浅谈中国古代诗歌教学范文

浅谈中国古代诗歌教学范文提要：中国古典诗歌教学要求新求变，变的是思想、方法，将道德感悟、审美追求渗透到平日的诗歌教学中。因声求气，吟咏诗韵，体味诗歌的韵律美，吟诗作画，激发想像，再现诗歌的画面美，缘景明情，置身诗境，领略诗歌的意境美。关键词：中国，古代，诗歌，美中国是诗的国度，中国古典诗歌是文学领域里一颗璀璨的明珠，以其优美、惆怅、哀怨、欣喜的面目跨越千年时空，值得我们不断地追求、品读、沉醉于其中。中国古代诗歌散文欣赏这本书着重从文学鉴赏角度进一步引导学生阅读古代诗文，在最初的诗歌教学中，我采用读文知意解义体情析法的五步教学法，让学生先反复阅读，再理解诗歌内容，最后背诵。在诗歌鉴赏活动中，我发现多数学生不求甚解，生搬硬套，忽视了情感体验的过程，没有将自己置于作者的创作情境中去，这不得不引起我的反思！诗歌教学对于陶冶情操，传承文化，具有无法替代的作用。高考模式下的诗歌教学，知识、技巧训练大于思想的领悟、价值的追求和审美的熏陶。古诗距离我们毕竟时代久远，兼以“文约而意丰”，课堂时间一长，学生对学习诗歌的热情自然而然会淡化。在高考指挥棒效应明显的大环境下，试想如果不考诗歌，又有多少学生真正主动地搜集诗歌、背诵名句、感悟意境，当代高中生浸泡在网络文化、媒体文化的情境中，很多学生拒绝传统，崇尚个性，如果我们的教学与现实脱节，课堂枯燥乏味，学生就会失去对诗歌的学习兴趣。“穷则变，变则通，通则达。”古典诗歌教学确实要求新求变，变的是思想、方法，不变的是道德感悟、审美追求，我们需要改进教学过程，使整个课堂教学环境井然有序而又不失热情，为学生营造一个容易学习和愿意学习的氛围。通过中国古代诗歌散文欣赏的教学实践和摸索，以及前辈老师们的指导和帮助，我对诗歌教学有了全新的认识，教学实践中也注入了一些新的元素：一、因声求气，吟咏诗韵，体味诗歌的韵律美学诗离不开诵读，中国古典诗歌无论是古体还是近体，都是很讲究声律的，所以我们在接触作品之初，首先要掌握其节拍、用韵等诗律特点，然后才能领悟其中的韵律感和音乐美。上古时期的诗歌作品都是配乐演唱的或者原本就是歌词。宋代教育家陆九渊说：“读书切戒在慌忙，涵咏功夫兴味长”，这里的涵咏其实就是诵读，诗歌教学中，要充分利用诗歌的韵律美，引导学生反复诵读，感受音乐美，然后入景入情入境，理解作品蕴含的情感。如李清照的声声慢，开头七组叠字：“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚，”句式整齐，富于节奏上的起伏变化，大多属开口度极小的齿音，读来具有清细而凄清的感觉，有种压抑不住的哽咽而又茫然无依地低回叹息，学生如果有感情的反复吟诵，就会不知不觉被带入那种“怎一个愁字了得”的悲凉氛围。在讲将进酒时，我几乎用了一节课让学生去诵读，先安排自主诵读，然后学生试读，接着我从读音、节奏、情感等方面给予指导，并让学生静听名家诵读，谈谈感受心得，最后是配乐让学生展示诵读，小组评比，学生的参与度和积极性极高。将进酒中诗人感情的大起大落，本身就是豪放的表现，诵读时，让学生充分把握句式的长短变化，韵脚的疏密转换，在有感情、得法的诵读中体会诗人抒发的不平之气。在学习虞美人是，我先播放邓丽君的歌曲虞美人，将学生引入伤感的氛围当中，然后用低沉凄迷的思想感情作为基调。利用诗歌美读进行情感渲染，从而让整个教学活动都在诗人的思想感情下进行，最后，师生一起唱虞美人，达到情感共鸣。二、吟诗作画，激发想像，再现诗歌的画面美诗歌是用语言再现画面的艺术，古典诗歌讲究蕴藉和含蓄美，诗人往往将自己的主观情感熔铸于客观物象之中。用诗化的语言来展现画面，这方面表现最突出的当属山水诗人王维了，苏轼赞誉王维的诗：“诗中有画，画中有诗”他的诗融诗情画意于一体。如他的积雨辋川庄作就营造了一个诗画境界：久雨不停，林野潮湿，水田广漠，白鹭掠空而飞，夏日浓阴，黄鹂传来啼声，山中养性，观赏朝觐晨开晚谢，还有那勤劳淳朴的农家人有动有静，有声有色，有景有人，而诗人对山水田园生活的喜爱与向往也寄寓在这如画的美景之中了。在讲春江花月夜时，我尝试让学生先背下来，然后展开丰富的想像去吟诗作画，凭自己的理解和联想，描绘春江月夜美景。同学们的创作兴致很高，从诗题看，春、江、花、月、夜在五种事物都足以让人产生美好的想像，而它们又融汇在一起，构成美丽的画境。在欣赏这首诗时，随着品味的深入，以月的升起、高照、西斜、沉落为线索，发挥想象力，在脑海中勾勒出一幅幅美丽的月下风景变幻图，进而细细品味画境中缥缈、朦胧的情思。画家用色彩、线条来描绘事物，诗人用语言来描绘形象，对于学生而言，仅仅靠文字去揣摩诗歌，对诗歌画面美的理解就会非常含糊，我想，我们应该在教学中通过丰富多样的教学方式，激发学生的想象力，体会诗歌的画意诗情。值得注意的是，对于诗歌画面的再现应当基于学生自己的理解和感悟，多媒体课件呈现画面虽然直观、醒目，但会限制学生的想象力和创作力，因而，我更多的是鼓励学生自己作画。三、缘景明情，置身诗境，领略诗歌的意境美“诗言志”，对于诗歌而言，情感就是生命，就是灵魂。诗人的情感借助具体想像来展现，中国诗歌讲究意境，意境是诗人主观情感和客观物象互相交融而形成的，使读者沉浸于其中的想像世界。王国维说：“一切景语皆情语”。诗是景与情的融合，我们要把握古典诗歌当中的意象，发挥联想和想像，体会和品味诗歌的意境美。具体阅读作品时，我们还要根据意象自身的特点、组合方式以及情景关系，采取恰当的欣赏方法，体会独特的意境，在审美想像过程中，引导学生借助景物，结合自己的生活体验，置身诗境，缘景明情。对于篇幅短小，意象常见的诗，只需将诗中简单排列的意象连缀起来，就能在一个明净、简约的画面中，体会作者的诗思了。如读马致远的天净沙秋思，首先映入眼帘的就是一幅意象鲜明的深秋黄昏行旅图，在吟诵时，自然就会被其苍凉的意境和思乡之痛所感染。有些作品的意象之间跳跃性大，在欣赏这些作品时，就要根据诗中的“一鳞半爪”，用自己的想像来补充、连缀，使之构成一个完整的意境。如李白的梦游天姥吟留别是一首记梦诗，也是一首游仙诗，意境雄伟，变化惝恍莫测，意象缤纷多彩，在学习时，要引导学生借助联想、想像，置身诗景，跟随诗人一起登山游湖、神行仙境，目不暇接之时，我们会听到诗人愤懑激越而又昂扬向上的心声，也会感受到李白傲岸孤高的性格。阅读诗歌，要品味、感受意境，对于读者来说，首先要“沉浸其中”，应该全身心地投入到一个想像的世界之中，得到美的享受。古人说过：“宛若身当其处，而几忘其事之乌有；能使快者掀髯，愤者扼腕，悲者掩泣，羡者色飞。”只要我们沉浸诗境中，借助已有的生活体会和审美经验，放飞想像，在自己的脑海中再现诗人所描绘的