直岛地中美术馆

1、直岛地中美术馆,作者简介,目 录,环境美术馆直岛,地中美术馆分析,直岛赏析,作者简介,日本著名建筑师，从未受过正规科班教育，开创了一套独特、崭新的建筑风格，成为当今最为活跃、最具影响力的世界建筑大师之一。,安藤忠雄,第一要素是可靠的材料，就是真材实料,第二因素是正宗完全的几何形式,最后一个因素是”自然”,1941年9月13日出生，出生于日本大阪。 1957年左右，开始练习职业拳击。 19591961年，考察日本传统建筑。 19621969年，游学于美国、欧洲和非洲。1969年，创办“安藤忠雄建筑研究所”（tadao ando architecture&associates）。 1969年在大阪

2、成立安藤忠雄建筑研究所，设计了许多个人住宅。其中位在大阪的“住吉的长屋（住吉长屋）”获得很高的评价。 1980年代在关西周边（特别是神户?北野町、大阪心斋桥一带）设计了许多商业设施、寺庙、教会等。 1987年 - 担任耶鲁大学的客座教授。 1988年 - 担任哥伦比亚大学的客座教授,1990年代之后公共建筑、美术馆，及海外的建筑设计案开始增加。 1989年 - 担任哈佛大学的客座教授。 1995年 - 获得普利兹克建筑奖。 1997年 - 执教于日本东京大学建筑系，并担任东京大学工学部教授。 1997年 - 2003年 - 从东京大学退休，转任名誉教授。 2005年 - 获得东京大学的终身特别

3、荣誉教授。 2011年 - 担任东南大学的客座教授。,直岛当代美术馆,主要作品,住吉的长屋,光之教堂,沃斯堡现代美术馆,环境美术馆直岛,直岛位于日本四国的濑户内海之上，是一座人口不足4000人的小岛。英国著名旅游杂志traveler（旅行家）曾评选该岛为“世界上最值得旅游的个文化名胜”之一。直岛以其现代的艺术博物馆，建筑和雕刻为著名。在日本建筑大师安藤忠雄的设计和规划下，直岛成为自然、历史和艺术三位一体的“环境美术馆”，将优美的自然环境中融入现代艺术和建筑之中，创造出独一无二的空间和体验。安藤在此实现了他一直以来的理想他把直岛规划成将自然和艺术相结合的环境美术馆，并以此为模本，在日本更多地方实

4、现文化与自然的复兴。,环境的融入,众所周知，安藤一直致力于建筑与自然的有机结合，他让为“建筑之力必须适应于自然之力。”建筑的目的永远是创造一种能让建筑之力和自然之力在矛盾中共生的环境。 日本直岛原本是一个绿树成荫的海岛。地中美术馆位于直岛的丘陵地段，三成的美术馆全部设在地下，地面上覆满植物，仅能看见几何形空间的轮廓，天井和不同的采光口。安藤为保护山地景观，将建筑物掩埋于地下，尽可能减少对自然的破坏，寻求与自然的和谐，隐藏体量，充分结合地形，设计“和自然地形融为一体，融入风景的建筑。,入口空间,美术馆设于地下，入口处理十分重要，若直接进入地下，会造成恐惧昏暗感。入口作为从地上到地下的过渡空间，应

5、避免来访者产生单调厌恶感，设置合理的前导空间，结合坡道和台阶进入地下。 安藤在这里设计了引路，似乎是尽管直前的情绪酝酿。地中美术馆的入口是一长长的甬道，进入山体后，首先到达方形的天井庭院，然后经由其中的台阶在通过一条开敞式的甬道，才到达美术馆真正的主体部分 。而美术馆的办公区域和这个天井入口区并排设置，流线互不干扰。,游客入口,长长的甬道,平面与流线分析,美术馆总体可以分为两个组团和一个廊道，美术馆以方形为母体进行不同方向的旋转和交叉，通过廊道将门厅组团和展厅组团。采用线型“路径”巧妙设置流线，用一种序列将所有空间联系在一起，这种序列就是简洁几何图形母体的重复、扭转，运用非对称的构图，形成严谨

6、而不呆板的建筑形象。 地中美术馆除了入口处的方形天井，展厅区处更有机的形成了一个三角形庭院，台阶围绕天井设计，庭院内部没有过多的装饰，似乎体现了日本枯山水庭院的审美情趣。凹陷的内部庭院打破了埋在地下的美术馆自身的封闭性，更是空间流线的节点，庭院轮廓清晰，给游走在地下的来访者豁然开朗的感觉。,光的控制,安藤是用光的高手，他认为“无论直射光、反射光还是透过窗树影漏光，各种各样的光充斥而形成的性格迥异的空间”。 在地中美术馆中，来访者在内部游走，从暗暗的甬道来到明亮的天井，继续向前的甬道的一侧打开了一条缝，不仅提供了采光，更将室外景色延伸到室内，然后，再次通过采光庭院的交通，有效的参观各个展厅而对展

7、厅的采光，安藤更是用心。地中美术馆的天窗有方形，长方形，尖角顶等多种形式，通过计算机辅助测算，引入柔和的光线，营造宁静的氛围。来访者可以在其中感受自然光线的变化,展厅的设计,，,地中美术馆是建筑师和艺术家们共同完成的完整作品。美术馆起初即决定永久展示印象派大师克劳德-莫奈（claude monet）的睡莲（water lily），美国两位装置艺术领域著名的艺术家，詹姆思-特瑞尔（james turrell）天空空间作品系列之一的敞开的天空（open sky），和瓦尔特-德-玛利亚的作品时间、永恒、没空（time、timeless、notime）。安藤忠雄作为建筑师，用其一贯极简主义的混凝土墙面，通过天窗的设置、错落的体块引入自然光，充分表现三位艺术家的作品蕴意，呈现最大张力的艺术感受。安藤忠雄曾经提到：“内向延伸的结构，与外部的界限越分明，内部空间的震撼力也会越大。”其利用光影的变换使地下空间与外界空间忽而割裂忽而融合，这赋予了“地中美术馆”更大的冲击力。,瓦尔特-德-玛利亚的作品时间、永恒、没空（time、timeless、notime）,印象派大师克劳德-莫奈（claude monet）的睡莲（water lily）,詹姆思-特瑞尔（james turrell）,敞开的天空（open sky）,建筑材