中国美术作品精讲.ppt

1、中国美术作品,一、最早发现的绘画是出现在原始陶罐上的图案和原始岩画,鹳鱼石斧图罐,舞蹈纹陶盆,新石器时代人面鱼纹彩陶盆于1955年出土于陕西省西安市半坡。新石器时代前期，多作为儿童瓮棺的棺盖来使用，是一种特制的葬具。现收藏于中国国家博物馆。,广西花山岩画 阴山岩画,四羊方尊青铜器 商代,二、先秦时期的绘画艺术这一时期的艺术风格大多神秘，奇诡，体现了当时人们丰富的想象力。中国传统绘画以线条为主要造型手段的艺术特征此时已经形成，线条的运用已达到了相当高的水平,人物龙凤图,人物驭龙图,我国早期的独幅绘画作品-帛画,1、什么是帛画？它的主要内容是什么？,所谓“帛画”，专指古代画在丝织物上的图画，早在专

2、门的纸、绢尚未发明之前人们往往把字画绘在木版、石板、器物或丝织物上。 帛画可以说是传统卷轴画这一艺术样式的代表。 我国最古老的独幅帛画是 龙凤仕女图和 人物御龙图,龙凤仕女图，又名晚周帛画、夔凤美女图和人物龙凤图。 龙凤仕女图1949年2月在湖南省长沙市陈家大山楚墓出土，藏于湖南省博物馆。龙凤仕女帛画是现存两幅最早的帛画作品之一，是研究战国时期楚文化的珍贵资料。,马王堆一号汉墓帛画是中华人民共和国禁止出国（境）展览文物之一，1972年出土于湖南省长沙市东郊东屯渡乡（今芙蓉区马王堆街道），是马王堆汉墓的众多随葬品之一。现藏湖南省博物馆。,马王堆一号汉墓帛画,三、秦汉时期的画像石、画像砖,山东嘉祥

3、武氏祠中的画像石,跃马（雕塑）西汉 陕西兴平霍去病墓前石雕,象征手法,击鼓说唱俑（陶塑）东汉 1957年四川成都天回山崖墓出土。作者并非简单地模仿生活中的场景，而是采用了大胆、夸张的手法，着重变形说唱者的神态。他光膊赤足，左臂环抱一鼓，右手举槌欲击，作击鼓说唱表演，神态诙谐，动作夸张，是一件富有浓厚民间气息和地方风貌的优秀雕塑作品。作者采用虚拟的方式，通过欣赏者的联想作用，创造出一个隐含的充满戏剧性的精彩场面，也体现出汉代艺术所特有的生动活泼的气势。,这一陶塑人物，手舞足蹈，眉飞色舞，生动地表现出古代说唱艺人绘声绘色的激扬神情。,四、魏晋南北朝时期的绘画艺术,这一时期出现了前所未有的新的绘画特

4、点： 1、产生了帝王画家和专职的文人画家。 2、宗教美术题材为艺术家提供了丰富的素材。 3、产生了系统的文艺理论和画论,其中，最著名的是顾恺之提出的“传神写照”理论。,1、佛教题材的壁画 右上为鹿王本生图 右下为尸毗王本生图 ,2、人物画,顾恺之的女史箴图,洛神赋图 中国画 顾恺之（东晋）,画卷通过反复出现曹植和宓妃（洛神）的形象，描绘他们之间的情感动态，形象地表达了曹植对洛神的爱慕和因“人神之道殊”不能如愿的惆怅之情。以“美人香草”爱情的抒发展示作者的政治追求，本是自屈原的离骚之后中国文学艺术创作的传统，曹植的洛神赋正是政治斗争失败以后情绪的传达。,顾恺之（约344年405年），字长康，小字

5、虎头。是中国东晋时代的画家，江苏无锡人， 尤其擅长人物画。现存女史箴图、洛神赋图、列女仁智图均为唐宋人摹本。女史箴图于清光绪二十六年(1900年)被八国联军掠走，收藏于英国伦敦不列颠博物馆。,五、绘画全面发展期-隋唐,杨隋和李唐相继开疆拓土，军威四震，建立起的隋唐大帝国登上了空前壮阔的历史舞台上，中国文化进入了气度恢弘、史诗般壮丽的隆盛时代。 以强盛的国力为依据，唐文化造就了一个丰富浓烈的艺术世界，绘画进入全面发展期。 绘画方面，山水，人物，花鸟各自独立发展，且都有专门的名家。水墨画开始出现并得到初步发展。并出现新的绘画技法。,1、人物画：从内容上看，人物画大都以反映贵族生活为主，题材多是豪华

6、的游耍、车马楼阁等。,虢国夫人游春图,图卷右半是在宫女簇拥下坐在步辇中的唐太宗。左侧三人前为典礼官，中为禄东赞，后为通译者。唐太宗的形象是全图焦点。画中的唐太宗面目俊朗， 目光深邃，神情庄重，充分展露出盛唐一代明君的风范与威仪。阎立本为了更好地突现出太宗的至尊风度，巧妙地运用对比手法进行衬托表现。一是以宫女们的娇小、稚嫩，以她们或执扇或抬辇、或侧或正、或趋或行的体态来映衬唐太宗的壮硕、深沉与凝定，是为反衬；二是以禄东赞的诚挚谦恭、持重有礼来衬托唐太宗的端肃平和、蔼然可亲之态，是为正衬。该图不设背景，结构上自右向左，由紧密而渐趋疏朗、重点突出，节奏鲜明。,步辇图 唐代 阎立本 纵38.5厘米 横

7、129.6厘米 现藏于北京故宫博物院,步辇图是唐朝画家阎立本的名作之一。是现藏故宫博物院中国十大传世名画之一。作品设色典雅绚丽，线条流畅圆劲，构图错落富有变化，为唐代绘画的代表性作品。具有珍贵的历史和艺术价值。反映的是吐蕃（今西藏）王松赞干布迎娶文成公主入藏的事。它是汉藏兄弟民族友好情谊的历史见证。,天王送子图 唐代 吴道子（画圣）,吴道子是画史上大大有名的人物，被尊为“画圣”，民间画工则奉为“祖师”。他擅长人物画，主要画宗教题材壁画，据载有三百幅之多。他画衣纹自有一套，服饰如当风飘舞、富有动感，被誉为“吴带当风”。,周昉簪花仕女图,唐代作为封建社会最为辉煌的时代，也是仕女画的繁荣兴盛阶段。唐

8、代仕女画以其端庄华丽，雍容典雅著称，其中最杰出的代表莫过于张萱的虢国夫人游春图、捣练图和周昉的簪花仕女图、挥扇仕女图以及晚唐的宫乐图。中国古代仕女众生像，“倾国倾城貌，多愁多病身”，唐宫仕女图系列展示着“回眸一笑百媚生”的唐代美女众生像。它们所表现的贵族妇女生活情调，成为唐代仕女画的主要艺术特征。被称为“中国十大传世名画”之一。,捣练图纵51.8厘米，横140.8厘米，1860年“火烧圆明园”后被掠夺并流失海外，现藏美国波士顿博物馆。,簪花仕女图，绢本、重彩，纵49厘米、横180厘米；辽宁省博物馆藏。,唐代，韩滉五牛图，中国十大传世名画，是少数几件唐代传世纸绢画作品真迹之一，也是现存最古的纸本

9、中国画，堪称“镇国之宝”，现存于北京故宫博物院。,2、山水画,隋至初唐的青绿山水 展子虔 游春图标志着中国山水画已由“人大于山，水不容泛”作为人物配景的稚拙阶段，进入了成熟阶段 。 唐人说他的画有“远近山水，咫尺千里”的气势。这幅画被评家认为“开青绿山水之源“的重要作品。,隋 展子虔 游春图,唐 李思训 江帆楼阁图,中晚唐的水墨山水,鸟鸣涧 人闲桂花落， 夜静春山空。 月出惊山鸟， 时鸣春涧中。 苏东坡：“味摩诘之诗，诗中有画； 观摩诘之画，画中有诗。”,王维 雪溪图,六、继续发展的五代绘画,五代（公元907-960）是一个纷扰割裂的时期。北方和中原战乱频繁，生产凋敝，人民生活困苦，文化艺术发

10、展受到压抑。 南方战争较少，政局相对稳定，经济繁荣，因而绘画艺术在南方获得发展。 南唐和西蜀，都设有画院，我国历史上从此开始正式设立画院。,1、人物画,五代时期的人物画，发展了唐代以来的世俗化倾向，但在内容上那种盛唐时期欢愉升平的题材已日趋稀少，画家笔下呈现出的更多的是日常生活，身边琐事，爱的苦恼，闲的寂寥 。,韩熙载夜宴图中国画 （五代 ） 顾闳中,2、花鸟画,五代花鸟画形成不同流派、不同风格，这就是以黄筌和徐熙为代表的“黄家富贵，徐家野逸”体。,黄筌 写生珍禽图,徐熙 雪竹图,七、两宋时期的绘画,1、宋代山水 宋代山水画为百代师法，或写齐鲁一带寒林雪景，或写川陇一带雄山大川，或写江南一带烟

11、烟雨云山，皆取材于自然更超乎自然。 中国山水画所蕴含的独特境界在宋代山水画中体现得最为纯粹，充分。这种“外师造化，中得心源”的境界正是中国山水画区别于西方写实风景画的根本所在，也是我们欣赏和理解中国山水画的一个重要方面。,千里江山图1纵51.5厘米，横1191.5厘米，绢本，青绿设色，,作品以长卷形式，描绘了连绵的群山冈峦和浩淼的江河湖水，于山岭、坡岸、水际中布置、点缀亭台楼阁、茅居村舍，水磨长桥及捕鱼、驶船、行旅、飞鸟等，描绘精细，意态生动。景物繁多，气象万千，构图于疏密之中讲求变化，气势连贯，以披麻与斧劈皴相合，表现山石的肌理脉络和明暗变化；设色匀净清丽，于青绿中间以赭色，富有变化和装饰性

12、。作品意境雄浑壮阔，气势恢宏，充分表现了自然山水的秀丽壮美。被称为“中国十大传世名画”之一。,中国画 （北宋）王希孟,溪山行旅图后人评价他的画风“峰峦雄厚，势状雄强”。画面取景高远。,溪山行旅图中国画 北宋 范宽,寒江独钓图这幅画作者以严谨的铁线描，画一叶扁舟，上有一位老翁俯身垂钓，船旁以淡墨寥寥数笔勾出水纹，四周都是空白。画家画得很少，但画面并不空。反而令人觉得江水浩渺，寒气逼人。而且还觉得空白之处有一种语言难以表述的意趣，是空疏寂静，还是萧条淡泊，真令人思之不尽。这种诗般耐人寻味的境界，是画家的心灵与自然结合的产物，在艺术上则是利用虚实结合而产生的结果。,寒江独钓图中国画 南宋 马远,2、

13、宋代花鸟画,花鸟画是宋代宫廷画院绘画的重要类别，在艺术上大大超越了唐代。宋代宫廷花鸟画家极重视对动植物形象情状的观察研究，他们笔下的花果草木，务求生动逼真，合情合理，一丝不苟。其表现精工细丽，设色浓重典雅，造型周密端庄，反映出宋代宫廷贵族的审美特征。,宋代花鸟画,赵佶芙蓉锦鸡图,腊梅山禽图,3、宋代风俗画,清明上河图中国十大传世名画之一。为北宋风俗画，北宋画家张择端仅见的存世精品,清明上河图宽25.2厘米，长528厘米，绢本设色。作品以长卷形式，采用散点透视构图法，生动记录了中国十二世纪北宋汴京的城市面貌和当时汉族社会各阶层人民的生活状况。描绘当时清明时节的繁荣景象，是汴京当年繁荣的见证，也是

14、北宋城市经济情况的写照。 这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。在五米多长的画卷里，共绘了814个各色人物，牛、骡、驴等牲畜73匹，车、轿二十多辆，大小船只二十九艘。房屋、桥梁、城楼等各有特色，体现了宋代建筑的特征。具有很高的历史价值和艺术价值。,八、元代绘画,元代绘画是近古绘画开始转变的重要时期。绘画发达，最突出的是文人画，占据画坛主流。 画家都是些身居高位的士大夫或在野文人，创作自由，表现自身生活环境，情趣和理想。 作品强调文学性和笔墨韵味，重视以书法用笔入画和诗书画三者的结合，创作指导思想提倡遣貌求神以简逸为上，追求古意土气，重视主观感情抒发。,1、元代山水画,富春山居图是元代画家黄公

15、望所绘，以浙江富春江为背景，全图用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化，是黄公望的代表作，被称为“中国十大传世名画”之一。,富春山居图 中国画 元代 黄公望,（元代四大家之一）,2、元代花鸟画 元代水墨写意得到发展，尤其是“四君子“画。这不仅是因为受到书法入画理论的影响，而且因为知识分子在元备受压抑，于是在绘画上籍笔墨自鸣高雅，而墨竹，梅，兰及菊，正是集清品之精灵。,吾家洗砚池头树，个个华开澹墨痕，不要人夸颜色好，只流清气满乾坤。,王冕墨梅图 纸本水墨,九、延续与变异的明清绘画艺术,明清时期是我国封建社会的后期，文化虽然趋于保守，但绘画领域却出现了许多富有特色的流派与个性

16、强烈的画家，流派纷呈。,墨葡萄图中国画 明代 徐渭,墨葡萄图水墨大写意，笔墨酣畅，布局奇特，老藤错落低垂，串串葡萄倒挂枝头，晶莹欲滴，茂叶以大块水墨点成，信笔挥洒，任乎性情，意趣横生，风格疏放，不求形似而得其神似。画面上方以行次敧斜的草书题诗：半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风，笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。表达了画家的狂放洒脱和愤世嫉俗，传达出一位落泊怅然的文人形象，葡萄在徐渭笔下，成了主体价值的象征。,荷花水鸟图 中国画 清代 朱耷,朱耷（八大山人） 朱耷（1626约1705），明末清初画家，中国画一代宗师。本名由桵，字雪个，号八大山人、个山 、驴屋等，汉族，江西南昌人。明宁王朱权后裔。明亡

17、后削发为僧，善画花花鸟竹木，以简略见胜，独出新奇。书法古朴，有晋唐之风。写意花鸟画脱胎于明林良、徐渭等人，笔墨精练，含蓄蕴藉，丰富多彩、淋漓痛快、自成一格。画山水，大都是荒岭怪石，表现了“残山剩水，地寒天荒”的境界。画花卉多写芭蕉、枯荷、古松；画鸟，多无名之鸟，画鱼，多无名之鱼，大都形象怪诞，表情奇特，冷酷逼人。表现出作者的高傲、冷漠和仇视现实的精神状态。,搜尽奇峰打草稿图 中国画 清代 石涛,该画在表现上，于奇险中见雄浑，严谨处寓虚空。虽看似笔墨豪放，皴擦点染尽在无意，而在整体上却把握了峰峦层次，云气走向及林木隐现的神韵。特别是，它的构图虽然充塞满纸，却丝毫不失疏朗空灵，这的确是只有搜尽奇峰

18、才能炼就出的本领。,石涛（1642一约1707），清代画家、中国画一代宗师。字石涛，又号苦瓜和尚。明靖江王后裔，南明元宗朱亨嘉之子。幼年遭变后出家为僧，半世云游，以卖画为业。早年山水师法宋元诸家，画风疏秀明洁，晚年用笔纵肆，墨法淋漓，格法多变，尤精册页小品；花卉潇洒隽朗，天真烂漫，清气袭人；人物生拙古朴，别具一格。工书法，能诗文。存世作品有搜尽奇峰打草稿图山水清音图竹石图等。著有苦瓜和尚画语录。,清初四僧：石涛、八大山人（朱耷）、弘仁、髡残,悬崖兰竹图清代 郑燮,时代风采 -现代中国画、油画,中国现代美术一般是指1919年五四运动起始的美术，这一时期中国翻天覆地的变化，奠定了该时期美术的发展历

19、程和基本特点。 现代绘画的变革与发展主要表现在两个方面： 中国画发生激烈的演变。 西方绘画（素描、油画、版画）的引进并迅速发展。,青蛙（中国画 现代）齐白石 齐白石（18641957），湖南湘潭人，小名阿芝，名璜，号白石等，曾被授予“中国人民艺术家”的称号。 群虾图是齐白石其中最为著名的画作之一，另有作品蛙声十里出山泉牧牛图等。画面的下部有三只正在鸣叫的大青蛙，上部是一只被芦草缠住脚的小青蛙，正在挣扎求助。画家借助这充满戏剧性的画面，生的地表达出一种浓郁的自然情趣。,蛙声十里出山泉是中国著名画家齐白石老先生在1951年为文学家老舍画的一张水墨画。画面上没有蛙，却只有几只活泼的小蝌蚪在湍急的水流

20、中欢快地游动着，而这蛙声也非是即时可“听”见的，运用了这种特殊的联想手法，恰到好处，是绝妙之至的构思。,蒋兆和的“流民图”作于民族灾难空前深重的抗日战争时期的敌占区，“流民图”是蒋兆和的个人代表作，也是一个时代人物画的代表作。该画记录着日本侵略者给中华民族带来深重灾难、充满血和泪的作品，高2米，长12米，称得上是20世纪上半叶最大的一幅真实反映民族悲剧的人物画卷。,蒋兆和流民图局部 中国画 19421943,江山如此多娇 中国画 现代 (傅抱石 关山月),这幅空前的巨画高5米半、宽9米，陈列在人民大会堂，毛泽东为它亲笔题写了“江山如此多娇”。两位作者将中国传统山水画避世的清高转变为紧密结合现实

21、的歌咏，成为山水画改造的典范。,春牧图 中国画 现代 李可染,万山红遍中国画 现代 李可染,油画素描稿血衣的作者为王式廓，尺寸为192.0厘米345.0厘米。作品取材于我国土地革命斗地主的场景，画面抓住一位悲痛欲绝的妇女，正举起血衣的瞬间。描绘了激愤的人海与起伏的山峦。在沉郁浑厚的黑白色调中汇成了震撼人心的控诉。作品现收藏于中国国家博物馆。,血衣艺术风格质朴、浑厚，画家通过自己对艺术形象强烈鲜明的感受，对人物造型的准确的把握，以精湛的艺术技巧，把自己的感受用自己的语言表现出来，鲜明地洋溢着作者对主人公的深厚同情和热爱，对于这些受侮辱，受损害的善良农民的悲惨遭遇的不平。,画家从现实主义出发，用黑

22、白对比的手法，奔放粗犷的线条，对人物细节的虚实处理达到了画面真实与现实真实的统一，使人物的外在形象与内心世界浑然一体。,血衣 油画素描稿 现代 王式廓 创作于1954年,开国大典是中国画家董希文于1953年完成的著名油画，油画开国大典所描绘的是1949年10月1日中华人民共和国中央人民政府成立时天安门国庆典礼的盛况。场面恢宏，喜庆热烈，毛泽东和其他中央领导神采奕栾，气度不凡。蓝天白云，风和日丽，广场开阔，红旗如海，天安门城楼金碧辉煌。画家在进行严谨的写实描绘中，借鉴了民间美术和传统工笔重彩的表现手法。作者使蓝天与地毯、红柱子、红灯笼及红旗等造成强烈的对比，并增加了节日的喜庆气氛。在写实手法的描

23、绘中，画家又进行了大胆的艺术加工，如透视和光影的处理都没有严格地按西方写实绘画中的素描要求，在画面的右侧部位减去一根柱子，这些都是为了适应并强化画面主题和总体的需要，同时也适于中国广大读者的审美情趣。还应该提到的是，这些作品具有较强的装饰性抒情性 。,开国大典油画 现代 董希文,狼牙山五壮士为詹建俊于1959年创作的油画作品。尺寸为186203厘米，现收藏于中国国家博物馆。,画面抓住了五壮士跳崖的瞬间，人物的组织不是自然的真实，而是象征性地把人物和太行山连为一体，具有纪念碑的效果。 作品既热情歌颂了英雄们宁死不屈的崇高气节和英勇气概，又寓意和象征着中国人民不可侵犯、不可战胜的坚定信念。,五位满目仇恨的抗日战士，宛如一座巍峨的高峰矗立在狼牙山之巅，巍峨重叠的高