龙念南和家长谈儿童绘画

1、和家长谈儿童绘画(作者：龙念南)整理电脑中的东东，发现了一些文字，很多都不知道是啥时候写的里。比如下面这些，从文件的建立时间上显示是2002年11月25日，就当是九年前的文字吧，也许还有点用 谈话：作为一名教师，我始终认为，儿童对画的喜爱与理解以及他们在画画时的表现方式，和成年人对画的理解与表现方式有着本质的差异。儿童画有自己的特点和规律，成年人千万不能以自己对世界的认识与理解来评价儿童画，而应该更多地鼓励儿童以自己的认识与理解去表现。技能技巧的学习当然是必要的，但是这应该在不同年龄的孩子们能接受、能理解的范围内适当给予。儿童对画的理解与认识，他们对技巧的学习与掌握，是与自身的发育同步的，是一

2、个按一定规律发展的过程。要想让儿童一步登天是不可能的。在这一系列的阶段中，任何一个阶段都必须让儿童充分认识与理解。只有这样才有可能为儿童下一阶段新的认识与理解打下良好的基础。作为辅导者，在充分认识了儿童所应该经过的每一个阶段之后，可以尽可能地以适当的辅导方式缩短某一阶段的时间。但是，千万不能盲目地让儿童跨越某个阶段，这样只会欲速而不达，得到相反的结果。 正文点评： 2、对于儿童来说，画画应该是一件特别快乐的事情。与青少年和成年人的绘画创作不同，幼儿的创作快乐一般来讲都存在于绘画的过程之中，而不是在作品完成之后。可是现在很多的老师和家长在辅导孩子们画画时，自然不自然地，总是以自己心目中的“象”与

3、“不象”、“整齐”或“不整齐”等，作为评价孩子作品的标准。这就等于将目光紧盯在了作品完成之后。结果造成了很多孩子喜欢画画，可是不喜欢学画画。我们可以可以辅导孩子画任何样式和内容的画，可以画想象画，可以画记忆画，可以画写生画，当然也可以画临摹画。但是，不管让孩子们画什么画，一定要保证让他们快乐，只要画得快乐，就会学的快乐。 3、要想提高孩子们画画的兴趣，首先不能用大人们的标准去要求小朋友。而应该让孩子们在画画的过程中充分的表现自己。只要孩子们在绘画的过程中能够充分的表达出自己的所见、所思，他们就会感到无比的快乐。在很多时候，在绝大多数情况下，孩子们不可能在充分表达了自己的同时，完全满足成人的要求

4、，所以我们为了孩子们的明天，应该尊重孩子们今天的表现。如果我们求全，如果我们按习惯去要求，你不可能看到这么漂亮的红色天空。这浓重的红色映射出孩子心中那无限的快乐。而辅导者此时应该做的是及时的表扬和引导。表扬他们工作的认真，表扬他们想象的新奇。引导他们画得更完整，画得更漂亮。 4、一幅绘画作品的完成过程同提高孩子的基本素质能力有密切的关系。一幅画从开始到完成，它的整个过程同画画人的眼睛、大脑、心灵、手，甚至身体的各个部位都有密切的关系。首先是细致、敏锐的观察能力，对所画的内容的完整、灵活的记忆能力，同时，在画画时还需要调动自己丰富的想象力。并且，画画的人还应该敢于大胆地把自己所看、所记、所想的尽

5、可能完满地表达出来，这正是一个人的创造能力的表现。另外，画好一幅画还需要双手与身体及头脑之间的协调与配合，需要有使用绘画工具的能力，认识色彩的能力，完整地认识与表达事物的能力，需要耐心、恒心，需要快乐的心情和对美的体验，需要全身心的投入，这一切不正是素质教育所要达到的目的吗？ 6、好的教育需要一个较长的过程才能显出成果。速成的教学方法，临时对付一下还可以，从长远讲是没有任何意义的，甚至还有害于儿童的成长。学习绘画上也是同样的道理。教给儿童一些经过成人简化了的形象，一笔一划地按顺序让儿童记住这些形象的画法，是再容易不过的事情了，儿童也可以很快地借用这些形象画出比较漂亮的画儿去参加展览甚至得奖。但

6、是，从长远来讲，儿童学会了什么呢？世界万物如果一样一样地由成人简化了再教给儿童，何时才算学完了呢？只以少数形象代替万物，这样不是限制了儿童观察力、想象力、创造力的发展了吗？所以，我们坚持以是否能提高儿童的基本能力而不是以能否画出几张漂亮的画作为教学的标准。 7、为了培养孩子们美的意识，我们要求老师们应该积极的鼓励和指导学生在面对周围世界时寻找和感受自己认为美的造型和色彩，并努力将这些造型和色彩以自己的能力表现出来。因为只有面对周围世界去有意识地观察，他们才可能从平时视而不见的细节中去发现美，从而进一步去表现美。当然，所谓发现美、表现美并不是一张画或两张画就能完成的，这需要一个循序渐进的过程。开

7、始时，主要是鼓励儿童尽可能多地观察细节，观察色彩，逐渐地在此基础上让儿童养成自己发现喜爱的造型与色彩的习惯，当一个人可以用全部精力去表现自己所喜爱的造型和色彩时，他们的审美情趣肯定也在随之提高。 8、对于儿童来讲，在儿童画中充分体现自己的意愿是充分发挥表现美的最好方法。我们在辅导儿童绘画时，一是鼓励儿童大胆地表达自己的所思所想，二是启发儿童有更多的所思所想。对于前者，我们要求老师不要以自己的认识与理解去要求儿童，或以成人的标准去衡量儿童的作品，而应该遵重儿童的意愿。对于后者，我们要求老师不能做旁观者，而应主动参与儿童的创作，但是这里所说的参与不是要求与命令，更不是直接代笔，而是在满足儿童意愿的

8、基础上，根据儿童自身的特点，以适当的语言和示范，从知识方面和技巧方面加以启发与指导，使儿童的意愿不断地充实提高，这将有助于提高儿童表现美的能力。 10、虽然我们的教学以绘画为主，但是我们非常清楚，孩子们更喜欢的是既能够形成优美的画面，又能够体会动手快乐的内容。正因为如此，版画课是我们为孩子们首选的课程之一。版画的创作似乎比起用笔涂涂画画复杂。可实际上，版画的制作过程特别符合孩子边游戏、边画画的年龄特征，因为版画需要把画稿先制作成版，然后再手工印刷出来，就跟印刷厂印刷一张挂图的道理一样，只有最后印出来的作品才算是完成了的版画作品。制作版画的过程听起来挺复杂，可实际上并没有那么复杂，而且让孩子们亲

9、手制作时，可以引发他们浓厚的美术学习兴趣。版画不光可以印成绘画作品，还可以制作各种贺卡和礼品卡。 11、鼓励儿童在画中充分发挥自己想象力的最好办法是在引导儿童大胆细心地观察写生的同时，鼓励儿童大胆地在对周围世界观察的基础上去想象，比如，给公共汽车添画上更美丽的车厢、车轮等等漂亮的细节和装饰，并由此进一步鼓励儿童更大胆地去创造性地画出公共飞机、水陆空多用公共汽车、未来世界的无轮公共汽车等等。就像一滴水落在纸上一样，首先让它深深地吸入纸里，然后再慢慢地使它扩散开来，吸入的水越多，扩散得当然就越大。一旦儿童养成了从周围世界的细致观察中扩展自己的想象的习惯，他们的想象力自然而然地就会得到充分的发挥。

10、12、一个儿童，他可以去学习这位或那位画家的画法，也可以学画卡通形象。他可能画得非常像，可以画到不用看范画，背着就画出来的地步。但是，这不能算真正的儿童画。只有当一个儿童面对周围的一切，用自己的认识与理解去画画时，他画的才是儿童画。比如我们看到的这几“盆”花，如果按照老师的造型一笔一画得画，结果肯定比现在好看，但那不是儿童自己看到的、认识的、理解的花儿。而这几幅儿童自己面对真正的花儿完成的作品。也许从成年人的角度看什么也不像，但是，这才是真实地反映了儿童水平的作品，从中可以看出儿童的优点与不足，这就为进一步辅导儿童提供了可能。 13、在许多儿童美术教学中，中国画学习常常被简单地理解成用宣纸画“

11、几笔一只的小鸡”,“几笔出来的小鸭”等概念。这种简单的理解忽略了中国画讲究“笔墨”的特点。中国画的笔法、墨法是非常讲究的。我们在教学中将引导孩子感受中国画的笔墨特点放到第一位。虽然孩子们也学画一些简单的花、鸟、虫、鱼，但是其目的是借这些东西，让孩子学会感受和使用中国画的工具。有了一定的使用工具的能力以后，我们就辅导孩子们画水墨写生和创作，同时尽可能多的让孩子们欣赏好的中国画原作或印刷品，感受大师们的笔墨。我们知道要想让孩子掌握好中国画，不能急功近利，一定要一步一步地学习。 14、为了培养儿童的创造力，我们要求老师们在辅导儿童绘画时尽可能地鼓励儿童去画自己周围一些习以为常的事物。因为创造力有一个

12、最大的特点，就是它往往是对一件平常事物的再发现和重新组合。儿童们在绘画时往往就具备这种特点，他们在画画时并不完全受客观事物的限制，他们既不可能也不愿意像照片一样地复制要画的内容，他们画的是自己的感受。儿童在画对周围事物时，往往自然而然地会在观察、记忆、分析、理解和再现的过程中加入自己的想象，补充新奇的内容。所以，引导和鼓励孩子们大胆地以自己的认识和理解去表现自己看到的内容，既是观察能力的训练，也是对儿童创造力最好的锻炼。 16、中国古代文人学习绘画讲究“师心不师迹”。虽然在学习绘画的过程中要像学习书法的读帖和临帖那样去看和画，去学习绘画的笔墨技巧。但是最重要的是“师心”，学习前人的意象创造。“

13、师迹”是技术的学习，而“师心”则是艺术的领悟。教师在教学的过程中要“指点不在多言”。因为艺术的精妙之处是“只可意会，不可言传”。我们要求教师应该尽可能用一些非常简略、有趣的语言来启示学生领悟。在教学的过程中，首先是让孩子们感受所学的内容，目的是让他们喜欢。接下来再根据孩子们感受的程度适当选择一定的技能技巧进行学习。最后，一定要通过写生和创作把自己感受到和学到的东西表现出来。 17、要想让孩子们高高兴兴地接受我们的辅导，对孩子总板着脸训斥，要求他们百依百顺当然是不行的。同样，一切任其自然，完全放任自流也是不行的。首先，我们要尊重孩子们玩的权利，因为幼儿的生活就应该是玩，要想让他们接受教育就必须让

14、孩子玩，陪孩子玩，和孩子一起高高兴兴地玩。与此同时，我们要求教师要明确将要引导孩子们达到的目的，并且为达到这个步地设置和准备符合学生生理、心理特点的教学环境、教学语言和教学程序，让孩子们在非常自然的状态中进入教师所设定的美术学习氛围。只要孩子把老师看成了自己的朋友，那么，孩子会非常高兴地接受辅导，会非常自然地达到教学的目的。 19、在引导孩子们观察周围世界时，我们要求老师们一定要引导和鼓励他们仔细的观察。孩子往往随便一看就说自己知道了。其实，这时侯他们往往只是表面地、肤浅地了解了所观察的内容，当需要在画中深入表现时，他们的观察就显得不够用了。于是，那些概念化的形象就会在作品中出现。我们辅导孩子

15、仔细地观察的方法并不局限在用眼睛看，还经常让孩子摸一摸、动一动、闻一闻、听一听，充分调动他们全部的感觉器官，使孩子对所要画的对象有更充分的、更全面的、更细致的了解。当孩子通过仔细的观察发现了过去不知道的、过去没见过或视而不见的内容时，他们的创作欲望就会被激发出来。 20、应该启发孩子们从自己最熟悉的地方寻找创作的内容。以自己最熟悉的内容做为创作画的内容。你最喜欢什么？你最了解什么？自己的家，亲人，朋友，周围的环境，只要能从中产生自己的看法和想法，都可以作为表现的创作内容。因为画自己熟悉的内容才最有可能画出别人看不到、画不出的细节。而且，面对自己最熟悉的内容，可以比较容易的找到最有趣、最能表达自

16、己的想法的地方。相反，如果上来就画自己不熟悉、不了解的内容，就可能变成胡编乱造或者照猫画虎了。因为，一幅属于自己的画，对生活的观察非常重要，而自己熟悉的内容特别适合这样的观察。 21、父母应该在孩子的绘画学习中充当十分重要的角色。因为儿童学习画画并不是以学习绘画技巧为主，他们更重要的是借画画来引发自己内心的情感，发展各种心理品质和各种基本能力，在这种情况下，过多地教给孩子绘画的技巧反而限制了孩子画画的积极性。所以，我们的家长可以在孩子画画时启发他们细致地去观察周围世界；可以启发他们更丰富的想象；可以启发他们积极的创造精神；可以鼓励孩子画满一张画再去画另一张画；让他们学会有始有终。家长还可以鼓励

17、孩子画别人没有画过的东西，让他们体会创作的乐趣。家长最应该做的是赞美孩子的每一点点进步，让他们对自己的未来总充满信心。 22、应该让孩子更多地去画生活中常见的内容，这能让孩子在不断的、方便的观察中去画画，提高孩子的各种能力。因为，比较是提高的一个前提，只有在不断的对比之中才能保持优点，改进不足。如果总是画平时见不到的东西，孩子就只是靠记忆去画，慢慢地就会因为只出不进而使自己记忆的形象越来越概念化。另外，日常生活中常见的内容一般也是孩子比较熟悉的，这样就便于孩子的观察，特别是能在观察过程中发现新奇的地方。我们不主张让孩子画在一般人的心目中已经有了一定的概念名胜古迹和公园美景，因为人们会以固有的概

18、念去衡量，“象”与“不象”，这就有可能限制孩子的创造力，使他们失去自信心。 23、当一个人开始从较简单的形式做一件事情、学习一种本领的时侯，只要在基本原理上前后一致，那么，后来他的学习就可能因循序渐进而比较顺利，比较扎实。我们在教学中也注意遵循这个原则。我们的世界是丰富多彩的,但是,它们也是由许多简单的因素组合而成。我们先启发孩子看一些比较简单的事物都类似什么形状，让孩子先把握住这些形状，从这儿入手让孩子开始画画。当然，简化的形象不能代替深入细致的观察，当孩子已经学会能够比较容易地运用大块的简单的形状把握对象时，我们会不断地启发孩子进一步细致地分析要画的内容。辅导孩子们学习运用各种各样的线条和

19、色彩进行表现。 24、孩子们学习的结果主要体现在可以独立地画出属于自己的、与众不同的作品。要画出与众不同的画，光会用眼睛看当然是不行的，丰富的想象也非常重要。想象从哪儿来呢？它当然不是凭空乱想出来的。想象同样应该是从自己熟悉的、喜欢的地方开始。最熟悉或最喜欢的东西不一定是最好看的东西，可是作为绘画创作却应该画出最好看的作品。为了画出最好看的作品，完全可以把这儿的东西画在另一个地方，把本来不太好看的颜色变成漂亮的颜色，把某一个地方放大、缩小或取消，把没有生命的东西画成有生命的样子，这就是用想象在绘画。这样创作画越是与众不同，其中的想象就体现得越丰富。 25、我们教学的总目标是让每一名在学校参加学

20、习的孩子都能从美术学习中获得乐趣，提高审美艺识，并在基本素质能力上得到提高。而美术技能技巧的提高则是循序渐进，分年龄、分阶段实现的。这样一来，即使孩子只参加了一期的学习，也能从中有所收获。一般来讲，在幼儿阶段，我们强调寓教于乐，实行快乐教学，让孩子们喜欢美术。在儿童阶段，强调寓乐于教，实行启发式教学，让孩子们在快乐的学习氛围中提高能力。为了搞好乐与教的关系，尽可能多的选择设置新的课程是学校整体美术教学思路的一大特点，多样的课程，可以让孩子们在变幻的创作乐趣中巩固和提高自己的美术能力。 26、21世纪是信息爆炸的世纪，也是科学技术高度发达、高度专业、高度精确的时代。在这个时代里，一个人不可能成为

21、一个样样精通的全才。但是，今天的社会又给那些过分专一的去钻牛角尖的人亮起了红灯，一个人必须能适应社会才能更好的生存。我们的美术学习也是一样，只知道死画画，只会准确地描绘客观事物的不是艺术家，而是匠人。为了让孩子们从小在美术学习中就感受到美术活动所带来的乐趣和积奠丰富的艺术修养，我们努力借助信息时代方便、快捷、丰富的信息采集和展示手段，采用尽可能先进的、动态的、多样的、全方位的教学方法和教学设备，调动孩子的全部感官来体会美术。 28、独生子女最大的优势是占有资源丰富，在“四二一”的到金字塔中，一切物质资源都流到了孩子身上。与此同时，占有资源的贫乏又是独生子女的一大劣势，在“四二一”金字塔的遮挡下

22、，几乎所有的精神资源全部被挡在了孩子们的视线之外。物质的丰富和精神的贫乏的结果就是典型的“肥胖营养贫乏症”。美术活动是治疗“肥胖营养贫乏症”的良方之一。在这剂良方中，参与社会活动是关键的一味药。参与社会就是加强人与人之间的交流，就是增加孩子对周围世界的认识与了解，就是鼓励孩子们学会对外展示和表现自己，就是让孩子们在今天吃小亏在未来占大便宜。 29、如果说，孩子在我们的学校学习之后都能够变成艺术大师，任何人都会认为这是天大的谎言。确实，要想成为公认的艺术大师太难了，甚至是不可能的。但是“不想成为将军的士兵不是好士兵”，一个对自己的作品缺乏自信的孩子也不可能学好美术。既然我们承认孩子们存在生理和心

23、理方面的差别，我们就应该承认孩子们在绘画表现上的差别。能够承认孩子们在绘画表现上存在差别，就能够容忍孩子画出的结果与我们想到的结果的不同，能够容忍不同，就能够认真地表扬孩子们在自己所处的生理和心理条件下的良好表现。我们应该抱有这样的心态：能够充分表现自己所见、所想、所思的作品就是大师的作品。 30、每一个人都希望得到别人的承认，孩子们更是如此。我们努力创造一个充满鼓励和承认的学习氛围。除了要求老师们经常地发现并针对孩子们的优点及时予以表扬和鼓励外。每个学期，我们都会组织学生参加比较有权威的全国性，国际性儿童美术作品大赛和展览。一年一度的日本国际儿童绘画大展我们已连续五年选送作品参加。虽然获得大

24、奖的孩子只是少数，但是频繁的参加高质量的大赛和展览可以刺激孩子们学习和创作的望，提高他们运用造型艺术展示和表现自己的能力。在这个过程中，借助活动提高孩子们的自信心和兴趣是第一位的，力争获得更高的奖励是第二位的。 31、面对孩子们的作品，我们往往容易求全，希望在孩子的画中可以包罗万象。确实，面对一个美好的前景，谁都希望“多一点、再多一点”，“快一点、再快一点！”可是，当我们最高的目的是希望孩子们获得基本素质能力不断增强的时候，求全无异于“揠苗助长”。“十年树木、百年树人”，只有让孩子们循序渐进地得到提高的教育才是好的教育。自诩为今天一学明天见效的教育肯定是伪教育。为了孩子们健康地成长，我们应该“

25、耐心一点、再耐心一点”。在耐心的等待之中细心观察，观察孩子今天与昨天相比有哪些进步？哪怕只是非常非常微小的，甚至是微不足道的进步，以应该报以最真挚、最热情的鼓励。 32、“胆大心细”是美术的一大秘诀。孩子们在学习的时候应该“胆大心细”，敢于大胆地按自己的所见、所记所想、所思去画、去做。与此同时，能够细心地感受自己的不足，能够发现别人的特殊。老师们在教学时，同样应该“胆大心细”，敢于将自己认为最好的、最合适的方法应用到教学之中。与此同时，能够细心地观察孩子们的变化，能够发现自己的缺陷和别人的优势，以人之长补己之短。作家长的同样要“胆大心细”，勇于接受与自己的理想结果不同的孩子的作品，允许孩子们拥

26、有自己的主张。与此同时，能够细心地发现孩子微小的进步，能够耐心地指出孩子们的不足。33、中国传统的绘画有两大类型：精细工巧的工笔重彩画和潇洒豪放的水墨写意画。面对不同类型的作品，我们无法评判谁好、谁不好。我们正确地做法应该是“因为我了解张三和李四，相比之下，我喜欢张三，不喜欢李四，因为！”面对孩子们的作品也是如此，精工细画的作品也许是一幅临摹之作，甚至时代笔之作，而泼洒挥毫的恰恰是孩子自主的创作，当然，也可能是相反的结果。所以我们首先要认识和了解，其次是宽容和鼓励。要看到年龄的差异，要看到生理心理的差异，要看到地域的差异和个人习惯的差异。不过，从教育的角度讲，最好的结果是在孩子特点表现的基础上

27、，有一点点的改变。 34、当教育需要一批一模一样的产品时，灌输和死记硬背是最好的方法。当我们需要的是一个机器人时，听话是最好的结果。可是，在21世纪的今天，我们需要的是有个性的人才，需要的是充满生气的人。既然如此，我们为什么还要将灌输和死记硬背奉为法宝，将听话作为最好的结果呢？有个性的人才首先要做到的就是自强、自尊、自立，充满生气的人首先要具备的就是适当的自我表现。为了让孩子们跟上时代，从今天起，从美术学习开始，我们就应该给孩子们展示自己的机会。当一个人将自己的能力展示到极限的时候，即是他最高兴的时候，也是他最渴望补充自己的时候，在这个时候，学习还是一个难题吗？ 35、为了更好地达到目的，我们

28、邀请了方方面的专家为我们的教学提出自己的意见和建议。我们尊重专家，认真听取专家的建议，让专家帮助我们寻找自己的不足，让专家帮助我们提供别人的长处。但是，我们坚定地认为，不要把专家看成权威，专家只是具有一技之长的专门家“夫有所长，必有所短”。当一个专家是站在你的立场上，运用他的专长为你提供建议时，他才是值得我们信赖的专家。如果有人站在自己的立场，用万事通的口气上向你指手画脚时，他八九不离十时一个搞传销的，背后藏有另一个目的。所以，对于专家的话，一定要有自己的认识和理解，进行消化才会变成自己的营养。 36、老师不可能是一个全才，老师也不可能永远正确，所以，我们把帮助教师不断进步看成学校生存的必由之

29、路。教与学是一对矛盾，在教学中我们提倡的是“以学生为主体，以教师为主导。”我们在教学中要求老师们处处站在学生学习的立场上去考虑教学，一切为了孩子的进步。渴望学习的孩子就像站在挂满红苹果大树下的摘果人，我们既不能放任自流，摘到那个算那个，也不应该替他伸手，无偿的奉送，最佳的方法是告诉他掌握科学的方法收获更大。然后教会他助跑弹跳的方法，鼓励他尽自己的能力去够更多的果子。这就是我们的学校红苹果艺术学校的教学原则。 外国儿童画欣赏插话 影响当代美国美术教育的有两大思想传统，一个是科学理性主义的传统，另一个是浪漫表现主义的传统。但是几乎所有的教师都认为在美术教育中应该承认和尊重儿童的需要、兴趣及创作的欲

30、望。浪漫表现主义的美术教育重视的是在学习中表达美和情绪。主张教学要建立在学生的兴趣和自然本性上。要通过美术教育促进人格的发展。认为儿童生来就具有艺术的潜质，并具有不同的表现类型，教师应该根据儿童的类型进行教学，尽量向学生提供自我表现的机会，让学生以异于他人的方式表达其独特的思想和情感，以尊重和发展儿童的个性与自我表现的信心。科学理性主义的美术教育讲究相对严谨和循序渐进的科学程序。强调科目中心，认为美术能力不是自然发展的结果，而是教育的结果。认为美术课程应该由创作、批评与历史三个方面构成。而严格的课程设计是美术教育取得良好效果的前提。当代日本美术教育界认为美术教育的主要目标应该是培养学生的感受性，培养学生的形象思维和创造能力，培养学生的造型表现能力，从而发展学生的个性、完善学生的人格，提高学生的审美情趣，陶冶学生的高尚情操。在肯定创造性的前提下，个