数字技术对电影视听语言的影响

数字技术对电影视听语言的影响以地心引力为例独 创 性 声 明本人郑重声明：所提交的学位论文是本人在导师的指导下进行的研究工作及取得的成果。除文中已经注明引用的内容外，本论文不含其他个人或其他机构已经发表或撰写过的研究成果。对本文的研究作出重要贡献的个人和集体，均已在文中以明确方式标明。与我一同工作的同志对本研究所做的任何贡献均已在论文中作了明确的说明并表示谢意。学位论文作者签名：_ 日期：_年_ 月_ 日目 录摘 要 .1序言 .2（一）数字电影概述 .21、数字电影应运而生 .22、数字电影历史发展 .23、数字电影现状分析 .3（二）主要研究思路和方法 .4（三）研究目的及意义 .41、选题及研究的目的 .42、选题的意义 .4（四）当前研究现状 .5二、数字技术在地心引力中的应用 .6（一）地心引力背景概述 .61、主创背景 .62、制作背景 .73、获奖背景 .7（二）数字长镜头在地心引力中的应用 .8（三）其他数字技术在地心引力中的应用 .101、CG 技术 .102、合成技术 .10三、数字技术背景下视听语言的拓展 .11（一）数字长镜头的发展 .11（二）景别的新变化 .12（三）纵深运动的突破 .13（四）时空的重新架构 .141、时间重构 .142、空间重构 .153、时空穿梭 .16四、数字技术背景下的美学革新 .17（一）纪实美学的全新突破 .17（二）创造真实的理念介入 .18（三）拍摄与制作的地位转换 .19（四）时空的多维展示 .19（五）叙事场的无限重构 .20五、后数字时代电影的趋势预测 .21（一）家庭影院成为常态 .21（二）荧屏呈现更加真实 .22（三）新的互动元素出现 .22结语 .22参考文献 .230摘 要作为第七艺术的电影，随着技术的不断进步与发展，电影艺术的视听呈现逐步发生改变，并且运用技术形式来实现电影奇观内容表达的创作越来越普遍。到近年来，数字技术在电影制作中运用已经成为电影研究中不可回避的事实。当今，数字技术让电影获得了一种巨大的能量，是电影穿越写实之门进入数字魔力之境，为观众打造出种种不可思议的影像奇观。数字技术在形式表达与内容呈现上都给电影带来了巨大的变化，同时也给予电影导演在创作上更大的空间，传统电影不能实现的时空与技术已经进入实验或探索阶段。本文以数字电影的本体为出发点，以地心引力做个案分析，从视听语言角度阐述数字时代电影语言的新变化。从数字电影的发展历程开始，到对数字电影的辩证思考结束，贯穿个案分析、电影时空重构以及电影视听语言变革创新等问题，运用大量的具体实例来论证相关观点，并且通过多部数字电影与传统电影的对比分析阐释了数字时代电影的特性和视听语言的特点，由此探讨出电影美学的新变化以及观众观影心理新的审美追求。关键词：数字技术 视听语言 地心引力 长镜头 时空重构1序言（一）数字电影概述1、数字电影应运而生 1895 年 12 月 28 日，法国人卢米埃尔兄弟在巴黎放映影片火车进站 ，标志电影的正式诞生。19 世纪末电影的诞生从根本上说是科学技术与艺术相结合的综合产物，从电影的诞生之日起，技术在其发展与变革的过程中就具有不可替代的作用。随着科学技术的不断创新，电影的呈现也发生了较大的变化：从无声向有声的转变，从黑白向彩色的过渡，从胶片向数字的输出，这些技术所带来的变化不仅为电影提供最新最前沿的视听呈现方式，而且带来了电影观念的巨大变革。法国电影理论家巴赞提出电影具有“完整表现或摹写生命的欲望” 1，简单来说，即电影具备创造回忆、记录当下、描绘未来的能力，随着数字技术的全面普及与发展，以往的这种能力开始被重视与放大，电影呈现的“虚拟世界”逐渐从表现真实向再现真实过渡。随着数字时代的到来，传统的电影呈现已经满足不了受众对于电影观影的需求，电影创作者必须要开辟新的电影创作模式。而数字技术的深入渗透，使电影创作者拥有了新的技术依托，他们在视听呈现上开始探索新的道路，凭借数字技术强大的虚拟功能，电影的前期筹备、中期拍摄以及后期制作等各个阶段都在传统的电影创作上有了新的突破。传统电影美学所提及的“真实”概念也在悄然发生转变， “真实”的美学概念越来越模糊，数字时代的电影语言表达已经使观众置身于 3D 环境中，其真实体验感进一步增强，视觉的强烈冲击与 3D 的现场体验使数字时代的电影给观众耳目一新、身临其境的感受。此外，由于数字技术的广泛应用，电影视听语言也随之发生改变，传统意义上不能实现的视听呈现已经进入探索与实验阶段。技术让电影蜕变，赋予了电影日益更新的活力，而数字技术带来的是对电影这个纪录媒介翻天覆地的改造，让我们开始重新解读作为电影表达方式的视听语言。2、数字电影历史发展数字电影是电影与科技融合的产物，正是由于科学技术的迅猛发展，数字技术作为电影语言创新的依托，数字电影才成为现代社会的新兴产物。从电影的前期拍摄到中期的制作再到后期的发行，每一个流程都会与数字技术紧密相连。尤其是作为直接刺激观众视听的画面呈现，其区别于传统的造型手段与表达方式让数字电影成为观众喜闻乐见的一种新的艺术形式。随着计算机数字图像处理技术越来越广泛地应用于影视制作领域，传统镜头画面的构成、产生方式以及我们对镜头画面的固有观念等都发生着巨大的变化。 2而这种变化正是观众对于传统电影审美疲劳而出现的新的审美形式，太空遨游、世界末日、狼人大战以及童话世界等虚拟真实在荧屏上通过数字技术的传达已经可以达到“以假乱真”的程度，观众也在观影过程中收获前所未有的视听体验。我们讲数字技术的发展，其实历史并不长。从数字技术开始出现，到如今如火如荼地广泛运用，也不过十几年的时间。“好莱坞”首当其冲成为数字电影开拓的实验基地，其运用数字特效呈现的银幕奇观，一次次创造票房奇迹，创造良好的市场份额与观众口碑。正因为如此，不管从艺术创新的层面来考量，还是从商业牟利的角度来拓展，数字技术因1 【法】安德烈巴赞， 电影是什么C，崔君衍 译，北京：文化艺术出版社，2008 年2 朵天林.数字技术对传统影视镜头的挑战J.电影评介,2010.(05):69.2观众的认可度而大范围地开始渗透。当然，如果仔细推敲数字技术的发展，我们会发现其实在二十世纪三十年代末也曾经有数字技术运用于电影创造的身影。讲述美国南北战争中男女主人公爱情故事的乱世佳人就是其中的一部代表作品，这部影片对于战争宏大场面的处理以及彩色技术的使用，对观众形成了巨大的吸引力。当时纯粹是电影创作者对于电影手段的拓展和表现方式的改进，我们虽然不能确切地说这就是数字技术开始与电影的结合，但是这是“大片时代”到来的一次尝试，也是通过技术进步对于电影创作手法的改进。四十年代电视的问世对传统电影产生了巨大冲击，穷则变，变才会通。电影创作者面对电视所带来的生存危机，“大片”迅速成为其挽救自身的一剂良药，各种宽银幕电影应运而生。以音乐之声为代表的一系列好莱坞“大片”成为挽救电影市场的主要力量。此时数字技术开始介入电影，使电影在荧幕上的呈现更加真实生动，挽救了被电视挤压的江河日下的电影现状。二十世纪六十年代期间，一部21 世纪：太空漫游的影片重新架构了数字技术与电影艺术结合的浅层次状态，这部影片采用电脑制作线框动画来描绘飞船集合的场景，这是人类第一次有意识将数字图像技术运用于电影创作中，并且取得了较好的传播效果，其影响力直接刺激催生了七十年代具有震撼视觉冲击效果的星球大战：新希望 。从九十年代开始，数字技术与电影的结合进入紧密发展阶段，以往的小打小闹已经不复存在，电影市场已经将数字技术作为主要的拓展方向在不断地探索和开发，正因为如此，以黑客帝国为代表的好莱坞数字电影才会在全世界获得高票房和好口碑。数字技术本身是无力的，但是当与电影艺术结合起来，从而导致数字电影的出现，这是全球电影史上具有里程碑意义的大事件，也让全球电影的发展进入的一个新的阶段与高度。数字技术的变化与发展，给电影视听带来了更多的可操作性变革，视听呈现越来越精细化，传统的电影语言表达也开始无法满足观众的要求，于是现代化的数字电影合成、抠图以及面部识别等技术也开始广泛发展与普及，一方面，满足电影观众对于电影技术不断提升的要求，另外一方面，也是电影人开拓新市场的主攻方向。3、数字电影现状分析数字技术为电影注射了一剂强心剂，为观众营造出的视觉奇观为电影再造了辉煌，令极力追求利润最大化的制片商眉开眼笑。 星球大战 、 侏罗纪公园 、 泰坦尼克号等一次又一次打破票房最高纪录，2009 年阿凡达的上映创下了 27.79 亿美元的票房，成为目前全球最高票房的影片，使一度从属于电影的数字技术一跃成为领衔主角,数字技术为电影业开辟了新的天地。传统电影是以记录现实世界为主的呈现，再现是其主要的特征；而数字化时代的电影却开始“虚拟真实” ，通过数字组合而成对过去与未来世界的表现成为数字时代电影区别于传统电影的重要元素。“只有想不到，没有做不到 1。 ”这句俗语成为数字时代电影创作者的实践信条，从电影的前期制作，计算机参与影像摄制，到后期直接对画面的处理和创造，使电影产生了革命性的变化。数字技术开拓了电影的表现空间和表现能力，创造出让人们闻所未闻、见所未见的视听奇观，使电影获得了空前的生命力。例如， 阿甘正传中主人公阿甘与总统在同一时空的对话， 终结者 2中可以在液体和固体中自由变换的终结者， 泰坦尼克号中从风平浪静到船毁人亡的数字海洋模拟， 地心引力中太空飞船遭到撞击的数字特效与毫无拼接痕迹的数字长镜头。数字技术改变了原有的电影视听语言格局，为我们呈现出种种不可思议的影像奇观，计算机成了无所不能的魔术师。1 李念芦 李铭 张铭， 中国电影专业史研究电影技术卷M，北京：中国电影出版社，2006 年，201.3电影是一门与技术息息相关的媒介，它诞生于技术，随着技术的发展而成长，一部电影的发展史在一定程度上可以说是一部电影技术史。电影的默片时代、有声时代、彩色时代和数字时代，每一个时代的更替都与电影制作技术的变革有密切的联系。它借助科技发展了 100 多年，电影制作技术的更新为电影制作人员提供了强有力的制作手段，使其成为今天这样一种具有丰富艺术表现力和具有广泛深刻影响的传播媒介。由此可见，不论是从商业追求利益最大化的角度，还是从艺术追求不断创新发展的层面，我们都可以毋庸置疑地回答数字电影技术会在未来的探索中普及程度越来越高，并且开发与研究力度会越来越大。（二）主要研究思路和方法笔者通过中国知网中的期刊、文献、硕博士论文的参考，以及阅读相关数字技术书籍资料来搜集信息，撰写论文。针对数字时代电影视听语言进行研究，选择的研究方法主要是文献研究法、个案研究法、数量研究法、观察法及比较分析法。 1、文献研究法：通过调查与论文相关的文献来获取数字电影以及视听语言变革的资料，从而全面、正确地了解研究对象； 2、个案分析法：针对数字电影地心引力进行拉片分析，厘清其视听呈现的变化特点及数字技术介入后电影创作的画面表达； 3、数量研究法：针对数字电影作品中出现的视听语言新变化，用图表或数据的形式揭示其变化规律。 4、观察法：通过观看大量与数字技术相关的影片直接研究调查对象，从而获取该论题的第一手资料。 5、比较分析法：通过传统电影与数字电影在视听语言方面的比较，分析数字时代视听语言的新变化。（三）研究目的及意义 1、选题及研究的目的 电影语言是一个不断变化发展的过程，从二十世纪二十年代初期第一部有声电影爵士歌王诞生，到二十年代中期苏联蒙太奇电影学派随即在电影领域掀起一阵新理念新思潮的变革，到三十年代彩色电影浮华世界的出现，再到四十年代法国电影理论家巴赞提出的长镜头理论，这些变化都引发了电影叙事以及表意手段的变革。蒙太奇、有声电影、彩色电影以及长镜头，无一不是技术在推动着电影的朝前发展。随着数字技术进入电影，电影语言的思维方式、叙事表意方式和结构手段等也会随之发生改变。例如 1994 年罗伯特泽米吉斯执导的阿甘正传 ，其中对于历史画面和现实人物的合成；1997 年詹姆斯卡梅隆执导的泰坦尼克号 ，其中对于“超常规移动镜头”的运用；1999 年安迪沃卓斯基执导的黑客帝国 ，其中对于“子弹时间”的营造；2001 年彼得杰克逊执导的指环王 ，其中对于“高速渲染技术”的运用，由此可以看出数字技术正在逐渐颠覆传统电影理论的基石，积极影响着电影艺术理论的创新。本论文就旨在通过对数字电影地心引力这一实际案例梳理和总结数字时代背景下电影语言的新变化，探讨新的视听语言的表达方式，探索电影在数字进程中新的可能性。42、选题的意义随着数字技术的不断进步发展，传统的胶片电影在各大影院基本已经开始无立足之地，所以胶片电影向数字电影加速转变成为数字时代的一大特色。数字技术正以不可阻挡之势渗透着电影业，不管是从早期的数字技术的初步探索，还是当今时代数字技术如火如荼地运用，我们都能感受到数字电影所带来观影体验的改变，视听饕餮盛宴的呈现让各大影院纷纷建立数字化影院。数字技术“解放了创作者的想象力，把电影艺术从纪实、再现和表现提升到对人类想象的各个层面的具体呈现” 1，它颠覆了过去传统电影视听、观影和制作的模式，为电影提供了新的创作方式。不过，当今数字电影研究远远跟不上数字技术飞速发展的脚步，它以意想不到的速度把电影研究远远地抛在了后面，在数字电影不断革新和丰富视听表现手法的今天，对于电影语言梳理和总结显得尤为重要。本文从数字电影技术上的实践应用初探着手，梳理其技术流变的基本脉络，再通过个案分析，总结出数字技术条件下的一些新的视听语言表现方式，这也是对数字时代下镜头理论的新扩充。不仅如此，在数字化浪潮的席卷之下，数字电影技术还丰富了电影美学的意义，对传统的影像表达产生了革命性的触动，使数字电影时代的电影美学得到了拓展。（四）当前研究现状从目前已有的研究与著作来看，我们可以大致梳理出两大脉络。一是宏观层面建立在影视美学基础上对于数字电影艺术的探讨。如中国传媒大学影视艺术学院张歌东教授的数字时代的电影艺术全面介绍了以计算机为主体的数字技术在电影中的运用，并从技术与艺术的结合点上来探讨数字技术给电影带来的影响。虽出版十多年，但其中关于数字技术给电影的创作手段、生产工艺带来的变化，数字化更新了电影语言、造就新的电影时空等观点仍对本课题有着翔实的参考价值。此外，董丛斌教授的数字技术下电影镜头语言功效探究认为数字时代电影镜头语言与传统的电影视听语言不仅存在技术上的差距，而且在理念上也有新的变革。数字时代的镜头语言是在继承传统视听层面的大胆突破，利用数字技术最大可能地挖掘了镜头的表意与叙事功能。张继保的数字技术下镜头运动在时空上的解放从时空解放的角度来谈数字技术对于影视美学的影响，传统电影的再现与数字电影的表现成为其探讨核心，时空的再造是数字时代电影创作的主要特征，数字电影不再像传统电影那样受到时空束缚，不仅能够创造出了以往只能出现在人们想象或梦境中的时空结构，而且其营造的“虚拟真实”能够让观影者产生强烈的共鸣，丰富了观众的视听体验。二是微观层面建立在实践基础上对数字镜头个案的介绍和分析。比如徐竞涵在高科技语境下的电影运动镜头中就数字技术条件下将其与传统的电影镜头进行比较分析，从镜头的拍摄技巧、表现方式以及剪辑呈现等角度做详细对比，而且从泰坦尼克号和战栗空间中找出大量运动镜头的实例，对其进行个案分析，最后归纳总结数字技术时代背景下电影运动镜头的多维度表现。此外，游案在数字技术的生命力：热映的多元解析一文中介绍了该片制作团队如何将数字技术完美地运用在电影中，并且从传播学的角度深入分析了数字电影阿凡达热映的原因。从以上研究来看，目前很少有人从电影语言的角度切入进行系统的分析和探讨，特别是数字技术对于电影技术美学的变革以及由此引发观众观影心理的变化，这一部分在研究领域还存在空缺和不足。 综上所述，因目前从技术美学与电影语言的角度切入进行系统的分析和探讨还有待研1 张文俊. 数字时代的影视艺术C. 上海：学林出版社,2003:16.5究的拓展空间，本文将通过对数字技术发展前提下新的视听语言范例的分析，探研数字技术重构创造的时空美学新形态，重点探讨电影视听语言的的美学变化以及观众观影心理的新的审美追求。笔者认为，这也是本文的创新之处。二、数字技术在地心引力中的应用2010 年纪录片哈勃望远镜让观众近距离感受到了太空中宇航员的生存状态，上映后便得到一片好评。2011 年拍摄地心引力的导演阿方索卡隆称其在影片设置与创作上有很多地方都借鉴了哈勃望远镜 ，例如卫星轨道中鸟瞰地球的全景镜头、宇航员在失重状态下的移动方式以及太空中空间站的设计，这些数字技术的创意应用都来自于哈勃望远镜 。由此可见，数字技术的运用并不是无厘头的天马行空，而是导演在长期的社会实践与学习中获得的一种独特的审美感知，在创作时又将其转化为艺术创造的辅助素材。虽然地心引力在数字技术上有较大的突破，但是其并非是一个纯粹的炫技电影，三位主人公支撑起一部 90 分钟的电影，这对于导演、编剧以及摄像来说都是一种挑战，卡梅隆团队做到了。桑德拉布洛克的精彩表演，艾曼努尔卢贝兹基的独到镜头运用以及卡梅隆自身对于剧本的把握，向观众呈现了一部真正意义上的好莱坞大片，并且创造感官全方位的情感释放与虚拟空间的体验，给予观影观众技术震撼的同时，带来情感的共鸣。（一） 地心引力背景概述1、主创背景电影地心引力主要讲述宇航员在遭遇太空卫星碎片撞击后，设法回到地球的故事。故事极其简单，但在