《中国传统色彩在儿童美术教学中的运用（论文）8600字》

111绪论1.1研究背景无论从历史的那个方面来说，色彩从人类文明之初就是被崇尚的事物。在任何时期，无论是哪个国家或者哪个民族，都是如是一般的热爱色彩带来的愉悦与欢喜，赋予色彩情感态度与生命价值。色彩在当今的教育文化领域、设计应用领域、艺术领域中也有广泛的应用。当今是一个一体化的时代背景，在这样的发展背景下，在文化方面应该是“和而不同”的，在学习他国优秀知识时不失自己的特点，要有自己的民族特点，有自己的样子。天下皆知美之为美，斯恶已；皆知善之为善，斯不善已。世界的美就在于不同，在于大和之下的不同。当前儿童美术教育中的色彩教学内容上存在一些问题和矛盾，如中西方色彩观往往被同化或者中国传统色彩文化在被轻视。承载着中国传统色彩内涵的五行五色文化，这样具有强烈生命力的文化，以及中国画中色彩转变所传达出来的思想观念和特殊历史文化价值等，几乎都被西方三原色、冷暖色、对比色等色彩文化所占据，这就是矛盾与问题的所在。五行五色是最具代表性的中国传统色彩，是一张独特的名片。中国画中的色彩不仅传递出画家对的自然感悟，也展现了文化历史的变迁以及时代背景下社会价值观念变化的痕迹。这些在儿童美术教材中或者教学过程中的残缺问题不可忽视。故而，对当前儿童美术中色彩教学问题的研究有现实价值和意义的。其次，幼儿园作为教育的主要教学场所，涵盖了教师的教学，儿童学习的主要内容，教材所承载的教学目标，教学要求等的实施与落实都主要靠幼儿园园这一场所来实现。1.2研究意义1.2.1研究的理论意义当前儿童美术教育中色彩教学的现状如何，是否存在什么样的问题？提出将中国传统色彩融入儿童美术教学，并就如何应用这一色彩做一个初探。色彩在我们社会活动中的方方面面都具有重要影响。在绘画这个角度来说，如果梳理一下绘画这个历史长河里，色彩上的演变进程，绘画使用的色彩颜料是如何，为什么选用这一颜色，这一色彩的内涵又是什么。在色彩上的审美的变化往往反映的就是历史时代的变化发展。在民间艺术类别中，以年画、拼贴剪纸等不同的艺术形式来说，其拥有自己的一套配色用色方式。如“黑靠紫，臭狗屎”“要想精，加点青”等配色口诀和方法就广为流传。这些配色方式具有鲜明的民族特点和地域特征。极具中国身份特征的五行五色的概念也是民族民间绘画的宝藏，它的使用也渗透在各个时期的社会生活与政治文化中。无论是中国画中的观念转换发展还是民族民间艺术文化中特有的“五色”都是我们自己的样子，自己的瑰宝。因此对于传统色彩提出必要性以及一些可行性的教学形式，应该说是具有一定理论价值的。1.2.2研究的实践意义（1）以色彩来确立身份的认同可以说中国传统色彩文化的价值是非常广泛且有教育意义的，其用途也是存在于历史长河的方方面面，就当下这个艺术文化一体化的时代来说也是如此，更是区别于西方色彩理论的民族色彩系统。学习利用中国传统色彩在实践应用中就如同戴着一张独特的名片，将会在一些领域产生实用的价值。如艺术设计、民族文化产品设计、视觉文化传播等。义务教育阶段，为儿童指出中国传统观的文化价值以及意义，为今后的发芽成长种下一颗小小的种子。（2）表达独特的色彩语言世界上的国家与民族也很多，形成了多样的文化以及多样的审美。世界具有多样性是不可否认的，但我们都生活在一个大自然中，所看到的都是一样的客观世界，由于文化背景不同，中国传统色彩形成了独特的象征性和哲学性质。（3）学生色彩能力的培养中国传统色彩文化纳入到儿童的美术色彩教学中去，细化其色彩内涵，是很有价值。但是当前儿童美术教育中，西方色彩教学体系在其中的比重过大，对其有过分的依赖，后果就是使得我们渐渐失去了自己的独特个性，儿童正在忽略对本民族色彩的认识、理解以及运用。另外，在色彩教学过程中，由于一般侧重于理论讲解科学的色彩知识，儿童在学习这一知识后往往不敢用色彩，不会用色彩。2概念界定2.1关于“美术教育”古有宫廷画院，或者师徒传授的美术绘画教学，随着学校教育制度创建发展后，美术教育逐步被规定为培养人的教育内容之一。而在这之前，封建社会制度下的美术教育实则就是美术技能、经验等的传播，并非真正的教育。对教育的理解可以是多样化的，可以说是一种方式，也可以是一种过程或是一种制度，需要注意的是，如果教育对象没有深刻的思想转变过程，很难称得上是真正的“教育”由此可以说，此时的美术教育中教育的含义并没有多少，只能说是一种技艺的师承更为贴切。20世纪初，晚清的中国正处于社会变革的阶段，这个时期社会动荡不安，不论经济、政治还是文化和整个民族都面临着即将灭亡的艰难与困苦。困顿中，人们试图利用教育作为手段来走出磨难。社会背景和历史背景大变革的背景之下，从西方来的学校制度被引用，美术教育由此也进入了人们的视野，受到有识之士的重视。此时的美术教育还是较为宽泛的、模糊的，到后来学校教育制度的规范下，美术教育逐步发展，对美术课程有了更为确切的定义：以对视觉形象的感知、理解和创造为特征。如果说立人之本在于诚信，那么美术课程这一教学动的“立科之本”就是视觉形象。美术课程也就是感知、理解、创造三个方面指向的视觉形象。2.2色彩教学美术课程的教学活动大都以不同类型的图片内容、绘画作品内容、文字内容为基本要素加以组织设计，其中图片内容和绘画内容支撑着美术教学活动的设计和美术审美活动的建构。当我们把视线落到图片内容、绘画作品内容以及与之相配的文字内容的探源中打量与凝思时。一个问题钻入眼前，那就是作为教材的图片内容、绘画作品内容等与不是教材的图片内容、绘画作品内容具有了不同的性质、功能和阐释。前者是一种教学内容。作为教材，它是教学的凭借与依据，而“教材即课程”，课程里要传递的是教学目标、教学要求等。作为教材的图片内容、绘画作品内容即为美术课程的内容，理所当然地承载着美术课程的目标和“教什么”的任务。而后者仅仅是一种艺术作品或是生活中寻常的图片，是所有的观者解读和欣赏的对象，一张秋日落叶的风景图，你可以说它是无意义的东西，也可以花大价钱购买收藏，但是它与美术课程并没有发生联系，不具备美术课程的特定教学功能与教育意义。3研究方法3.1文献法教育是社会向前发展的一个产物，学校教育亦是如此，本研究是针对于当前学前教育阶段的美术教育中色彩教学内容的问题研究。故而文献研究是对美术教育、色彩教学、传统色彩文化等文献的内容梳理。此外，美术教育与其他学科相比更具有人文性和艺术性，中国传统色彩文化的出发点不仅仅是客观物象的再现，更是中国历史发展以来的社会现象和观念形态的变化发展。因此本文根据各种有关美术教育的文献分析当前我国儿童美术教育在融合传统色彩存在的问题。3.2调查法深入到学校去，到教学生中去，掌握丰富的研究资料，有助于较为客观地更贴近与实际问题，对于问题的解决提出更好的方式，对于教师进行访谈能够实际的了解研究问题情况，更好的掌握研究问题。4传统色彩应用到儿童美术教学中存在的问题4.1.儿童使用的教材里传统色彩文化的表述不充分教材中并没有专门的编排关于传统色彩文化知识点的章节，要探寻教材中的中国传统色彩文化或色彩教学内容，要从教材设计的传统艺术文化作品、艺术形式中去看。传统艺术形式主要有中国画和民间艺术两方面，与之相应的，传统色彩文化的内容主要有这两个方向，其一是中国画相关的，如颜色的产生、种类、名称等颜色文化，其二是民间传统的色彩文化，如色彩特征、色彩内涵、配色方法等的表述。通过调查分析，中国画中的颜色文化在教材中被设计的很少。综上所述，教材中的传统色彩文化表述不充分，较为笼统，没有从较为深刻的层次去编排和设计色彩教学内容。4.2儿童使用的教材里的色彩文化的教育往往归于表象在教材中，中国画知识的教育一般被设计为讲解中国画的分类、题材有山水花鸟、写意等，或是欣赏作品。作品的欣赏教育往往设计了作品所传递的历史故事，作品的相应作者与朝代等。对于画中的色彩语言几乎没有相应的表达。设想一下，如若美术教育的中国画教育变成了画中历史故事，历史事件的教育，那么美术教育所要本应承担的视觉形象教育，感知、理解和创造美的教育目的又何去何从呢。操作方面来说，实际教育过程中往往主要讲解一下笔法，绘画中国画的工具，对绘画国画时握笔的姿势的了解等。从绘画工具来说，感知绘画工具，感知颜料的浓淡深浅、知晓中国画中颜料的来源，这些传统色彩文化的部分，几乎都是没有出现在美术教材中的。一件作品需要笔、墨、纸、砚来完成。色彩来说中国画的色彩是渗透到作品最里面也是展现在最外面的元素。颜料是绘画的物质基础。能学会欣赏到颜色的美，知道色彩里的文化内涵才能使中国画学习不归于表象。4.3色彩教学过程中的操作性教学尚待改进在中国画的教学方面，教师是根据教学要求以及课程目标开展教学，根据之前对教材的研究，中国画教学通常是教授其分类、题材、作品欣赏。在色彩方面的传授几乎是没有的。儿童往往无法亲身体验色彩在纸上的流动，知道什么颜色是朱砂、黄丹、雄黄。“你用饱笔，它会显出饱笔的特色来；你用渴笔，它会显出渴笔的特色来，效果种种不同。”5将传统色彩融入到儿童美术教学中的实施策略色彩是儿童美术教学中不可或缺的一部分，针对儿童的色彩教学中融入中国色彩的存在的问题，我提出以下建议针对以上问题，提出将“传统色彩应用于儿童美术教育”的策略。5.1从欣赏中感受色彩，培养儿童的审美能力儿童的鉴赏能力来源于他们对生活和事物的感性认识。为了提高儿童使用色彩的能力，我们首先要让儿童感受色彩、了解色彩。法国纳比派画家皮埃尔·勃纳尔认为“画家要学会用眼睛去创造”，自然地表现你所着迷的事物。第一种直接有效的方式是组织儿童到户外欣赏大自然的美丽色彩。置身于五彩缤纷、绚丽多姿的自然环境中，儿童就能对山川河流、花草树木产生最直观的、美好的色彩印象和感受。同时，我们要引导儿童细心观察、体会生活中的美，感受各种事物的色彩及变化。他们看到的事物越多，对色彩理解也会更全面。第二种方式，就是带领儿童走进美术馆、博物馆，让他们欣赏各种艺术作品。这些作品可以是画、国画和儿童画等绘画作品，也可以是剪纸、年画等民间艺术；通过欣赏这些不同样式的艺术作品，可以使儿童受到美的熏陶，感知色彩的魅力，对提高儿童的审美能力是很有帮助的，同时提高儿童对于传统中国山水的欣赏，增强对于传统中国色彩的运用和把握。5.2营造宽松的环境，用情境教学激发儿童的形象思维法国野兽派画家亨利•马蒂斯认为色彩的选择要以观察、感觉为基础；色彩的目的是为了满足画家表达的需要，而不是看事物本身的需要。三至七岁的儿童一般活泼好动，都想通过一定的方式表达自己的想法和感受。这是因为这个阶段的孩子，随着视觉和知觉的发展，需要更多丰富、多样的观察和体验；然后通过自己动手，将心中的想象或意念表达出来，来满足他们在成长过程中实现自我的内在心理需求。儿童这种表达的愿望需要得到成年人或同伴的支持和尊重。只有在一个宽松的环境里面，儿童才能自由自主地表达和创作。如果儿童在色彩创作时受到各种各样的限制，都不到应有的鼓励和引导，就会很容易打击儿童色彩创作和表达的积极性，扼杀他们的形象思维。所以，我们要引导和鼓励儿童用色彩来表现自己的生活，画出自己对色彩的感觉，表达自己的情绪和看法。为此，们可以用情境教学的方法调动儿童学习色彩的热情，激发他们的形象思维，这样可以增加儿童对于中国传统色彩的想像。情境教学法是指教师在教学过程中引入有情绪色彩的、以形象为主体的场景激发学生积极的、丰富的情感体验，以促进学习效率的提高。儿童对事物的认识和了解大多来源于他们的日常生活，对稍微复杂一些的事物或概念的认知会有一定的局限。在教学过程中，情境教学可以使一些概念具体化，变说教为体验让学习变得生动有趣。在具体的色彩教学过程中，在确定一个主题或对象后，教师可以通过把儿童带入某一个特定的场景，并通过语言描述，进行情境展现；也可以通过实物演示、图画再现、音乐渲染、讲故事或角色表演等方法创设不同的情境；然后，根据每一个儿童不同的观察与体验，引导他们进行独立的色彩创作构思，提供各种不同的工具和材料进行自主的创作活动。情境教学的关键是在引入或创设的情境当中，充分激发儿童的情感，然后通过个性化的表达方式进行创作。在色彩教学活动中，生动活泼的情境教学法可以给儿童提供良好的暗示或启发有利于激发他们的形象思维，提高他们的想象力和色彩表现力，培养他们的创造力。5.3儿童绘画以平面画法为主，可以尝试融入民族色彩元素彩绘画的表现手法除了表现物体空间结构、光影效果的明暗画法之外，另外一种是注重物体的色彩搭配和平面装饰效果的平面画法。正如法国野兽派画家马蒂斯认为的“构图就是画家为了表现他的情感而用一种装饰的方式随意安排各种不同因素的艺术”。儿童的思维模式一般呈现平面空间的特点，他们对立体结构的理解不深，因此儿童色彩一般用平面画法来表现。平面画色彩表现手法有以下三个特点：第一，平面画法通常需要对物体的色彩进行概括提炼，把色彩变化通过色块来表现，能集中体现画者的主观意图，同时画面呈现出明显的装饰性。所以在用平面画法进行儿童绘画写生的时候，一般用平面光照射物体，排除光影的干扰，这样就便于儿童进行平面化处理。第二，平面画法着重画面整体色彩的对比关系，在根据画面需要自由设计、运用色彩时，可以通过“改变颜色”来处理画面，而忽略物体的真实颜色。在儿童色彩教学中，教师要引导儿童把握色彩配置的大关系，让他们掌握好主体与背景的色彩对比关系，在涂色的过程中去发展他们使用色彩的能力，包括用色的冷暖配置和深浅程度。教师可以根据儿童的具体画面给予适当的指导和建议。第三，平面画法可以用勾线平涂和色块平涂的手段来表现色彩。勾线平涂有助于儿童确定画面的布局和把握造型。在勾线时要生动，要有变化，涂色不能太单一，否则会画成死板的图案画；在用色块平涂颜色时可以突破形的限制，涂色可以大胆一些。还有，平面化的处理可以产生装饰性的美感效果。中华民族在悠久的历史长河中，逐渐形成了独特的传统色彩文化观念，即黑、白、红、黄、青的“五色观”。黑色在传统文化中代表了神秘，在《易经》中黑色被看成是天的颜色。天色为玄（黑色），根据中国人传统的“阴阳五行说”，“天”具有派生万物的功能，黑色也同样有衍生所有色彩的能力，是为“有”极；白色在早期的文化中，代表了死亡和奸邪，但在“五行”中则象征着光明和纯洁。在道家的太极图中，白色和黑色首尾相连，象征着万物生生不息，所以白色有是为“无”极。在传统绘画中，黑色和白色成了代替所有色彩的水墨画基础红色最初代表了太阳和火焰的颜色，后来成了追求吉祥、美好的首选用色；黄色是土的颜色，在中国被称为帝王之色，在国人的色彩观念里有着特殊的位置；青色，代表了自然界草木万物的颜色，同时在等级制的社会里，青色有贬低的意味代表了最底层平民的生活用色。这是来自张弛的论文总结“五色观”也是民间美术的基本色彩观。例如在民间脸谱、戏曲、木版年画、刺绣和泥塑中，五色成了人物性格品质的象征，有“红色忠勇白为奸”的说法。在色彩教学中，美术教师可以结合中国人自己的自然、宇宙和伦理观念，让儿童理解中国传统的“五色观”的所代表的含义，并通过积极的引导，把黑、白、红、黄、青等民族色彩元素融入到绘画当中去，水墨画就是一个很好的传统文化载体。这样，儿童即能传承中国的传统文化，又能提高对色彩的认识和表现力，可谓一举两得。5.4教师要做到认真评价当儿童经过观察、想象、构思，自己动手完成色彩创作以后，渴望他人对他的作品进行肯定和表扬。所以对作品进行合理的评价，不仅在于检验色彩教学的成果，更重要的意义在于提高儿童色彩学习的积极性，增强他们的自信心。色彩创作作为一种美术活动，具有鲜明的个性，并没有统一的模式或答案，更没有“对”和“错”可言，因此，对儿童作品的评价可以通过以下方式：（1）儿童自评互评。儿童自评或互评是进行色彩创作作品评价的有效方式之一。自评就是让儿童把自己的色彩作品介绍给其他的小朋友或老师，讲述自己在作品中所表达的内容和感受；互评就是通过儿童之间互相欣赏其作品，交流感想。这样不仅可以促进儿童之间的了解，提高语言表达能力，还可以提高他们对色彩，对美术作品的审美能力。（2）教师评价由于儿童作品是根据其自身的生活经验和个人情感的个性化表达，教师在评价其作品的时力要持宽容和鼓励的态度，多肯定其进步的方面。体而言，可以对儿童的作候，要充分尊重儿童的个性，对其不同的色彩表现能品进行成果评价和过程评价。在成果评价中，教师可以分别对儿童捕捉形象特征的能力、运用材料的能力和描述表现的能力等多方面进行评价；也可以在色彩创作过程中，对儿童的创作态度、表情和进度进行即时性评价。总之，对色彩创作的评价应充分考虑儿童将会出现的各种反应，以正面评价、鼓励为主，这样有利于满足儿童自尊的心理需求，唤起儿童色彩表现的热情；另一方面，教师应适当地指出其不足，并给予具体的帮助和指导，这样才能收到好的评价效果。6结语本文对于当前儿童美术教育中对于传统色彩的渗透进行研究，分析了当前我国学前教育中的美术教育对于传统色彩的渗透存在的问题，提供了可供参考的建议，即从欣赏中感受色彩，培养儿童的审美能力；营造宽松的环境，用情境教学激发儿童的形象思维；儿童绘画以平面画法为主，可以尝试融入民族色彩元素；教师要做到认真评价。参考文献：[1]瓦西里·康定斯基.论艺术的精神[M].北京：中国社会科学出版社，1987.7.[2]鲁道夫·阿恩海姆.对美术教学的意见[M].长沙：湖南美术出版社，1993.7.[3][美]罗恩菲德.创造与心智的成长[M].长沙：湖南美术出版社，2003.5.[4]何韵兰.关注少儿美术，成就灿烂未来[J].美术研究，2003，(3).[5]胡佩.真实的震撼——中国儿童美术的未来思考[J].美术，2003，(6).[6]胡佩.失落的光环[J].美