18世纪法国美术.ppt

1、18世纪法国美术,背景,1715年，专制独裁的路易十四去世，长期受压抑的王宫、贵族终于从严肃繁琐的宫廷礼仪和生活规范中获得解脱，他们纷纷涌入巴黎，修建豪华的住宅，过起轻松自由、纸醉金迷的享乐生活。室内装饰一改巴洛克式的雄健、宏伟而变得玲珑、优雅。新上台的路易十五荒淫无度，昏庸无能，整日沉迷于酒色，不理朝政，整个封建统治阶级萎靡堕落。法国贵族阶层的日渐衰落和资产阶级的日益兴盛终于使17世纪宏伟庄严的古典主义风格开始被享乐主义的艺术所取代，这便是“罗可可”艺术风格，又被人们称为路易十五风格。,罗可可与巴洛克比较,罗可可风格被视为贵族服务的艺术，在巴黎兴起，其影响遍及18世纪的整个欧洲。 从艺术特征

2、上对比，如果说“巴洛克：表现为庄重、热情、豪华的话，那么，”洛可可“则表现为轻快雅致华丽，甚至带有某种游戏的情调。 具体从建筑及器物的装饰上看，“巴洛克”则显得粗大、豪放，”洛可可“则显得纤细、繁琐、常常用c形、s形或旋涡状曲线形来加强装饰的轻巧感， 在绘画方面，如果说”巴洛克“绘画中的女性有男性化的倾向，那么洛可可绘画正好相反，其男性多有女性化的 特征，而且不强调大的明暗对比，多刻画得平淡轻快，色彩多设置常有银灰色。金灰色、白色，以期达到典雅。柔和的效果。,被称为罗可可的艳情艺术主宰了18世纪前半期，它以上流社会男女的享乐生活为对象。路易十五的情妇蓬巴杜夫人、杜巴丽夫人的趣味左右着宫廷，致使

3、美化妇女成为压倒一切的艺术风尚。它一方面不免浮华做作，缺乏对于神圣力量的感受；另一方面却以法国式的轻快优雅使绘画完全摆脱了宗教题材。 洛可可绘画的基本特点： 1、取材多注重表现上流社会轻松愉快的享乐生活，诸如舞会、游园、情爱、女性裸体等 2、内容变化导致技巧变革，出现一种轻快的韵味，使用典雅、优美的浅色，如粉色、金黄、浅绿，并保持色彩的纯度等。 3、造型上趋向更为直观化、情感化的美，如动作设计带有戏剧性造型的味道，女性姿态的忸怩，以及肉感与性感的强调等。,罗可可绘画的主要代表是华托、布歇和弗拉戈纳尔。 让安东尼华托（16841721） 是18世纪法国最杰出的画家，洛可可绘画的最卓越的代表。华托

4、生于法国北部原属弗兰德斯的瓦伦辛城的一个烧瓦工人家庭. 华托创作的真正成就，是从研究鲁本斯及威尼斯画派的作品上得来的。他的创作摆脱了宗教、神话题材而面向生活，他突破了路易十四时期学院古典主义的束缚，创造了许多抒情性的画风，具有现实主义倾向。,华托许多创造描绘贵族们的宴饮游乐、谈情说爱、歌舞弹唱等闲逸生活。但画家本人的生活并不愉快，画家终生未娶，只和一位女佣相伴，自从登上法国画坛以后就体弱多病，终年37岁。 画中人物带有沉思忧郁之感，反映出贵族阶级精神上的空虚。如发舟西苔岛就是这一倾向的代表作。,舟发西苔岛1717年作，德国柏林沙罗堡藏,热尔桑的画店,小丑原也是作招牌用的，画中主要人物是位流动剧

5、团的演员，他身着白衣，麻木的外表掩盖着内心的悲怆，从该画上我们可以了解到为什么华托轻音乐一般的艺术总带有一缕淡淡的哀愁，而对于供人取笑的演员和一切艺术家的深切同情正是华托高于其他罗可可画家的原因。,任性的妇人和梳妆,弗朗索瓦布歇（17031770） 出身平民，父亲是一位普通的画家，1723年参加了巴黎美术学院举办的绘画竞赛，获得罗马大奖，数年后赴意大利考察，但他对文艺复兴时的大师们的艺术并不感兴趣，瞧不起文艺复兴大师们的艺术成就，他狂称：“米开朗基罗奇形怪状，拉斐尔死死板板，卡拉瓦乔漆黑一团。”却对17世纪充满牧歌情调的杰作给与极高评价，回到巴黎后有倍受蓬巴杜夫人的赏识，担任美院教授、首席宫廷

6、画师。,布歇的作品在内容上完全为那些轻浮的欢乐所占用，形式上表现为华丽的色彩和细腻光滑的笔触，作品过分追求表面的美和装饰效果，故显得花哨，但能运用明亮色彩和新颖手法使古典神话题材尽丽极妍，往往有滥用玫瑰红和天蓝色倾向，人物肤色的苍白和鲜红也浮于表面。 布歇实际上是一位运用色彩和表现光的大师，与意大利的巴洛克绘画相比，他消弱了黑白明暗的对比度而加强了色彩的透明感，使得“出浴的狄安娜”在环境的烘托中尤显明亮耀眼。 代表作有沐浴的狄安娜、维纳斯的梳妆、蓬巴杜夫人等。,沐浴的狄安娜1742年作巴黎卢浮宫博物馆藏,维纳斯的凯旋1740年作,蓬巴杜夫人1756年作,躺在沙发上的奥达丽斯克1752年作,弗拉

7、戈纳尔（17321806） 他出生在法国南部的格拉塞，父亲是一位商人，1738年随父移居巴黎。是最受杜巴莉夫人关照的画家，擅于在妩媚的人物和华贵的服装上逞其逸笔，作品主题多以调情和幽会为主，画中的格调多较放浪，是洛可可美术最后一位代表人物。 曾师从夏尔丹和布歇学习绘画艺术，后来又倾心于鲁本斯的色彩和伦勃朗的明暗法，形成自己的艺术风格。 代表作秋千、浴女、读等,秋千17661768年作，伦敦华莱士藏,浴女,市民写实美术,18世纪的法国美术除“洛可可”风格外，还有一种与之相对立的受启蒙运动思潮影响的市民写实美术。 他们主张艺术描绘普通人的生活，以理性反对纯感官的刺激和自由放任，以回归自然的风俗画、

8、静物画取代装饰绘画和历史画。 在绘画上杰出的代表是夏尔丹、格勒兹等。,夏尔丹（16991779） 18世纪法国杰出的风俗画家和著名的静物画家，他的画反映了市民阶级的理想和美学趣味。他善于从平凡的事物中发现美、表现美，以精细的观察和严谨的态度描绘质朴的静物和普通人的生活。 画面上平凡的形象纯朴宁静，人物自然生动，感情真挚、给人以强烈的生活真实感，画作凝重、质朴。 代表作有洗衣妇、餐前祈祷、铜水罐等,铜水罐1733年创作的这件作品，巴黎卢浮宫博物馆藏，也许不如许多荷兰静物画精细，但夏尔丹却善于在最寻常的物象组合中发现最单纯的重量、体积以及几何形体的美。,带烟斗的静物,这幅带烟斗的静物是他的一件代表

9、作，画的生活中平凡、简陋的用具。这些极普通的东西，在夏尔丹的笔下显得朴素端庄，毫无做作的痕迹。全面以其沉着的色调、结实的造型和浑厚的笔法，显示出夏尔丹作品所特有的魅力,餐前祈祷,集市归来,让巴蒂斯特格勒兹（17251806） 出生于泥瓦匠家庭，一生艰辛，受启蒙主义思想的影响，他的作品偏重于说教，反映平民阶层的道德观和小资产阶级的生活。格勒兹的画风继承了17世纪荷兰绘画风格、色彩凝练，形象质朴自然。 代表作有乡村的订婚、父亲的诅咒等,乡村的订婚,小鸟死了鸽子与少女,宠坏的孩子格勒兹30岁时去过意大利，但意大利的画风对他影响不大，他一直倾慕17世纪荷兰风俗画，因而他以启蒙民主思想为指导，将自己的古

10、典主义艺术方法与荷兰风俗画的特有品格结合起来，形成自己的艺术道路。,18世纪法国建筑和雕塑,罗可可建筑从晚期的巴洛克式发展而来，多见于宫殿、府邸。在这些建筑中，世俗的欢娱进一步代替了宗教的神圣目的，感官上的雅致代替了古典的端庄，主要倾向于室内装饰。 罗可可装饰代表是：巴黎苏俾士府邸客厅，设计者是洛可可装饰名家勃夫杭（Boffrand) 建筑特点： 1、和谐、亲切，玲珑、与表现神权、王权的古典主义相对立。 2、无论家具。画框。用器上面的纹样花饰都有华丽繁缛性，常采用C形或s形、漩涡形纹饰，形成典型的“欧式”风格。,它反映着贵族们苍白无聊的生活和娇弱敏感的心情，他们受不了古典主义的严肃的理性和巴洛克的喧嚣的放肆。他们要的是更娇媚、更温软、更细腻而且也更锁碎纤巧的风格。,18世纪法国的雕塑代表有法尔科内和乌冬等。 法尔柯内（17161791） 是法国18世纪洛可可风格雕塑家的典型代表，曾以作品冬、音乐得到蓬巴杜夫人的赏识，成为雕塑工厂的负责人。 他的女性裸体雕塑，典雅优美，富有青春活力，较明显的体现着洛可可美术柔媚。纤巧、注重感官愉悦的特点，代表作彼得大帝纪念碑,彼得大帝纪念碑是他50岁时创作的重要作品。,乌冬（17741828） 是18世纪下半叶法