中国戏曲艺术.ppt

1、中国戏曲艺术,一、中国戏曲的起源,戏曲概述 戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源 历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。,二、中国戏曲的产生,中国戏曲源远流长，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。 先秦戏曲的萌芽期。从春秋战国到汉代，娱神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。从汉魏到中唐，又先后出现了以竞技为主的“角抵”（即百戏）、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等，这些都是萌芽状态的戏剧。,唐代（中后期）戏曲的形成期。中

2、唐以后，我国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。 唐代戏曲已经接近成熟，但是形态还不完善，没有完整的故事情节，音乐结构也还没有达到城市化的阶段，表演的行当化刚刚起步。然而它是我国戏曲发展历程中的关键时刻。,三、中国戏曲的形成,经过数千年的积淀，到了宋代，我国的农业得到了全面的灰度和发展，在社会中分化出来了新的社会阶层市民阶层。这个结成推动了娱乐场所“瓦舍”和“勾栏”的出现。 宋金戏曲的发展期。宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。,四、中国戏曲的繁荣,1.南戏和元杂剧中国古代戏曲艺术的第一个黄金时代 2.明清传奇中国戏曲繁荣的新阶段 3.

3、中国戏曲的顶峰地方戏曲的勃兴和京剧的形成 （1）地方戏曲的勃兴 （2）京剧的形成,五、中国戏曲的主要种类,按影响范围来划分，可以分为全国性戏曲和地方性戏曲，其中影响最大的是京剧，此外还有一些地方戏曲种类，比如黄梅戏，花鼓戏等等。 按照声腔来划分，大约可以分为高腔腔系、昆腔腔系、梆子腔系、皮黄腔系、民间歌舞类腔系、民间说唱腔系等等。,按照戏曲的表现手段可以分为文戏和武戏 按照戏曲的题材可以分为社会戏、家庭戏、历史戏、爱情戏等 按照故事情节可以分为神怪戏和鬼戏 按照西方分类标准，还可以分为喜剧、悲剧、正剧和闹剧等。,六、中国戏曲的欣赏,（一）中国戏曲文化独特魅力表现形式 （1）唱腔美 （2）音乐美

4、 （3）服饰美 （4）表演美 （5）脸谱美 （6）环境美 （7）戏词美,（二）我国戏曲文化的基本特征,（1）综合性 他把唱念做打等多种表演手法有机的融为一体，还融合了许多不同的艺术门 （2）虚拟性 我国戏曲“略以传神，以神制形”，通过演员在狭小的舞台上进行夸张的艺术形象的创造过程，充分调动观众的想象力，实现艺术形象的再创造，实现戏曲的艺术功能。 （3）程式性 A唱、念、做、打必须按照严格的要求完成 B不同的角色和行当表演同一动作程式上有区别 C程式化并非公式化和凝固化。 (4)流派不同，风格有别,（三） 戏曲艺术的欣赏方法 （1）注意把握戏曲独特的表现方法 （2）要认清戏曲表演形式的独立性 （

5、3）学会分辨戏曲剧目的思想内容,脸谱美,服饰美,环境美,表演美,中国戏曲解析,戏曲者，谓以歌舞演故事也,舞台小天地，天地大舞台,舞台小天地，天地大舞台 中国戏曲作为一种舞台艺术，需要面对一个舞台之狭小与生活之博大的矛盾。戏曲并没有象话剧那样用“三一律”的原则对生活进行挤压以便于表现。而是运用虚拟的手段，制造弹性的时空，又借助于演员生动的表演和观众的想象与理解，来完成对阔大天地的描画。同时，又借助于观众的接受而完成其审美全过程。,始于离者，终于和,始于离者，终于和 中国戏曲，是一种综合舞台艺术样式。它的特点是将众多艺术形式，以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。这些形式主要包

6、括：诗、乐、舞。诗指其文学，乐指其音乐伴奏，舞指其表演。此外还包括舞台美术、服装、化妆等方面。而这些艺术因素在戏曲中都为了一个目的，即演故事；都遵循一个原则，即美。,文学形式,叙事类 ： 完整情节 抒情类： 韵文与人物 戏剧类： 化合叙事与抒情,艺术形式：,造型艺术： 运用线条、色彩塑造艺术形象 表演艺术： 运用音响、节奏、旋律、人体动作塑造形象 语言艺术： 运用语言为工具来塑造艺术形象 综合艺术： 综合运用造型、表演、语言艺术手段,总之：,1、再现的表现性：绘画、雕塑、戏剧，主要是再现艺术；音乐、舞蹈、抒情诗主要是表现艺术。戏曲作为戏剧的一种，是再现艺术；但它又讲究情感表现，追求境界、韵味，

7、带有音乐、舞蹈。所以与话剧相比，它具有很多表现成分，不象话剧真实；但就表现而言，它又不象音乐、舞蹈那样强烈，要受剧情再现的制约。,2、时空的灵活性：戏曲不像话剧每场有固定的时间、地点，它的时空是在剧中人的唱、念、做、打的过程中体现出来的。 3、曲辞的诗意性：戏曲是宾白叙事，曲辞抒情。其曲辞就是诗歌，具有诗歌的比兴象征、情景交融、声韵节奏等美学特征，重在写意，而非写实。,4、宾白的夸张性：戏曲的宾白不象电影、话剧中人物的台词那样迫近生活的真实、自然，而是带有夸张、变形。例如自报家门常用整齐的韵语，对白、旁白中很多插科打诨以及说白中那种特殊抑扬顿挫的腔调，都与实际生活的说话大不相同。,5、人物的脸

8、谱化：戏曲的脸谱花旦、青衣旦、净、丑，不完全是区分善恶，更多的是突出人物主要性格特征，具有象征性。如花旦象征伶牙利齿或泼辣风趣，净象征刚烈威猛或粗豪鲁莽，丑也不一定是坏人，往往象征滑稽恢谐，等等。,6、动作的程式化：因为注重写意、虚拟，必然就产生了约定俗成、观众认同的动作程式，如以马鞭代马，站在桌子上象征城楼，没有真实的布景、导具，而表现开门、进门、上山、下山、跑马、坐轿等等，都妙在似与不似之间。,7、悲喜的多味化：西方戏剧，悲剧、喜剧界限分明，各有统一的纯粹风格，互不掺和；中国戏曲中从来喜欢悲喜交集，严肃与滑稽同场。因为中国美学注重“多味”，正如王维“雪里芭蕉”，四时景物绘于一景。 8、结尾

9、的团圆化：它是民族的“乐天”心理，或相信“善有善报、恶有恶报”的因果报应，或寄托浪漫理想，相信邪不压正，主要是中庸之道体现的“中和为美”的民族心理积淀。,中国戏曲表演特点:综合性和写意性,中国戏曲在表演方式上讲究四功五法。所谓四功，就是唱、做、念、打四种表现方法：五法是指手法、眼法、身法、发法（头发）、步法。 从艺术形式上看，表现手法具有两大特征：虚拟性景物、动作一般是虚拟的，因此戏剧舞台的时间与空间非常灵活，不受限制；规范性即程式化，它把日常生活中的一些动作加以夸张，使之节奏化、美化，成为一种规范的东西，大家约定俗成，沿用了下来。 从内容上来看，中国戏剧特别强调抒情、传神、整体美。,中国戏曲

10、的发展过程,1、中国古代戏曲的源头傩（nu）戏,傩：神秘而古老的原始祭礼。,2、中国戏曲最早的成熟形式宋元南戏,南戏，是中国戏曲最早的表现形式，它形成于南北宋之交的浙江温州（古称永嘉）一带的民间，时称永嘉杂剧。它是在宋杂剧的基础上，融和南方民间小曲、说唱等艺术因素形成的。以体制庞大、曲词通俗质朴为其特点，已粗具戏曲的基本艺术特征。剧目多表现民间故事。,3、中国戏曲的第一个繁盛期元杂剧,元代，是中国戏曲史的一个重要时期，它以其元曲闻名于世，而元曲中影响最著者，唯北杂剧（亦称元杂剧）。北杂剧之文学，以质朴自然胜，后世戏曲文学无有出其右者；关（汉卿）、王（实甫）、白（朴）、马（致远）等杂剧作家，“元

11、曲四大家”（关、白、马、郑），使北杂剧成为一代之文学。北杂剧之表演则显示出戏曲在形成之初的朴实和浓郁的民间气息。,4、中国戏曲的第二个繁盛期明清传奇,传奇，源于宋元南戏，是它成熟化与规范化的结果。明中叶以后，传奇代替杂剧成为戏曲舞台上的主角。其剧本文学曲词典雅，体制庞大，名篇佳作不胜枚举，为戏曲文学绝盛之时。表演上则日趋成熟，多用昆曲演唱。,5、明代四大声腔,所谓明代四大声腔是对中国明代南曲系统的浙江海盐腔、浙江余姚腔、江西弋阳腔和江苏昆山腔的合称。明代戏曲，在音乐上出现明显的地方化趋势，主要表现为地方声腔的崛起。对后世戏曲影响最大的是后两种，即弋阳腔和昆山腔，前者发展为全国影响广泛的高腔系统

12、；后者发展成典雅细腻的昆曲。,6、中国戏曲的转型期清代地方戏的兴起,自清代前期起，戏曲舞台发生了极大的变化，主要表现为戏曲的民间化和通俗化。先是昆曲、高腔折子戏的盛行，后是地方戏的兴起。从此，戏曲舞台不再是传奇戏的天下，昆曲与高腔有了来自民间的竞争者。戏曲的表演场所也由厅堂变为了茶肆歌台。,7、徽班进京,乾隆五十五年，即公元1790年，为庆祝乾隆的八十寿辰，以高朗亭为台柱的徽班“三庆班”进京献艺，带来了与昆曲皆然不同的一种地方曲调即徽调，给京城观众以耳目一新之感。而后，四喜、春台、和春等徽班相继进京。徽调以其通俗质朴之气赢得了京城观众的欢迎，从此在京城扎下了根。,8、中国戏曲史上的大事京剧形成

13、,继徽班进京之后，湖北汉调艺人也于道光年间（1828年前后）进京与徽班艺人同台献艺，他们同徽调艺人一样唱皮黄腔，只是更具湖北风格。徽、汉皮黄在京城和流，经过数十年的发展，终于在1840年前后，形成一种独具北方特色的皮黄腔即京剧。,中国戏曲分类,比较著名的戏曲种类有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、粤剧、淮剧、川剧、秦腔、评剧、晋剧、湘剧、黄梅戏等。 其中京剧、评剧、豫剧、越剧、黄梅戏被称为“五大剧种”。,京剧群英会,中国的地方戏,京剧群英会 中的诸葛亮,中国的地方戏,京剧定军山,中国的地方戏,1961年京剧长坂坡剧照,中国的地方戏,京剧霸王别姬,中国的地方戏,京剧 穆桂英挂帅,中国的地方戏,昆剧长生殿

14、,中国的地方戏,徽剧古城会 关羽扮相,中国的地方戏,鲁智深的 舞台形象,中国的地方戏,黄梅戏天仙配,中国的地方戏,黄梅戏 女驸马,中国的地方戏,黄梅戏龙女,中国的地方戏,豫剧穆桂英挂帅,中国的地方戏,豫剧七品芝麻官,中国的地方戏,评剧刘巧儿,中国的地方戏,评剧花为媒,中国的地方戏,粤剧搜书院（马师曾饰谢宝，红线女饰翠莲）,中国的地方戏,粤剧帝女花,中国的地方戏,粤剧：红线女昭君出塞,中国的地方戏,粤剧关汉卿 红线女.马师曾,中国的地方戏,越剧红楼梦,中国的地方戏,越剧 梁山伯与祝英台,中国的地方戏,越剧 五女拜寿,中国的地方戏,川剧 白蛇传,中国的地方戏,川剧绝技 “变脸”,中国的地方戏,川剧

15、绝技 “变脸”,中国的地方戏,川剧绝活 “吐火”,中国的地方戏,你喜欢哪一部戏曲？ 你能列举多少种中国地方戏剧的名称？,你知道为什么把戏曲称为“梨园”吗？,唐代华清宫梨园，位于华清池大门内西侧，是唐玄宗与杨贵妃在华清宫内教习乐工弟子演练歌舞的场所。后来,“梨园”一词被借用表示乐工机构,“梨园弟子”成为乐工弟子的代称.,梨园,唐玄宗,一、中国古代戏曲的源头大傩之舞 1.产生背景 原始时代，以可怕的形象来驱逐恶魔，形成了一种巫术仪式“傩” 2.傩的发展 先秦汉唐祭祀中傩仪 3.傩仪与戏剧起源的关系 载歌载舞蕴涵古代戏曲的萌芽,随着宗教色彩的淡化， 逐渐代替巫师，表演目的由娱神转向 ，这样巫术仪式就

16、转化成 。,演员,娱人,戏曲表演,二、中国古代戏曲的形成宋代南戏 1.产生背景 1）社会经济发展；2）城市繁荣； 3）出现专门娱乐场所 2.流行区域 浙江的温州、福建的泉州、福州一带 3、特点 一般由民间艺人或下层知识分子创作； 主要在民间流行，贴近百姓生活； 表达了劳动人民的愿望和要求,三、中国古代戏曲的成熟元杂剧 1.兴盛原因 1）城市经济繁荣，市民阶层壮大 2）知识分子地位低下 2.代表人物及代表作 1）“元曲四大家”（关.白.马.郑） 2）王实甫西厢记 3、流行区域和特点 1）北方地区 2）把诗词、歌唱、舞蹈、对白、 音乐等多种表演形式相结合， 有完整的故事情节和角色配合,四、中国古代

17、戏曲的繁盛京剧 1.产生背景 北京是全国的政治、经济和文化中心，四方艺人聚集,满足皇室贵族、官员、商人和广大居民的文化娱乐需要。 2.形成过程 1）发端的契机：庆祝乾隆皇帝八十寿辰,徽班中的三庆班进京 2）徽调在京扎根： 四喜、春台、和春三班相继进京,通俗质朴. 3)不断融合吸收,在北京形成新剧种-京剧 3、历史地位,唱腔丰富, 博采众长，,京剧的四大行当,丑,生,旦,净,（男性人物）分老生、小生、武生、红生、娃娃生等。,（女性人物）分正旦、花旦、花衫、刀马旦、武旦、老旦等。,又称“花脸”、“花面”。主要扮演在性格，品质或相貌等方面具有突出特点的男性人物。,一般来说，是指滑稽可笑的男、女性人物

18、。 分文丑和武丑2种。,（一）“生”的分类 京剧中的 “生”，一般指剧中扮演男子的演员，其中又可细分为“老生”、“小生”和“武生”。 1、老生 “老生”，顾名思义就是中老年男子角色，在剧中多扮演正直刚毅的人物形象。,2、 小生 与老生相对应的是 “小生”，在京剧中指青少年男子角色，他们在剧中的动作造型儒雅倜傥、秀逸飞动。在演唱上采用真假声结合的唱法，演唱风格华美和明亮。例如京剧白蛇传中的许仙。,3 、武生 “武生”是指扮演剧中年轻的男性武将，他们用高超的武打技术来展示剧中人物的武艺高强。不重演唱，注重武打动作的娴熟和技巧的难度。例如京剧长坂坡中的赵云。,小生,（二）、旦的分类,1、 青衣（正旦

19、） 京剧中把女性统称为“旦”，其中按照人物的年龄、性格又可细分为许多行当，饰演大家闺秀和有身份的妇女称为“正旦”，正旦在京剧中俗称“青衣”，这就是因为正旦所扮演的角色常穿青色的长衫而得名。京剧窦娥冤中的女主角窦娥就是典型的青衣角色。青衣的表演庄重娴静，秀雅柔婉，以唱功为主，一般说来，青衣的唱腔旋律优美，细腻婉转。,2 、花旦 旦行中的“花旦”，多扮演天真活泼的青年妇女，常常带点喜剧色彩，在表演上注重做工和念白，例如红娘中的红娘。,3刀马旦（武旦） “武旦”和 “刀马旦” 相当于旦行中的武生，扮演的是擅长武艺的青年妇女，装扮和武生差不多，她们多在剧中扮演女侠、女将甚至女仙、女妖等。武旦和刀马旦的

20、表演往往还伴随着热闹的锣鼓点，烘托场上的气氛。如穆桂英挂帅中的穆桂英。,4、 老旦 “老旦”，指在剧中扮演老年妇女的角色行当。为突出老年人的特点，走路迈一种沉稳的横八字步，服装色调为色彩偏暗的颜色，演唱用真声表现。如杨门女将中的佘太君。,（四）、净的分类,在京剧中，“净”角是舞台上具有独特风格的人物类型，脸部化妆最为丰富多彩。“净”因面部化妆要用各种色彩和图案勾勒脸谱，所以又俗称“大花脸”。 一般扮演品貌或者性格有特点的男子，在京剧中多为将军、神化人物或有一定社会地位的人，虽有文武善恶之分，但在性格气质上都近乎粗犷、奇伟、豪迈，因而在演唱上要求用真声演唱，音色宽阔洪亮、粗壮浑厚，动作造型也要求

21、粗线条，气度恢宏，以突出扮演人物的性格和声势。,（五）丑的分类,京剧中的“丑”角演员又称为“小花脸”。“丑”行的化妆虽与大花脸有点相象，可是他的表演风格却完全不同，有点像夸张的漫画。丑角的出场常会带来满堂的笑声。 丑“分“武丑”和“文丑”两类。武丑扮演的经常是一些机警风趣、武艺高超的人物，像绿林好汉、侠盗小偷等等。“文丑”经常扮演花花公子、狱卒、酒保、更夫、老兵等。不管文丑或武丑，在剧中都是幽默、滑稽的喜剧人物。,京剧脸谱,在某种意义上说，脸谱就是京剧的代名词。指在人的脸上勾画各种线条、色彩，用以表现这个人的性格、品质、角色、命运等。,红脸,紫脸,黑脸,蓝脸,绿脸,黄脸,白脸,象征忠贞、耿直、

22、果断、沉稳的人 。,作为主色 ，表示忠勇义烈，用作副色，暗示人物命运。,象征刚烈、勇猛、粗率、鲁莽。,表示刚强、粗旷、骁勇、桀骜不驯。,象征刚勇、强横、猛烈、暴躁等性格。,象征骠悍、凶残、阴险、工于心计等性格 。,象征阴险、狡诈等性格。,脸谱欣赏,金银脸金脸和银脸：是神秘，代表妖和神。,中国古代戏曲的源头 ,图说历史,傩戏,三星堆铜人面具：方正脸，长刀眉，三角形立眼；长方耳，耳垂穿孔；蒜头鼻，高鼻梁直达额中两眉间；阔口，闭唇，颐方圆。,三星堆铜人面具，这是迄今发现的最早的傩戏面具,贵州傩面具,2004年8月18日，贵州傩戏傩文化馆在贵州省落成。该馆藏有上百面精致的地戏脸谱以及演地戏使用的法器和

23、道具等。图为几位头戴面具的农民演员在演地戏。,彝族傩戏撮泰吉（变人戏）,江西南丰石邮村傩神庙门联： “近戏乎，非真戏也；国傩矣，乃大傩焉。 ”,街南桑家瓦子，近北则中瓦，次里瓦。其中，大小勾栏五十馀座。内中瓦子、莲花棚、牡丹棚、里瓦子、夜叉棚、象棚最大，可容数千人。自丁先现、王团子、张七圣辈，后来多有人于此作场。瓦中多有货药、卖卦、喝故衣、探搏、饮食、剃剪、纸画、令曲之类。终日居此，不觉抵暮。 宋孟元老东京梦华录,宋代勾栏百戏说唱图,宋代傀儡戏,南戏,浙江永嘉昆剧传习所演出的张协状元剧照 张协状元是中国最早的南戏剧本,浙江永嘉昆剧传习所演出的杀狗记剧照杀狗记是南戏的传统剧本之一,古戏本,南戏博

24、物馆内供奉的清代戏神四都元帅塑像,南戏行头,木偶头,元代杂剧陶俑,广胜寺元代杂剧壁画,画面表现的是一个戏班11个人物集体亮相的场面，生、旦、净、末、丑齐全，脸谱构画生动；笏板、刀、宫扇等道具的运用，鼓、笛、拍板等乐器的演奏，反映了当时戏剧的规模。这幅壁画为我国目前发现的唯一元代戏剧壁画。,关汉卿简介 关汉卿，号己斋叟，金末元初大都（现北京）人。元代杂剧的代表作家，也是我国戏剧史上最早也最伟大的戏剧作家。他与郑光祖、白朴、马致远齐名，被称为“元曲四大家”。元代的阶级矛盾和民族矛盾十分尖锐，关汉卿不满社会现实，不仅写作剧本，有时还登台演唱，借杂剧来揭露黑暗现实，寄托自己的社会理想。他一生创作杂剧有

25、60多部，但大都散失，现仅存15部。窦娥冤救风尘风望江亭单刀会等流传很广。其中的窦娥冤是我国十大古典悲剧之一。1956年，他的名字被列入世界文化名人之列。,窦娥冤剧情简介,楚州贫儒窦天章因无钱进京赶考，无奈之下将幼女窦娥卖给蔡婆家为童养媳。窦娥婚后丈夫去世，婆媳相依为命。蔡婆外出讨债时遇到流氓张驴儿父子，被其胁迫。张驴儿企图霸占窦娥，见她不从便想毒死蔡婆以要挟窦娥，不料误毙其父。张驴儿诬告窦娥杀人，官府严刑逼讯婆媳二人，窦娥为救蔡婆自认杀人，被判斩刑。窦娥在临刑之时指天为誓，死后将血溅白练、六月降雪、大旱三年，以明己冤，后来果然都应验。三年后窦天章任廉访使至楚州，见窦娥鬼魂出现，于是重审此案，为窦娥申冤。,（全名感天动地窦娥冤）,窦娥冤,元杂剧：关汉卿窦娥冤,窦娥临刑时发出的三桩誓愿,第一桩誓愿：血溅白练,第二桩誓愿：六月飞雪,第三桩誓愿：亢旱三年,不屈的窦娥,元杂剧：王实甫西厢记,待月西厢下，迎风户半开； 拂墙花影动，疑是玉人来。,长亭送别,王实甫,碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪。,但得一个并头莲，煞强如状元及第,电影西厢记海报（1927年）,夕阳古道无人语，黍黎秋风听马嘶,汤显祖,苏三起解 苏三离了洪桐县 将身来在大街前 未曾开言我心好惨 过往