【同尘讲座之西方建筑史】超人时代-1讲课教案.ppt

1、,同尘设计工作室,西方建筑史系列讲座 之,超人时代-上- 主讲人：张翼,同尘培训：施工图设计培训 授课时间：11月9日1月8日，周三、六、日，晚7：009:30 同尘培训QQ群：150914984 课程计划及详情参见：（上豆瓣搜“同尘设计”） 咨询电话张老师,同尘设计工作室,超人时代-上-,文艺复兴建筑概况,科隆大教堂,国王与教皇,意大利,文艺复兴欧洲地图,为什么意大利建筑师对哥特建筑的厌恶竟然到了仇恨的地步？ 是“人文时代”对“神”时代的的叛逆。？ 马丁路德揭露教会黑暗的宗教改革运动发生在文艺复兴艺术业已定型的16世纪，其实就算这次革命早来一百年，意大利的艺术家们仍

2、不可能是宗教改革的追随者。 从公元7到8世纪以来，在那漫无边际的“黑暗时期”，孱弱的罗马人就是凭借它作为教廷中心的身份，以欧洲各地教会的岁收过日子的。 这一点在文艺复兴时代也丝毫没有改变，没有谁比意大利人更感谢梵蒂冈的权威甚至是腐败了教廷发行赎罪券可比中央银行印钞票还要容易，而且绝对不会导致通货膨胀。,罗马的财富不过稍许指靠由教皇领地得到的岁收，主要是通过一个主张教皇掌握天国钥匙的神学体系，从全天主教世界敛集的献金。哪个意大利人对这体系表示异议而收到实效，就难保不引起意大利贫困化，使它丧失在西方世界中的地位。 在意大利耍的强权政治复杂得难以置信战争连绵不断，但是在1494年法兰西人到来以前，打

3、的仗都几乎不流血：兵都是雇用兵，恨不得把他们的职业危险缩到最小限度当法兰西人到来的时候，国家简直是毫无防护。法兰西军队在交战中真的杀人，吓坏了意大利人。随后法兰西人与西班牙人的历次战争都是一本正经的战争 除开毁坏古代抄本这事情而外，文艺复兴时期的人不经常犯的罪过我想不出一件。 在道德范围以外，文意复兴有伟大的功绩。在建筑、绘画和诗歌方面，它一向保持着好名声。文艺复兴运动出了雷奥纳都、米凯兰基罗、马基雅弗利等非常伟大的人物。 罗素西方哲学史从文艺复兴到休谟意大利文意复兴,在文艺复兴时代，欧洲各国对意大利的“朝圣”从来没有停止过，其中最著名的例子是德国艺术巨匠丢勒。丢勒曾为了艺术理想只身前往意大利

4、，遍访名师，接受意大利正统文艺复兴的洗礼听起来有点像唐三藏西天取经尽管在意大利的大师们眼中，他只得了些皮毛，甚至误入歧途，但随后他仍以一己之力，将德国艺术“渡”进了文艺复兴的圣堂。,委托人 文艺复兴建筑行业的一个非常重要的变化是一些个人成为纪念性建筑的委托人,利奥四世、美狄奇、德罗西,在文艺复兴时代，资本主义的萌芽造就了一些掌权的名门望族，他们尽管不能像古罗马皇帝或中世纪教皇那样掌控时代，却拥有财富以及相对放松的生活，前面我们也看到了，军事和政治上的斗争通常是由法国人和西班牙人来操心的，而这些意大利名门也乐得清闲。他们个性张扬，热爱生活，尊重艺术，更尊重艺术家，比起花钱来打仗分地，他们更愿意用

5、财富来供养奇人异士，15和16世纪，阿尔比济、斯托罗济以及美狄奇这样的家族庇护着像伯鲁乃列斯基、波提切利、达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔这样的艺术巨星，他们是不折不扣的尼禄的后裔，而在军政领域的软弱，反而使他们因为没有机会残暴而显得更加可亲可爱。他们缺乏对上帝的热忱，却相信自己崇拜的艺术大师能给他们永生。在这样的时代，得到赏识的艺术家不必为衣食而奔波，可以潜心于自己的工作。这种倾全国之力来扶持整个艺术届的时代，是前无古人，后无来者的。,艺术家簇拥下的美狄奇,文艺复兴建筑的奠基人 伯鲁乃列斯基 科学透视法 柯林斯柱式的普及 券柱式与柱基座 佛罗伦萨主教堂的穹顶 却没有留下一个字,生于1377年 文艺

6、复兴“小三杰”之一 早年是金匠 当时顶尖的机械师，在钟表和造船上有极高的造诣 曾经在一座教堂中设计过再现天堂景象的机械装置 在建筑工程中使用自己设计的起重机 “机械”（mechanica）这个词是与“逻辑”（logic）以及“理论”（theology）同义的,达芬奇：最后的晚餐,在伯鲁乃列斯基向世人呈现他的建筑作品之前，没有人知道文艺复兴建筑该是什么样子的，所以，伯鲁乃列斯基的建筑是什么样子，初期文艺复兴建筑就是什么样子这是奠基者的荣耀。但是，那不意味着奠基者可以为所欲为，伯鲁乃列斯基没有选择文艺复兴，是文艺复兴选择了伯鲁乃列斯基的方向，那即便不是唯一的，也是最可行的方向之一。,菲利波里皮：天

7、使报喜,阿尔伯蒂：圣安德烈礼拜堂,伯鲁乃列斯基：因诺琴蒂医院,安吉利柯：天使报喜,安吉利柯：天使报喜,安吉利柯：天使报喜,安吉利柯：天使报喜,米开罗佐：美狄奇府邸,米开罗佐：圣马可修道院,塞利奥：五柱式图解,1294年，启动建设计划 1300年，迪坎比奥版方案 1350年，塔伦蒂版方案 1410年，加建帆拱 14201436年，伯鲁乃列斯基之穹顶,1.8条主肋，24条次肋 2.椭球形 3.三道环形紧箍（铁链-木箍-八边形环） 4.穹顶面由厚渐薄（2.13m0.61m） 5.采光亭,1.8条主肋，24条次肋,2.椭球形,3.三道环形紧箍,4.穹顶面由厚渐薄,5.采光亭,他鄙视理论，在他所擅长的诸

8、多学科中，未曾留下哪怕一个字，他更讨厌那些脱离了作品质量的艺术评论。尽管学识渊博，他在我们眼中却完全不像个睿智的学者，而是散发着磅礴的匠人气息。,伯鲁乃列斯基，这位“非人文主义者”，为“人文主义”的建筑奠定了确定性的操作机制，他规范了文艺复兴的建筑形式，他的影响，至少延续到19世纪“现代主义”到来之前。,文艺复兴建筑理论的奠基人 阿尔伯蒂 论绘画 论雕塑 论建筑 为文艺复兴建筑调音 自此而始的维特鲁威 我们所知的伯鲁乃列斯基,14041472年 文艺复兴建筑、绘画、雕塑理论奠基人 1435年出版论绘画 1465年出版论雕塑 1485年出版论建筑,论雕塑的核心阐释： 雕塑的双重属性： 1.物质的

9、 2.形体的,论雕塑的核心阐释： 雕塑的对立手法： 1.加法的 2.减法的,“我只是把我的作品从整块的石头里解救出来” 米开朗基罗,理论的意义在于：承载前辈的智慧，并对已知的建筑进行反思和重新评价。“理论联系实际”的道理我们都懂，理论不仅促进了建筑智慧的传承和交流，还改变了建筑设计的风气：在建筑技术处在师徒间口口相传的年代（比如中世纪），所有的学徒学的都是某一种建筑类型或者某一种建筑技术，在有限的视野下，建筑也会呈现出非常相近的气质；而理论则更多的回顾历史，并热衷于将不同的建筑放在一起对比、分析，视野被最大限度的扩大了，读着建筑理论成长起来的建筑师，有了更多的选择，也就顺理成章的以不同的建筑或

10、建筑师作为自己的榜样。我们什么时候看到哥特建筑在形式上存在纷争？但从阿尔伯蒂开始，建筑界的形式纷争，就再也没有平息过。,论建筑框架结构 第一书：外形 (Lineaments) 第二书：材料 (Materials) 第三书：结构 (Construction) 第四书：公共建筑 (Public Works) 第五书：私人建筑(Works of Individuals) 第六书：装饰(Ornament) 第七书：神圣建筑的装饰 (Ornament to Sacred Buildings) 第八书：公共建筑的装饰 (Ornament to Public Buildings) 第九书：私人建筑的装饰 (

11、Ornament to Private Buildings) 第十书：建筑的重建 (Restoration of Buildings),关于美和装饰 优雅和令人愉悦的外观，被认为是源自美和装饰的。 对于美和装饰的精确本性，以及两者间的区别，观念上的感知也许比我言辞的解释更加清晰。简短起见，还是让我们这样定义二者： 1.美是实体各部分的有理的和谐，所以不能损益或是改变哪怕一点，除非欲使其变坏。 2.装饰也许可以定义为对美的辅助或补足。 于是我相信，美是内在属性，弥漫于整个被评价为美的实体；而装饰，相对于内在，是某种附加的或附属的特性。 艺术生于偶然和观察，长于使用和实验，成于知识和理性。,城邦,

12、农民 瓦匠 裁缝,木匠 铁匠 厨师 鞋匠,牧人 商人 工人 磨房 ,扩大的宴会 奢侈的要求 扩大的疆土,战争,战士的本质？,奥林裨斯诸神 戏剧 音乐 诗歌 雕塑 绘画,秩序,真 伪,发现 发明,模仿,公 理：神至善 推论1：神不导致一切 上帝不是正义的，上帝就是正义 推论2：神不变,坚固实用美,以马为例：他们意识到如果某一匹的某一部分看起来适宜某种特定的用途，那么这整只动物都将胜任那一用途。如此，他们发现形式的优雅与实用性是不可分的。,美导致实用 (坚固+实用=美格罗皮乌斯),从蕴涵着伟大的美和装饰的物体上发现的愉悦，不是得自发明和智力耕耘，就是得自工匠之手，要么就是自然的浸润于物体本身。智力

13、体现在选择、布置和安排等等，它使作品高贵；手体现在拉伸、连接、切割、修剪打磨以及诸如此类的，它使作品优雅；自然属性诸如重量、光泽、密度、纯度、耐久度等等，给作品带来赞誉。这三点必须依据其各自的用途和职责，施加于房子的每个局部。,1.建筑师之智：选择、布置、安排 高贵（dignity） 2.工 匠之 手：连接、切割、打磨 优雅（grace） 3.材 料之 精：光泽、密度、耐久度赞誉（admiration）,物体中成功的装饰可以避免不宜。因此，布置在不出跳、不含混、不紊乱、不分离、不容许不协调要素的情况下显得合宜；其组成部分之间应该不过多、不过少、不过小、不过大、不过生硬或粗鄙，不过分离或疏远。但

14、是依据其本性，实用性，以及操作的方法，一切都应该在其自身秩序、数、尺度、安排和形式下被定义和被精确化，作品中任何独立的部分都有必要与其它部分相适宜、相和谐。如果布置完全合宜于这些条件，装饰的悦人和优雅就将找到适当的位置并闪耀光芒；反之，作品将丧失一切高贵。因此，这些部分的完整构成，必须被精心考虑，与必要性和便利性完美匹配，各部分各自呈现的愉悦将不会胜过它们在适当的位置、在特定的秩序、条件、联系、安排和组合下所呈现的。,任何单个元素都必须根据数来安排，如此偶数与奇数平衡、左与右平衡、高与低平衡；没有什么能扰乱安排和秩序；一切都必须以精确的角度和成比例线布置。,我被古人的巧妙所打动，为何他们将接近

15、眼睛的断面打磨得最亮，却对高处和远处的没有投入相同的精力。往往，在最刁钻的研究都无法注意的地方，他们根本就不打磨。,有说法认为，古人在石材还处粗料的阶段就实施砌筑，只是打磨顶部和端部等连接处；当砌筑完成，他们再打磨依然粗糙的表面。我认为这是考虑到降低机械破坏材料的几率，以尽可能降低造价。,古人切割和打磨大理石的小心程度是值得关注的。事实上，我曾见过超过4腕尺长、2腕尺宽，但不到半指厚的大理石板，沿波浪形线相接，以弱化节点。,如塞米勒米斯(Semiramis，古代传说中的亚述女王)在阿拉伯山脉开采的20腕尺20腕尺150腕尺(1腕尺约合4656厘米)的整石；由40腕尺宽的整块石材雕就的埃及的拉托

16、那(Latona，Leto的罗马名)神殿，其盖顶也由一块相同的石材雕成；希罗多德(Herodotus)记载的运自印度艾立芬塔(Elephanta)的截面20腕尺15腕尺的巨大石材。卓越的纪念性都来自巨大、完整的石材甚至独石。,“独石般的”（Monolithic),如果其骨架用整块石头做成，将更美。其次是使各个部分的组合看不出节点。,用模子浇筑浮雕很容易，模子是从表面浇注流体石膏的雕塑上拓下来的。等浮雕干了，若用上述混合材料加工，其表面将酷似大理石。有两种浮雕：一种是独立的，另一种是浅平的。第一种即高浮雕，适于直墙，其次适于拱顶，而浅浮雕更适于拱顶。因为如果前一种是挂装的，那么其重量很容易导致与拱顶分离并脱落，很危险。在容易积尘的地方，你很容易想到在屋顶装平浅而非突出的檐口，使其容易清理。,阿尔伯蒂：玛利亚圣母教堂,科隆大教堂,下层壁柱上的黑色饰带数为15条，而上层