外国文学史第二版马工程课件 第四章 17世纪文学

第四章17世纪文学第一节概述一、17世纪欧洲社会历史状况与文学思潮在17世纪，欧洲的经济、政治局势出现了新的深刻变化。宗教仍然在国家政治生活中占据相当重要的地位，民众的宗教激情持续高涨，教派冲突依然尖锐。17世纪具有全欧意义的文艺思潮是巴罗克与古典主义。“巴罗克（baroque）”一词源自葡萄牙语“barroco”，意为“不合常规”，特指形状不规则的、变形的珍珠，后逐渐发展成一个艺术批评用语，专指首先产生于16世纪中晚期的意大利，17世纪兴盛于全欧洲，广泛存在于建筑、绘画、雕塑、音乐和文学之中的一种艺术风格。巴罗克风格也反映在文艺复兴晚期至17世纪的欧洲文学中。一般认为，对忧郁、沮丧、悲哀情感的夸大，对放纵、狂癫、怪诞，甚至残酷行为的迷恋，对乔装、误会、突变、戏中戏等手法的应用，甚至混淆现实与幻想的区隔，打破悲喜剧界限，语言上的矛盾修饰法等，都是这一时期文学中巴罗克风格的反映。意大利巴罗克文学的主要代表是诗人贾巴蒂斯塔•马里诺（1569—1625），他出生在那不勒斯，一生动荡不羁。主要作品有《风笛》（1596）、《韵诗》（1602）、《七弦琴》（2卷，1608，1614）、《画廊》（1620）等诗集，以及叙事诗《阿多尼斯》（1623）等。马里诺有意摒弃古典诗歌传统，其独树一帜的诗风引来众多追随者，形成了“马里诺诗体”和“马里诺诗派”，促进了意大利诗歌的发展。诗人路易斯•德•贡戈拉（1561—1627）是西班牙巴罗克文学的重要代表。创作有大量谣曲、十四行诗、牧歌、叙事诗，代表作品有《波吕斐摩斯和加拉特亚的寓言》（1613）、《孤独》（1613）、《莱尔玛公爵颂》（1617）等。其诗歌意象繁复，比兴夸张，辞藻华丽雕琢，开创了西班牙文学中的夸饰主义传统。西班牙巴罗克文学的另一个重要代表是佩德罗•卡尔德隆•德•拉•巴尔卡（1600—1681），他也是继维加之后，西班牙黄金时代最杰出的戏剧家。卡尔德隆的作品产量丰富，其中最能体现巴罗克风格的是戏剧《人生如梦》。戏中的王子经历了命运的大起大落，悟到世事无常，浮生若梦。剧作表现了作者对人生的虚无悲观看法。它有意模糊现实与梦幻的界限，场景在明亮奢华的王宫与阴暗压抑的牢房之间频繁转换，形成强烈的反差对照，戏剧语言夸饰繁复，都反映出巴罗克风格。法国巴罗克文学出现在17世纪初，20年代趋于活跃，50年代后逐渐衰落。巴罗克诗人有戴奥菲尔•德•维奥（1590—1626）、圣塔芒（1594—1661）等，小说家有奥诺德•德•于尔菲（1567—1625）、玛德莱娜•德•斯居德里（1607—1701）等，剧作家有亚历山大•阿尔迪（1570—1632）等。在德国文学中，格里美豪森（1621—1676）的代表作《痴儿历险记》（1669）以西班牙流浪汉小说为参照，通过主人公西木颠沛流离的生活经历，反映了17世纪德国破败、凋敝、残酷的社会现实，描写了主人公心灵的成长。古典主义产生于17世纪初期的法国。弗朗索瓦•德•马莱伯（1555—1628）是古典主义的先驱人物。古典主义在17世纪60—70年代达到鼎盛期，17世纪晚期开始影响欧洲其他国家。专制王权是古典主义产生的政治基础。唯理主义哲学是古典主义产生的思想基础。宫廷和沙龙文化为古典主义的形成和发展创造了有利的文化环境。笛卡尔古典主义文学的思想艺术特征是：第一，拥护王权。第二，尊崇理性。第三，以古希腊罗马文学为典范。第四，要求文学形式遵从规范。悲剧“三一律”法则（剧情限定在同一事件，发生在同一天24小时以内和同一地点），就是对亚里士多德悲剧定义创造性理解的产物。17世纪三十年代，围绕《熙德》的争论发生后，“三一律”作为一条指导戏剧创作的原则被确定下来，对古典主义戏剧的定型和发展发挥了重要作用。布瓦洛在《诗的艺术》这篇古典主义理论集大成之作中更是对古典主义创作作了理论总结。他要求诗人热爱理性、模仿自然，表现情感要适度得体，叙事合乎常理，语言要典雅、简洁、清晰，避免浮词滥调和矫饰。二、17世纪英法文学概况17世纪初期的英国诗坛，出现了骑士派和玄学派两个诗歌流派。约翰•多恩（1572—1631）是玄学派诗歌的开创者。多恩的诗歌以爱情诗和宗教诗最有特色，主要收入《歌与十四行诗》、《哀歌》和《敬神十四行诗》等诗集中。他的爱情诗内容丰富多彩，立意也变化多端。约翰•德莱顿（1631—1700），是英国17世纪后期最有影响的诗人、文论家和戏剧家。德莱顿的诗歌创作涉及讽刺诗、叙事诗、颂诗、抒情诗、哲理诗等不同类型，有《回来的星辰》（1660）、《奇异的时代》（1667）、《押沙龙与阿奇托菲尔》（1681）、《亚历山大的宴会》等。德莱顿还写了30多部戏剧，代表性的有《印度皇后》（1664）、《印度皇帝》（1665）、《格拉纳达的征服》（1672）、《一切为了爱情》（1677）等。德莱顿不仅是古典主义在英国的重要践行者，他的《论戏剧诗》（1668）、《悲剧批评的基础》（1679）还系统阐述了古典主义美学原则，如强调理性和常识，把古希腊罗马文学奉为典范，要求遵从时间、地点和戏剧动作的整一性原则，主张文类有别，以及悲剧的教化作用等。约翰•班扬（1628—1688）的主要作品有自传性散文《罪人受恩记》（1665），小说《坏人先生传》（1680）、《圣战》（1682）、《天路历程》（1678，1684）等。班扬的代表作《天路历程》是一部宗教寓言体小说，它采取中世纪宗教文学常用的幻游形式，记述了叙述人“我”的两个梦。《天路历程》纯粹是为了宗教目的，即指明灵魂通过信仰获得拯救的正确道路，这是他清教思想的表现。但《天路历程》能够得到广大读者的喜爱，还在于其中蕴含了深刻的人生哲理，即人可以通过不断弃恶扬善来达到理想的精神境界，并树立了人人可以效仿的凡人英雄形象。在17世纪，英国散文出现了繁荣的局面。蒙田是现代散文的开创者，培根将这一体裁引入英国。17世纪英国散文种类繁多，有人物素描、宗教文、政论文、回忆录、日记、传记、沉思录、格言等。古典主义是法国17世纪文学的主潮，以戏剧成就最为突出。皮埃尔•高乃依（1606－1684）1629年开始戏剧创作，作品有《熙德》（1637）、《贺拉斯》（1640）、《西拿》（1641）、《波里耶克特》（1643）、《罗多古娜》（1644）等悲剧，以及《撒谎者》（1643）等喜剧。高乃依享有“法国悲剧之父”美誉，是古典主义悲剧的创始人。高乃依最优秀的作品《熙德》题材取自西班牙作家卡斯特罗（1569—1631）的剧本《熙德的青年时代》。《熙德》中表现的理性主要是一种自我克制、使情感服从于某种原则、责任的意识和能力，具有普遍性，并不能完全与具体的封建责任划等号。作者在张扬理性时，也没有把情感看成“劣质”的人性元素，相反，在理性的节制和引导下，二人的情感得到升华，最后更成为理性的至高奖赏。拉辛（1639—1699）继高乃依之后，将古典主义悲剧推向顶峰。他的代表作有《安德洛玛刻》（1667）和《费德尔》（1677），以及《勃里塔尼古斯》（1669）、《伊菲革涅亚在奥利德》（1674）等。拉辛和高乃依都秉承古典主义奉为圭臬的理性原则，但戏剧风格有很大不同。高乃依的悲剧着重表现理性对情感的驾驭力量，塑造了一批拥有这种力量的正面英雄形象。拉辛的作品表现情欲战胜理性所引发的悲剧，对理性约束情感的能力产生了怀疑，折射了这一时期法国社会人欲横流、道德沦丧的现实，因而更具批判性。拉辛的悲剧情节更加紧凑，结构更加严谨，情感描写更加细腻，对人物内心世界的观察和把握更加更加深入，从而把古典主义的悲剧艺术推向顶峰。古典主义诗人拉封丹（1621—1695）1668年发表《寓言诗》前六卷，1693年出齐全书12卷。布瓦洛（1636—1711）是古典主义理论家。他的《诗的艺术》（1674）继承亚里士多德、贺拉斯文艺理论传统，在总结当代文学创作经验的基础上，系统阐述了古典主义创作原则。1687年，法兰西学院院士贝洛（1628—1703）在学院宣读了一首长诗《路易大帝时代》。诗歌引发了关于古代文学与当代文学的地位孰高孰低的广泛辩论，支持与反对的意见相持不下，成为西方文学史上一起引人注目的事件，史称“古今之争”。它表明作为古典主义文学基础的“古典”原则开始动摇，预示了其黄金时代的结束和一个新的时代的到来。第二节莫里哀一、生平与创作莫里哀（1622—1673）原名让—巴蒂斯特•波克兰，是世界上数一数二的法国喜剧家。他写出两个喜剧：《冒失鬼》（1653）和《情怨》（1656），模仿意大利喜剧，虽然情节并不真实，但笑料是层出不穷，充满巧合，并以大团圆结局。1659年至1663年是他真正踏入戏剧界的开端，也是古典主义喜剧的开创期。代表作有1658年《多情的医生》，《可笑的女才子》（1659），《太太学堂》（1662），《太太学堂的批评》（1663）和《凡尔赛即兴》（1663）。1664年至1668年是他的创作盛期。《伪君子》，《堂璜》（1665），《恨世者》（1666），《吝啬鬼》（1668）。1669年至1673年，莫里哀为宫廷的喜庆活动写剧，也创作出一些优秀的风俗喜剧。代表作有《贵人迷》（1670），《司卡班的诡计》（1671）。莫里哀的喜剧可分为风俗喜剧和讽刺喜剧。他的风俗喜剧展现了17世纪下半叶的法国社会，从上流社会的生活到农村生活的景象，从资产阶级家庭到平民家庭，从夫妻关系到女子教育，都有极为细致和充分的描写。莫里哀的喜剧敢于接触别人望而生畏的题材，具有强烈的战斗精神，适应君主专制政治的需要，他又成为资产阶级的代言人。他赞赏下层人物，描绘了一系列仆人形象，他们头脑清醒，性格开朗，言语锋利，大胆泼辣，富有反抗意识，比旧喜剧中的仆人更有生气。在艺术上，莫里哀取得了很高成就。他注重描绘人的本性，他常常用简短的对话就刻画出人物的性格。莫里哀善于从情节和场景中，从地位颠倒和意料不到的逆转中，从舞台动作中以及从语言（俏皮话、双关语、不和谐音字、词语重复、愚笨仆人朗诵杂拼诗、变化了的方言土语）等方面制造笑料。二、《伪君子》《伪君子》（又译《达尔杜弗或者骗子》，1664—1669）是莫里哀最优秀的喜剧，也是法兰西剧院上演场次最多的剧目。《伪君子》深刻地揭露了教会势力的虚伪性和欺骗性。达尔杜弗的主要性格特点是伪善。达尔杜弗的伪善具有典型性。剧本对不辨真假、一意孤行、执迷不悟的奥尔贡，包括他的母亲白尔奈耳太太也作了有力的批判。在艺术上，《伪君子》有独特的创造，体现了精湛的技巧。伪君子形象的塑造手法别出心裁。在《伪君子》中，喜剧手法与闹剧手法密切结合。第三节约翰·弥尔顿一、生平与创作约翰•弥尔顿(1608—1674)是17世纪英国著名的诗人、思想家和政治家。1638年4月，弥尔顿前往欧洲大陆旅行。1640—1660年间，弥尔顿站在清教立场上，以笔为武器，写下了大量的政论论文，反映新兴资产阶级的要求，向保皇党和英国国教宣战。1660年5月，共和国覆灭，王政复辟，英国再次进入了黑暗的年代。弥尔顿受到反动当局的迫害，财产被充公，著作被焚毁，行动受到监视。晚年的弥尔顿完成了他一生中最伟大的三部诗作：《失乐园》(1667)、《复乐园》(1671)和《斗士参孙》(1671)。1674年11月8日，他因痛风发作而导致心力衰竭，溘然长逝。他的文学创作历程，大致可以分为早期、中期和晚期，即参加革命以前（1625—1640）、参加革命期间(1640—1660)和王朝复辟以后（1660—1674）三个时期。早期创作。弥尔顿参加革命以前，主要用拉丁文、希腊文、意大利文和英文创作中短篇诗歌。其成名作《圣诞清晨歌》(1629)采用古典颂歌形式，描写基督诞生的背景、天使的合唱和异教神的溃逃。同年完成的短诗《五月晨歌》，表达了对自然美的讴歌和对人文精神的崇尚。1631—1632年间完成的《欢乐的人》和《沉思的人》是姐妹篇，塑造了快乐的青年和忧郁的青年两个不同的形象，反映出诗人将希腊、罗马传统和基督教传统相融合的理想。1632年弥尔顿还写了一首题为《莎士比亚碑铭》的短诗(1645年用全名发表)。1634年创作的假面剧《科玛斯》表达了弥尔顿对善终将战胜恶的坚定信念。1637年，诗人借古希腊牧歌形式写成悼亡诗《黎西达斯》，抒发他对已故同窗好友爱德华•金的哀悼，也表达了自己的政治理想。中期创作。在1641年到1642年间，弥尔顿创作了一系列强劲雄辩的散文，如《论英国教会的教规改革》(1641)、《论教会机构必须反对主教制》(1642)等，对主教掌权制和陈旧的宗教仪式大加抨击，要求把宗教改革推向深入。1644年，弥尔顿发表了长达4万言的《论出版自由》，为言论自由、出版自由辩护。1651年至1654年，弥尔顿受革命政府委托，用拉丁文写出了著名的《为英国人民声辩》和《再为英国人民声辩》。这两篇文章有力地驳斥了英国国内外政敌的所谓“弑君邪恶论”，为革命人民处死查理一世进行了有力的辩护，也为年轻的资产阶级共和国进行了辩护。晚期创作。史诗《复乐园》是弥尔顿此前创作的《失乐园》的续篇，共分四卷，取材于《新约•马太福音》第四章1至11节或《路加福音》第四章1至13节，叙述耶酥不为魔鬼撒旦诱惑的故事。《力士参孙》（又译《斗士参孙》)是按照古希腊悲剧形式写成的剧诗，情节来自《旧约•士师记》第13到16章。史诗细腻地表现了参孙精神复活的过程,歌颂了他为以色列人的解放事业而献身的英雄业绩，表达了诗人对革命事业最终取得胜利的坚定信心。《力士参孙》遵循古希腊悲剧的一些基本创作原则，表现了崇高严肃的主题，人物性格丰满，语言质朴有力，是弥尔顿最后的杰作。二、《失乐园》史诗《失乐园》（1667）是弥尔顿创作高峰的标志，是诗人思想发展和文学创作的总结。1667年史诗初版时有10卷,从1674年第二版起,各卷开头附上了提纲,扼要说明该卷内容,并将第七、十两卷各一分为二,全诗成了十二卷,计一万零五百六十五行。《失乐园》是欧洲文学史上文人史诗的典范作品，题材主要来源于《圣经》。据统计,它引用《旧约》913处,《新约》490处。《失乐园》分两条线索来铺展情节，一是撒旦率军反抗天帝，被打入地狱而失去天上乐园的故事；二是人类始祖