二十世纪90年代后真情实意的纪录片趋向

1、二十世纪90年代后真情实意的纪录片趋向作者：侯玉娜来源：文艺生活下旬刊2016年第02期摘 要：中国纪录片从最初的新闻片到19世纪50、60年代的新闻纪录电影到农村去、周恩来外交风云的政治宣传报道形式，到80年代的话说长江、丝绸之路的反映社会新变化，到后来90年代后甚至至今的流浪北京、远在北京的家、俺爹俺娘、归途列车等关注底层人民命运、中国特色的市民生活的趋向，纪录片创作者会影响片子的审美思想趋向，大众的喜好也会影响创作者的创作思路甚至纪录片慢慢的走势与发展形式，纪实风格也慢慢成为纪录片主流意识。文章将从90年代几个纪录片代表作来看其真情实意的本质。关键词：90年代后；真情实意；纪录片趋向中图

2、分类号：J95 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）06-0093-01一、90年代纪录片风格90年代初期到中期，一方面，纪实主义风格在中国纪录片创作中异军突起，掀起声势浩大的纪实浪潮；另一方面，规模空前的电视纪录片栏目化运动席卷全国，形成纪录片收视高峰。然而，90年代中后期中国纪录片陷入暂时的困境。这也使得纪录片风格都与现代生活息息相关。90年代的三种主要文化决定了中国纪录片有三种主要形态：主旋律纪录片、大众式纪录片、精英式纪录片。这三种纪录片形态也在经过一段时间的碰撞与对抗、容纳与渗透之后，日益明显地凸现出各自的特点。主旋律纪录片请放松你的脸、大众式纪录片这是你的世界、

3、精英式纪录片无奈的坚守。纪录片具有双重任务：提供认知信息、提供审美对象。前者为了满足人们了解知识的需要，而后者则为了满足接受者情感上的需求。而精英式纪录片正是一大突破，使得大众的审美趋向得以转变。精英式独立纪录片以独特的视角选取底层人民，关注他们的命运，关注他们与现实息息相关的状态，更多的是人文关怀和人文精神的坚守。纪录片风格都以平铺直叙为主，没有大的跌宕起伏，没有过多的渲染，有的只是“情”与“残酷”，用跟踪、采访等来展现一个大众看不到的世界生活与精神。从美学来说，90年代后的纪录片以纪实为主，真实性与客观性为主要特征，没有安排的展现主人公的人物性格，主创与之交流更显出那份人文关怀，影片也显示

4、出创作者的那份情感的渗透，因小情意而动容，也因大情怀而震撼心灵。二、若即若离，若“情”若“痛”90年代纪录片拍摄过程就是带着观众走入一个又一个的真实现场，通过细节、人物性格特征、事件等感受里面的情感，或为情而动容，或为现实而痛楚，又或为一份情怀而碰撞心灵。（一）远在北京的家“天下保姆出安徽，安徽保姆出无为”，影片远在北京的家的导演陈晓卿在19921993年用一年半的时间，拍摄了张菊芳、谢素平等五个无为女孩的生活，在远离家乡的地方寻找一个安身之地，独自面对现实的残酷，反映了90年代初的“民工潮”现象，并在影片中让专家去探究和分析这一现象的缘由和发展。影片继承了如话说长江一样的解说词，使得主体思路

5、清晰明了，最重要的特点就是真实。记者跟随无为的五位女孩，拍摄她们找工作、被辞退、过年、放弃、对雇主的情感等等，用细节和小故事线索一一串联，让很多人能回忆祖辈们的经历，拉近了观众的距离。从其定“纪录片是以真实生活为创作素材，以真人真事为表现对象，并对其进行艺术的加工与展现的，以展现真实为本质，并用真实引发人们思考。本片讲述了保姆进京后的生活状态，引发了保姆自我意识的反省，更引发了人们的反思。知识的力量，理想与现实的差异，里面的张红芳就是因为觉得自己知识不够而返回家乡继续学习，最终也随母亲去了上海。这就是影片要传达给我们的，即使家庭差异让他们没法拥有平等的家庭、教育环境，她们没有办法改变，她们没有

6、办法继续上着喜欢的数理化，被人瞧不起也很难受，自尊受辱只能默默忍受，这些足以让观众动情，为之惋惜。影片就是从人性化的角度、纪实的手法，解说词的运用、采访专家，将导演的思想传达给观众，知识的力量，现实的残酷，这种痛又触及人们的心灵深处，或许很多人都能找到共鸣。这种真情实意展现了底层人民的现实状态，真实而复杂的情感触动。（二）俺爹俺娘摄影师焦波用了30年的时间拍摄了12000多张父母的照片，从中找到了灵感，通过影像照片配以朴实文字，记录了两个世纪老人30年间的生活片断，真实、质朴，影印出一个个真情瞬间，编织出一个游子思念家乡、想念爹娘的图片散文故事。90年代的纪实风格在片中展现的淋漓尽致。父母拍摄

7、时候的不自然，父母千里迢迢赴京看儿子的展览，父母双双住院后母亲对父亲的挂念一件件事件的贯穿，一个个真实而又细节的镜头，透露了伟大的爱情与亲情。这部纪录片讲述自己对父母的情意为何在当时轰动，是因为这个自己的情意却引起了共鸣，那种真情实意、朴实无华的风格，让每个人无论看到照片还是影像都会想起自己的父母，想起自己在百忙中有多久没有问候过父母，有多久没有看过父母。焦波，用他的照相机，做了一件让每个为人子女者震撼的事情他永远留住了自己的父母。几十万观众看后哭了，每个人透过照片都能看到自己父母颤微的身影，看到一种无言的震撼。在这个纷杂重利的社会里，能让如此众多的人集体潸然泪下，是多么地让人慨叹。这些事是真

8、的，情是真的，人们的感慨也是真的。由这种情意共鸣引发了大的情怀，父母之爱到思乡之情。这种真情实感将父母留住，让思乡凝固，震撼心灵。（三）归途列车范立欣导演用了长达三年拍摄这部以广州打工的农民工家庭为主要核心的长篇纪录片，跟随张昌华一家三年来春节回乡探亲的经历，呈现出农民工的悲苦、亲情间的矛盾。如今，城市里高楼耸立，美丽壮观的景物不断拨地而起，工厂日以继夜的加工着产品，但是有多人能去感谢这些默默付出的人们呢，谁能晓得这些人是放弃着本该有的生活、放弃了理想、放弃了童年、更放弃了本该这个年龄的校园。归途列车继续延续90年代后纪录片的风格，但是没有了台本，没有解说，没有任何技术，只是单纯的跟踪，用细节

9、、事件来表达影片的主题思想。影片中的情意表现了农民工的不易，没有一个人真的愿意离开家乡去打工，也没有人愿意离开自己的儿女不去养育而走出家乡，即使儿女记恨又能怎样，只希望他们有好的条件，过得更好。孩子们不理解，只是知道钱对于他们家庭有多重要，亲情呢？似乎不知道它是怎样，这也就引发了至今都有的留守儿童心理变化和导致犯罪的原因。观众透过真实的镜头看到了农民工的不易、看到了现实所迫而带来的家庭矛盾，情感何去何从，与父母之间若即若离。现实依旧是现实，回家就是一票难求，当张昌华的女儿去深圳的火车上迷茫的想着未来，又会知晓现实总是残酷的，理想又值几斤几两，这种痛又有谁知晓呢！影片有这么个镜头，一位农民工说道

10、：“今天你阻挡了我们不能进去买票，明天明年说不定你也会这样。”这部影片就是这样，个人的情意却代表着几亿农民工的现实生存情况。这种真情实意去感谢这些默默付出的人的伟大，让我们反思底层人民的不易，让我们知道中国发展时候这些默默付出的人要承担多少代价，对中国社会发展也是一种启迪。三、90年代纪录片趋向真情实意90年代的纪录片一个追求真实的动态过程，从90年代初对外部生活的真实追求即巴赞所说的“表象的真实”，到后期对内在本真的追求。因为90年代一些纪录片创作者不满足于一些“表象的真实”，才开始慢慢挖掘事物的本真，进一出关注人性，给予人文关怀。90年代开始，西方记录电影出现了一种“反真实电影”，“反真实

11、电影”不是不追求真实，而是认为电影无法揭示世界的真实。“真实电影”以捕捉眼前正在发生的现实为宗旨，缺乏历史参照现实是历史的延续，而记录无法反应历史的真实，因而“虚构”不再成为不可触及的概念，相反一定的虚构有助于真实，为了讲述真实，绝对需要创作，必要时将事件复活，她是一种“对真实所做的修补式和碎片式的构建”，如俺爹俺娘。有些细节、事件只能靠照片来拼接完成纪录片。90年代后至今，“虚构”也是一种真实的手法。当然，90年代后纪录片受影响最大的还应属西方传来的“直接电影”的纪实主义观念。由此不断产生了真实的纪实风格，并且真实也不是在于结果真实，更是过程。远在北京的家归途列车的过程就是一些或一家人的真实反映，辞退、打架、哭泣、尬尴，事件情感都是历历在目、感同身受。90年代的纪录片从外部真实到认知的价值、本真的追求，都使得纪录片回到了最初的真实原点，但