浅论对音乐剧演唱的正确认识

-精选财经经济类资料- -最新财经经济资料-感谢阅读- 1 浅论对音乐剧演唱的正确认识 【摘 要】随着近年来音乐剧在 我国文化市场的日渐繁荣，越来越多的 人开始喜欢这一剧种，同时也有越来越 多的人开始学习和从事与之相关的专业 和职业。相比西方上百年的音乐剧发展 史，我国的音乐剧历史不过才短短的二 三十年，正因其历史之短，所以我们的 音乐剧教育和音乐剧产业尚处在探索发 展阶段。作为一名从事音乐剧声乐教学 的教师，笔者结合多年的教学经验，对 音乐剧演唱这一艺术形式进行探析，希 望音乐剧专业的学生和音乐剧爱好者能 够借此对其建立一个正确的认识。 中国论文网 /7/view-12925009.htm 【关键词】音乐剧演唱；唱法； -精选财经经济类资料- -最新财经经济资料-感谢阅读- 2 曲目；演唱技术；正确认识 中图分类号：J616 文献标志码： A 文章编号： 1007-0125（2017）08- 0065-02 一、对于音乐剧唱法的正确认识 对于音乐剧的唱法，很多刚入学 的音乐剧专业学生会有一个“美通” 的概 念，认为音乐剧唱法就是美声唱法与通 俗唱法的结合体。不能说这是一个完全 错误的概念，但至少这是对音乐剧唱法 的一种狭隘理解。音乐剧是一个风格多 样化的剧种，仅从演唱风格而言，就可 将其分为古典音乐剧、爵士音乐剧、摇 滚音乐剧、乡村音乐剧、流行音乐剧、 古典与流行相融合的音乐剧等。演唱风 格不同，演唱技术就会有所调整，那么 唱法自然也会有差异。而学生概念中的 “美通”唱法，则仅仅是音乐剧唱法中的 一种。比如安德鲁洛伊德韦伯的代 表作之一歌剧魅影 ，剧中演员运用 的是古典与流行相融合的唱法，也就是 我们俗称的“ 美通” ；再如音乐剧 毛发 -精选财经经济类资料- -最新财经经济资料-感谢阅读- 3 吉屋出租和耶稣基督万世巨星 ， 剧中演员完全运用摇滚式的唱法，所以 我们将这一类音乐剧归为摇滚音乐剧。 此外，就演唱技巧而言，英美音 乐剧界对于音乐剧的唱法有一种普遍认 识，叫做“Belt 唱法” ，认为大多数的音 乐剧都是采用的此种唱法，即便如此， 它也不能代表全部的音乐剧唱法，因为 除了“Belt 唱法 ”之外还有“Legit 唱法”1， 所以，我们不能说音乐剧到底属于哪一 种唱法，不能以此来局限它，只有在不 同风格的剧目中看演员具体采用的是哪 一种唱法，才能定义其属于什么唱法。 二、 “说 ”大于“唱” 从技术上来讲，不同于传统的古 典唱法追求大的音量和共鸣，音乐剧的 演唱大多追求一种自然的，近似说话的 演唱方式。音乐剧演员在演出时都会配 有麦克风，所以在演唱时演员也没有必 要去追求大的音量和共鸣。之所以音乐 剧演唱要像说话一样，归根结底是由其 以戏为本的特性决定的。 -精选财经经济类资料- -最新财经经济资料-感谢阅读- 4 音乐剧是一门集歌唱、舞蹈、音 乐、戏剧为一体的综合性舞台表演艺术， 而歌唱、舞蹈、音乐这些表演元素始终 是围绕戏剧展开的，且为戏剧服务的。 所以音乐剧的演唱是和剧情发展紧密联 系在一起的，常常会充当台词的作用。 在音乐剧中，我们经常会看到演员边说 边唱，比较典型的例子是窈窕淑女 中希金斯教授的唱段，整部剧中教授的 演唱大多是唱着唱着就说了，说着说着 又唱了，说唱之间衔接得非常自然顺畅， 甚至让观众分不清演员到底是在唱还是 在说，而这样将演唱与台词合二为一的 好处，不光是用音乐和节奏烘托了必要 的氛围，更是顺利推动了剧情的发展。 从上述例子我们可以看出，音乐 剧演唱中说话的重要性。传统的古典唱 法之所以追求大的音量和共鸣，并不是 因为演员不用麦克风，而是因为音乐剧 毕竟是以“歌 ”为主，演员歌唱技术的好 坏直接决定一场音乐剧的成功与否，而 音量和共鸣又是衡量演员演唱技术好坏 -精选财经经济类资料- -最新财经经济资料-感谢阅读- 5 的必然因素，所以在演唱中有一个好的 共鸣，从而使声音更具穿透力，也是所 有古典声乐演唱者们追求的目标。 我们常常在教学中告诫学生，不 要像唱古典歌剧那样“ 唱”，是为了防止 学生在演唱中过分强调演唱技巧，而失 去了戏剧表演中台词的把握，造成演唱 和表演的脱。 三、对于曲目选择的正确认识 在日常教学中，作为一名声乐教 师，我们常常会面临如何为学生选择曲 目的问题。如今的音乐剧声乐教材种类 繁多，有的编者是按照声部来划分曲目 的，比如由英国歌手兼作曲家 Richard Walters 编著的系列曲集The Singers Musical Theatre Anthology ，整套曲集 按照女高音、女中音、男高音、男中音 分为四类，且每一类都有六册，这套曲 集也是目前在国内外音乐剧声乐教学中 比较受欢迎、比较实用的教材之一。如 果我们严格按照学生个人的声部去匹配 -精选财经经济类资料- -最新财经经济资料-感谢阅读- 6 教材的声部分类，并从中为学生选择曲 目，那么这将会极大地限制学生音域的 扩展。匹配声部选择曲目并没有错，只 是不同于古典声乐那样，在训练中歌者 属于哪个声部就唱哪个声部的歌曲。因 为古典声乐的作曲家们是针对不同声部 的歌者创作作品，所以在音域上有明显 划分。但是音乐剧大部分的歌曲音域都 适中，都在中音区，所以，这种按声部 分类的教材是可以通用的。 对于女中音和男中音来说，因为 大部分音乐剧不会有过高的音域，所以 唱一些高声部的曲目反而会更加有利于 音高的扩展和头腔共鸣的训练；对于女 高音和男高音来说，唱一些音域较低的 曲目，也会有助于胸声和胸腔共鸣的开 发。上述提到音乐剧的演唱要像说话一 样自然，所以较低的音域建立在“说” 的 基础上，也都会变得更加容易。 另外，在古典声乐中，我们不会 让一个花腔女高音去扮演一个戏剧女高 音的角色，或是让一个戏剧男高音扮演 -精选财经经济类资料- -最新财经经济资料-感谢阅读- 7 一个抒情男高音的角色，因为从歌唱者 本身的声音条件来讲是不适合这样的角 色互换的。但音乐剧不同，由于其风格 的多样化，作为学生，应该去接触不同 风格各种类型的曲目。2我们让学生演 唱不同风格的歌曲，除了为训练学生能 够在不同曲目中掌握不同的演唱技巧外， 也是为了帮助学生更好地塑造声音的角 色感。 四、持久健康的演唱技术 在一部长达两个小时的音乐剧中， 演员往往是既歌又舞，这对演员的耐力 是非常大的考验。对于音乐剧声乐教师 来说，如同训练足球运动员或长跑运动 员一样，我们是在训练声乐运动员。而 在训练过程中，持久健康的演唱技术才 是最为重要的。音乐剧的演唱建立在说 话的基础上，而很多声乐教师和语言学 家都认为，发生在年轻歌者身上的声音 方面的病理现象，通常是由于误用和滥 用嗓音引起的。3这些问题很多时候学 生并没有意识到，所以声乐教师要注意 -精选财经经济类资料- -最新财经经济资料-感谢阅读- 8 引导学生使用健康的说话方式，而且要 让学生对音区之间的平衡的重要性有一 个很好的认识，如果盲目追求高音，会 造成声带疲劳，甚至会对声带造成伤害。 对于技术训练而言，除了主张使 用自然、流畅、轻松的近似说话的演唱 方式外，我们也主张在气息支持、腔体 打开、腔体共鸣等基础训练上借鉴古典 声乐的训练方法，毕竟古典声乐的科学 性是被世界公认的。当然，也要找到古 典唱法与音乐剧唱法的平衡点，在科学 的基础上发扬自身的特点。 对于音乐剧专业的学生和演员而 言，只有在日常训练中将这些问题综合 考虑，并有意识地扬长避短，才能获得 一种持久健康的演唱技术，才能在职业 道路上走得长久。 五、结语 演