浅谈如何引导儿童绘画创作

1、 浅谈如何引导儿童绘画创作 摘要：在小学美术教学中正确引导儿童绘画创作，不仅可以传授绘画知识，提高绘画能力，同时也可以对儿童身心发展起着良好的调节作用，使儿童的身心各种感官得到治疗和矫正。本文重点就美术课堂教学中正确引导儿童绘画创作作简要分析。 关键词：儿童绘画；创作主题；画面构图；用色；拓展 儿童绘画创作直接的目的，是要寻找种种机会，用种种方法，训练儿童身心各种感官，使他们的各种感官及观察力、创造力、想象力、道德情感等本能渐渐地自由生长发育。由此可见，正确引导儿童绘画创作对于促进儿童的身心全面自由发展具有重要作用。作为新一代美术教师，我们该如何引导儿童绘画创作呢？结合实际的教学活动我就从五个

2、阶段谈谈如何引导儿童绘画创作。 一、明确主题来构思 主题是儿童画的“血肉”，没有主题，就等于是“巧妇难为无米之炊了”，即使造型再准确，也会因无意义而失去儿童画的真正意义。所以在儿童绘画前必须对此创作有个整体的想法,这幅画“主题是什么？”“主体是什么？” 主题是什么？ 因为每个学生的思维方式和表现事物的能力不同，所以教师设计的作业不应该是有固定模式的、死板的，而应当设计适合发散性思维的练习，适合不同层次、不同类别的学生，让每个孩子都能表现自己的个性。在强调个性的同时共性还是主脉即儿童绘画创作的主题。明确要求，围绕主题就是儿童画构思的关键。 如：在上三年级美术恐龙世界这一课时，首先强调本课主题恐龙

3、世界，是与恐龙有关的绘画，而不是随便画张画就可以的。现在儿童绘画有这样一个通病，不管布置的绘画主题是什么，他画的总是那张“最拿手的画”。这样不仅绘画技法没有得到训练，也扭曲了儿童绘画的真正意义。 只有在明确绘画主题下才开始进一步的引导儿童，使儿童的观察力、创造力、想象力等本能得到有效发展。如：在上恐龙世界这课中，我一边出示不同形状、不同环境、不同大小的恐龙图片，一边以讲故事的形式给孩子们讲述恐龙的历史变迁、生活习性丰富学生的知识，发散学生的思维。当讲到一些描写恐龙的特点或者当时恐龙生存的环境的句子时我常常放慢语速并要求学生闭上眼睛想象、思考。提出问题：“这时在你脑海里浮现了怎样的画面？这些画面

4、中都有那些景色，哪些动态，它们的形态、颜色又是怎样的？”学生讨论并回答，这样不仅达到了师生间的互动而且使学生的观察力、想象力、创造力等得到了有效培养。 主体是什么？ 经过对学生上一过程的训练学习，学生对“恐龙世界”有了一定的了解、有了关于恐龙的丰富素材，学生画起恐龙来自然也是得心应手。但过多的绘画素材容易使学生脑海里构思混乱。学生不知道哪个素材是自己画面所需要的？哪个素材对自己的画面又起着画龙点睛的作用？这时合理选择绘画素材是关键，即“主体是什么？” 怎样选择儿童画的主体？通俗的理解就是在多个素材中选择一个素材进行想象绘画，它以表达儿童的主观感受为主，不受客观形态和技术规范的约束，是儿童自然、

5、真实情感的流露，因而具有很高的审美价值，其绘画的一大亮点就是其所饱含的丰富趣味和广阔的想象空间。我担任三年级五个班级的美术教学，在画恐龙世界一课时通过引导，每个学生的画面主体都是不同的，学生绘画内容非常丰富，甚至有的同学把恐龙带到了2010年当看到这些“奇思妙想”时，我开始羡慕他们无穷的想象力。同一主题下他们尽然可以画出这么多不同主体的画面！ 因此，在创作中不必让学生局限于事物的一些客观特征，对于学生所画的形象、比例、够不够准确等不必要求过高。教师应鼓励学生在创作中多多的发挥想象，有时也可以将一些事物拟人化，通过夸张、变形等手法进行艺术加工，让恐龙与月空联系，让人的身体和四肢可以自由弯曲，任意

6、加长、缩短，让小朋友在彩虹上游戏把想象与现实联系在一起，从而大胆表现自己的想法，创造出独具特色的构思。 二、胆大心细作构图 一幅儿童画的构图，凝聚着儿童的匠心与安排的技巧，体现着儿童表现主题的意图与具体方法，因此，它是儿童绘画构思的具体反映。儿童画多采用平面构图，这样的构图装的多，容量大，便于表现儿童的感受，因为儿童总是恨不得把自己知道的所有东西都搬到画面上去。如：在上三年级美术课我们的社区一课中，学生为表现树在前面，他们把人画到树的上面，为了表示建筑的遥远，他们会把建筑画到“天上去”，显得不合理而又合理，令人咀嚼不尽。他们那自由、奔放、大胆的构图形式，将他们自己痛快淋漓的创作情感倾泻在纸上但

7、在教学过程中学生构图中出现的通病有： 通常一些学生认为一张画面画的越多越好，把整个画面“塞”得满满的；这样的画面出现了过多的“主体”。 有一些学生则作画不够大胆，画面中东西少而小，空空荡荡；这样的画面缺失了“主体”。 还有一些学生的画面就是把脑海里的几个素材搬入画纸上，物体与物体之间缺少联系衔接，我通常称此类画面为“摆地摊”。它只是把每一个素材罗列到画纸上；这样的画面既找不到“主体”又没有“层次感”。 为此，教师需要在平时的教学中使学生明白，构图要讲究合理性。这就有如一个房间，家具放得太“多”，容易使人感觉透不过气；太“少”,则容易使人感觉“空荡荡”，只有将家具合理摆放，每一件放在合适的地方，

8、房间才会看起来美观。如：在上我们的社区一课时，教师应该引导学生选择社区的一角，不可能把社区里所有的东西都搬进画面，在脑海里要有个大概的布局，哪些地方画主要的东西（就是主体部分），哪些地方画衬托的东西（就是背景），哪里应该留出空白，为什么？想好了再下笔。此外，在构图上还需使学生明白每幅画都要围绕它的主体进行构图，对画面中的事物要进行适当取舍。 三、繁而不乱整画面 当一张画的构图完成后，我要求学生把画面退远后观察并修改： 整体观察修改画面 引导学生反复修改，不断补充有意思的东西，去掉多余的或可有可无的东西，做到围绕主题联系画面。如：在画我们的社区一课时学生往往在画人行道和住宅楼的关系的时通常用一条

9、线来隔开，这时候教师需要引导学生欣赏课本第二页的最后一张范画，观察书中的小画家是怎样把人行道和住宅区联系起来的，从而使学生明白，周边适当添加一些景物作陪衬，可以使画面得到更好的衔接。 将错就错调整画面 幼儿天性好动,精神的注意力不易集中,行为的秩序性不明确,持久性也不强,出“错”率当然也就很高.因此在教学过程中，我发现幼儿作画时错笔、误笔或不小心弄脏画面的情况经常出现，这样，不仅浪费时间和材料，还会挫伤幼儿作画的积极性。如果能引导幼儿将错就错，把这些本来已形成的败笔加以利用，既能训练幼儿随机应变的能力，又能让幼儿体会到创造性思维的妙趣。在绘画中将错就错的基本方法是把已经无法消除的错笔、误笔想象

10、成新添加的对象的一部分，也就是说，把错笔、误笔当作一个新的视觉起点，展开想象的翅膀进行绘画，使画面保持其统一性和整体性，只要处理的好，能收到意想不到的效果。 如：在上一年级美术课谁画的鱼最大一课时，有个小朋友画了一条很漂亮的热带鱼，但在与其他小朋友的鱼进行比较的时候，显然她画的鱼不够大，她失落的问我：“老师我把鱼儿画小了，我想重画，换张纸可以吗？”我微笑着肯定的说：“这鱼儿画的真美，这是什么鱼啊？这么漂亮，小小的，像鱼宝宝。”并用手指在画面上示意了下，告诉她可以在小鱼的外面添画一圈，让这条漂亮的小鱼躲进大鱼的肚子里去经过多次类似的训练，这学期我班的学生明显开始有了主见，遇到问题会主动和几个学生

11、讨论并自己处理。在我点评画面的时，他们总能说出自己在绘画创作中所遇到的困难然后又是怎样解决的。他们开动着脑筋，合作着、思考着、讨论着、快乐着而我静静的聆听着、引导着、与他们一起收获着！ 四、自由用笔巧上色 有了好的构图，流畅的线条，丰富的画面，并不等于就有了好的作品，好的画面的呈现还要看用笔、上色阶段。有些学生一涂颜色画面就变得一塌糊涂。把本来很好的画给弄乱了，面对这种情况，老师应该怎样面对呢？学生涂乱画面的原因有好几点，老师要因材施教，有针对性地采取不同的措施： 有的学生控制笔的能力较弱（特别是低年级的学生），颜色和构图都混在了一起，一涂颜色反而模糊了画面，看不出画的是什么。面对这种现象，可

12、以教给学生正确的涂色方法，有序地从里往外或从左往右沿着边线涂色，并尽量地不涂出轮廓才会漂亮，从而逐渐掌握涂色的方法。如：三年级美术黄色和蓝色的画，此课的关键点是让学生认识三原色，并应用三原色处理画面，老师可以发给学生定好稿的作业让学生去上色，既保证了学习的目的性，又能给学生更充足的时间去处理色彩，获得好的画面效果。 有的孩子性格比较粗旷，涂色的随意性较强，涂色过快，不管不顾，随意乱涂，结果把画面涂乱了。这时老师要给予适当地指导，可以说：“看你画得多好啊，有房子、大树、小动物，涂色的时候一定要慢一点，有线的地方一定要空出来，不然别人都看不出来你画的是什么了。” 有的孩子缺乏自信，认为自己画得不好

13、，于是就越涂越乱。这时老师要在绘画过程中多关注他，有意多表扬他的画并给予具体的帮助，使他树立起信心，不再涂乱自己的画。 有的孩子特别爱用深颜色，这样一来，就把原来的轮廓线盖住了，看上去黑压压一片。老师可以多引导孩子观察生活，欣赏大自然，让他感到色彩的美丽和多姿，鼓励孩子尝试运用多种色彩。 总之孩子在最初画画时是喜欢涂色的，他也会小心翼翼尽量不涂线外去，甚至涂好后也会觉得很有成就感。但也有不少孩子不喜欢涂色，自从被要求反复的做涂色练习之后，就再也不喜欢画画了。更严重的是，当他们学会沿着轮廓线填色的时候，也往往失去了自由创造的能力，因为她渐渐习惯了被动的局面，认为只要画面的颜色整齐了，涂满了，就是

14、一副好作品了。他不在能够自由的想象他画的内容了。画面干净是一种美，但是我们不要忘记，生动粗狂也是一种美。太精致的画面也相对的失去了一种儿童画原始的东西。“随心所欲、自由发挥、适当引导”是指导儿童涂色的好方法。 五、交流评价寻拓展 为促进学生发展而进行评价是美术教学的基本理念。美术课程标准对如何进行评价也提出了很多的建议。学生在完成作业后有一种取得成功的满足和喜悦，同时也希望得到群体的认可，讲评应注意紧扣课堂教学要求，看重难点是否突破成功，注意鼓励全体学生的自信心，除了考虑学生作业的可视效果质量外，对那些认真参与学习大胆表现自己的真实感受的同学都应给与鼓励，特别是那些学习有困难的学生，鼓励比批评

15、更能增加上进心，客服作画时的畏惧心理，提高作画速度。当然，学生在短时间内要完成构思，定稿，上色等步骤才能获得一副作业，对于基础不太好的学生确实不易，老师可以给与适当的帮助，使学生获得效果好的作业，获得自信。 儿童绘画创作对于我们新教师来说需要“不断尝试、不断改进、不断进步”。总的来说是要从儿童身心健康成长着眼，教好儿童绘画创作是我们每个美术教育工作者的职责，我们要力争做到“送人玫瑰，手有余香”。教学札记：这是一节通过故事的创编和情境的创设，训练学生思维和想象能力的绘画课。在实际的教学中，这节课的成功之处主要有以下几个方面。第一，引导学生对瓢虫自身的形象进行构想，让学生乐意表白自己感受，凸现学生

16、学习的主体性。本节课始终以学生为主体进行探究性学习，如在欣赏瓢虫图片的过程中，让学生了解其长相特征，从瓢虫的结构、身体的组成、身上的花纹等外形特征，以及活动情景的设计，课堂上都是由学生自己主动参与，通过生生之间的互动，师生之间的互动，学生能够在对瓢虫的特征了解、花纹的设计的基础上，大胆的进行创意的构想，发表自己的想法，学生愿意表白自己的感受，学生浓厚的学习兴趣使教学过程中的主体性得到很好的体现，作品的某些画面出现了情意性的特征。例如：快乐一家子妈妈带我学本领雨中情深等等，他们用彩笔赋予瓢虫丰富的情感。学生在整个美术活动中充分体现了的自主性、能动性，凸现了学生学习的主体性。第二，引导学生联系生活

17、中趣味意事进行构想，让学生掌握表现创意方法，体现美术学科的创新价值。在课堂教学中时刻把握住美术学科的三维目标，并着力于培养学生的创新意识，保护学生的独特的个性，给予学生发挥个性的自由空间。鼓励学生对他人的艺术作品发表自己与众不同的见解，注意培养与创造性密切相关的发散思维，联想思维、求异思维等能力。学生能够在学习美术活动中，很好的把生活中的趣味意事融入到瓢虫的活动场景之中，画面的构图、色彩的应用，情景的表现都富有童真童趣，生活味特浓，体现了美术学科特有的知识魅力和创新价值。第三，引导学生围绕提出的问题进行探究分析，让学生懂得解决问题途径，照顾不同层次学生的发展。新教材也给教师提出了很高的要求，以往备课是备教材内容，再加上备学生的