精选文档《艺术学概论》

上编艺术总论广义的艺术包括作为语言艺术的文学，狭义的艺术专制文学以外的其他艺术门类，将文学与艺术并列起来，合称“文艺”。广义上的艺术包括：实用艺术（建筑、园林、工艺美术、现代设计）、造型艺术（绘画、雕塑、摄影、书法）、表情艺术（音乐，舞蹈）、综合艺术（戏剧、戏曲、电影、电视）、语言艺术（诗歌、散文、小说），民族民间艺术（杂技、曲艺、木偶、皮影）。19世纪末德国的康德拉·费德勒极力主张将艺术与美学区分开来，成为相互交叉而独立的学科，这标志着艺术学的独立，费德勒因此被称为“艺术学之父”。艺术学的内容包括艺术理论、艺术批评和艺术史。第一章艺术的本质与特征第一节艺术的本质一、关于艺术本质的几种主要看法客观精神说——艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。代表人物：（古希腊哲学家）柏拉图——现实世界是理式世界的摹本，艺术是现实世界的摹本，艺术是摹本的摹本，是影子的影子。（德国古典美学集大成者）黑格尔——美就是理念的感性显现。“理念”是内容，“感性显现”是表现形式，二者辩证统一。（南北朝）刘——在《文心雕龙》里提出《原道》认为“文以载道”。文是道的表现，道是文的本源。主观精神说——艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。代表人物：（德国古典美学开山鼻祖）康德——艺术纯粹是作家、艺术家们的天才创造物，这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。强调创作主体（人）的重要性，把自由活动看作是艺术与审美活动的精髓。（德国哲学家）尼采——人的主观意志是世界上万事万物的主宰，也是推动历史发展的根本动因。在其代表作《悲剧的诞生》中把日神冲动和酒神冲动看做艺术的两种根源，把“梦”和“醉”看做审美的两种基本状态。模仿说/再现说——西方思想史上影响力很大的观点，认为艺术是对现实的“模仿”。代表人物：（古希腊哲学家）亚里士多德——认为艺术是对现实的模仿肯定了现实与艺术的真实性，认为艺术比所模仿的现实更加真实，认为艺术家不应当“按照事物本来的样子去模仿”，而是“照事物应当有的样子去模仿”。（俄国革命主义者）车尔尼雪夫斯基——认为“美是生活”，艺术是对生活的“再现”，是对客观现实的“再现”。另外还有形象说、形式说、情感说、表现说二、艺术本质问题的理论基础（马克思主义理论）人类社会的生产活动分为“物质生产”、“精神生产”，艺术生产作为一种特殊的精神生产，是为了满足人们的审美需要，构成了人类灿烂的艺术文化宝库。“艺术生产”理论给艺术学研提供的启示：艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。艺术的发展经历了漫长的历史过程才从物质生产中分化出来。艺术一方面是对客观社会的反映，另一方面又凝聚着艺术家主观的审美理想和情感愿望。艺术生产理论阐明了两种生产的“不平衡关系”。艺术的发展脱离不了社会的物质生产条件。一定时代的艺术发展，是在一定的经济基础上形成的。在社会发展历史的某些阶段上，艺术的繁荣与社会物质生产的发展呈现出某种不平衡现象。艺术生产必然受到物质生产的制约，不包括个别特殊现象。艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘。艺术生产理论把“艺术创作——艺术作品——艺术鉴赏”作为一个完整的系统来研究，从而揭示出艺术作品与欣赏者、对象与主体、生产与消费之间相互依存，相互转化的辩证关系。第二节艺术的本质（特征）艺术的形象性——艺术反映生活的特殊形式。艺术形象是客观与主管的统一。艺术形象是内容与形式的统一。艺术形象是个性与共性的统一。艺术形象是感性与理性的统一成功的艺术形象，无不具有鲜明而独特的个性，丰富而广泛的社会概括性。艺术典型：艺术家运用典型化的方法，创造出来的具有栩栩如生的鲜明个性并体现出普遍意义的典型形象。艺术典型比起艺术形象来具有更强烈的个性与更广泛的共性，是艺术形象的凝练与升华。艺术的主体性——体现在艺术创作的全过程（艺术创作、艺术成品、艺术欣赏）。艺术创作具有主体性。（艺术家个人风格）艺术作品具有主体性。（艺术家个人烙印）艺术欣赏具有主体性。（“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特”）艺术的审美性——艺术品具有审美价值。艺术的审美性是人类审美意识的集中体现。（体现人类的审美意识）艺术的审美性是真、善、美的结晶。（将生活中的真、善、美凝聚在作品中）艺术的审美性是内容美和形式美的统一。（二者有机结合，辩证统一）第二章艺术的起源第一节关于艺术起源的几种观点模仿说——是关于艺术起源的最古老的说法，在欧洲占统治地位2000多年。代表人物：（古希腊哲学家）德谟克利特——认为艺术是对自然的“模仿”。（古希腊哲学家）亚里士多德——认为“模仿”是人类的本能，所有的文艺都是“模仿”，模仿所用的媒介不同，所取的对象不同，所用的方式不同，所有的艺术都起源于对自然界和社会现实的模仿。（春秋时代）《管子》——音乐是模仿动物的声音而来的。模仿说肯定了艺术来源于客观的自然界和社会现实，包含着朴素唯物主义的观点，但只是触及了事物的表面没有揭示本质。游戏说——流行于19世纪末20世纪初，认为艺术活动或审美活动起源于人类所具有的游戏本能，由于人有过剩的精力，人们将过剩的精力运用到没有实际效用，没用功利目的的活动中，体现为一种自由的“游戏”。代表人物：（18世纪德国哲学家）席勒《审美书简》——人的“感性冲动”和“理性冲动”必须通过“游戏冲动”才能有机地协调起来。（19世纪英国哲学家）斯宾塞——人类是高等动物，比低等动物有更多的过剩精力，艺术和游戏就是人的过剩精力的发泄。（德国学者）布鲁斯——游戏是在轻松愉快的活动中，不知不觉地在为将来的实际生活做准备或练习。游戏说肯定了游戏的艺术活动和审美活动，将游戏和艺术联系在一起，在某种程度上揭示了艺术的部分特殊性，但仅仅从生物学或心理学的角度出发仍然未能揭示艺术产生的最终原因。补充：游戏与艺术的相同点

1都只有在满足了衣食住行的功利需要之后才有可以用过剩的精力从事这些活动

2它们都是超功利的，不能满足实际物质需要，都能让人产生愉悦的情感

3游戏中强烈的感情和欢快的节奏和艺术有关联

游戏与艺术的不同点

1游戏的目的是发泄过剩的精力或是某种活动的练习，艺术却不同

2游戏是短暂的，而艺术的生命力是长久的

3游戏是个人的自娱，艺术是情感的交流，必须有观众。

所以游戏没有科学地、全面地揭示艺术发生的根源。表现说——在东西方有着悠久的历史，19世纪后在西方文艺界有较大影响，是西方现代文艺思潮的主要理论基础，即强调艺术应当“表现自我”。代表人物：（东汉）《毛诗序》——“情动于中，而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故歌咏之，歌咏之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”（意大利美学家）克罗齐——“直觉即表现”，艺术的本质是直觉，直觉的来源是情感，直觉即表现，因而，艺术归根结底是情感的表现。（英国史学家）科林伍德——只有表现情感的艺术才是所谓“真正的艺术”，艺术就是艺术家的主观想象和情感表现。（俄国文豪）列夫·托尔斯泰——艺术起源于传达感情的需要。（美国当代美学家）苏珊·朗格——艺术是人类情感的符号形式的创造，艺术品就是人类情感的表现形式。表现说，把艺术的起源归结为“表现”脱离开人类的社会实践，仍然是把现象当做本质，把结果当做原因，依然是片面的。巫术说——出现于20世纪，是西方在艺术起源上影响最大的一种理论。代表人物：（19世纪末，20世纪初英国人类学家）爱德华·泰勒《原始文化》中最早提出“万物有灵”的巫术的理论主张。有顺势巫术，模拟巫术，接触巫术（英国文化人类学家）弗雷泽《金枝》认为原始部落的一切风俗信仰，都源自交感巫术。巫术是原始人面对自然的一种手段，目的是作用于社会实践，所以艺术的起源最终应该归结于社会实践活动。劳动说——19世界末叶出现，马克思主义的艺术起源说，在我国文艺界占据主导地位。原始社会音乐和舞蹈的特征是节奏，而音乐和舞蹈的节奏又来源于劳动的节奏，特别是集体劳动中产生的节奏代表人物：（俄国共产主义革命家）普列汉诺夫，《没有地址的信》系统的论述了艺术的起源和发展的问题，并且得出了艺术发生于“劳动”的观点。生产劳动是艺术起源的根本原因，但艺术的起源是多原因的，并非单原因的，是多元的，不是单一的。艺术是人类创造的特定精神文化现象，我们应当从多方面考虑。第二节人类实践与艺术起源的多元化决定论（法国结构主义学者）阿尔都塞——把列维·施特劳斯的结构主义观点用于说明社会的发展，认为社会的发展是多元决定的，并且进而提出了多元决定的辩证法/结构辩证法。（法国艺术史学家）希尔恩《艺术的起源》——艺术本身是一种综合现象，研究艺术的起源必须从社会学、人类学、心理学等多学科相结合的角度采取综合研究的方法，才能揭示艺术起源的奥秘。艺术产生于非艺术，使用价值先于审美价值，艺术起源于人类社会实践的历史发展中。艺术的产生经历了一个由实用到审美、以巫术为中介、以劳动为前提的漫长历史发展过程，其中也渗透着人类模仿的需要、表现的冲动和游戏的本能，艺术的起源从根本上讲，最终归结于人类的实践活动。补充：艺术发生的根本动力

艺术发生的根本动力-----生产劳动实践

艺术的发生动力不是单一的，劳动、情感、巫术、幻想等原始社会的一切，它们互相联系、互相制约，构成了一个系统，组成一个合力。但不是每个动力因素都处于同等重要的地位，其中人类的生产劳动实践决定其他因素的产生和发展，成为艺术发生的根本动力。

（一）生产劳动实践为艺术的发生创造了前提：

（二）生产劳动实践推动着思想和感情的产生，为艺术的发生创造了第一个必要条件

（三）生产劳动推动着审美意识的产生和发展，为艺术的发生创造了第二个必要条件

（四）生产劳动实践是原始艺术发生的直接动因，从建筑，造型，装潢，舞蹈，音乐，诗歌的产生可以分析出来艺术发生的历史过程

1艺术发生的上限---人所创造的第一件工具

三百年前，人类制造的第一把石刀就是第一件艺术品。

从工具的产生，到艺术的发生，大约经历三个阶段，第一阶段：纯粹的实用品。第二阶段：即是实用品，又是艺术品。叫“准艺术”、“史前艺术”。第三阶段：纯粹的艺术品，就是文明社会的艺术。

工具和艺术都是人创造的，艺术发生的前提和条件都是在人们使用工具改造自然的基础上产生的，工具促进了形式美感的产生

为什么我们说工具是艺术发生的上限？

第一、工具与艺术都是人创作的，艺术的创造是工具创造的逻辑发展。

第二、工具人类社会的起点，艺术发生的前提和条件都是在人们使用工具改造自然的基础上产生的。

第三、工具促进了形式美感的产生

第四、工具促进技术的发展。2“准艺术”的发生

“准艺术”发生的标志是人体装饰，雕刻和岩画的出现

3“准艺术”的繁荣

社会由狩猎经济向原始农耕经济转变，为了储存和加工粮食就产生了新的器皿—陶器应运而生，陶器的的出现对于史前艺术的发展具有划时代的意义

4“准艺术”的衰落与艺术的发生

真正的艺术产生的标志是实用价值下降、渗入等级观念、作为富人饰物或宗教祭器象征的玉器和青铜器艺术的繁荣和狞厉恐怖的艺术风格的产生.艺术发展的客观规律

一、历史上对艺术发展规律的研究：

（一）艺术发展的模式论：

（1）“草创——繁荣——衰亡”是艺术发展的必然规律：“西方美术史之父”瓦萨里1..需树立以一个评判标准2.只适合主要艺术种类。

（2）“否定之否定”是艺术发展的必然规律：德国哲学家黑格尔认为：象征性----古典型----浪漫型。1.绝对观念，过于主观2.按此理论最后艺术灭亡

（3）“两极之间的变化”是艺术发展的必然规律：奥地利艺术史家里格尔

（二）艺术发展的动力论：

人的本性是艺术发展的终极原因（唯心主义，错的）人的本性在一定限度内是变动的，它像人的生命一样，经历童年、青年、壮年、老年这几个阶段，这也就决定了艺术经历了童年草创期、青壮年高峰期、老年衰落期这几个阶段。补充：艺术的社会本质

“本质”，是事物的根本性质以及此一事物同其他事物的内部联系。

因为艺术的发生和发展都离不开人类社会，任何创造艺术品的人也是社会的人，没有社会，就没有现实的人，也就没有艺术，所以社会性是艺术的首要本质和第一层面的本质

一、艺术在社会中的位置

（一）艺术是一种社会意识形态，经济基础的上层建筑

艺术这种社会事物是一种相对于物质关系的社会意识形态，是建立在一定经济基础之上，并从根本上说是为经济基础所决定的上层建筑，它反映经济基础，也反作用于经济基础。

（二）.几种不同的社会意识形态的，它们的共性

1）上层建筑：是建立在经济基础之上的政治、法律、道德、哲学、宗教、艺术等观点或观念，以及这些观点或观念相适应的政治、法律等制度。

2）上层建筑包括两个部分：政治、法律等制度及相应的机构、措施。

2、社会意识形态：政治观点、法律观点、道德观念、以及哲学、宗教、艺术、各种不同的情感、幻想等等。

3）艺术与其他意识形态的关系：1、他们都是经济基础的反映，都决定于经济基础；2、它们反过来有对经济基础发生影响，即反作用于经济基础，3、而且它们之间也都相互作用，相互影响，这是他们的共性。

作为社会意识形态的艺术，同其他形式的社会意识形态一样，是建立在经济基础之上的上层建筑，它发生和发展，归根到底是为经济基础所决定的。这种决定作用，表现在艺术的发生和发展上，经济基础最终决定了各个历史阶段的艺术的主要内容和形态。

（三）.艺术是一种特殊的社会意识形态

艺术、文学宗教、哲学等等在各种不同的意识形态中，是“更高的”“悬浮于空中的”“更远离经济基础的”特殊的意识形态。而政治、法律及道德属于艺术等意识形态与经济基础之间的“中间环节”。

它们和经济基础的距离上有所不同，它们并不是一种平行的关系，分出不同的地位。反作用于经济基础的方式与程度也使不同的。艺术通过政治、道德、法律等“中间环节”联系于经济基础。艺术与“中间环节”的关系：直接和密切。

（四）艺术通过“中间环节”联系于经济基础，它同“中间环节”的关系。艺术发展的他律性：

艺术发展的规律，就是艺术发展本质的、必然的、稳定的、联系的关系。艺术发展的他律性，就是指艺术发展过程中，艺术与其他事物如经济、政治、道德、宗教、哲学等等的本质的必然的、稳定的联系，也是揭示艺术的外因是怎样制约和推动者艺术的发展。

（一）经济是艺术发展的决定力量和终极原因：

艺术发展的“终极原因和伟大动力”是社会经济的发展。这是艺术发展的必然规律，这条规律包含着以下内容：

（1）经济决定艺术的发生。任何艺术的发生，都以经济的一定发展为前提，经济创造了艺术发生的条件，经济创造了艺术发生的原因，经济甚至决定了艺术的内容与形式。一切艺术，哪怕是充满神奇幻想的神话，都是一定社会经济的产物。一切艺术，不管是古代的还是现代的，不管是写实的还是抽象的，不管是再现的还是表现的，不管是反映社会生活的还是反映自然的，归根到底，都是由经济决定的。

（2）经济决定艺术的性质。由于人们对生产资料的占有关系不同，在生产关系中地位不同，有人占据着统治阶级的地位，有人出于被统治阶级的地位。因而必然有表现统治阶级思想感情的艺术，也有表现被统治阶级思想感情的艺术。经济决定了艺术的不同的性质。

（3）经济决定艺术的发展。艺术是发展的，推动艺术发展的决定力量是经济的发展。

（4）经济与艺术发展的不平衡性。经济高涨必将导致艺术繁荣，是无疑的，不可避免的，但是，艺术繁荣与经济高涨，并不是如影随形、亦步亦趋的绝对平衡的关系，而是复杂的、包含差别的关系，这就是艺术与经济发展的不平衡性。

艺术与经济发展的不平衡性还表现在：

首先，对历史发展不同时代做纵向比较，艺术与经济的发展具有不平衡性。

其次，对同一时代不同地区、国家做横向比较，艺术与经济的发展具有不平衡性。

再次，对艺术内部不同艺术种类做比较，艺术与经济的发展具有不平衡性。

以上三个方面从不同角度体现了艺术与经济发展的原理。政治对艺术的发展具有直接的，重大的，深刻的影响。

经济是艺术发展的根本动力。但经济不是艺术发展的唯一动力。影响艺术发展的还有政治、宗教、哲学、道德等等。

政治在艺术发展中的左右有两种错误：

（1）认为“政治是艺术发展的根本动力，政治决定艺术”。首先，从理论分析上说，把艺术发展的根本动力归结为政治，也就是归结为思想关系，从而否定“艺术发展的根本动力是经济”的历史唯物主义观点，误入历史唯心主义。其次，从实践检验来看，政治不能决定艺术。

（2）认为“政治不是艺术发展的任何动力，政治与艺术无关”。错误是：不管艺术家本人的主管意愿如何，“为艺术而艺术”只能是一个不切实际的幻想。

政治是经济的集中表现，是整个上层建筑的核心，政治要求艺术为自己服务，用物质的、精神的力量去达到自己的目的。这是一个不可否认的客观事实。

政治与艺术的关系，是相互影响的关系，政治影响艺术，艺术也影响政治。当然两种影响的力量是不平衡的。政治对艺术的发展具有直接的，重大的，深刻的影响。

1、政治对艺术的影响是直接的，因为在上层建筑内部政治与艺术的联系是直接的，艺术像晴雨表一样灵敏地对政治做出反映；2、政治对艺术的影响又是重大的，因为政治集中代表了统治阶级的利益，它拥有占统治地位的精神力量和强大的物质力量。因此，政治既可以成为强大的动力促进艺术的繁荣，也可以成为巨大的阻力导致艺术的衰败。宗教对艺术发展的影响：

在人类历史的发展过程中，宗教与艺术像携手并进的孪生兄弟。在原始社会，原始宗教与原始艺术是混沌未分的混合体。在阶级社会，宗教与艺术虽然在分道扬镳的短暂时刻，更多地是相互渗透、共存共荣。

以致黑格尔说，最接近艺术的就是宗教。

1、宗教阻碍艺术的发展，从根本上说，宗教是对艺术的否定。宗教之所以否定艺术，因为宗教与艺术确实存在根本对立的方面：

（1）宗教是对社会生活的扭曲的反映；艺术是对社会生活的真实的反映。

（2）宗教要求对彼岸世界的心灵感悟；艺术要求对现实世界和世俗感情的形象表现。

（3）宗教的对象是神；艺术的对象是全面的社会生活。

（4）宗教是麻醉人民的鸦片；艺术是生活的教科书，净化人的心灵。

（5）宗教相信自己创造的神的存在；艺术不相信自己创造的对象的真实存在。

2、宗教促进艺术的发展。这是宗教影响艺术的另一个方面，因为宗教与艺术确实有很多共同点

（1）都是对社会生活的形象的反映。

（2）都蕴含了感情与幻想的成分。

（3）都是对社会生活的全面反映。

（4）都能使人的精神得到抚慰，产生愉悦与希望。

宗教推动艺术的发展表现在：

（1）宗教为艺术破除教义的束缚从而得到发展。

（2）为艺术提供题材。

（3）是艺术生产的组织者。道德给艺术的发展以巨大的影响：

道德与艺术既不是绝对对立，也不是完全的同一的，它们既有本质的区别，又相互影响，道德和宗教一样，同时是艺术发展的动力或阻力。

道德在艺术发展中的作用，有两种反对两种错误：

（1）认为道德与艺术是绝对对立的，道德与艺术无关。这种观点认为，道德的评价标准是善与恶，艺术的评价标准是美与丑，这是毫不相干的两件事。

（2）道德与艺术完全同一的，一切艺术都是道德教育的手段。

以上两种观点都是错误的，道德与艺术既不是绝对对立的，也不是完全同一的。他们既有本质区别，又相互影响。道德是艺术发展的动力或阻力。

当艺术作品表现进步的道德准则的高尚的理想情操时，往往产生持久的，强烈的艺术感染力，促进艺术的发展。落后的，腐朽的，丑恶的道德准则对艺术的发展起另外一种作用。哲学对艺术发展的影响：艺术与哲学有着本质的不同：

第一，它们在精神世界中的地位不同：艺术是感性的最高形式；哲学是理性的最好形式。

第二，反映社会生活的方式不同：艺术用形象反映社会生活；哲学用最一般的范畴和逻辑体系反映社会生活。

第三，反作用于社会生活的方式不同：艺术以情感人，通过情感的感染英系那个人的行动进而影响社会生活；哲学以理服人，通过方法论影响社会生活。

哲学如何影响艺术的发展：

（1）哲学通过美学的中介影响艺术的发展。

（2）哲学通过创作方法的中介影响艺术的发展：

首先，哲学思想决定艺术创作的方法。从根本上说，艺术的创作方法来自艺术思想，艺术创作方法就是艺术思想在创作中的体现。艺术从根本上说，又来自哲学思想，艺术思想就是哲学思想在艺术领域中的具体体现。唯物主义的哲学思想运用于艺术领域就会产生艺术是社会生活反映的艺术思想，这种艺术思想运用于艺术领域就会产生“艺术不是也不可能是再现性的，艺术是情感的表现”的艺术思想，这种艺术思想必然产生西方形形色色的艺术创作方法。创作方法的不同就会产生不同的艺术作品。

其次，哲学思想决定艺术创作方法的选择与改变。

最后，哲学思想的矛盾决定艺术创作方法的矛盾。艺术发展的自律性：

艺术发展的自律性包含两方面的内容：

第一、从艺术的纵向发展来看，艺术发展的昨天、今天与明天之间的必然的、本质的、稳定的联系，这就是艺术发展的继承与革新；

第二，从艺术的横向联系来看，不同民族艺术之间以及民族艺术与世界艺术之间必然的、本质的、稳定的联系，这就是多民族艺术的借鉴与创造，民族艺术与世界艺术的相互联系与融合。

（一）历史继承性是艺术发展的普遍规律：

所谓艺术发展的历史继承性，就是前代艺术对后代艺术的巨大影响以及后代艺术对前代艺术的积极成果的继承保留。它揭示了艺术发展历史之间的必然的、本质的、稳定的联系。这是古今中外一切艺术发展都应遵循的普遍规律。

艺术发展的历史继承性主要表现在：

（1）艺术作品思想内容的继承。

（2）艺术作品形式的继承。

（3）艺术种类和艺术创作方法的继承。

（二）艺术发展具有历史继承性的原因：

（1）是由社会物质生活发展的连续性所决定的。

（2）是由艺术本身的性质所决定的。

（3）是由艺术表现生活的任务决定的。艺术遗产的原则：继承艺术遗产的原则是批判的原则

怎样区分艺术遗产的精华与糟粕：

（1）要把统治者的艺术与被统治者的艺术区分开来。在阶级社会中，有两个对立的阶级；反映在艺术中，就有两种艺术，一种是反对的艺术，它反映统治阶级反动的思想感情，是艺术遗产中的糟粕；另一种是进步的艺术，它反映被统治阶级进步的思想感情，是艺术遗产中的精华。

（2）要把某一具体艺术作品中之精华与糟粕区分开来。要坚持继承艺术遗产的批判原则，即是要取其精华，弃其糟粕。就要反对“肯定一切”与“否定一切”两种错误。“肯定一切”即全盘继承，表现为复古主义。“否定一切”即简单抛弃，表现为虚无主义。

（四）艺术继承的条件和类型：

艺术继承的条件决定艺术遗产继承的类型。艺术遗产继承的类型有两种：

（1）同一艺术风格渐进延续中继承。

（2）不同艺术风格飞跃断裂的继承。艺术的发展遵循否定之否定规律。

现代派艺术认为原始艺术的价值在于：

首先，原始艺术稚拙简朴的形式。

其次，原始艺术丰富大胆的想象。

再次，原始艺术单纯直率的内心表露。

最后，原始艺术的混沌性。革新是艺术发展的必然趋势：

革新是一切时代、一切民族艺术发展过程的必然规律。

（1）革新是艺术的任务所决定的，艺术的任务是反映生活。生活是发展的，因此，反映生活的艺术也是发展的。这是艺术革新的客观必然性。

（2）革新是艺术的本性所决定的，艺术的本质就在于创新，没有创新就没有了艺术。

（3）革新是欣赏者的审美需要所决定的。欣赏者在艺术欣赏时总是求新、求异、求变，欣赏者的审美需求决定了艺术革新的必要性。

（4）革新是艺术家的个性和思想感情的独特性所决定的。不同的艺术家的思想感情虽有共同点，但必然具有独特性。一切艺术作品都是艺术家思想感情的独特的表现，艺术家的思想感情的独特性决定了艺术革新的必然性。

（六）艺术发展过程中革新的表现

第一，从艺术作品来说，革新可以表现为艺术作品内容的革新与艺术作品形式的革新。艺术内容的革新即创造新的艺术形象、表现新的思想感情，这是艺术作品革新的主导方面。艺术内容来自艺术家对社会生活独特的审美认识与审美评价。

艺术内容的革新必然带来艺术形式的革新，即艺术作品组织结构与艺术语言的革新。

第二，从艺术家的角度来说，革新可以表现为对他人的超越和对自我的超越。

对于艺术家来说，革新首先表现在对他人的超越，即对先辈和同辈艺术家的超越。艺术的发展过程与科学的发展过程不同。

第三，从革新的程度来说，革新可以区分为同一艺术风格延续中的革新与不同艺术风格转变中的革新。在艺术发展过程中，所谓同一艺术风格延续中的革新，实际上是艺术发展的量的积累，是对某一艺术风格的完善。

所谓不同艺术风格转变中的革新，实际上是艺术发展过程质的飞跃，是对某种艺术风格的根本变革，是新的艺术风格的产生。

（七）艺术发展过程中继承与革新的关系

艺术发展过程中革新的表现：内容革新，形式革新，对他人的超越和自我的超越，艺术风格的革新。

艺术发展过程中继承与革新的关系：辩证统一。革新是继承的目的。继承是革新的基础。第三节.艺术的世界性与民族性

一、世界各民族艺术的多元存在

世界上有许多民族，不同民族艺术的多元存在时艺术发展的必然规律。

（一）艺术民族性

艺术的民族性就是表现民族的本质特点所形成的艺术上的特殊性，艺术的民族性不在于在艺术作品中所反映的生活内容是否具有民族性，艺术的民族性最重要最基本的内涵在于是否表达了民族精神。民族精神是艺术民族性的核心和灵魂

（二）艺术民族性的根源

艺术的民族性来自民族精神，而民族精神来自民族的社会生活的特殊性。

民族的社会生活的特殊性（以古埃及和古希腊为代表）

（三）、民族艺术的多元存在

由于多民族社会生活的特殊性必然造成民族精神的差别性。而民族精神的差别性就必然造成民族艺术的多元性。艺术的民族性，对于一个民族来说，是艺术成熟的标志。对于一个艺术家来说是创作成熟的标志。

各民族社会生活的差异性是长期存在的，因此，各民族思想情感的差异性和欣赏习惯的差异性将长期存在，这就决定艺术民族性的长期存在。

民族艺术的多元存在，是长期的、必然的，这也是艺术发展的一条规律。各民族艺术相互影响与融合

各民族艺术相互影响包括两个方面的内容：一方面是指一个多民族的国家中不同民族艺术的相互影响。另一方面是指不同国家的不同民族艺术的相互影响。

（一）各民族艺术相互交流的必然性

各民族艺术具有差别性、独特性、都有其长处和短处，对于任何一个民族的艺术来说都要取长补短，以利本民族艺术的发展。这就是各民族艺术相互交流、相互影响的必然性。

（二）各民族艺术相互影响表现：

1.民族艺术思想内容上相互影响民族艺术形式的相互影响

（三）各民族艺术相互影响的条件：

1、民族的社会生活类似性。A两个民族的艺术们没有影响，因为两个民族社会生活的了类似性为零。B、两个民族的艺术有单方面的影响。C、落后的民族的艺术也可以对先进的民族的艺术产生影响。

2、民族交往的可能性。不同民族之间的经济上、政治上、或文化上的联系。是民族艺术相互影响的必要前提。B、各民族艺术相互影响有其历史发展过程。一般来说，在经济发展水平较低的时代，各民族相互影响是偶然的、自发的、局部的、短暂的；在经济发展水平较高的时代，各民族艺术相互影响才是必然的、自觉的、全面的、长久的。各民族艺术相互影响过程：

一个民族的艺术在吸取外来艺术营养是，要经历一个过程：

第一步：把外来艺术原封不动的“拿来”

第二步：鉴别的基础上吸取精华，吸取精华，抛弃糟粕

第三步：把外来艺术与本民族艺术有机的结合，这也是艺术发展的一条规律。

各民族艺术相互影响的发展趋势是艺术的一般共性与民族特色的有机融合。艺术的世界性和民族性的辩证关系（辩证统一）

（一）从民族艺术走向世界艺术

从文艺复兴到二十世纪，是西方艺术在世界舞台声融合交汇的伟大时代，也是从民族性走向世界性的伟大时代。

（二）世界艺术

世界艺术并不是凌驾于民族艺术之上的一种独立存在的艺术，它是民族艺术的一种。特征是：

1、世界艺术是为整个世界所共欣赏的民族艺术。

2、世界艺术是表现“人的一般本性”的民族艺术。

3、世界艺术是指表现人类共同美的民族艺术。

凡是世界的都是民族的、并非一切民族的都是世界的艺术的世界性和民族性的关系：

艺术的世界性与民族性是既有差别又有联系的辩证统一的关系。

联系在于：凡是世界的都是民族的。离开民族的，就没有世界的。

差别在于：民族艺术成为世界艺术史有条件的，深刻地表现“人的一般本性”和人类的共同美，真实地反映社会发展趋势和时代精神的民族艺术，才有可能成为世界各民族所欣赏的艺术。

（四）艺术的世界性与民族性辩证统一原理对发展社会主义艺术的意义。

艺术的世界性与民族性辩证统一原理对发展社会主义艺术具有重要的指导作用。

1、社会主义艺术必须坚持民族形式。

2、坚持社会主义的开放性。无论现在还是将来都会借鉴世界上一切优秀的艺术并与本民族的艺术传统结合起来，洋为中用，创造出新的更高级的社会主义艺术，满足社会主义文明建设的需要。第三章艺术的功能与艺术教育第一节艺术的社会功能艺术的产生是通过创造具有审美价值的艺术品来满足人们的审美需要。审美价值是艺术最基本、最主要的特性。艺术的主要社会功能是审美认知、审美教育、审美娱乐。艺术的审美认知作用——主要是指人们通过艺术鉴赏活动，可以更加深刻地认识自然、社会、历史和人生。艺术的审美认知作用的特点：艺术对于社会、历史、人生具有审美认识功能，往往能够更加深刻地揭示社会、历史、人生的真谛和内涵，反映社会的广度深度，常常通过生动感人的艺术形象，给人们带来难以忘却的社会生活知识。对于大至天体、小至细胞的自然现象，艺术同样具有审美认识作用，可以增加人的科学知识。对于艺术的认识功能也不能估价过高，在认识自然现象方面，比不上自然科学；在认识社会、历史方面，艺术也不可能像社会学、历史学那样完备翔实地占有资料。艺术的审美教育作用——主要是指人们通过艺术欣赏活动，受到真、善、美的熏陶和感染，思想上受到启迪，实践上找到榜样，认识上得到提高，从而正确地理解和认识生活，树立起正确的人生观和世界观。艺术审美教育作用的特点：以情感人——是艺术教育与其他教育之间最鲜明的区别，艺术作品总是灌注着艺术家的思想感情，通过生动感人的艺术描绘，使人受到强烈的感染和熏陶。潜移默化——艺术作品对人的感染，常常是在毫无强制的情况下，使欣赏着自由自愿、不知不觉地受到感染，心灵得到净化。（艺术常常成为宗教宣传教义的载体，爱国主义教育的范本。）寓教于乐——强调，应当把思想教育融合到艺术审美娱乐之中。艺术的审美娱乐作用——主要是指通过艺术欣赏活动，使人们的审美需要得到满足，获得精神享受和审美愉悦，使身心得到愉快和休息。艺术的审美娱乐作用：艺术作品之所以受人欢迎，在于它能给人以精神上的享受，人们通过欣赏艺术作品，能使其审美需要得到满足，精神上产生一种愉悦、美感。使人们通过艺术欣赏得到积极的休息，从而更好地投入新的工作。通过审美欣赏，人们不仅可以满足精神上的审美需要，身心得到积极的休息，还能从中受到教育和启迪。第二节艺术教育美育理论体系的建立18世纪德国美学家席勒正式提出来，席勒在《美育书简》这一美学理论名著中，席勒不仅仅从道德教育的特殊方式来看待问题，而是从自然与人、感性与理性等基本哲学命题提出人性的复归，使西方的美育理论进入到一个新的阶段。在中国最早公开将美育与德育、智育相提并论的是清末学者王国维，明国时期教育家蔡元培提出过“以美育代宗教”的主张，认为这是人类文化发展的必然趋势，将西方康德、席勒的思想和中国古代美育传统柔和到一起，突出了情感在美育中的重要地位，强调美育是陶冶人的感情，改造人的世界观，使人达到一种新的精神境界的最好途径。美育的核心是艺术教育，艺术具有审美认识、审美教育、审美娱乐等独特的功能和作用，具有以情感人、潜移默化、寓教于乐等特点，使艺术教育成为审美教育的主要内容和主要方式。艺术教育的意义：狭义——艺术教育被理解为为培养艺术家或专业艺术人才所进行的各种理论和实践教育。广义——艺术教育作为美育的核心，它的根本目标是培养全面发展的人。艺术教育的根本目标和任务，就是培养全面发展的人才。艺术教育的任务：普及艺术的基本知识，提高人的艺术修养。健全审美心理结构，充分发挥人的想象力和创造力。陶冶人的情感，培养完美人格。补充：艺术审美教育的意义

（一）艺术审美教育与人的全面发展审美教育可以使人们更全面、更具体地感受到现实生活的意义。

（一）

艺术审美教育在国民教育中的位置

审美教育已在我国国民教育体系中占有重要作用。当然，美育与其他教育之间是相互联系相互渗透的统一体。这种联系表现在：首先，德育、智育、体育是美育的基础。其次审美教育对德育、智育、体育也有反作用审美教育对直觉能力、想象力等方面的培养，对于人的智能的发展也有促进作用。它能培养受教育者完整、健全的人格，从而使他们能更有效地在德智体方面得到发展。第三，审美教育在整个国民教育中属于更高层次的教育。

审美教育能帮助人们形成健康的审美趣味和正确的美学观念，提高人们欣赏美、感受美和创造美的能力，从而使他们成为一个真善美、知情意各方面全面发展的人。第四章文化系统中的艺术第一节作为文化现象的艺术19世纪最有影响的英国文化人类学家爱德华·泰勒在《原始文化》（1871）：“文化或文明是包括知识、信仰、艺术、道德、法律、习俗、以及包括作为社会成员的个人而获得的其他任何能力、习惯在内的一种综合体。”20世纪最有影响的文化定义是美国文化学家克鲁伯、克拉克洪在《文化：概念和定义的批判性回顾》：“文化包括各种外显或内隐的行为模式，通过符号的运用使人们习得并传授，并构成了人类群体的显著成就；文化的基本核心是历史上经过选择的价值体系；文化既是人类活动的产物，又是限制人类进一步活动的因素。”——文化概念界说文化系统：物质文化制度文化精神文化（基础）（中介）（核心）（哲学、道德、宗教、科学、艺术）艺术在人类文化中的地位：艺术始终参与和推动着人类文化的历史发展进程，体现和反映出人类文化的各个历史发展阶段。艺术作为文化的独特组成部分，必然受到文化大系统的制约和影响。物质文化和制度文化，决定和制约着精神文化，政治、经济对包括艺术在内的精神文化具有制约作用。第二节艺术与哲学哲学是关于世界观和方法论的学问，主要研究自然界、人类社会、人的思维等领域，带有普遍性的根本规律。哲学通过美学作为中介来影响艺术哲学与艺术的相互关系：哲学思潮对艺术家产生影响哲学思潮使一大批表现哲学性的艺术作品诞生哲学思潮促进艺术潮流的诞生补充：艺术与哲学的关系：

哲学作为一定的世界观，必然对艺术创作活动发生影响，而艺术不但要反映一定的哲学观念，并且给一定的世界观的形成以积极的影响。

（1）哲学影响艺术。

（2）艺术反映哲学，并且对世界观的形成以积极的影响。

艺术与哲学的区别：

（1）哲学是抽象的概念思维活动来反映客观世界。

（2）艺术是具体的，鲜明的形象揭示事物的本质的。

（3）哲学主要是做用于的人们的理智，以理服人。

（4）艺术不但作用于人们的理智，还作用于情感，以情感影响人。

（5）哲学是理性的最高形式，艺术是感性的最高形式。

（6）哲学用最一般的范畴和逻辑反映社会生活，艺术用形象反映社会生活。西方现代哲学的特点：西方现代哲学是19世纪以来，众多欧美哲学思潮和流派的总称。西方现代哲学在本体论上，大多具有唯心主义色彩，在认识论上是非理性主义，在人生哲学上大多持悲观色彩。西方现代哲学的内容：大多表现西方现代社会的深刻社会危机和经济危机，以及由此而引起的人的异化现象，在一定程度上反映了对资本主义社会的怀疑和绝望，反映了危及社会中人的异化。西方现代派艺术的特点：在形式上大多标新立异，追求艺术形式和表现手法的创新，其中一些艺术技巧和艺术手法具有借鉴意义，在一定程度上丰富了艺术的表现力，扩大了艺术的表象空间，增加了艺术的表现手段，但现代派艺术常常一味追求形式的新奇，否定和排斥传统的艺术形式和表现手法，把一些艺术主张推向极端，使作品怪诞离奇、隐晦费解，抽象混乱。西方现代哲学的影响：是现代派艺术的思想根源，现代派艺术又以艺术的形式宣传了现代派的诸多哲学思潮，西方哲学流派和艺术流派相互呼应。第三节宗教与艺术宗教与艺术的共同之处——超功利的、无实际的、非物质目的的一种精神的愉悦。宗教对艺术的影响：利用各门艺术来宣传宗教，为艺术提供了宗教题材和内容。宗教既促进了艺术的发展，也阻碍了艺术的发展。艺术对宗教的影响：艺术参与宗教活动。艺术影响宣传宗教思想。艺术影响强化宗教氛围。艺术与宗教的区别：宗教是人的自我意识的丧失，艺术是对人的自由创造的本质的特征宗教以天国给人们精神安慰，艺术热爱珍惜现实生活宗教是麻痹人的精神鸦片，艺术是培养全面发展和培养和谐个性的必要手段从本质上讲，宗教束缚了艺术的发展宗教只需要空虚的幻想，不要求真实地反映现实世界。

艺术要求真实的认识世界和反映社会生活。宗教形象不同于艺术形象。宗教艺术——相对于世俗艺术而言，是指在宗教影响或控制下，为宗教活动或宗教宣传服务的艺术。（建筑、雕塑、绘画。石窟、音乐、戏曲、文学）随着人类社会的进步与发展，宗教对艺术的影响已经大大减弱，宗教艺术在当代社会主要是作为历史文化遗产而存在了。补充：艺术与宗教的关系：

（1）宗教对艺术的影响，从根本上说是对艺术的否定。主要在于宗教利用艺术为自己服务，它的教义必然对艺术严加约束，把艺术当成吹捧和巩固自己的手段，从而限制了艺术发展的自由和独立性。

（2）从世界范围和人类历史来讲，宗教对艺术的影响无疑是很大的，宗教艺术占去了中外艺术史的很大一部分篇章。从本质上讲，宗教是自然压迫和社会压迫的产物，宗教的产生和发展归根到底是由社会经济基础决定的。

（3）从根本上讲，最终决定宗教和艺术发展的只能是经济基础，宗教和艺术的关系是在上层建筑领域内的相互影响，相互作用，相互渗透的关系，它们都反映经济基础，为经济基础所决定。第四节艺术与道德道德——人们在社会生活中形成的关于善恶、是非、正义邪恶等伦理观念和行为规范的总和，包括“道德意识”、“道德关系”、“道德活动”，道德是社会的道德，随着人类社会的产生而产生，变化而变化。东方美学比西方美学更注重道德与艺术的联系，中国美学史上，“美即善，善即美”道德对艺术的影响：道德影响艺术，一定社会时代的伦理道德思想通过艺术作品的主题、人物、情节、思想、内在意蕴表现出来。道德对艺术家的影响，对艺术家、作家的世界观、道德观、对艺术创作产生重大的影响。艺术对道德的影响：艺术作品对人民群众起到道德教育作用，艺术作品的艺术形象的独特艺术魅力造成对道德观念的评价和对道德行为的选择都具有很大影响。艺术作品可以对社会道德意识，道德观念的改变起到一定程度的影响。道德与艺术的区别：艺术反应人们的道德、政治、经济、法律关系等从跟更广阔的范围反应人们的社会生活。道德以概念、原则、规范来反应人之间的关系，艺术以具体的形象来描绘、刻画或表现这种关系。道德评价以“善”为唯一标准，审美评价以“真、善、美”为评价标准。并非一切艺术作品都有道德内容，对于有道德内容的艺术作品，要寓教于乐将道德内容有机地融合在艺术形象中，使其化善为美才能对欣赏着产生潜移默化的影响。补充：艺术与道德的关系：

（1）道德是人们根据自己的社会地位和阶级关系而形成的关于社会生活的规范，能指导人们一般的言论和行动，也能影响艺术家的思想意识及其在艺术作品中的对于社会生活的反映

（2）另一方面，艺术反过来又可以影响和改造人们的道德观念，起到移风易俗的作用。

（3）进步的艺术总是努力反对旧道德，建立新道德，目的是建立新的经济基础，破坏旧的经济基础。

综上：艺术同政治、道德等“中间环节”的关系，是在上层建筑领域内的相互影响、相互作用的关系。它们一方面不是决定于被决定的关系，另一方面，艺术与经济基础的联系必须通过“中间环节”，因此政治与道德对艺术的影响是不可回避的。第五节艺术与科学艺术与科学的联姻：古希腊时期（公元前6世纪）——毕达哥拉斯提出“黄金分割”定律，体现了“美是和谐”的思想。文艺复兴时期（贡院14~16世纪）——哥白尼的“日心说”沉重打击了教会对人们的思想禁锢。20世纪下半叶至当代——科学技术突飞猛进的发展影响着现代社会，人们生活的方方面面，对艺术的发展也产生了巨大影响。科学与艺术的对立：科学是人类认识客观世界的知识总和；艺术是人类审美创造的最高形式科学的任务是揭示事物发展的客观规律，是求真；艺术是满足人们精神文化生活的审美需要，求美科学运用抽象思维，强调理性因素；艺术运用形象思维，强调情感因素科学客观冷静的对待事物，准确揭示事物的本来面目；艺术是一种主观性的创造活动，用于反映评价生活和表现情感科学理论具有普遍性，放之四海皆准；艺术作品必须有独创性，前无古人后无来者。科学与艺术的共同点：都是人类的创造性活动，源于人类对生活的更高要求。（科学源于人类对自然的好奇，艺术源于人类对精神愉悦的追求。）都像人类展示美好的世界。（科学是人类对自然界的探索，通过抽象思维把握自然界的客观规律和秩序；艺术用具体的形象来表示现实的本质方面通过形象思维来指示已发生事物的真实含义。）现在科学技术对艺术的渗透和影响：现代科技为艺术提供了新的物质技术和表现手段，促使新的艺术种类和艺术形式的诞生现代科技为艺术提供了前所未有的文化环境和传播手段，为艺术提供了更广阔的天地艺术与技术，美学与科学的相互渗透，对人类的生活产生了深刻的影响，又促进了科技与文艺自身的发展。科技领域的重大发现对艺术观念和美学观念产生了巨大而深刻的影响。补充：艺术与科学的关系：

科学也是人类社会的一种重要的文化现象．它与艺术在本质上有许多一致之处．同时在其发展进程中也有一定的区别，现代科学技术为艺术提供了新的物质技术手段、传播手段，并促使新的艺术形式的产生和美学观念的变化。艺术也对科学的发展具有重要的影响，补充：艺术与政治的关系：

（1）从整个社会历史的发展来看，政治对于艺术有着巨大的影响，但是这种影响是在上层建筑领域里的相互影响的关系，不是决定与被决定的关系。

（2）另一方面，政治与艺术虽然是相互影响的关系，但它们又不是一种平行的关系，它们在上层建筑所处的地位是不一样的。

（3）经济基础主要通过政治中介影响艺术，而艺术也主要通过政治中介反作用于经济基础。超越政治的艺术家是不可能存在的，超越政治的艺术也是不可能存在的。

中编艺术门类艺术门类的六种分类方法以艺术形象的存在方式——时间艺术、空间艺术、时空艺术。以艺术形象的审美方式——听觉艺术、视觉艺术、视听艺术。以艺术作品的内容特征——表现艺术、再现艺术以艺术作品的物化形式——动态艺术、静态艺术以欧美新分类法——视觉艺术、表演艺术以艺术的美学原则（5类）——实用艺术、造型艺术、表情艺术、综合艺术、语言艺术第五章实用艺术实用艺术，是指实用与审美相结合的表现性空间艺术，主要包括建筑艺术、园林艺术、工艺美术与现代设计。实用艺术既有使用价值，又有审美价值，实用艺术基本上都是通过具有实体性的物质材料，创造出具有实用性与审美性的静态的艺术品第一节实用艺术的主要种类建筑艺术建筑艺术——按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑的形象具有文化价值和审美价值，具有象征美和形式美，体现出民族性和时代感。（建筑艺术是物质功能与审美功能、实用性与审美性、技术性与艺术性的统一）。建筑的艺术语言与表现手段（7点）——空间、形体、比例、均衡、装饰、色彩、节奏空间——建筑的基本形式要素，创造内外空间满足人们的需求，可以大大增强建筑的艺术表现力。形体——建筑物的总体轮廓，通过线条和形体，空间和实体的不同组合方式，建筑与环境的和谐统一，突出建筑独特的个性色彩和艺术魅力。比例——巧妙处理建筑物各部分间的比例关系，长宽高，凹凸，虚实等。均衡——建筑在构图上的对称，前后、上下、左右各部分间的关系，给人以严肃庄重的美感，最常见的方法是中轴线对称。节奏——通过建筑物的墙、窗、门、等构成部分有规律的变化或排列，产生一种韵律美。色彩——构成建筑物特有的艺术形象，给人们带来独特的审美感受和难忘的影响。装饰——建筑物的有机组成部分，可以为建筑物增光添彩。建筑艺术的特点：1、建筑艺术作为民族文化的体现和时代精神的镜子，总是以直观形象的方式反映出一定的社会意识形态和深刻的历史文化内涵。2、建筑作为技术与艺术的综合体，它的审美功能总是随着建筑技术与建筑材料的改变而发生变化。园林艺术园林艺术——在一定的地域内，运用工程技术和艺术手段，通过改造地形，种植花草，营造建筑，布置园路，等途径创造而成的自然环境和休憩境域。园林艺术也是建筑艺术中的一类，比一般建筑艺术更注重观赏性，通过撷取自然美的精华，将自然美与建筑美合二为一。世界三大园林体系：东方园林（以中国园林为代表）、欧洲园林（以法国园林为代表）、阿拉伯式园林。中国的古典园林——北方大型皇家园林和江南小型私家园林皇家园林——北京的圆明园、颐和园、承德避暑山庄，气魄宏大，富丽堂皇私家园林——苏州的拙政园、网师园、西园、留园、扬州的何园、个园、上海的豫园，精巧别致，富有情趣中国古典园林最突出的特点——是追求诗情画意的审美境界中国园林的真正精华与核心是园林的文化美，中国园林艺术深深根植与民族文化的沃土中，因而具有浓郁的民族文化和民族色彩。工艺美术工艺美术直接受到物质材料与生产技术的制约，具有鲜明的时代风格和民族特色。工艺美术的分类：经过艺术处理的日常生活用品，多以实用为主，装饰为辅，如漂亮时尚的服装，美观的玻璃器皿，可爱小巧的塑料制品等。民间工艺美术品，它们采用的原材料比较普通，工艺比较简单，价格便宜，可实用可观赏。如缝制的布老虎，面塑小人，木雕，剪纸等。特种工艺美术品，采用比较珍贵的原材料，工艺非常精细，价格昂贵，主要用于观赏和珍藏，主要以审美价值和艺术价值。如玉器，瓷器，漆器，牙雕等。实用工艺是人类历史上最古老的艺术种类之一，它成为人类上古史断代的重要依据：石器时代——陶器时代——青铜器时代——铁器时代实用工艺品的特点：1、历史悠久2、实用性和审美性相结合3、造型美工艺美术品的审美特性与建筑艺术相仿，集中体现为造型美，工艺美术品十分注重造型设计，并且尽量发掘材料和装饰的潜力，注重运用色彩、线条、形状、等多种形式因素，以及夸张、变形、均衡等多种艺术手法来创造工艺美术品的外观形式美。中华民族灿烂的文化宝库中，工艺美术品是重要的组成部分，他们具有鲜明的民族风格和时代特色。现代设计现代设计——“工业设计”或“工业美术”是从传统的工艺美术中发展起来的，它是在现代大工业生产基础上产生的工业产品创新的社会实践形态现代设计的分类：产品设计，Desine将造型艺术与工业产品结合起来，使工业产品艺术化。包括家具设计、服装设计、家用物品设计、办公用品设计以及工业产品设计。工业物品设计包括汽车、飞机、电脑等高科技产品。环境设计，是指人类对于各种自然环境因素和人工环境因素加以改造和组织，对物质环境进行空间设计，使之符合人的行为需要和审美需要。包括室内设计，庭院设计，建筑设计，城市设计，社区设计等。视觉设计，是指人们为了传递性息或使用标记进行的形象的设计。如装帧设计，印刷设计、包装设计展示陈列设计视觉形象设计，广告设计等。（欧洲的广告特别注重艺术性，日本的广告强调营销，美国的广告强调传播。）第二节实用艺术的审美特征实用性与审美性实用性：1、实用艺术是符合人类不同时期不同活动的需要。2、实用艺术以审美性和实用性相结合为基本特点，但大多数实用艺术品，以实用为主，审美应当从属于实用，服务于实用。审美性：实用艺术具有审美性，可以满足人们的审美需要和精神需要。实用艺术是实用性与审美性的有机统一。实用性是审美性的前提和基础，审美性反过来可以增强实用性，二者相互促进，缺一不可，密不可分，共同构成了实用艺术最基本的原则和特征。表现性与形式美表现性：实用艺术不注重模仿客观事物的再现性，而注重表现某种朦胧抽象的情调和意味。表现性是实用艺术一个重要的美学特征，也构成了它与戏剧、小说、电影等再现艺术的根本区别。形式美：主要指各种形式因素的有规律的组合，从而形成了某些共同的特征和法则，包括色彩、线条、形体等因素，也包括对称均衡、多样统一等形式法则。在实用艺术中，表现性与形式美密不可分。形式美是表现性的外部体现，表现性是形式美的内在灵魂。民族性与时代性

民族性：建筑、园林、工艺美术等各类实用艺术，无一不体现出民族的风格和特色，设计师们自觉或不自觉的艺术追求都会体现民族文化的内涵和特征。时代性：首先在于实用艺术总是表现出特定时代、特定社会的情感和理想。实用艺术的时代性总是随着社会生产力和科学技术的进步而发展，在材料和技术等方面呈现出鲜明的时代风格和特色。实用艺术的民族性和时代性二者有机地结合在一起，使得实用艺术品既有浓厚的民族气息和民族特色，又有鲜明的时代特征和时代风格。第六章造型艺术造型艺术是运用一定的物质材料（颜料，纸张，泥石，木料等）通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感的艺术。它既是一种再现性空间艺术，也是一种静态的视觉艺术，主要包括绘画、雕塑、摄影、书法等。造型艺术与实用艺术的区别造型艺术的基本特征是造型性，它的表现性潜藏于再现性之中，因而造型艺术属于再现性空间艺术；实用艺术的基本特征是表现性，它并不直接模拟或再现客观对象，因而这类艺术属于表现性空间艺术。造型艺术主要以审美功能为主，满足观赏者的精神需要；实用艺术兼有使用功能和审美功能，但更偏重与实用，同时满足人们的物质和精神的需要。第一节造型艺术的主要种类绘画艺术绘画艺术——是造型艺术中最主要的艺术形式，是一门运用线条、色彩、形体等艺术语言，通过构图、造型和设色等艺术手段在平面里塑造出静态的视觉形象的艺术。世界绘画的两大体系：以中国画为代表的东方绘画和以油画为代表的西方绘画。中国画简称国画，在世界美术领域中自成体系，独具特色，是东方绘画体系的主流。中国画的特点：1、工具材料2、构图方法3、诗书画印4、美学思想。中国画在绘画工具和材料上，往往采用中国特制的毛笔、墨、或颜料、在宣纸或绢帛上作画，中国画也被称为“水墨画”中国画在构图方法上不受焦点透视的束缚，多采用散点透视法，使视野宽广辽阔，构图灵活自由，画中的物象可以随意列置，冲破了时间也空间的局限。（分层、分段、全景）在中国画中绘画与诗文、书法、篆刻有机地结合在一起，相互补充，交相辉映，形成了中国独特的内容美和形式美。中国画的特点来源于中华民族悠久的传统文化和丰富的美学思想。西方绘画的主要画中是油画，是用油质颜料在布、木板、或厚纸板上画成，色彩丰富鲜艳，能够充分表现物体的质感，使描绘对象显得生动逼真。西方绘画的审美趣味，在于真和美，西方绘画追求对象的真实和环境的真实。中国绘画与西方绘画的区别5点：中国绘画尚意，西方绘画尚形；中国绘画重表现，重情感，西方绘画重再现，重理性；中国绘画以线造型，西方绘画通过光和色来表现物象；中国绘画不受空间和时间的局限，西方绘画严格遵守时间和空间的界限；中国绘画注重表现与写意；西方绘画注重再现与写实。雕刻艺术雕塑艺术——是用雕、刻、塑等艺术手段在立体的三维空间中塑造具有实体形象的静态视觉艺术品。（刻镂塑凿琢铸）从体裁来区分：纪念性雕塑、城市园林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑、陈列性雕塑从表现手法和形式上:圆雕、浮雕、透雕。雕塑作品的艺术特点：1、在造型艺术中，雕塑与绘画、摄影、书法最大的区别，就在于雕塑是在三度空间里用物质材料创造出实体形象。2、欣赏雕塑作品不仅需要依靠视觉感官去感受，而且还可以用触觉去感知，使观赏者唤起更多的艺术想象，产生独特的审美效果。3、由于雕塑作品的立体性，观赏者可以从四面八方的不同角度去欣赏，乃至结合周围的环境来欣赏、使雕塑作品更富有生动、逼真的艺术魅力。我国古代雕塑史的三个重要时期：秦汉时期，我国古代雕塑艺术达到高峰时代，陵墓雕塑盛况空前，如秦始皇陵兵马俑，西汉霍去病幕石刻等。魏晋南北朝和唐宋时期，宗教雕塑发展迅速，如佛教四大石窟，云冈石窟、龙门石窟、敦煌石窟、麦积山石窟。四川的大足石窟元明清时期，大规模的石窟艺术走向衰落，小型玩赏性雕塑日趋繁荣，各种案头陈列雕塑，工艺装饰雕刻和民间雕刻工艺蓬勃发展，如广东石湾的陶塑、无锡、天津的泥塑、潮州木雕等。西方雕塑史的四个辉煌高峰期：古希腊罗马时期雕塑艺术已达到相当高的水平。如米隆：《掷铁饼者》，《断臂维纳斯》又称《洛斯米的阿芙罗狄特》，《特拉维的阿芙罗狄特》等（高贵的典雅、静穆的伟大）。记忆常识：萨莫德拉克的胜利女神、断臂维纳斯、蒙娜丽莎并称为法国卢浮宫的镇宫之宝。欧洲文艺复兴时期，如意大利文艺复兴三杰的米开朗琪罗，代表作《大卫》、《哀悼基督》、《摩西》等19世纪时期的法国雕塑，如浪漫主义雕塑法国吕德的巨型浮雕《马赛曲》，现实主义雕塑法国罗丹的《巴尔扎克像》，《地狱门》等。20世纪以来，西方雕塑艺术向多元化发展，多种流派并存，处于不断发展演变中，代表人物如:马约尔的《地中海》。摄影艺术摄影艺术——是摄影师运用照相机作为基本工具，根据创作构思，将人物或景物拍摄下来，再进过暗房处理，塑造出可视的艺术形象，用来反映社会生活与自然现象，并表达作者思想情感的一种艺术形式。摄影艺术的特征：1、摄影艺术独特的审美特征主要体现在纪实性与艺术性的统一上。摄影艺术具有纪实性，表现在它运用技术手段逼真的把被拍摄的对象真是的再现出来，艺术性在纪实的基础上，运用独特的摄影语言，组织摄影艺术特有的艺术形象。2、摄影艺术不能表现客观生活中不存在的事物，不能表现过去和未来的事物。摄影艺术的流派——绘画主义摄影，起源于英国；纪实主义摄影；印象主义摄影;超现实主义摄影；抽象主义摄影；前卫派摄影书法艺术书法艺术——是中华民族特有的一种艺术形式，主要通过汉字的用笔用墨、点画结构、行次章法等造型美，来表现人的气质、品格和情操，从而达到美学的境界。形式上，是一门刻意追求线条美的艺术；内容上，是一门体现民族灵魂的艺术。中国书法建立在中国文字（汉字）的基础上，是中华民族审美经验的集中表现，在中国艺术史上占有独特地位，被称为东方艺术的核心。中华民族的书法艺术，从远古的殷商时代出现，经历了秦汉的辉煌，魏晋的风韵，隋唐的鼎盛，宋元的尚意，明清的延续，到现在的普及和世界范围内的流传，源远流长，历史悠久，影响深远。书法艺术的基本技法和表现形式，主要用笔、用墨、结构、章法、韵律、风格等几个方面。书法具有自己的特殊的艺术形式和艺术规律，但它与文学、绘画、音乐、舞蹈等有密切联系。创作或欣赏书法作品，不仅能给人带来愉悦和满足，而且常常使人们潜移默化地受到熏陶，使审美情趣得到陶冶与提高。第二节造型艺术的审美特征造型性与直观性1、造型艺术最基本的特征是造型性。是指艺术家运用一定的物质材料，塑造出欣赏着可以通过感官直接感受到的艺术形象。造型艺术的这一特点，使它只能用间接的方式去表现没有外部形体的客观物事。2、直观性，既视觉性也是造型艺术的基本特征之一，使造型艺术与文学、音乐等其他艺术门类分开。造型艺术的直观性，需要欣赏着亲眼目睹，才能从直觉的视觉形象获得隽永的审美感受。瞬间性与永固性造型艺术的瞬间性是指，艺术家要抓住客观事物发展变化的某一瞬间的形象，将它用物质材料和艺术语言固定下来。造型艺术应当选取事物运动或变化过程中，具有典型意义的瞬间形象，最大限度的用暗示性手法，调动欣赏着的想象力。造型艺术的永固性指的是，造型艺术的形象一旦被固定下来，就可以供人们多次欣赏，甚至可以千百年的流传下去。造型艺术的永固性使，中外艺术史上许多优秀作品得以保存下来，成为人类灿烂文化宝库中的重要财富。再现性与表现性造型艺术是一种再现性空间艺术，再现性是造型艺术最重要的审美特征之一。造型艺术的再现性可以逼真的再现现实生活中的人物、事物、或景物。造型艺术需要通过表现性，表达艺术家的思想情感和审美追求。造型艺术表现性的体现：1、要表现出对象的内在精神气质。2、造型艺术的表现性在于它传达了艺术家的思想情感和审美理想。3、艺术家会自觉地用形式美的法则去进行艺术创造。第七章表情艺术第一节表情艺术的主要种类表情艺术——通过床产能的物质媒介（音响、人体）来直接表现人的情感，间接反映社会生活的一类艺术的总称，主要是指音乐、舞蹈两门表现性和表演性艺术。表情艺术是人类历史上最古老的艺术门类，远古时代的原始人的狩猎活动和巫术活动中，就已经有了舞蹈与音乐。表情艺术也是当代生活中，被人们最普及，最广泛的艺术门类。表情艺术最基本的美学特征就是抒情性和表现性。一、音乐艺术音乐艺术——通过有组织的乐音在时间上的流动来创造艺术形象、传达思想感情、表现生活感受的一种表现性时间艺术。音乐的种类繁多，一般讲音乐划分成声乐和器乐两大类。音乐的艺术语言主要包括旋律、节奏、和声、复调、曲式、调式、调性等。旋律是音乐的灵魂，节奏体现出音乐的时间感，和声体现音乐的空间感。旋律——音乐最主要的表现手段，它把高低、长短不同的乐音按照一定的节奏、节拍以致调式、调性关系组织起来，塑造音乐形象，表现特定的内容和情感。节奏——音响的长短、强弱、轻重等有规律的组合，是旋律的主干也是乐曲构成的主要因素，使乐曲体现出情感的波动起伏。和声——多声部音乐按照一定关系构成符合重叠复合的音响现象，是音乐具有结构、色彩、立体感。交响乐——现代交响乐形成于18、19世纪之交，以海顿、莫扎特、贝多芬为代表的维也纳古典乐派，使交响乐进入黄金时代。欧洲音乐史上的主要音乐流派：1、维也纳古典乐派——从18世纪下半叶至19世纪上半初以古典风格为创作标志的音乐流派，以海顿，莫扎特，贝多芬为主要代表。2、浪漫乐派——19世界在欧洲兴起的音乐流派，强调激情，强调抒发主观情感，代表人物：德国的舒伯特、匈牙利的李斯特，俄罗斯的柴可夫斯基。3、民族乐派——19世纪中叶在欧洲兴起的具有鲜明的民族风格，民族特色的音乐流派，代表人物：俄罗斯的“强力集团”，捷克的德沃夏克。4、20世纪的西方音乐流派繁多，以法国音乐家德彪西为代表的印象派音乐，奥地利的勋伯格为代表的表现派音乐。二、舞蹈艺术舞蹈艺术——以提炼加工过的人体动作为主要表现手段，运用舞蹈语言、节奏、表情、和构图等多种基本要素，塑造出具有直观性和动态性的舞蹈形象，表达人们思想感情的一种艺术样式。舞蹈是人类历史上最古老的艺术之一，远古时代，原始社会的先民们就已经开始了图腾舞蹈活动，并把它作为图腾崇拜的重要内容。舞蹈的种类分为：古典舞、民族舞、现代舞。现代舞的创始人是美国舞蹈家——伊莎多拉·邓肯，现代舞主张打破古典芭蕾传统的程式束缚，更加自由地表现内心情感。舞蹈还可以分为生活舞蹈与艺术舞蹈两大类。生活舞蹈——与人们日常生活联系紧密的一类舞蹈，动作简单，未受过专门训练的人也容易学会，目的在于社交，自娱，具有广泛的群众性和普及性。艺术舞蹈——指专业或业余舞蹈家通过艺术创作在舞台上表演的艺术作品。这类舞蹈常常需要较高的技艺水平、完整的艺术构思、鲜明的主题思想和栩栩如生的艺术形象。民间舞蹈——在民间广泛流传的传统舞蹈形式，它生动地反映出各个地区，各民族的性格爱好、风俗习惯、和审美趣味，具有强烈的民族风格和鲜明的地方色彩。芭蕾——起源于意大利，是欧洲的古典舞，具有一套严格的规范和程式，尤其是脚尖鞋的运用和脚尖舞的技巧，更是将芭蕾与其他舞蹈品种明显地区分开来。第二节表情艺术的审美特征一、抒情性与表现性抒情性是音乐、舞蹈的基本属性。音乐舞蹈的抒情性，来源于他们内在的本质属性和特殊的表现手段，音乐中有组织的乐音，舞蹈中人的形体动作，都可以通过力度的强弱、节奏的快慢、幅度和能量的大小等多种方式，来表现人们繁复多样、细腻深刻的内心情感。正是由于音乐、舞蹈具有抒情的本质属性，使他们的创作和欣赏总是离不开强烈的情感体验，这恰恰是表情艺术的独特魅力。表现性可以表现音乐舞蹈的独特魅力。音乐与舞蹈这一类表情艺术，难以模拟或再现客观对象，长于表现或传达创作主体的情绪，具有强烈的感染力和表现力。音乐作品的情感内涵往往还具有多义性和模糊性，因此它更要欣赏者充分调动自身的联想和想象，用全部身心去感受和体验，才能最终完成音乐情感的传达和接受。音乐能够表现最复杂，最深刻，最细微的内心情感，这些朦胧的情感常常是语言无法表达的。二、表演性与形象性音乐、舞蹈都属于表演艺术，既表演性，通过演员表演并借助舞台来完成的艺术形式，除音乐、舞蹈外、还包括戏剧、戏曲、曲艺等艺术门类。表演艺术都包括一度创作和二度创作两个过程，而且，二度创作（世纪的表演、演奏或、演唱）可以多次进行。音乐形象和舞蹈形象的存在，必然依赖于二度创作的表演。形象性也是音乐盒舞蹈艺术的重要审美特征舞蹈形象的塑造，完全要依靠演员的形体动作来实现，舞蹈中的表演性是形象性的基础。在注重描写人物的舞剧或舞蹈作品中，舞蹈形象主要是指以舞蹈动作、姿态、表情和造型所塑造出来的人物形象。三、节奏性与韵律美在艺术领域中，节奏是最重要的艺术表现形式之一。不仅时间艺术离不开节奏，甚至空间艺术也同样离不开节奏。节奏甚至可以看做是表情艺术的生命。在音乐中节奏是最基本最重要的表现手段，音乐的节奏是乐音的长短、高低、强弱等变化组合，他是旋律的骨干，也是乐曲结构的基本构成因素。节奏也是舞蹈艺术最基本的构成要素和表现手段，舞蹈节奏一般表现为人体的律动，即人体动作的力度强弱、速度快慢、以及动作幅度和能量的大小等，因此，舞蹈节奏常常体现为人体动作的韵律美。在舞蹈作品种，音乐与舞蹈紧密结合，没有成功的音乐就没有完美的舞蹈，而节奏正式他们结合的纽带。富有韵律美的舞蹈动作，建立在节奏的基础上；音乐的节奏又需要通过优美的舞蹈动作来形象优美的展现出来。第八章综合艺术第一节综合艺术的主要种类综合艺术——是戏剧、戏曲、电影、电视等一类艺术的总称，综合艺术吸取了文学、绘画、音乐、舞蹈等各门艺术的长处，获得了多种手段和方式的艺术表现力，形成了自己独特的审美特征，他将时间与空间，视觉与听觉，再现与表现，造型与表演的特点融会在一起，更加具有强烈的艺术感染力。一戏剧艺术戏剧——从广义上讲，包括话剧、戏曲、歌剧、舞剧，乃至目前欧美流行的音乐剧，狭义上的戏剧主要是话剧。戏剧艺术——戏剧是在舞台上以演员对话和动作为表现手段，为观众当场表演的一门艺术，有两个重要组成部分，戏剧文学和演员的表演。戏剧的分类：按照作品容量——多幕剧、独幕剧按照作品体裁——历史剧、现代剧、儿童剧等按照作品样式——戏剧、悲剧、正剧世界悲剧的四大高峰期：古希腊的命运悲剧——索福克勒斯《狄俄浦斯王》中世纪末期的性格悲剧——莎士比亚《哈姆雷特》近现代的社会被悲剧——易卜生《玩偶之家》，小仲马《茶花女》现当代的现代悲喜剧——迪尔马特《老妇还乡》戏剧艺术的戏剧性——戏剧艺术通过演员扮演的角色之间的冲突来开展剧情，刻画人物，借以吸引观众，实现艺术效果和审美作用的特性，构成戏剧性的中心环节是戏剧动作和戏剧冲突，没有戏剧冲突就没有戏剧。戏剧艺术的剧场性——在综合艺术中，戏剧和戏曲需要演员在舞台上进行现场表演，可以多次进行。剧场性对戏剧演员的表演艺术提出了很高的要求，人们常常把剧本、演员、观众称为戏剧艺术的三要素，其中最本质的要素是演员，因此戏剧艺术的中心是表演艺术。戏剧表演的两大体系：斯坦尼斯夫斯基体系——体验派表现艺术，“我就是角色”布莱希特体系——演员和角色保持一定的距离，“角色是角色，我是我”二戏曲艺术世界三大古老戏剧艺术——古希腊戏剧、古印度梵剧、中国戏曲戏曲艺术——是中国传统的戏剧形式的总称，我国各地有300多个剧中，包括全国性的剧种如京剧，昆剧，也包括地方戏曲如川剧，秦腔，豫剧等。西方戏剧美学艺术追求真，美；中国古典戏剧美学艺术追求善，美中国戏曲的审美特征——综合性，程式化，虚拟化综合性——戏曲比话剧更具有综合性，它是一门歌，舞，剧高度结合的艺术，戏曲的表演手段是唱，念，做，打，这种高度的综合性，是戏曲艺术最基本的审美特征，也是中国戏曲与西方话剧最大的区别，正式这种综合性使中国戏曲在舞台上创造出富有诗情画意的戏剧氛围。程式化——戏曲演员的角色行当，表演动作，音乐唱腔都有一些特殊的固定规则，使戏曲具有了强烈的舞台节奏与鲜明的艺术变现力，使戏曲具有了独特的形式美，培养了观众对于戏曲特殊的审美习惯，体现出戏曲的特殊魅力。虚拟性——戏曲充分吸收了我国古典美学注重写意的特点，通过“虚实相生”，“以形写神”等使演员能够更加充分地利用戏曲舞台的有限时空，更加广阔地反映现实生活与表现思想感情。（体现在表演、舞台、时空上）三电影艺术电影是现代科学与艺术相结合的产物。电影艺术——通过画面、声音、蒙太奇等电影语言，在银幕上创造出感性直观的形象，在线和表现生活的一门艺术。电影诞生在音乐、舞蹈、绘画、雕塑、戏剧建筑之后，所以被人们称为“第七艺术”。1895年12月28日，法国人鲁米埃尔兄弟在巴黎公开放映了《火车进站》