二战后日本平面设计的崛起.ppt

1、二战后日本平面设计的崛起,11170244 刘清越,平面设计史 2012、2、20,二战后日本平面设计的崛起,龟仓雄策,永井一正,田中一光,横尾忠则,4,1,2,3,时代背景,20世纪下半叶，日本经济高速恢复和发展，率先成为实现现代化的非欧洲国家，令世人刮目相看。日本的平面设计正是在这种经济振兴的背景下发展起来的。日本是一个具有悠久历史的东方国家。日本设计无论从传统角度，还是从民族的审美立场来说，与西方设计相比，都存在极大差异。日本一直具有非常强烈的平面设计意识，传统的书籍插图及装帧、木刻印刷（浮世绘）、各种包装设计等都颇具世界影响力。特别是19世纪末到20世纪初期，日本的平面设计和建筑设计在

2、西方影响很大，这对于一个东方国家来说，其设计的国际影响力是前所未有的。,时代背景,日本现代设计的发展与欧美设计虽然有紧密关系，但却没有紧密跟随西方设计，而是在探求一条自我之路，寻求国际风格、流行时尚和民族传统特色相结合的可能性，这使日本设计以传统与现代双规并行的发展模式成为现代设计的典范。1960年，东京召开的“世界设计大会”，为日本现代设计带来了第一次繁荣，而同时流行于世的欧美设计风格，也带给当时的日本平面设计以强烈刺激，推动了60年代日本设计的巨大飞跃。1964年的东京奥运会和1970年得万国博览会，成为日本设计师展示才华的大舞台，让崛起中的日本平面设计、工业设计真正走向了国际化。,龟仓雄

3、策 Yusaku Kamekura,从50年代开始，日本设计就对欧美的现代主义设计进行了历史的、全面的审阅和了解，被尊称为“日本现代设计之父”的早期设计教育先驱龟仓雄策（Yusaku Kamekura ，1915），早在50年代就组织了日本广告艺术俱乐部，通过他的热情努力，日本的设计事业改变了以往认为平面设计必须是手工绘画式的陈旧观念，设计日渐专业化和职业化，并确立了自己的地位。他本人的作品设计严谨，对印刷技术把握熟练，拥有极强现代感的同时又具有日本传统的象征性和简洁性。,龟仓雄策 Yusaku Kamekura,1964年东京举办第18届国际奥林匹克运动会，此时的日本刚刚从二战的沉重打击中复

4、苏过来，日本政府急于利用奥运会推动经济的发展，并借此在全世界提升其影响力。因此，迫切需要一个便于传播和记忆，并带有日本民族特征的独特形象。龟仓雄策负责设计了总体平面内容包括标志、海报、视觉传达系统等。强烈的视觉冲击力成了这次设计的最主要特征。,龟仓雄策 Yusaku Kamekura,永井一正 Kazumasa Nagai,永井一正在东京艺术大学专攻雕刻，后于1951年中途退学转攻平面设计，他对空间几何构成的研究一直持续到80年代初，他在作品中探求线的形态和特质，用“线状节奏”在自己的作品中开拓新的领域，他重视结构，关注线的特性和构成以及形体的虚实与主次的变化。他的这种风格，其实起源于日本民间

5、传统的装饰设计内涵。,永井一正 Kazumasa Nagai,永井先生的作品风格约略分为四期，早期设计的主要基石可说建立在“线”上(约19661973年左右)，但是在追求“线性节奏”的同时，并未影响他对海报设计中新领域“结构”的关注，从线的特性与构成转进到形体的虚实与主从关系的探索(约19741976年左右)，由于这一阶段尝试运用图像与“线”的结合，从纯粹美学表现形式而言，并未完全融汇一体、构筑极为完足的现代形貌。,永井一正 Kazumasa Nagai,田中一光 Ikko Tanakal,田中一光则是直接以平面设计语言的核心“面”来作为自己的造型手段的设计家，1950年毕业于京都艺术大学，之

6、后，他开始了自己的设计生涯。1963年，他创立了田中一光设计事务所，他对包豪斯发展起来的设计上的国际主义平面设计设计用语言和手法进行创作，并且善于用现代的观念和审美情趣去重新阐释和发掘传统的精华。他的许多文化设计灵感都是由日本传统文化所激发的，他坚信“在传统的意念上仍然有许多创造的可能性”。他常常把自己的作品称之为“日本观念”。,田中一光 Ikko Tanakal,田中一光 Ikko Tanakal,通览田中一光的作品，感受最强烈的是他大胆的想象和表现的洗练性。在四十多年丰富的设计活动中，他不断追求新的发想，继续这大胆的实验。细看他的作品，就会看到大和民族崇尚单纯简洁的艺术气质，没有那种罗可可

7、式的繁琐和纤巧，更具有一种原始的生命力，清澈浑朴，那种貌似不经意的随意性，那种去掉了雕饰的淳朴，那种追求线与色面本身的量感和张力，那种超乎西方传统的透视和素描意识，那种举重若轻地寓对比色于平和，在田中一光的作品中随处可见。看了田中一光的书籍装帧的成就，就会清楚地感到他既新颖又不失严格的秩序感觉。继承了日本文化传统中最优秀的部分、又大胆开拓出新表现方式的田中一光，使我们明确地意识到他的卓越，不仅是基于造型基础，而且也是基于对历史遗产的深刻理解。,横尾忠则 Tadanori Yokoo,1960年代是日本社会及文化十分重要和独特的时期，一方面，在经历了1950年代战后恢复及朝鲜战争带来的经济发展契

8、机之后，1964年东京奥运会成为日本回归国际大家庭的标志，也是战后经济起飞的始点；另一方面，这种繁荣并不是在正常的境遇下实现，而是始终处在美国核保护伞的阴霾中，“安保斗争”的风潮不仅引发了战后日本反现代主义的民族主义情绪抬头，也使社会矛盾一触即发。大众文化的旗手横尾忠则正是在这样一种社会背景下逐渐崭露头角。很难用一个准确的词汇来概括他的艺术形式，既不同于传统的手绘插图，又在具有鲜明的设计性和大众性的同时，体现出强烈的个人特点。正如日本学者指出的那样：“横尾忠则是21世纪大众艺术复兴的先驱者，他改变了20世纪脱离大众的美术潮流”。,横尾忠则 Tadanori Yokoo,横尾忠则是一位对日本传统浮世绘木制和欧洲超现实主义、达达艺术怀有浓厚兴趣的平面设计师。60年代中期他大量采用日本流传广泛的连环画作为装饰动机，把日本民俗艺术和现代艺术综合地运用于平面设计，他的海报作品充满了奇诡神秘和潜意识层面里的虚幻，具有的波普艺术特征和浓厚的艳俗色彩，既赢得了年轻设计师的追随，同时也受