音乐体裁与语言.ppt

1、,理解音乐的途径 音乐体裁和音乐语言 中学音乐案例分析,南京艺术学院 庄曜,提一个思考问题： 通常我们的教学中通过什么 来让学生理解音乐,直接信息,间接信息,文化信息,音响信息,多媒信息,多媒信息,音乐实践,音乐语言,音乐体裁,音乐史,音乐家,音乐标题,歌词剧本,衍生文化,历史 地理 人文生态等,音乐风格,影像配乐,游戏配乐,音乐视觉传达,空间装置音乐,音乐实践积淀,综合文化积淀,相对全面的理解音乐,音乐实践,音乐语言,音乐体裁,了解和掌握音乐本体 是理解音乐最好的途径,音乐体裁,二、根据某种写作模式特征对体裁进行分类。比如把卡农、赋格、交响曲、协奏曲等等称作不同的体裁。 三、按照音乐与生活风

2、俗的联系进行体裁分类，诸如革命歌曲、舞曲、牧歌、山歌、号子、催眠曲、颂歌、祷歌、圣咏、灵歌、丧曲、船歌、情歌、儿歌、谐谑曲、幻想曲、狂想曲等等都被称为体裁。 这最后一类分类方法对于音乐作品分析来说，就成了从形式到内容的转换的关键性环节，具有中介的意义，可以称之为专业音乐与民间生活风俗性音乐的联系的纽带。,体裁分类有三种角度,一、从表演条件的差别方面来分类，比如，人们把声乐、器乐、戏剧音乐称作不同的体裁。下面再细分，把独唱（奏）、重唱（奏）、齐唱（奏）、称为不同体裁。人们也把表演唱、歌舞、交响乐、歌剧、舞剧、器乐小品套曲等等称为不同体裁。这都是根据表演条件的差别来分类的。,体裁与形式的区别,同一

3、体裁，如都是舞曲，可以写成不同的曲式，如二部曲式、三部曲式等等。同一曲式，如都是二部曲式，可以写成不同的体裁，如一是进行曲，一是舞曲等等，就是说，曲式与体裁都以各自的标准进行分类，相对而言，体裁居于较为概括的层次上，曲式居于较为具体的层次上。,音乐的形式对音乐的结构构成提供依据 而音乐的体裁则是音乐内容表现的重要宏观参考,音乐的表现手段,音乐的表现手段分为两大类： 音乐的整体表现手段。音乐的体裁和音乐的结构，属于音乐形式的范畴。 音乐的基本表现手段“音乐语言” “音乐语言”是一个借用来的名词，它只是与普通语言具有功能上的相似性。它也是集体创造的约定俗成的东西，下面我们就来讨论与音乐语言有关的一

4、些基本问题。,音乐体裁和语言既是一种抽象的具象，也是一种艺术创造和想象力的发挥，是把内心的活动过程经过放大，过细地揭示出来的一种加工状态。,音乐体裁和语言中的抽象与具象,鱼纹图的抽象,注意此段音乐的体裁特征变化,此段音乐我们不懂唱的什么内容，但体裁形式告诉我们这是一首世界音乐风格的乐曲，有特定体裁的内涵，由此不难理解。,音乐语言只具有材料的意义，它只是构成音乐形式的局部或细节的材料。 音乐形式则指整体结构而言。结构不等于材料，就如一座桥的结构是双曲拱桥或单曲拱桥，而材料则是钢骨、水泥、砖瓦、木材一样。,音乐语言,所谓音乐与其反映的生活之间的中介应该是一种音乐与其反映的对象所共有的东西。这个中介

5、，应该就是对象的运动与音乐的运动所共有的力度样式，即运动的力度状态。,音乐与其反应的生活之间的中介,所谓运动的力度状态，表现在许多方面。 一是与信号型号有关的刺激点，信号刺激与大脑的一定部位有关，这牵涉到刺激信号的感情属性，分别与快乐中枢与痛苦中枢有关。 二是力度运动的方向起伏。 三是力度刺激的强弱。 四是同一刺激持续与不同刺激变换时间的长短、快慢。 五是信号质地的粗细清浊的变化。 分别表现为音高（旋律型）的运动变化、音量变化、时值（节奏型）变化、音色及织体的变化等等。,运动的力度状态- 异质异构多一同态对应,旋律线 速度 节拍 音阶 调式 调性 和声 音区 音强 音色 演奏法 织体,音乐语言

6、包括的内容,旋律线由两个因素组成，即音程关系与进行方向，二者相互作用造成紧张度的变化。进行方向制约着力度的增长或下降，上行力度增长，下行力度下降。波浪式进行形成力度起伏。音程的远近则制约着力度的对比程度。一路上行或一路下行，力度变化为持续上升与持续下降。锯齿形旋律线可维持一定的紧张度。波浪形要看具体如何结构，开始低，中间高，又回到低处的波浪形（如形），由于两端的支持点较低，所以力度较弱，相反，开始高，中间低，再回到高处的旋律线（如形），由于两端的支持点较高，整体力度就较强有力。,旋律线及常见形态,旋律线与生活音调的关联性,叹息与哭泣音调,旋律线与生活音调的关联性,，刘天华 病中吟片段这里的叹息

7、，气息悠长，一波三折,旋律线与生活音调的关联性,与生活音调常关联的还有： 疑问音调 叙事音调 呼喊音调 沉思音调 号角音调 等等,二泉映月七下p24 下行的叹息与上行的疑问音调,彩云追月七下p40 上行的询问音调,念故乡七上p44 环绕型的叙说性音调,天堂八上p17 呼喊性音调,十面埋伏 呐喊型音调,月光奏鸣曲 沉思型音调,天方夜谭八下P16 戏剧性体裁与环绕型叙事音调,红旗颂七上p16 号角音调,节奏 速度 节拍,从上面列举的旋律线的例子中已经可以看出节奏在表现力方面的结构特征。比如，哭泣和叹息的音调都有先短后长的节奏特征，常拖着一个尾音。波涛的节奏、各种不同的舞蹈与进行的步伐等等，都有一定

8、的均衡性、周期性特征。呼喊音调常有前紧后长的节奏、朗诵音调往往是环绕或同音反复平缓节奏。深情的怀念和倾诉则徐缓自由而比较舒展的节奏。 节奏、速度、节拍不但与人的内心情绪联系，也与一定的外在的动作相联系，事实上动作本身就常能表现出一定的心理特征。,丰收锣鼓通过节奏和打击乐进行主要的音乐表现，体裁特征是吹打乐,图画展览会-侏儒 充分利用节奏、速度、节拍的频繁变化来刻画侏儒内心的不平。,调式 调性 和声,调式是一定的有组织的乐音体系 ，不同的倾向性和调式色彩 。调性是主音的音高，不同的调性交织成不同的紧张关系。而和声是从立体的纵向由多声部来组织二者的关系。 与中国传统线性音乐思维不同，调式、调性、和

9、声是西方立体性思维和逻辑体系思维的核心。,马思聪思乡曲七上P46 通过调式的转换表现音乐中柔和与明朗的对比,调式 调性 和声,功能性表现 色彩性表现 紧张度的张力表现 这三个方面是调式、调性、和声表现的主要内容,小白菜和声的色彩与紧张度的表现,音区 音强 音色 演奏（唱）法,这些音乐语言往往体显现出艺术家演绎乐曲过程中的鲜明 个性、风格差异和强烈的艺术表现魅力。,樱花八下P44 不同的演唱方式形成体裁差异，表现的意蕴完全不同,童声合唱 成人混声合唱,音乐织体,织体概念就包括着声部的数量和声部之间的关系、声部内部各因素之间的关系，既包括垂直的纵的方向，也包括着水平的横的方向。,音乐织体的类型,单音织体，指只由一个声部写成的织体方式 主调织体，指以一个声部担任主旋律，其他声部处于比较次要的地位，即服从于主旋律的方式。 复调织体，在纵向上，各声部都是有独立意义，由多条节奏不同步的旋律构成。分支声复调、对比复调