平面构成教案课件

1、平 面 构 成,平面构成相关基础知识,第一章 平面构成相关基础知识,第一节 平面构成的含义 一 构成的含义 形成，造成包括自然创造和人为创造 从设计领域理解：对视觉造型要素的提取与组合 从造型角度理解：美的关系的形成，被称做构成设计或构成艺术。 逻辑思维与形象思维相结合的一种构思方法 例如：天空中的云朵,平面是指造型活动在两维空间中进行的 1】“构成”是将造型要素按照某种规律和法则组织，建构理想形态的造型行为。 造型要素：形态，色彩，质感 形态：点 线 面 立体 空间 色彩：色相 明度 纯度 2】对两维空间的平面形态研究平面构成 对三维空间的立体形态研究立体构成 对色彩进行有目的性的组合创造色

2、彩构成 可以说构成存在于我们生活的各个角落： 问题：请举出你所能发现的身边的各种构成方式？,结论： 平面构成的定义： 在两维的平面内创造理想的形态，或是将形态要 素按照一定的法则进行分解，排列，组合，从而构成理想形 态造型的基础训练。,第二节 如何学习认识平面构成,一 平面构成的研究范围: 1】主要研究在两维空间内如何利用造型的基本元素（点 线 面）创造形象，处理形象与形象间的关系。 2】如何掌握美的形式规律，并按照美的形式法则创造一种视觉上和知觉上美的关系，从中培养基本的造型能力和设计审美能力。 二 学习平构的目的： 造型能力 形式的感受力 美的感悟力 创造力,三 学习要求： 1】构图的完整

3、和巧妙 2】黑白灰关系的相对平衡 3】结构的严谨和丰富 4】造型语言的多样化 5】情绪感情的表达 四 学习方法： 建立正确的观察方法 培养有创新的思维方式 发展与新技术新材料相结合的创作方式,第三节 构成的思维,一 思维 1】定义：是人们对外界信息加工创造的过程。 包含：人们对以往知识经验的积累和对想象力和创造力的捕捉。 2】类型： 直觉思维偏感性 更接近现实 逻辑思维偏理性 讲究求证 经验 3】方法： 两种思维相结合 例如：产品的研制与开发（汽车 手机 楼房）,第四节 平面构成与抽象形态,一 形态 1】定义：事物的形状与表现，可展现于外部亦可显影于内部 分类：概念形态 现实形态 抽象形态 1

4、）概念形态： 空间所规定的形式（点 线 面 体 之分） （量的方面 大小 宽窄） 现实形态：实际存在的形态（自然形态 人为形态） 自然形态自然界中一切没有经过人为因素改变而存在的现实形态 例如：山川 树木 鸟虫 人类由自然形态获取的创作素材有哪些？,鼠标老鼠 飞机鸟 锯子草的边缘锯齿 奥体中心鸟巢 潜水员鸭蹼 悉尼歌剧院贝壳 2）人为形态：人工形态，由人类创造出来的现实形态 它源于自然形态 例如：军用作战衣 蝙蝠衫 燕尾服 红外望远镜,3）抽象形态 1】定义：是对具象形态的高度升华和概括 是在对宇宙的认识过程中由感性到理性发展的视觉创造。 例如： 抽象形态中的明与暗 强与弱 轻与重 刚与柔 动

5、与静 聚与散 疾与缓能给人带来不同感受（忧郁 悲伤 欢乐 崇高 雄伟 优美 滑稽 ） 抽象的点线面同样能激发人们的情感 问题：生活中哪些事物是利用抽象形态给人们带来视觉认识的？,第五节 平面构成形态与知觉心理,一 知觉心理 1】定义：（知觉）感知 察觉 发觉 知觉心理：人们感知观察事物后的心理状态活动 是在感觉的基础上将多种视觉信息有机的整合后的一种心理想法和认知。 2】分类： 空间知觉心理 反应事物的大小 形状 远近 方位等空间特性 时间知觉心理反应事物运动过程先后 长短的延续性顺序性 运动知觉心理反应事物自身和其他物体空间中位置的移动 每个人的知觉心理是不同的,知觉受观察者的以往经验，注意

6、程度，兴趣爱好影响 同学们应准备的设计工具： 1】鸭嘴笔 2】叶茎笔 3】直线笔 4】圆规 5】颜料 6】纸张 4K 8K,第二章 平面构成的产生和发展,一 构成作为基础造型活动的渊源 1】包豪斯设计学院的诞生 国立包豪斯（Bauhaus）设计学院现代建筑史、工业设计史和艺术史、艺术设计教育史上最重要的里程碑,包豪斯设计学院,包豪斯（Bauhaus）作为一种设计体系在当年风靡整个世界，在现代工业设计领域中，它的思想和美学趣味可以说整整影响一代人。虽然后现代主义的崛起对包豪斯的设计思想来说是一种冲击、一种进步，但包豪斯的某些思想、观念对现代工业设计和技术美学仍然有启迪作用，特别是对发展中国家的工

7、业设计道路的方向的选择是有帮助的。它的原则和概念对一切工业设计都是有影响作用的。弗兰克皮克（FrankPick）认为：“必须制定一种压倒一切的科学原则和概念，来指导日用品的设计，象建筑方面那些指导房屋设计的原则那样。”,包豪斯前后经历了三个发展阶段： 第一阶段(19191925年)，魏玛时期。格罗皮乌斯（WALTER GROPIUS）任校长，提出“艺术与技术新统一”的崇高理想，肩负起训练20世纪设计家和建筑师的神圣使命。他广招贤能，聘任艺术家与手工匠师授课，形成艺术教育与手工制作相结合的新型教育制度； 第二阶段(19251932年)，德绍时期。包豪斯在德国德绍重建，并进行课程改革，实行了设计与

8、制作教学一体化的教学方法，取得了优异成果。1928年格罗皮乌斯辞去包豪斯校长职务，由建筑系主任汉内斯梅耶（HANNS MEYER）继任。这位共产党人出身的建筑师，将包豪斯的艺术激进扩大到政治激进，从而使包豪斯面临着越来越大的政治压力。最后梅耶本人也不得不于1930年辞职离任，由密斯凡德罗（MIES VAN DE ROHE）继任。接任的密斯面对来自纳粹势力的压力，竭尽全力维持着学校的运转，终于在1932年10月纳粹党占据德绍后，被迫关闭包豪斯；,第三阶段(19321933年)，柏林时期。密斯凡德罗将学校迁至柏林的一座废弃的办公楼中，试图重整旗鼓，由于包豪斯精神为德国纳粹所不容，面对刚刚上台的纳粹

9、政府，密斯终于回天无力，于该年8月宣布包豪斯永久关闭。1933年11月包豪斯被封闭，不得不结束其14年的发展历程。,包豪斯虽然已经成为历史，但是它的两大特点至今不能被人忘记：一是决心改革艺术教育，想要创造一种新型的社会团体；二是为了这个理想，不惜做出巨大的牺牲。包豪斯的创办者兼校长格罗皮乌斯（WALTER GROPIUS）亲自制定了包豪斯宣言和魏玛包豪斯教学大纲，明确了学校目标：一要挽救所有那些遗世独立、孤芳自赏的艺术门类，训练未来的工匠、画家和雕塑家，让他们联合起来进行创造，他们的一切技艺将会在新作品的创造过程中结合在一起；二要提高工艺的地位，让它能与“美术”平起平坐。包豪斯声称，“艺术家与

10、工匠之间并没有什么本质上的不同”，“艺术家就是高级工匠因此，让我们来创办一个新型的手工艺人行会，取消工匠与艺术家之间的等级差异，再也不要用它树起妄自尊大的藩篱”；三要把包豪斯与社会生产、市场经济紧密结合起来，把自己的产品与设计直接出售给大众和工业界。包豪斯声言，他们将“与工匠的带头人以及全国工业界建立起持久的联系”。,按照宣言和大纲，包豪斯建立了自己的艺术设计教育体系包豪斯体系。这个体系的主要特征是：一、设计中强调自由创造，反对模仿因袭，墨守陈规；二、将手工艺同机器生产结合起来；三、强调各类艺术之间的交流融合；四、学生既有动手能力，又有理论素养；五、将学校教育同社会生产挂钩。 从以上介绍看，在

11、包豪斯发展的每一步，都有一个能够跟上时代步伐、符合时代要求的新思维代表人物，这个人物就是包豪斯这艘驶向远方航船的舵手。我们不难想象，如果没有政治原因，包豪斯至今仍然会生活在我们的时代。包豪斯的创始人格罗皮乌斯，针对工业革命以来所出现的大工业生产“技术与艺术相对立”的状况，提出了“艺术与技术新统一”的口号，这一理论逐渐成为包豪斯教育思想的核心。,包豪斯以前的设计学校，偏重于艺术技能的传授，如英国皇家艺术学院前身设计学校，设有形态、色彩和装饰三类课程，培养出的大多数是艺术家而极少数是艺术型的设计师。包豪斯则十分注重对学生综合能力与设计素质的培育，为了适应现代社会对设计师的要求，他们建立了“艺术与技

12、术新统一”的现代设计教育体系，开创类似三大构成的基础课、工艺技术课、专业设计课、理论课及与建筑相关的工程课等现代设计教育课程，培养出大批既有艺术修养、又有应用技术知识的现代设计师。实用的技艺训练、灵活的构图能力、与工业生产的联系，三者的紧密结合，使包豪斯产生了一种新的“艺术+技术”的设计风格，其主要特点是：注重满足实用要求；发挥新材料、新技术、新工艺和美学性能；造型简洁，构图灵活多样。包豪斯艺术方向和艺术风格使它成了二十世纪欧洲最激进的艺术流派的据点之一。,格罗皮乌斯有一个很重要的思维方式：从本质上讲，美术与工艺并不是两种截然不同的活动，而是同一个对象的两种不同分类。艺术家比较注重艺术理论，容

13、易接受新思维，他们教育学生，一定能胜过旧式工匠。这类艺术家可以向学生强调并解释一切艺术活动的共通要素，让学生了解到美学的基础。他们可以利用自身的经验，帮助学生创造出新的设计语言。基于这一点，格罗皮乌斯聘任了画家约翰伊顿、里昂耐尔费宁格（LYONEL FEININGER）、雕塑家格哈特马克斯（GREHARD MARCKS）、穆希（MUCHE）、施莱默（SCHLEMMER）、克利（KLEE）、施赖尔（SCHREYER）、康定斯基（KANDINSKY）和莫霍利-纳吉（MOHOLY-NAGY），他们在1919年到1924年之间，陆续来到了魏玛，这些人极富原创性、同时也极擅长自我表达。他们全都有兴趣研究

14、基本问题的理论。除开这些艺术家，格罗皮乌斯还聘请了许多作坊大师，他们在各自的工艺类别上，都是技艺精湛的人。艺术家激励学生开动思想，开发创造力，作坊大师教会学生手工技巧和技术知识。,包豪斯的新思维还体现在包豪斯的宣言中：“建筑家、雕刻家和画家们，我们都应该转向应用艺术艺术不是一种专门职业。艺术家和工艺技师之间在根本没有任何区别。艺术家只是一个得意忘形的工艺技师。在灵感出现并超出个人意志的珍贵片刻，上苍的恩赐使他的作品变成为艺术的花朵。然而，工艺技术的熟练对于每一个艺术家来说都是不可缺少的。真正创造想象力的根源即建立在这个基础上面让我们建立一个新的设计家组织。在这个组织里面，绝对没有那种足以使工艺

15、技师与艺术家之间树立起自大障壁的职业阶级观念。同时，让我们创造出一幢将建筑、雕刻和绘画结合成三位一体的新的未来殿堂，并用千百万艺术工作者的双手将其矗立在云霄高处，成为一种新信念的鲜明标志。”,包豪斯在纳粹统治时期，遭到了难以避免的关闭命运，但是它的教育思想并没有停止，逃避纳粹压迫、寻求新发展的包豪斯教育家格罗皮乌斯在英国居留三年后，又于1937年赴美国任哈佛大学建筑系主任。密斯凡德罗1937年赴美国，任教于伊利诺工业技术学院，希尔伯西摩和彼得汉斯等也前往该校任教。1937年包豪斯的教师莫霍利-纳吉，在芝加哥筹建了“新包豪斯”（THE NEW BAUHAUS），继续弘扬德国时期的包豪斯精神。后来

16、更名为“芝加哥设计学院” （SCHOOL OF DESIGN IN CHICAGO）。以后又与伊利诺工学院合并，成为美国最著名的设计学院（INSTITUTE OF DESIGN）。芝加哥设计学院一象被认为是包豪斯设计与教育思想在美国的前沿阵地。 ,1953年被称为战后包豪斯的德国乌尔姆（ULM）艺术学院建立，地点就在物理学家爱因斯坦诞生的小城市乌尔姆，平面设计的重要人物马克斯比尔（MAX BILL）担任第一任校长。在他和教员的努力下，这个学院逐步成为德国功能主义、新理性主义和构成主义设计哲学的中心，虽然学院已经关闭多年，但是它所形成的教育体系、教育思想、设计观念直到现在，依然是德国设计理论、教

17、学和设计哲学的核心组成部分。乌尔姆致力于设计理性主义研究，几乎全盘采用包豪斯的办学模式，它的最大贡献是完全把现代设计包括工业产品设计、建筑设计、室内设计、平面设计等，从以前似是而非的艺术、技术之间的摆动立场坚决地、完全地移到科学技术的基础上来，坚定地从科学技术方向来培养设计人员。,包豪斯的办学宗旨是培养一批未来社会的建设者。他们既能认清20世纪工业时代的潮流和需要，又能充分运用他们的科学技术知识，创造一个具有高度精神文明与物质文明的新环境。正如格罗皮乌斯所说：“设计师的第一责任是他的业主。”又如纳吉所说：“设计的目的是人，而不是产品。”所以，它在艺术设计教育的诸多方面做出了难以磨灭的贡献：一，

18、打破了将“纯粹艺术”与“实用艺术”截然分割的陈腐落后的教育观念，进而提出“集体创作”的新教育理想；二，完成了在“艺术”与“工业”的鸿沟之间的架桥工作，使艺术与技术获得新的统一；三，接受了机械作为艺术家和设计师的创造工具，并研究出大量生产的方法；四，认清了“技术知识”可以传授，而“创作能力”只能启发的事实，为现代设计教育建立了良好的规范；五，发展了现代设计风格，为现代设计指示出正确方向；六，包豪斯坚决反对把风格变成僵死的教条，只承认设计必须跟上时代变化的步伐。,包豪斯的教育模式是在基础课上，把平面，立体结合的研究，材料的研究，色彩的研究独立起来。并牢固建立在科学的基础上。在设计里采用了现代材料，

19、以批量生产为目的，创立具有现代主义特征的工业产品设计教育。 包豪斯进行了平面设计的功能探索，并且采用了手工工作室制度。 包豪斯的教育思想也影响了中国的艺术设计教育。1942年成立的圣约翰大学建筑系，一开始就引进包豪斯的现代设计教育体系，强调实用、技术、经济和现代美学思想，成为中国现代主义建筑的摇篮，开创了中国全面推行现代主义建筑教育的先河。它的影响不仅反映在圣约翰大学建筑系的人才培养上，也反映在一系列建筑作品，包括大上海都市计划的制定。1951年，圣约翰大学解散，各系并入有关院校，包豪斯的教育思想和设计理论在同济大学得到延续。后来包豪斯的教育思想和设计理论被当成西方资本主义的东西遭到批判，包豪

20、斯的设计与教育思想在中国逐渐被,包豪斯的教学思想和方法给美国的中学美术教育输入了新的血液。一些来自包豪斯的教师带来的观念对美术教学课程计划的影响日渐增强。这些影响包括对艺术中技术因素的兴趣、对设计元素的关心、对材料的实验态度，并促进人们越来越关心对艺术的多种感觉方式，激发人们将审美态度与环境相结合。其具体结果是摄影术和照片的运用增多，材料的运用更广泛，而且建筑也被接受为美术教学计划的一个固定内容。 对工艺美术的影响，则反映在田自秉的工艺美术概论一书中， 田自秉在书中写道：“20世纪初的包豪斯工艺思想体系主张艺术与工业结合。认为在工业十分发达的时代，应当利用科学成果，在工业技术的基础上，创造合乎

21、功能的新的工艺美。机器产品虽然单调枯燥，但是机器只是工具，我们应当解决机器生产与艺术表现的矛盾，使设计、生产、经济得到有机的统一。包豪斯的工艺思想，重视现代材料、现代技术、现代结构的应用，并由现代工业直接创造美学价值，这对工艺美术创造，适应时代发展，结合生活需要，工艺美术新领域的开拓，工艺思维的启迪，具有重要的价值。但是，包豪斯工艺思想强调工艺美是体现功能和运用结构的必然结果，并认为传统是阻碍机器产品设计的因素，因而认为功能就是美，并忽视民族文化传统的作用。”,包豪斯的出现，是现代工业与艺术走向结合的必然结果，它是现代建筑史、工业设计史和艺术史、艺术设计教育史上最重要的里程碑。包豪斯的成功为我

22、们提供了许多在教育模式上值得学习和借鉴的经验，其中最重要的一条就是：紧随社会进步，不断更新观念，积极创立新思维。 1919年4月1日在德国魏玛建立的国立包豪斯学院，开了现代设计教育的先河，其知识与技术并重，理论与实践同步的教育体系至今也影响着世界设计教育。在我国，设计教育尚处起步阶段，因此需要健全而实际的理论指导，否则与迅速发展的经济、文化形势极不相适。为了能给人们创造一个更加美好、舒适而合理的生活和生活环境，需要培养更多的设计艺术人才，同时也需要加强全民的设计意识，提高审美能力，结束“不懂设计的领导决定设计方案，设计师仅仅是美工”的历史悲剧，因此，加大设计教育的力度势在必行。,对于上面三幅图

23、画 你有怎样不同的视觉感受。,请你谈一谈:,翔,春,家园,翔,春,家园,试分析上面三幅画可分别概括为哪些基本图形构成： 、 、 。,点,线,面,平面构成的要素:点、线、面 点、线、面构成是按照一定的构成原理，将点、线、面等要素在平面上进行排列、组合，构成具有装饰美感的画面。,形的基本形态：点 线 面,1.点:表示位置，没有厚度和宽度，是一条线 的开始或终点。 2.线:点的移动形成线。 3.面:线的移动形成面。,一、点的概念： 点的本质上是最简洁的形，点在时间上是最短的形康定斯基 点是一切形态的基础。 数学上点是直线相交的结果，是一条线的开始或终结，因此只有位置而没有大小变化。 造型上点是具有空

24、间位置并具备大小、面积、形态浓淡甚至方向等性质的单位。,1、形态规则与不规则形态 如：方形 圆形 三角形 四边形 其中除规则圆形外，椭圆形 长方形形态的点具有方向性。 从大小上看：越小的形态，点的感觉越强 从形态上看：圆形点的感觉最强，内部充实，轮廓明确的点最为有力。 点表示位置，既无长度也无宽度是最小的单位。,点的构成：利用点的聚集，进行形态的空间创造,二、点的形态、性格、心理特征 1）点的形态 自然界中任何形态，只要缩小到一定程度都能产生不同形态的点 （生活中的点）如图：43-44,2、心理特征 点是视觉中心也是力的中心 当画面上有一个点时视线会集中于一点上 当画面有两个同样大小的点，并各

25、有位置时 它的张力作用就表现在链接这两个点的视线上即在视觉生理上产生连续效果,当两点大小不同时，视线首先会被大的吸引，但视线逐渐向小点移动 ，最后集中在小点上。点越小，聚集力越强,当画面有三个点并在三个方向平均散开时，点的视觉作用就表现为三角形，这便是视觉的心里反应,3、点的错觉 1）错觉感觉与客观事物不相一致的现象 由于点的排列位置色彩明度以及环境条件的变化而产生大小远近 空间等感觉。 点与明暗背景产生的错觉明亮暖色前进 膨胀,点与环境其他要素对比产生的错觉 同一大小的点，周围点的大小不同会使中间的点产生错觉,相同点与夹角产生的错觉 在一个两直线夹角中，同一大小的点，由于位置不同，距离尖端远

26、近不同 便产生靠近角间的点大的感觉。,相同的点与边缘产生的错觉如书图,点的构成形式,(1) 不同大小、疏密的混合排列，使之成为一种散点式的构成形式 。,(2)将大小一致的点按一定的方向进行有规律的排列，给人的视觉留下一种由点的移动而产生线化的感觉,(3)以由大到小的点按一定的轨迹、方向进行变化，使之产生一种优美的韵律感。,(4)把点以大小不同的形式，既密集、又分散的进行有目的的排列，产生点的面化感觉 。,相同的点与边缘产生的错觉如书图 三、点在设计中的应用 1、画面平衡的效果 2、设计中心的凸显 3、视错觉的利用与规避 思考题：在面积为10*10的画面中，排布十个相同面积的点做方向、大小、疏密

27、等变化。材料不限,第二节 线,一 什么是线 1）定义：线是点移动的轨迹，是极薄平面相互接触的结果是由破坏点的静止状态而产生的或说相对点它是由于运动产生的。因此它最活跃。最富有个性易于变化。 数学中线只存在位置长度方向 造型上具有位置长度粗细宽度浓淡方向 2）运用范围 绘画 雕刻设计整个造型领域 如：马蒂斯后期绘画走向极端线条主义 ？敬神节 舞蹈 二、线的种类与性格 1、线与工具 不同用具不同绘制方法会形成不同的线条。线会因为表现技法往往不同 如：铅 钢。圆珠 鸭嘴 炭笔 ，毛笔绘制的线有差别但整齐明确,非绘画工具+特殊技法可绘制出各具个性、表情独特的线条 如：棉线弹压纤细敏感异常坚定 毛线模糊

28、 暧昧 影藏 执着 玻璃棒叉子等硬性工具流畅 强劲 果断，肯定 纱布 棉纸纸巾等软性工具原软，粗狂但温暖含蓄 二、线的种类 1、直线：向一定方向持续无限的运动，具有力量美感，简单明了直率果断。它自身的张力和方向性是造型表现的关键 水平线 最简洁 直接的代表形式。相对平静 安定 柔和无争但渗透一种冷峻 垂直线 与“水平线”同称沉默的线条 庄重 严谨 攀升 具有一切发展的可能性 对角线 充满运动感 敏感 善变 有原则性 任意直线 具备对角线大部分性格特点但极不稳定易失原则性 折线或锯齿线 由直线组成 在两种或多种力的作用下形成线性。紧张 焦虑 不安,2、曲线：通过直线施加压力改变直线的方向形成曲线

29、。圆润 弹性温暖 规则曲线 有数字规则较严谨规律的几何曲线 圆形是规则曲线的典型代表 椭圆形。心形封闭的几何曲线 抛物线 规则波状线，涡旋线开放的几何曲线 自由曲线 徒手画出的线 更加伸展奔放不拘形式 流露优雅 柔软女性情调 勃拉克-梅格立斯 积极的线：主动的表现情绪波动，在设计中用来反应情绪积极的一面 消极的线：被动的表现情绪波动，设计中表现消极的一面 三、线的错觉 1）、等长线 线端头加入不同方向斜线 2、等长线 垂直方向直线比被分割成两段的水平直线 3、环境对比产生的视错觉 4、斜线断开产生的视错觉 5、因环境因素产生的视错觉,线,线是视觉上相对细而长的形态。,思考：你认为在线的构成中应

30、该体现哪些要素：,长短、粗细、曲直、平斜、 交错、黑白、疏密,练习：请快速设计一幅线的平面构成作品。,四、线在设计中的应用 线的构成：利用线的基本性质进行形态空间创造 如：用线的粗细 浓淡 间隔方向 等性质做造型的空间表现 1、 利用线的宽度做造型表现 不同粗细的线有不同的性格 粗线 细线 如：不同乐器的音乐相当于不同粗细的线 线的粗细会产生远近不同的视觉 粗线 细线 2、利用线的浓淡做造型表现线的深浅 越深的线明确 肯定 自信 淡线含蓄 谦虚 羞涩 3、利用线的间隔做造型表现,4、利用线的方向性造型表现 图例：面化的线（等距的密集排列）。,2)疏密变化的线（按不同距离排列）透视空间的视觉效果

31、 。,(3)粗细变化空间,虚实空间的视觉效果。,(4)错觉化的线（将原来较为规范的线条排列作一些切换变化）,。,5)立体化的线。,(6)不规则的线。,第三节 面 一、面 1）定义： 面是相对点和线较大的形体是造型表现的根本元素。点的大量密集产生面，点在一定程度上相对成面 线按照一定规律排列产生面。线以一定轨迹呈封闭状成面。面具有长 宽 两度空间 在三度空间中体 2） 分类与心理特征 几何面 自由面 实面 虚面 3）面的错觉 大小错觉,同等大小的两个正圆上下并置 带有圆形的正方形 用等距离的垂直线和水平线,四 面的构成形式,1）几何形的面，表现规则、平稳、较为理性的视觉效果。,2)自然形的面，不

32、同外形的物体以面的形式出现后，给人以更为生动、厚实的视觉效果 。,(3)徒手的面。,(4)有机形的面，得出柔和、自然、抽象的面的 形态。,(5)偶然形的面，自由、活泼而富有哲理性。,(6)人造形的面，较为理性的人文特点 。,黑白、形状、疏密、曲直、叠加、交错,思考：你认为在面的构成中应该体现哪些构成素：,4）面在设计中的应用 参看图例面的分割重组构成设计范例,作业 综合利用点、线、面三种形态设计一幅或平面构成作品。,参考资料,参考资料,第四节 影响点线面的其他视觉因素,一 点线面与视觉张力 1 平面中隐藏的”力” 2 平面构成中”力”的结构 不论是点线面他们同样被平面中的力作用着,这种力形成一

33、种场以某几个点为中心向四周扩展,在扩展同时力也开始减弱.如书图形所示 二 点线面的视觉秩序 1 以往视觉经验的作用 2 设计中的视觉秩序 在平面设计中我们认识图形的先后会受到以往经验与视觉习惯的作用.主要有以下集中形态图形在画面中较突出: 1)居于画面的中央部位或处于水平垂直方向的形 2)封闭的形 3)在一定领域中异质性图形比相同性质的图形更易显现 4)形的群化或对称图形 5)日常生活中常见的图形在头脑中容易成图,三 卢宾之壶-图与地 1920年 卢宾的人所研究出来,又称之为”图地反转” 1)定义:任何形体都是由图与地两部分所组成,要使形态达到感觉明确,必然要 有地将其衬托出来,在一副画中,成

34、为视觉对象的叫图,周围的空虚处叫地. 2)特点:图既有紧张高密度前进感,并有使形突出的性格. 地有使形显现出来的作用.(参看书本图例),图与底存在一种对比、衬托之中产生出来的关系。自然界中蓝天白云、红花绿叶都 反映了一种对比与衬托之间的关系。在平面设计中图与底是密不可分的关系，有时 是反转的关系。 图与底在设计中的运用： 1.色彩明度较高的有图的感觉。 2.凹凸变化中的凸的形象有正图感。 3.面积大小的比较中，小的有图感。 4.在空间被包围的形状有图感。 5.在静与动的两这种，动态的具有图感。 6.在抽象的与具象的之间，具象的有图感。 7.在几何图案中，图底可根据对比关系而定，对比越大越容易区

35、别图与底。 图与底的反转现象：有时候图与底的特征十分相似，不容易区别，这就是图 底的翻转现象。,第四章 形态构成中的平衡法则,第一节 什么需要平衡 平衡是绘画和设计中不可缺少的重要因素,其物体的形状. 方向.位置都会影响到 一件事物的平衡. 案例:心理学家麦特兰德的平衡性心理实验 第二节 心理平衡与物理平衡 在做平面构成或设计时,我们必须要注意考虑到平衡的因素,使所有的要素分布达到 一种平衡的状态. 1)平衡:作用于一个物体上的各种力达到可以相互抵消的程度,这个物体便处于一种 平衡状态 2)物理平衡与心理平衡 物理平衡:在实际画面中物体的两边呈等份状态 心理平衡:即视觉所产生的生理或心理上的均

36、衡与稳定,第三节 影响平衡的因素 重力 重力有构图的位置所决定. 二 方向 第四节 平衡在现实设计中的应用,均衡是对称形式上的发展，中心的两侧不相同也不近似，利用视觉规律和心理上的平衡的原理，通过大小、形状、距离、力量等因素的改变，来调节中心两侧的分量上的平衡，也就是行不同而量相近的编排方法。均衡给人以变化、活泼、动感及新颖等视觉感受。 可分为： 对称均衡 非对称均衡 1）对称均衡：版面中心两边或四周的形态具有相同的公约量而形成的静止态也称绝对对称均衡。 上下左右基本相等而略有变化称之为相对对称。 特点：给人庄重，严肃感。如处理不好易死板单调。 2）非对称均衡：版面中等量不等行，而求取心理上量

37、的均衡状态。 特点：比对称均衡更生动灵活，是较流行的手法。,第五章 骨骼与基本形,第一节骨骼 一 骨骼的概念 1)定义:是构成图形的骨架和格式,即构成图形的组织匡架 2)作用:有助于我们编排形象,决定基本形在设计中间的关系 二 骨骼的分类 骨骼不同的分类方式形成构成画面组织规律的不同匡架结构.,骨格网决定了基本形在构图中彼此的关系。有时，骨格也成为形象的一部分 ，骨格的不同变化会使整体构图发生变化。 1 按规律性分 将骨骼是否具有规律性进行分类,可分为 规律性骨骼 非规律性骨骼,1).规律性骨格：规律性骨格有精确严谨的骨格线，有规律的数字关系， 基本形按照骨格排列，有强烈的秩序感。主要有重复、

38、渐变、发射等骨格。,1. 重复 骨骼与基本形都具有重复性质的构成形式，称为重复构成。在这种构成中，组成骨骼的线都必须是相等比例的重复组成。骨骼线可以有方向和宽窄等变动，但必须是等比例的重复。对基本形的要求，可以在骨骼内重复排列，也可以有方向、位置的变动,重复的类型： 1.基本形的重复：在构成设计中使用同一个基本形构成的图面叫基本形的 重复，这种重复在日常生活中到处可见。例如：高楼上的一个个窗子。 2.骨格的重复：如果骨格每一单位的形状和面积均完全相等，这就是一个 重复的骨格，重复的骨格是规律的骨格的一种，最简单的一种。 3.形状的重复：形状是最常用的重复元素，在整个构成中重复的形状可在 大小、

39、色彩等方面有所变动。 4.大小重复：相似或相同的形状，在大小上进行重复。 5.色彩重复：在色彩相同的条件下，形状、大小可有所变动。 6.肌理的重复：在肌理相同的条件下、大小、色彩可有所变动。 7.方向的重复：形状在构成中有着明显一致的方向性。,2. 近似 骨骼与基本形变化不大的构成形式，称为近似构成。近似构成的骨骼可以是重复或是分条错开的，但近似主要是以基本形的近似变化来体现的,近似指的是在形状、大小、色彩、肌理等方面有着共同特征，它表现了在统一中呈现 生动变化的效果。近似的程度可大可小，如果近似的程度大就产生了重复感。近似程 度小就会破坏统一。,近似的分类： 1.形状的近似：两个形象如果属同

40、一族类，它们的形状均是近似的，如同 人类的形象一样。 2.骨格的近似：骨格可以不是重复而是近似的，也就是说骨格单位的形状、 大小有一定变化，是近似的。 注意：近似与渐变的区别，渐变的变化是规律性很强的，基本形排列非常严谨， 而近似的变化规律性不强，基本和其它视觉要素的变化较大，也比较活泼。,3. 渐变 骨骼与基本形具有渐次变化性质的构成形式，称为渐变构成。渐变构成有两种形式，一种是骨骼渐变，通过变动骨骼的疏密比例取得渐变效果；另一种是基本形渐变，通过基本形的有规律的变动(如方向、大小和位置等变动)而取得渐变效果,渐变的类型： 1.形状的渐变：一个基本形渐变到另一个基本形，基本形可以由完整的渐变

41、到残缺， 也可以由简单到复杂，由抽象渐变到具象。 2.方向的渐变：基本形可在平面上作有方向的渐变。 3.位置的渐变：基本形作位置渐变时需用骨架，因为基本形在作位置渐变时， 超出骨架的部分会被切掉。 4.大小的渐变：基本形由大到小的渐变排列，会产生远近深度及空间感。 5.色彩的渐变：在色彩中，色相、明度、纯度都可以出渐变效果，并会 产生有层次感的美感。 6.骨格的渐变：是指骨格有规律的变化，使基本形在形状、大小、方向上进行变化。 划分骨格的线可以做水平、垂直、斜线、折线、曲线等个总骨格的渐变。渐变的骨格 精心排列，会产生特殊的视觉效果，有时还会产生错视和运动感。,骨骼渐变,骨骼及颜色的渐变,基本

42、形渐变,4. 发射 骨骼线和基本形呈发射状的构成形式，称为发射构成。这种类型的构成是骨骼线和基本形用离心式、向心式、同心式及其他几种发射形式相叠而成的。,发射是一种常见的自然现象，太阳四射的光芒就是发射的。发射具有方向的 规律性，发射中心为最重要的视觉焦点，所有的形象均向中心集中，或由 中心散开，有时可造成光学动感，会产生爆炸的感觉，有强烈的视觉效果。 发射的分类： 1.中心点的发射：由此中心向外或由外向内集中的发射。 2.螺旋式的发射：螺旋的基本形式已旋绕的排列方式进行的，旋绕的基本形 逐渐扩大形成螺旋式的发射。 3.同心式发射：同心发射是一个焦点为中心，层层环绕发射，如箭靶的图形。,2.非

43、规律性骨格：非规律性骨格一般没有严谨的骨格线，构成方式比较自由。 没有严谨的骨骼线,基本形或其他形象按照自由的方式进行排列 较自由 灵活多变,1)特异 特异是指构成要素在有次序的关系里，有意违反次序，使少数个别的 要素显得突出，以打破规律性。,突变 在重复、渐变等规律性骨骼或基本形中一种特异变化的构成形式称为突变构成，这种构成是有意识地在规律性变化中出现轻微的差异或是局部的突破，而产生几个不规则的变异，但又大致保持某种规律。,特异的分类： 1.形状的特异：在许多重复或近似的基本形中，出现一小部分特异的形状， 以形成差异对比，成为画面上的视觉焦点。 2.大小的特异：在相同的基本形的构成中，只在大

44、小上做些特异的对比， 但应注意基本形在大小上的特异要适中，不要对比太悬殊或太相似。 3.色彩的特异：在同类色彩构成中，加进某些对比成分，以打破单调。 4.方向的特异：大多数基本形式有次序的排列的，在方向上一致，少数基 本形在方向上有所变化以形成特意效果。 5.肌理的特异：在相同的肌理质感中，造成不同的肌理变化。,对比 有一种较之密集构成更为自由性的构成称为对比构成，这种构成不以骨骼线而仅依靠基本形的形状、大小、方向、位置和色彩等的对比，以及重心、空间、有与无、虚与实的关系元素的对比，给人以强烈且鲜明的感觉。,对比的分类： 1.形状的对比：完全不同的形状，固然产生一定的对比，但应该注意 统一感。

45、 2.大小的对比：形状在画面的面积大小不同，线的长短不同所形成的对比。 3.色彩的对比：色彩由于色相、明暗、浓淡、冷暖不同所产生的对比。 4.肌理的对比：不同的肌理感觉，如粗细、光滑、纹理的凹凸感不同所产生 的对比。 5.位置的对比：画面中形状的位置不同，如上下、左右、高低等不同位置所 产生的对比。 6.重心的对比：重心的稳定、不稳定、轻重感不同所产生的对比。 7.空间的对比：平面中的正负、图底、远近及前后感所产生的对比。 8.虚实的对比：画面中有实感的图形称之为实，空间是虚，虚的地方大多是底。 需要注意的是：在对比的使用中，要求统一的整体感，视觉要素的各方面要有 一定总的趋势，有一个重点，相互烘托。如果处处对比，反而强调不出对比的因素。,密集,密集在设计中是一种常用的组织图面的手法，基本形在整个构图中可自