维也纳古典乐派的代表人物--海顿, 莫扎特, 贝多芬.ppt

1、作为西方音乐发展的一个重要时期-维也纳古典乐派时期,同时也是音乐发展的一 个高峰期. 在当时社会启蒙运动的影响下,音乐家地位也得到提升,音乐从宗教、宫廷走向世俗, 具有了个人主观意志.不仅代表了当时的时代精神,同时也体现了人们追求自由、平 等、个性解放的精神, 成为人类共有的、崇高的、人道主义精神财富. 今天人们心目中具有很高艺术成就的维也纳古典乐派,是由海顿开始,并与后继的 莫扎特、贝多芬共同成为一个乐派甚至一个时代的象征.维也纳古典乐派也因这 些天才人物的天才创作,而具有新的时代意义,代表新的时代精神. 由于社会背景的渐变,维也纳古典乐派作曲家们的境遇、社会地位、他们的思想以 及他们所创作

2、音乐的风格经历了一个从海顿没有深刻精神内涵的闲适,到莫扎特个 人思想情感初步个性化表达的优美、秀丽和热情,再到贝多芬充满个人主观意志和 自由、平等、博爱理想的崇高这样一个渐变的过程.,维也纳古典乐派时期音乐大师精品赏析,(1756-1791),(1732-1809),(1770-1827),(1717-1757),(1714-1788),1st Mvt: Allegro 快板 2nd Mvt: Andante 慢板 3rd Mvt: Minuet 小步舞 4th Mvt: Allegro 快板,Symphony Orchestra,(1732-1809),(1732-1809),音乐赏析:,0

3、41 海顿-第九十四交响曲（惊愕）,044 海顿-小号协奏曲,042 海顿-第一百交响曲 (军队),043 海顿-告别交响曲,1794年3月31日，海顿在伦敦的汉诺威广场音乐厅首演了新完成的一部交响曲， 这是十二部“伦敦交响曲”中的第八部，在海顿的全部交响曲中排在第一百号。 (军队交响曲) 演出又一次取得辉煌的成功，尽管是首演，观众并没有用陌生的眼光去审视这部新作品，他们早已熟悉海顿，热爱海顿，甚至崇拜海顿。 在当晚的首演式上，第二乐章就应听众的热烈欢迎而重演，在以后的演出中，这 个第二乐章必须要重演，几乎成了惯例。这部交响曲很快就被评论界加上了标题：“军队”。 附注: ”Encore! En

4、core! 请再演!” 海顿在伦敦写的交响曲有好几部被冠以标题，如惊愕、时钟、鼓声、伦敦，其中第96交响曲的标题与音乐内容毫无关系，这部交响曲被称做奇迹，这个标题的产生来自一场意外事故。当第96交响曲上演时，海顿一出场，剧场里就座的观众纷纷涌到前面去近睹这位享誉一时的奥地利老人，突然一声巨响，剧场正中央的一座大型枝型吊灯掉下来摔个粉碎，幸亏人们都已离座，没人伤亡，人们惊呼“奇迹!真是奇迹!”后来这部交响曲被称做奇迹。 军队交响曲的演出盛况在当时伦敦的主要报纸伦敦时报上有记载，报上这样写道：“海顿所写的另一部新交响曲作了第二次演出，它的中间乐章（即第二乐章）再次获得了纯粹是喊叫的喝彩声。从每个座

5、位上响起了再来一遍! 再来一遍! 再来一遍!的呼声，贵夫人们也无法自制。”海顿在伦敦见到这样的场面并不希奇，他的十二部“伦敦交响曲”每部都受到这样的欢迎，享誉之隆甚至超过了葬在西斯敏大教堂里的亨德尔。,音乐史上像海顿这样一有作品出手便获成功的作曲家并不多，相反的例子却数 不胜数。舒伯特是最典型的一个，他生前饱尝艰辛，写出的九部交响曲没一部 被演奏过;巴赫一生默默无闻，他的作品浩如烟海，是德奥音乐传统的基石，其真正价值却在身后一百年才被人们认识; 歌剧史上最伟大的歌剧卡门一上演便遭到恶评，比才在37岁上离开人世与这部歌剧的失败有很大关系。 海顿在成年以后就不再受生活的折磨，他的音乐才能使他总不至

6、于为家人的温饱而奔波。他不是因媚俗而为时流所称，因为他总能把握听众的心理，知道人们的精神需要，从而寻找到新的音乐语言。他的每一部“伦敦交响曲”都在首演的当天就成为保留曲目，人们无须经过一段最初的茫然，而后才渐渐进入他的音乐，他的音乐能立即打动听众，使人们完全理解音乐情感内容并随之产生共鸣。,海顿写军队交响曲时欧洲大陆正在战云密布，由于法兰西革命废除帝制实行 共和，招来欧洲几个顽固的封建君主国的军事干涉。1792年法国向奥地利、普鲁 士、撒丁宣战。1793年欧洲组成反法同盟，神圣罗马帝国向法国宣战。这时，拿 破仑初露峥嵘的战争天才只是锋芒小试，便使人们感到战争恐怖的临近。谁也不 知道拿破仑的战争

7、野心有多大，谁也预料不到拿破仑战争会延续二十多年，人们 只是从空气里闻到刺鼻的硝烟气，它使人的精神亢奋。海顿的两次赴英，都途经 法国和普鲁士，那里的战争气氛他有过直接的感受，他把这些感受写进音乐里， 展示给伦敦的听众，自然会激起强烈的反响。,人们对军队交响曲的理解是准确的，首演之后报纸上的评论说：“它描述的是 战事的进展。人们的行进、炸药的隆隆声、震耳欲聋的进攻声、武器的铿锵声、 伤员的呻吟声，这些完全可以称之为战争的地狱般的呼啸声，逐渐达到一个极端 恐怖的高潮。如果说别人也能构思这一高潮的话，能写出来的唯有他一人而已， 至少到目前为止只有他一人实现了这样的奇迹。” 海顿在伦敦取得的音乐成就在

8、很大程度上得益于扎洛蒙的乐队，这支乐队的配置 比海顿指挥了近30年的埃斯特哈齐乐队强大得多，使他有了更自由的创作空间， 以驰骋他的乐思。但更重要的，也是决定性的因素，他此时已从埃斯特哈齐家族 解脱出来，可以自由往来，按照自己的意志创作演出。海顿从1761年起受雇于匈牙利大公埃斯特哈齐家族，担任副乐长，后来是乐长。 这是一个类似常驻作曲家的职务，除了领导指挥乐队之外，还要按照主人的要求为定期举行的音乐会作曲。埃斯特哈齐家族是神圣罗马帝国治下的一个望族，祖上立过卓著功勋，有大片册封的领地。埃斯特哈齐家族对艺术创作和收藏有浓厚兴趣，他们的城堡埃斯特哈查的艺术品收藏极丰，有小凡尔塞宫之称。 埃斯特哈查

9、长年宾客如云，来往的都是名门贵族，埃斯特哈齐亲王除了用美酒佳肴招待宾 客以外，还用音乐来款待他们。客人们都是欧洲贵族，有些还来自各国王室，按照当时的 风尚，他们大多会演奏一两件乐器，有人技巧娴熟，可与演奏家媲美，他们当中甚至有为 数不少的业余作曲家，他们欣赏起音乐来品味很高，提出的批评意见也时常能一语中的。,在埃斯特哈查担任乐长的海顿得为无休止的饮宴游乐提供大量的室内乐、小夜曲、嬉游曲、戏剧配乐、教堂音乐、康塔塔、歌剧、交响曲和协奏曲，他除了作曲、编乐曲以外，还得组织乐队并亲自指挥。在埃斯特哈查他的待遇很优厚，他和妻子在富丽堂皇的埃斯特哈查宫里有自己的房间，有他专用的车马，在一笔不菲的酬之外还

10、有名目繁多的各种补贴，他领取的是终身津贴，无论工作不工作，薪金照领。但是海顿仍然得身穿仆人的制服，尽管很华丽。海顿在埃斯特哈查工作时已经声名遍布欧洲了，他的音乐在奥地利、捷克、意大 利、法国和英国出版，还不断被盗印。他成了埃斯特哈齐家族的珍贵收藏品，他 们说海顿是“价值连城的海顿”，西方的一位传记评论家做了一个有趣的假设：如 果有人告诉那个盛极一时的埃斯特哈齐王朝，说两百年后他们还没有被人们忘记，是由于他们是“价值连城的海顿”的雇主，他们一定惊讶得目瞪口呆。 1790年埃斯特哈齐大公尼古拉斯二世去世，他的继任者对音乐不感兴趣，解散了埃斯特哈齐乐队。他保留了海顿的终身年俸，甚至还增加了一个不小的

11、数目，他听凭海顿住在任何地方干任何事情。 海顿从埃斯特哈查搬到维也纳定居，从此他的生活翻开新的一页，五十八岁上开始了新的生活。这时伦敦的小提琴手、音乐经纪人扎洛蒙闻讯赶到维也纳，把海顿领到了一个对于他来说全新的世界伦敦。,自身地位的改变、环境的更新、眼界的开阔，再加上英国听众对他的热情欢迎， 使海顿在晚期创作中又焕发出青春活力。 他的十二部“伦敦交响曲”又被称做“扎洛蒙交响曲”登上了新的艺术境界，是他一生 中创作的高峰。如今，海顿的一百多部交响曲中的大部分很少有机会演奏了，只有“伦敦交响曲” 中的大部分还经常上演，而第一百号军队交响曲则是永久性保留曲目。,(1756-1791),(1756-1

12、791),(1756-1791),(1756-1791),(1756-1791),(1756-1791),(1756-1791),(1756-1791),(1756-1791),(1756-1791),(1756-1791),(1756-1791),(1756-1791),(1756-1791),(1756-1791),(1756-1791),(1756-1791),(1756-1791),(1756-1791),(1756-1791),(1756-1791),(1756-1791),(1756-1791),(1756-1791),(1756-1791),(1756-1791),(1756-1

13、791),(1756-1791),(1756-1791),(1756-1791),(1756-1791),(1756-1791),(1756-1791),(1756-1791),音乐赏析:,066 土耳其进行曲 (A大调第十一钢琴奏鸣曲第三乐章),Sonata in A, 1st、2nd 、3rd movements,Variations on “Ah, vous dirais-je,maman”,Sonata in C, 1st、2nd 、3rd movements,音乐赏析: Sonata in A, 1st movement, k.331,In Parisian style, this

14、Mozarts Sonata in A, K. 331 begins with a theme and variations movement. The theme and variations opening movement replaces the Allegro which usually opens a traditional Sonata. Except for minor variations, the theme remains constant through the movement, resulting in an expressive melodic line.,音乐赏

15、析: Sonata in A, 2nd movement, k.331,In Parisian style, this second movement of this Mozarts Sonata in A, K. 331 is a Minuet. The Minuet replaces the slow movement in the middle of a traditional Sonata.,音乐赏析: Sonata in A, 3rd movement (Alla Turca), k.331,This final movement from Mozarts Sonata in A,

16、K. 331, dubbed Alla Turca, is well known among music-lovers. It is a perfect example of the French rondo, containing major and minor sections, and concluding with a da capo.,音乐赏析: 066 土耳其进行曲 (A大调第十一钢琴奏鸣曲第三乐章),音乐赏析: Sonata in C, 1st movement, Allegro, k.545,Mozarts Sonata in C, K. 545, Movement 1. Th

17、e Sonata in C, K.545, was written by Mozart primarily as an instructional piece. It contains elements of piano technique that Mozart expected his beginner students to master. Nonetheless, it gives hints as to the brilliant nature of its composer.,音乐赏析: Sonata in C, 2nd movement, Andante, k.545,Mozar

18、ts Sonata in C, K. 545, Movement 2. The Sonata in C, K.545, was written by Mozart primarily as an instructional piece. It contains elements of piano technique that Mozart expected his beginner students to master. Nonetheless, it gives hints as to the brilliant nature of its composer.,音乐赏析: Sonata in

19、 C, 3rd movement, Rondo, k.545,Mozarts Sonata in C, K. 545, Movement 2. The Sonata in C, K.545, was written by Mozart primarily as an instructional piece. It contains elements of piano technique that Mozart expected his beginner students to master. Nonetheless, it gives hints as to the brilliant nat

20、ure of its composer.,The melody which we commonly know as Twinkle Twinkle Little Star first appeared without words in 1761 as Ah! Vous dirai-je, maman. While keeping in mind that Variations on a theme often reveals the essence of a composers creativity, it is fun to listen to Mozarts 12 Variations o

21、n this childrens melody.,音乐赏析: Variations on “Ah, vous dirais-je, maman”,(1770-1827),贝多芬生平介绍,注意这亇年轻人! 有朝一日,他会震惊世界! 莫扎特,(1770-1827),引言 我们常常听到人们将贝多芬称为“乐圣”。为什么人们不冠之以“乐神”呢? “神”、“圣”这两个字虽然经常在一起出现，但两者有明显不同的涵义：前者偏 于天作之才，常常和“天赋” 并存；后者则意味更多的人生奋斗，往往和 “斗争”、“崇高”等联系在一起。前者虽令人悠然神往但却望而莫及；后者才 能发人深省并成为世人效法之楷模。 在艺术领域，这

22、种差别很明显。比如李白与杜甫，比如莫扎特与贝多芬。 任何一个领域，诞生一位“圣人”非常不易。中国五千年的历史，有“诗圣”杜甫 和“书圣”王羲之，纵观世界五千年的历史，只有一位“乐圣”贝多芬。 贝多芬是西方音乐史上真正堪称“乐圣”而无愧的一个人，至今贝多芬仍是支撑 整个西方音乐体系的主要栋梁。大部分近现代的音乐潮流和音乐思想从 勃拉姆斯 (JohannesBrahms)、瓦格纳(RichardWagner)到马勒(GustavMahler)、勋伯格(Arnold Schoenberg)，从管弦乐法到钢琴流派，都 可追溯到贝多芬的渊源。甚至可以说，无 论从哪个方面或角度去考察西方音乐史，贝多芬都能

23、进入你的视野。,(1770-1827),除了上面介绍的大型作品之外, 他还创作了一批弦乐四重奏、小步舞、浪漫曲等小型 作品. 这些小品同样也表现了深刻、宏伟、英雄气慨、光明、力量及美好人生.,(1770-1827),(1770-1827),(1770-1827),(1770-1827),(1770-1827),(1770-1827),(1770-1827),(1770-1827),(1770-1827),(1770-1827),(1770-1827),(1770-1827),(1770-1827),(1770-1827),(1770-1827),(1770-1827),(1770-1827),

24、(1770-1827),(1770-1827),(1770-1827),(1770-1827),(1770-1827),(1770-1827),音乐赏析:,010 Symphony No. 9,009 Violin concerto in D major,011 Symphony No. 5,012 Symphony No. 6,013 月光奏鸣曲,014 致爱里斯(钢琴回旋曲),音乐赏析:,Moonlight sonata. Op.27, No.2, 1st Mvt.,In 1802, Beethovens Sonatina Quasi una Fantasia was published

25、under the subtitle Moonlight. Beethovens publishers were prompted to dub the sonata Moonlight by Heinrich Rellstab, who wrote that the first movement inspired the vision of a boat on Lake Lucerne by a luminous night. The Moonlight Sonata in C sharp minor, Op. 27, was dedicated to one of Beethovens m

26、any loves: the Countess Giulietta Guicciardi. Upon hearing the Moonlight Sonata, the listener is repeatedly reminded of Beethovens remarkable emotive humanity. The third movement, a restless Presto agitato, expresses the drama found in the first movement, but in a more animated fashion. It is tumult

27、uous and stormy, as well as tragic.,音乐赏析:,Moonlight sonata. Op.27, No.2, 2nd Mvt.,In 1802, Beethovens Sonatina Quasi una Fantasia was published under the subtitle Moonlight. Beethovens publishers were prompted to dub the sonata Moonlight by Heinrich Rellstab, who wrote that the first movement inspir

28、ed the vision of a boat on Lake Lucerne by a luminous night. The Moonlight Sonata in C sharp minor, Op. 27, was dedicated to one of Beethovens many loves: the Countess Giulietta Guicciardi. Upon hearing the Moonlight Sonata, the listener is repeatedly reminded of Beethovens remarkable emotive humani

29、ty. The third movement, a restless Presto agitato, expresses the drama found in the first movement, but in a more animated fashion. It is tumultuous and stormy, as well as tragic.,音乐赏析:,Moonlight sonata. Op.27, No.2, 3rd Mvt.,In 1802, Beethovens Sonatina Quasi una Fantasia was published under the su

30、btitle Moonlight. Beethovens publishers were prompted to dub the sonata Moonlight by Heinrich Rellstab, who wrote that the first movement inspired the vision of a boat on Lake Lucerne by a luminous night. The Moonlight Sonata in C sharp minor, Op. 27, was dedicated to one of Beethovens many loves: t

31、he Countess Giulietta Guicciardi. Upon hearing the Moonlight Sonata, the listener is repeatedly reminded of Beethovens remarkable emotive humanity. The third movement, a restless Presto agitato, expresses the drama found in the first movement, but in a more animated fashion. It is tumultuous and sto

32、rmy, as well as tragic.,音乐赏析:,Symphony No. 5. 1st.Mvt.,Very little explanation is needed for the first movement of Beethovens venerable Fifth Symphony. Liszt, who often wrote difficult but faithful piano arrangements of popular symphonic or operatic works (generally for use in his own concerts), put

33、 his pen to paper in this impressive transcription. Incidentally, he did piano arrangements of all the Beethoven symphonies.,音乐赏析:,Fuer Elise, piano rondo,Beethovens Bagatelle in a (Fuer Elise) was composed on April 27, 1810 as a leaf in an album. Ludwig Nohl, who discovered the manuscript and publi

34、shed it in 1867, appears to have misread Beethovens writing of the name Therese (von Brunswick). She was the woman Beethoven reputedly loved and it was in her papers that the manuscript of Fuer Elise was discovered. It is one of the very best known and loved short works for piano.,贝多芬第九交响曲,(1770-1827),贝多芬第九交响曲一共四个乐章。,贝多芬第九交响曲一共四个乐章。 第一乐章是不太快的略呈庄严的快板，d小调，2/4拍子， 奏鸣曲形式。第一主题严峻有力，表现了艰苦斗争的形象，充满了巨大的震撼力和悲壮的色彩，这一主题最开始在低沉压抑的气氛下由弦乐部分奏出，而后逐渐加强，直至整个乐队奏出威严有力，排山倒海式的全部主题。 作曲家一上来就用一种严肃、宏大的气势表达出了整部作 品的思想源泉。其实这是贝多芬很多作品中反复表现过的