学前儿童美术教育第二章演示文档

.,第二章 学前儿童美术教育的发展历史,学习目标：了解学前儿童美术教育在国内外发展的基本历史轨迹。教学重点与难点：重点是了解中外学前儿童美术教育的历史发展，着重于近代学前儿童美术教育观点的学习。,.,第一节 中国学前儿童美术教育的发展历史,一、中国古代儿童美术教育（了解）P27 奴隶社会是我国古代学前教育的奠基时期，原始社会的社会公育被家庭承担学前儿童教育所取代，尤其到了春秋末年，中国开始进入封建社会，私学大兴，学前教育也得到进一步的发展。 中国古代美术教育分为以精神性为主旨的美术教育和以实用性为主旨的美术教育，前者被称为重“艺”的美术教育，后者则被称为重“技”的美术教育。,.,从奴隶社会到漫长的封建社会，中国美术教育史以重“艺”为特色的。重“艺”的美术教育浮泛于上层社会和文化人中，主要作为一种提升道德、陶冶性情的精神文化活动而存在，基本的学习内容是绘画和书法，主要的教学方式是师徒授受式。重“技”的美术教育主要沉落于社会中属于“匠”的一类人身上，此类教育以实用性为特征，包括画、塑、铸、剪、刻、雕、磨、贴等，技艺特色浓郁。,.,二、中国近代学前儿童美术教育P28(了解)清末维新运动中，维新运动的领导人康有为在大同书中第一次提出在我国实施幼儿教育。民主教育家蔡元培（1868-1940）在对学校教育进行了一些重要改革的同时，也提出了幼儿教育体系，主张设立胎教院、乳儿院、幼稚园等一套养育机构，以代替家庭教育。,.,我国具有现代意义的艺术教育是从20世纪开始的。陈鹤琴-儿童游戏的理论P29 著名幼儿教育家，他对包括造型游戏在内的儿童游戏的理论与实践进行了研究，他在儿童心理之研究和家庭教育中都设专章论述造型性游戏和手工制作玩具，对儿童游戏发展的价值、游戏的学说和种类等理论作了阐述，并进行儿童游戏发展的实验。,.,他提出“儿童以游戏为生活”“我们应当以儿童的年龄，给以各种游戏工具，使他有适当的游戏”等的观点，主张“游戏性的教育”，“儿童既喜欢游戏，我们就利用游戏来支配他的动作，来养成他的习惯”。,.,他主张课程应以大自然、以社会为中心，实施单元教学，并且强调尽量在户外进行造型性游戏活动。他还以自己的孩子为研究对象，调查研究了儿童绘画的发展规律。 1923年幼儿教育家陈鹤琴先生在南京创办我国最早的幼儿园-鼓楼幼稚园，提倡中国化的幼儿教育。,.,P30 陶行知（1891-1946）提出幼稚园应实施和谐的生活教育，反对束缚幼儿个性发展的封建传统的教学方法，他的思想对当时的幼儿美术教育的发展起了一定的影响。他认为真、善、美合一的教育，必须是知、情、意合一的教育。 1927年，陶行知先生在陈鹤琴等人的帮助下创办了中国第一个乡村幼儿园-南京燕子矶幼稚园，采取了一些平民化、因地制宜的方法进行艺术教育活动。,.,第二节 外国学前儿童美术教育的发展历史P32,一、西方早期儿童美术教育（了解） 雅典的教育重视智育、德育和美育，通过这种教育，培养身心和谐发展、能履行公民职责的人。在雅典教育制动中，儿童从7岁开始就可进文法学校和音乐学校学习。在文法学校中尚未熟悉字母轮廓的儿童，便依照教师所写的描画。图画教学不是传授谋生的技艺，而是旨在促进儿童身心和谐发展。 主要人物：德谟克利特、亚里士多德,.,二、文艺复兴时期西方儿童美术教育 捷克教育家夸美纽斯的著作大教学论为在学校中实施美术教育作了铺垫。他主张对儿童实施一种周全的教育，即从道理、知识、身体和艺术等方面去发展儿童，而艺术教育则主要发展儿童的首创精神，培养儿童的艺术才能。夸美纽斯推崇美术在教育中的作用。他认为，美术对儿童有较强的吸引力，能诱发其内在动机，激发儿童主动学习。,.,法国启蒙思想家卢梭在自然教育的基础上，将儿童教育划分为四个阶段。其中的第二个阶段（2岁到12岁）的主要任务是发展感官。在这个阶段对儿童实施的美术教育是以感觉和形象训练为目的的。通过绘画，能训练儿童观察的敏锐性和触觉的真实性。,.,德国教育家赫尔巴特认为艺术史人的本能，是人内部生命的表现，因此培养充分和全面发展的人的教学计划应根据儿童的审美兴趣开设文学、唱歌、图画等学科。开设课程的目的并不是让儿童成为艺术家，而是让儿童学会欣赏艺术，掌握多种能力。,.,到了19世纪，英国、德国、法国、美国、俄国等一些西方国家在学校普遍开设了图画课。 裴斯泰洛齐（1746-1827）是一位瑞士女教育家。她是最早表明可以向几乎一切儿童教授绘画和音乐的学前教育家。在她的学前儿童教育课程中就包括了绘画、制作模型、绘制地图、采集标本等与美术有关的内容。她强调直观的作用，认为获得知识最简单也最可靠的方式就是直接观察，她经常带领孩子到山川溪流中，让儿童接触自然、观察自然的变化，从而引发他们的思绪。,.,福禄倍尔是德国的教育家，德国幼儿园的创始人。他把艺术教育纳入幼儿的教育活动之中，为学前教育设置的教育内容包括：发展外部感觉、数学、自然、语言、绘画、唱歌、泥塑等。,.,三、当代外国儿童美术教育,奥地利美术教育家佛兰兹西泽克是在美术教育史上第一个“发现了儿童绘画”、给儿童绘画以崇高地位的人。他的儿童美术教育主张与实践对当时的欧美各国特别是英国产生过巨大影响。西泽克持一种自然主义的儿童观。基于对儿童充分肯定、信任和尊重的思想，他在对儿童进行美术教育时，是让儿童自己去注意，去画，去创造，认为对儿童进行美术教育并不是教他们成人的画法，而应去助长儿童本身的表现。,.,里德主张通过艺术教育促进儿童人格的发展，认为儿童生来具有艺术潜能，并具有不同的表现类型（他将其概括为八大类型）。教师应按照儿童的类型进行指导，以发展儿童的个性。罗恩菲尔德则主张通过儿童的艺术创作发展其个性和创造性，他对创造性推崇备至，认为教师应尽量给儿童提供自我表现的机会，让儿童以自己的方式表达自己独特的思想和情感，并以此树立自我表现的信心。,.,艾斯纳和古力的观点则主要是强调以美术科目为中心来确定课程内容，主张以严谨的美术课程实现美术的自身价值。他们认为美术能力不是自然发展的结果，而是教育的结果，美术教育必须有严格的课程设计才能取得良好的效果。 这些著名美术教育家的观点分别形成了当代美术教育中的工具论和本质论两大派别。,.,思考与练习P39,.,日本幼儿美术教育中，分“可以教的领域”和“不可以教的领域”可以教的领域：能够外在传授的部分，如一些美术知识，技能和一定的习惯，成人在这方面有丰富的经验积累，可以传递给儿童。不可以教的领域：儿童在接受艺术教育和进行艺术活动时，往往会伴随着丰富的情感、充分的想象，个人独特的体验和表现手法，这些属于儿童内在世界的东西，无论传授还是评价都是困难的，教师必须顺应儿童的天性和艺术发展的内在规律，慢慢地加以引导和培育。,.,日本教育界认为，幼儿美术教育不是专业美术教育活动，应把培养儿童的个性和创造性放在首位，因此在美术教育中药特别避免教师固守自己的审美趣味和一