幼儿美术与创新

幼儿美术教育与创新 教育科学学院 08 学前教育 刘欣 0812076 摘要：幼儿教育当中，美术教育是重要的组成部分。阿思海姆通过研究证明:“ 艺术 的一个主要作用,就是帮助人的思维应付的复杂形象,从中发现自我!”好的艺术品 可以净化人的心灵,给生活以力量, 所以人人需要艺术家, 需要艺术,而对幼儿的美 术教育就是对他们在艺术方面的启蒙,然而由于现实生活与教学中,存在种种误区 而影响孩子们想像力和创造力的发挥,本文将对改变这一状况提出一些可行的建 议。 关键词：幼儿美术;教学创新; 教育;创造力 爱因斯坦说过:“想像比知识更重要”,知识是有限的,而想像却是可以概括和创造出世 界上的一切,是知识进化的源泉。幼儿美术教育的重要性孩子的想像力是极其丰富、超乎寻 常的, 他们的言行无不蕴藏着丰富的灵感和顿悟,在人们记忆里,童年是幸福的, 之所以幸福是 因为那时候我们有最纯净的感官,在孩子的眼里,世界每一天都是崭新的,每样事物都罩着神 奇的色彩,他们好奇的目光把世界照耀的神奇而光芒四射,他们的感觉尚未受阻力污染,也尚 未被岁月钝化,是天生的艺术家,相比少年和青年阶段,儿童对美术有更多的自觉性和依恋性, 儿童时期那种毫无顾忌、天真烂漫的想像力也更有可能产生充满生动气息的作品。 心理学界曾经花费了相当的精力去研究人类自身能力发展轨迹,根据美国人杰明、 S布鲁姆的总结,如果界定一个十七岁成人的智力水平为 100,那么四岁儿童已经发展到 50%; 八岁之前再增加 30%;到十七岁则获得最后的 20%。也就是说儿童期是人的智力能力发展 的关键时期。因此,儿童美育当然是直接左右着未来美术事业的走向 ,但更重要的它首先要 直接影响下一代人的创造能力和精神素质。儿童在美术活动中对色彩规律的感觉,对形体组 合的认知、对空间知觉、视觉方面的有效训练,可以导致一种远比当画家、远比审美效应重 要的个体性格和个体潜能的完善,这种训练便是对创造性想像力的发挥。 胡锦涛总书记在“十七大”报告中提出“要重视学前教育”。学前教育是国民基础教 育的基础。其中学前美术教育是幼儿素质教育中的重要组成部分，它是通过对美的形象的 刻画，潜移默化地感染学生。 一、 幼儿美术教育中的误区 想像力是源于每个人自身的一种本能,它随生命而来,会因为后天的各种束缚而被压抑 在角落里不见天日。有调查显示,一些五、六年级的学生对美术的兴趣由从前的喜欢变成了 不喜欢, 而孩子们在学前和低年级时候的想像创造的能力到了六年级也会逐渐衰退。大部分 人只能照着书本或老师的东西来画,失去了自由画、无拘无束的想像力 ,这种情况当然与后 天的环境教育是分不开的,根据其产生的环境,我将从两方面谈一谈当代儿童美术教育的误 区。 误区一: 在幼儿的家庭教育和除学校以外的美术教育以幼儿读物作为启发儿童智力和创 造力的儿童读物( 包括书籍和音像制品 )。它是儿童接触的最早的美术教材 ,这在其一生的艺 术欣赏和创造方面有着极其重要的作用,儿童的想像力是没有边际的天马行空。因此 ,作为 孩子们的启蒙教材的美术读物,或美术影片应该轻松、和谐 ,以启发孩子想像为主、鼓励孩 子大胆用色,在技法上不能千篇一律，要形式多样、富于变化 ,而我国市面上儿童读物很多, 而美术教材电视里的幼儿节目,关于启发培养孩子美术创新精神的书、节目太少 ,孩子们想 学画就去买,市场上都是些照着画蒙、涂色内容或形式比较单一 ,束缚了孩子的想像和创造 力,一定意义上就阻碍了他们用眼睛去观察、探索、思考,使其过早失去孩子对美术绘画的 兴趣。 误区二: 在学校教育方面，教学内容、形式和方法脱离学生生活。艺术活动来源于生活。 美术教育的内容、形式和方法应尽可能地反映学生的生活。然而现行美术课堂教学却脱离 学生生活。主要体现在以下三个方面: 1、课堂教学内容忽视与学生生活相联系。课堂教学中,教学内容的组织与呈现,应该 以学生的生活为主线,本质是以情感为核心和主线的学生身心发展过程。学生的情感何处来 ?它 只能产生于活动。虽然教材内容记载了艺术作品作者对生活的体验,但是, 如果它不与学生 的活动联系,这种情感很难迁移到学生身上,如果离开了学生的生活经验,教学内容只能是静 态的知识。而课堂教学内容的组织与呈现往往照搬课本,没有考虑学生生活经营和学生的需 要与兴趣。使学生缺乏对美术课学习的积极性,学习中缺乏自主性 ,使教学质量不高。 2、教学形式基本是传授式,过分强调教师的权威 ,忽视学生的自主活动。这样的教学 模式强调教师向学生传授艺术知识和技能,忽视学生学习过程中的创造性。许多学生创造性 的思维, 往往得不到老师的认可,甚至被扼杀了。变成是异想天开,或者根本是不可能的事情, 传授型的教学使得学生要跟着教师的步伐走,活局限于教师的思维和想法 ,无法使自身的想 法得到验证和认可,自主性缺乏。当学生在实践中出现错误时 ,或出现抵触情绪、不想画时, 老师不应该责怪、批评学生,而应该意识到这是一个教育的楔机 ,及时地给学生以鼓励和引 导,帮助学生完成心中想要表现的作品,使学生在失败中学生许多东西。而对于基础较好的 学生, 教师可以鼓励他们大胆地尝试更新颖、独特的绘画方式 ,以陪养他们的创新思维。 3、教学方法程式化。教学方法程式化是受专业艺术教育的影响, 把艺术教育的过程中 的专业课业内容与特定方式方法固定化。一定内容只能采用一种方法。美术教育的绘画课, 总是教师范画,学生模仿,然后教师再加以指点,能否让学生根据生活经验自己画, 教师适当引 导与点拨、启迪呢?实际上教学方法要随着教学内容、学生和教师的实际情况而变化, 随着 时代的发展而变化,教学上的需要让现代的绘画要融入多维的思考 ,也要融入多样化的教学, 除了课堂教学外,也要适当的开设野外教学、多媒体教学、参观教学等。如教师可以在课堂 教学中运用多媒体技术,导入各种信息,并有机结合,声形并貌 ,这样,学生无论在课堂的任何角 落都能看得清楚,也不会因为教师的语言不够生动、演示的画面过小而对美术失去兴趣 ,以 色彩风景写生为例,学生能否把握运用色调的重点和难点,教师示范讲解、观察方法,组织方 法都可以采取新的突破。 二、在美术教学中培养幼儿创造能力和创新精神应采取;创新精神 纲要中指出:“幼儿教育既是一门科学,也是一门艺术”。教师要成为幼儿学习的支 持者、合作者和引导者,形成师生互动、生生互动的良性循环。 (一)培养幼儿对美术的兴趣，丰富教学内容 “兴趣是最好的老师”,正如这句彦语所说:“兴趣”会使孩子们自动自发自愿投入更多 的热情和精力在美术上,没有主动积极的学习心态,就不会有痴迷执着的、探索的创新精神, 幼儿美育不能让孩子们知难而退,要设法使深奥的美术变得通俗易懂 ,还要激励孩子大胆的 想像, 培养他们的创造力。 认识性学科教学中教师和学生之间的交往主要是通过语言来实现的,语言的交往功能 在教学中得到体现,是由认识学科知识的形式决定的。知识性学科通常是用文字来记载的 , 它的传递当然就是通过语言来实现的,而艺术知识与一般文化科学知识不同 ,它是通过形象 来表现的,语言只能起辅助说明的作用。艺术形象的传递主要是靠美术语言来实现的。因此 ,注 重艺术审美活动,倡导学生在参与活动中学习艺术技能。这样就应改变美术教学中教师讲解 为主的课堂教学模式,采用外部操作参与强化,使学生在活动中接受美术形象和提高美术审 美能力。 其次,课堂教学内容的安排与组织要联系学生生活。学生对自己熟悉或有经验的活动 , 一般容易在相应活动中获得成功的体验,他们自然能够较长时间地主动获得成功的体验 ,他 们自然能够较长时间地主动将自己沉浸在艺术活动的探究之中。所谓熟悉或有经验的活动 内容就是联系学生生活的内容。如果美术课堂教学内容包含了学生已经掌握的知识技能,是 学生熟悉的,教师教学中又能结合学生的生活,那学生的美术学习就会有较高的学习质量。 例如，画我们的幼儿园时,老师组织幼儿在幼儿园中玩耍 ,再观察它的外型特征,然 后用简单的线勾画出整体的轮廓,填充线条时,可以采取让幼儿参观各种房屋外形用的磁砖, 设计的图形,组织幼儿欣赏各种线描名画,启发孩子的思维创造力,孩子们通过参观和欣赏, 在 大脑里就有了想试一试、画一画的强烈欲望。这些能使幼儿们创作出意想不到的超常作品, 这既有利于培养孩子的兴趣,又有利于他们创造力的发挥。 (二)培养幼儿的观察力、想象力和发散思维能力 1、培养幼儿的观察力 任何智慧都是以对世界的认识为前提的，认知首先是通过自己的直观知觉来完成的，其 次才是有新的发现。幼儿生来具有独特的观察力和强烈的敏感性，幼儿只要与周围事物发 生直接联系，就会以一种轻松的洞察力，独特地感受到周围的事物。教师可利用美术活动， 培养幼儿的观察力，并启发幼儿提出问题。教师在培养幼儿的观察力时，要做到: （1）.注意扩大幼儿的视野。教师应多带幼儿到大自然中去观察，要尽量解答孩子的提 问，扩大幼儿的视野，丰富幼儿的美术创作知识，满足幼儿的好奇心和求知欲。 （2）.注意教给幼儿观察的方法。因为幼儿观察事物，一般不够细心，不全面、不系统， 所以教师要进行引导，帮助幼儿观察，让幼儿找出别人观察不到的方面。 （3）.调动幼儿的各种感官参加观察。要调动幼儿的视觉、听觉、触觉、嗅觉等参加观 察，能使幼儿的兴奋中心不断转移而又不离开所观察的事物。 2、培养幼儿的想像力 想像力是创造力最本质的内涵，没有想像力就意味着创造力的贫乏。幼儿时期是想像 力表现最活跃的时期，幼儿的想像力是幼儿探索活动和创新活动的基础，一切创新活动都 是从创新性的想像开始的。日本著名育儿专家让内藤主张对于幼儿的教育要顺乎天性，崇 尚自然。他说，新生幼儿的想像，无论它是怎样的怪诞离奇，本质上却是在尊重幼儿的自 由幻想的权利，这是对幼儿创造天性的最大保护。哈佛大学心理学家加德纳在创造性思 维中写首: “富有创造力的天才喜欢回到幼儿时期的概念世界中去，用一个对世界充满好 奇的孩子所特有的敏锐目光和解题方式来编织某一个领域的最新知识。” 想像力包括幼儿对事物的联想，联想包括体验联想、接近联想、因果联想。在美术活 动中，教师根据以上几种联想，通过自己的主观感受、情绪体验产生联想通感。或多次给 幼儿讲故事、童话，让幼儿根据内容在自己的心中勾画出人物或情景;或是教师出示一张画， 启发幼儿通过联想，将可能发生的事情都用画面表现出来。然后，展示幼儿的作品，让幼 儿说出自己的创意和设想，鼓励幼儿在观察的基础上，大胆去想像、去表现、去创造。 3、培养幼儿的扩散思维能力 扩散思维是创造性思维的一种，它是开发创造力的一种重要思维方式。培养和开发幼 儿的创造力，必须重视训练幼儿的扩散性思维。扩散性思维就是在思维过程中，充分发挥 人的想像力，突破原有的知识圈，从一点向四面八方想开去，通过知识、观察的重新组合， 找出更多更新的答案、设想或解决办法，这种思维具有流畅性、灵活性、独特性和操作性 等特点，它既无一定的方向，也无一定范围，容易引发标新立异的思考，这是一种开放性 的思维。 (三) 培养幼儿自信的习惯，改进教学方法 在美术教学中要承认每一个幼儿都有其独特的个性与特长，都有他自身的价值,作为美 育老师应该擅于发现孩子们身上“闪光点”,教师在教学中要做到 :尊重幼儿的个性发展, 充 分发挥幼儿的优点,让他们能够感受到自信。因此,老师在辅导的过程要多给予孩子们有知 识性创造性的鼓励,让孩子们能体现到自我实现的喜悦和成功感 ,在欣赏的过程中,也是培养 幼儿自信的机会。充分让孩子发言来评价作品的优点,刺激幼儿创作欲 ,养成创新的习惯。 总之, 在美术教育中还要丰富幼儿多方面的知识。 教学方法要联系学生生活,这是优化美术课堂教学的重要策略。一方面从现有的教学 法理论看,一般都强调教学方法,要联系学生生活,使教学方法的有效性植根于生活。教学方 法要发挥其有效性,就应该将自己还原于生活,让学生真正在做中学。另一方面,从学生学习 美术来看,他们的生活体验或经验是学习的前提。艺术主要是人类情感的反映 ,它的传递可 以说是艺术家的情感在学生的身上的移情,如果学生没有一定的生活体验做基础 ,这样的移 情就会受阻。教学方法的重要效能就是在艺术家与学生之间架起一座桥梁,通过它唤起学生 的情绪体