房龙《人类的艺术》读书摘录

房龙人类的艺术读书摘录 *艺术的伟大之处就在于她无处不在。 *人类的一切艺术都只有一个目的，那就是服务于人们的生活。 *真正的艺术家必定是孤独的，他和其他孤独的人一样，都坚定地守 护着他骄傲的个性当他沉浸在他的世界之中是，他便是国王与主 宰。 *“死后和生前将是一模一样”的迷信传说对埃及人的思想有着极深的 影响。但有时我会突发奇想，因为这种传说所以埃及人才会有着那种 对死亡毫不在乎的神情，甚至视死如归，但实际上，也许这只是一场 为了掩饰内心恐惧的庞大游戏。在这个游戏里，每个人都恪守佯装不 知的规则。 *毕竟我们喜欢以现代人的心理去自以为是地揣测古人。 *也许大家都会有故作镇静的时候，但像这样全国性的自我欺骗却是 一种壮举。这就是埃及为什么会在小型艺术作品上能够体现出这 个民族中最富有生机和活力的一面的原因。因为这些小艺术品本身就 是为了来世而造，表现着一种永恒的生命观念。只要神存在，那么每 个人都可能重返这个世界。或是奔赴另一个不朽的世界。这样的愿望 何其美好，这也让我们感到即使在最为苦难的日子里，人们也是不会 轻易抛弃梦想 的。我希望人们能够真正地尊重埃及的艺术，因为它代表了人类 先民们最美妙的梦想与最博大的智慧。 *艺术是一个国家的灵魂的外在表现，它把国家的内在性格用一种可 见的，可触及的形式向世人展示。 *人的心灵真的会与艺术有着必然的联系吗？ *艺术必须要有内涵。 *建筑师不会在设计的过程中说太多的废话，他们会让建筑物自己向 世人说话，说明它的建筑目的与设计者的思想。 *艺术的最大悲哀莫过于天才的自缢。 *希腊的辉煌在于他们的艺术曾经是世界上最伟大的艺术，无论是雕 刻还是建筑都为世界文化做出了不可低估的贡献，这个艺术的国度一 手培植起了一颗艺术之树并赋予它生命，虽然后来这可艺术之树失去 了生命，但是它的种子已经广布于世界各地。 *当人们不再把戏剧和酒神联系在一起时，也许又会把它和其它的一 些什么事情联系起来。 *希腊人从荷马史诗中寻找他们古代的英雄，正是这些作品感动和培 育着世世代代的希腊人，并塑造了希腊的民族性格使他们成为世界上 一支品质高尚的民族。 *希腊文学的流传全靠人们耳闻心记，口口相传。 *“让故去的人故去吧”圣经 *世界上没有孤立存在的事物，凡是在人们精神世界里存在的一切都 有着与其相关的现实事物，他们相互交融。 *“天一亮，他（罗马人）就起来，小鸡入窝他便就寝，他好像对生活没 有任何过分的要求，所有的需要都是必须的，他生活的唯一目的，就 是牢牢把握住从父辈手中继承的那块土地，然后再把这块宝贵的土地 传给自己的子孙后代。”如果罗马人不得不离开故乡，他们会把故 乡的文明带到他要去的地方。倔强的他们总是走到哪里就会把道路和 桥梁修到哪里。 *罗马人喜欢铺张，他们乐于修建那种占地很多的庞大建筑物，从不 吝惜花费。希腊人在建筑时，则主义节省材料崇尚和谐。 *“这是一群创造了一座不凡建筑，并书写了一部伟大巨著的人。” 犹太人 *哀莫大于心死 *艺术需要精心的构思，但也需要人生的经历。 *艺术必须要有内涵，用简单的方式表现艺术的内涵不能拖泥带水。 *精品往往就是在娴熟技法的前提下的一种超越，那才是我们期望的 艺术佳作。 *“树下读一本诗，一壶美酒，一块面包，你在我身旁于荒野中唱歌，现 在荒野也是天堂”鲁拜集.欧马尔 *艺术与人生一样，都好似昙花一现，美好却很短暂，这尽管让人十分 无奈，但也不得不试着释怀，每个人都有属于他自己的时代，儿艺术 也是如此。所谓的不朽只是一个美丽的梦想，并不真实。还是让艺术 在辉煌中与它同时代的人一起，把幸福凝固在一瞬吧，尔后变烟消云 散 *东方优雅富裕的生活对数百年来沉沦于贫穷与粗陋生活中的西方人 影响巨大，东方天堂般的园林设计成为以后欧洲园林发展的基本摹本。 *现代人看来，封建主义实在是人们所不能接受的制度，甚至它就不 应该属于人类社会。然而 6 世界和 7 世界的背景下，人们恐怕也只能 选择这样的制度，而且细想起来，封建制度是当时最理想的安排了。 因为它至少给了人们当时最缺少的东西，没有那种东西，一切文明与 生命都将无法继续，那就是安全。 *忠诚也许是人类最古老品质之一，是人们精神生活中必不可少的信 仰支撑，也是人类生活中不可或缺的基本因素。 *我们很难想象生活在那里的人所拥有的思想状态。 *中世纪的人们，虔诚与野蛮搅在一起，连自己都难以分辨。 *西欧的步伐比东方要快得多，他们不可能过得慢悠悠，四平八稳，几 个世纪都不发生一点变化。人们不再甘于人生的生与死，种与收。这 样简单的节奏。商业在慢慢恢复，无物交换的经济形式也逐渐被流通 的货币形式切断。 *那个爱情至上的古典的浪漫气氛曾经在这个早已败落的宫廷之中四 处弥漫。那是常常会有一群高贵的行吟诗人，在这里聚会。他们都曾 在这个美好的花园中忘情的歌颂自己深爱的女人。 *艺术家在登台献艺之前，经济舞台一定要搭好。 *后来他们来到了民间，到了热闹的乡村集镇，为农民和他们的家人 演出。在众人的围观中，他们像以前一样，依然十分卖力。竭力取悦他 的观众。 *“优美的诗歌洋溢着快乐与幸福，而我为何却这样伤感和压抑。我的 灵魂也无法再为美丽而歌唱，我深深的叹息，叹息自己为何来到这个 世间太迟太晚”阿方索王.西班牙 *作为哥特式艺术的一个重要部分，充足的阳光，宽阔的空间是哥特 艺术追求的主要艺术效果。在哥特式艺术盛行之时，哥特式建筑仿佛 是一个美丽的童话故事。是人们在严酷的现实社会中渴望逃脱尘世， 寻求灵魂宁静的一个童话。 *连宇宙都是有限的，又何况其它的事物呢？艺术也不例外，它也不 会是永不磨灭的。 *事物总是有失就有得的。 *作为一个人，他自然也有成名的愿望，希望分享荣誉，渴望自己的作 品能够不朽于世，但是他用了一种与今天不同的方式来实现他的抱负 与心愿。他不会太多去考虑什么个人的伟大与不朽的丰碑。他只知道 全力投入教堂的修建。 *当人们为了同一伟大事业而共同协作时，就会随之产生一种可贵的 共同情感。使人们克服民族的偏见与地域的分歧。 *在中世纪的哥特式时代，人们的共同精神与兴趣则植根于艺术。 *鼠疫期间，欧洲成为人间地狱，没有人可以逃脱这场灾难的阴影！ 一个村庄接着一个村庄，一个城镇连着一个城镇。全是死亡.他们 跑到舒适的郊区别墅，几乎疯狂地尽情娱乐，他们在绝望中狂笑，等 待着末日的到来 *每一种艺术都有其生命周期，都是一种物质或精神的具体表现，反 映着那一个时段人们的精神需求与物质需求。显然这一切的前提都是 人们需要。现在世易时移了，哥特式建筑也不再是建筑风格的住到了， 它应该消隐了。 当所属的时代过去后，人就会死亡，而艺术风格就会终结。15 世 纪的哥特式建筑谢下了大幕。也许在现在，或是以后，偶尔还会有一 些追求古典的人重新修造那样的教堂，但它只属于古代。一切仿制品 都没有时代的灵魂。而且现实是残酷的，也许在有着新思想的新人类 看来，哥特式建筑根本就不应该存在。新的代替旧的，新的变成旧的， 然后再一次被新的抛弃，这就是历史 *坎特伯雷的故事是由一群朝圣者讲述的故事，是所有英国文学的 奠基石。 *有钱就意味着有权，而有权就有了自由与独立。 *“唱歌与呼吸一样是人的天性” *“毕竟，我们只是一些乐师，终日地工作就是弹奏我们的乐器。如果 能够取悦于听众，他们也许会多投给我们几个便士，我们会万分感激 地捡起来，背起乐器，步履匆忙地赶赴下一个乡镇集市。”哈罗德.鲍 尔 *爱情是所有艺术的灵感之源。 *导致文艺复兴的最有力的推动因素定是社会经济的新变化。文艺 复兴是以货币和信贷为主要流通形式的商业，战胜了以物易物的落后 贸易形式的必然结果。.中产阶级财富的迅速积累，政治与社会地 位的快速提高才是文艺复兴的必要条件。 *经济上不能独立的人是没有心情和能力追求美学的，他也不去博物 馆预定位子。.那些等待施舍的穷人怎么可能在图书馆或者首饰店 里占一席之地呢？一个人能够热爱和享受美好的事物，能够尊重学习 宝贵知识是要有前提的，这个前提就是富有，就是能随心所欲。也许 这么说显得十分世故，而且冷酷，但现实就是如此。我不能为了渲染 一种美丽的人间童话而向我们的读者们撒谎。艺术的爱好者，学 术的崇拜者，创作的领导者，必须先要有足够的力量支持那些艺人学 者的生活，才有可能让他们有力量和心情进行美学与文艺的创造。 *“巴洛克”原意是一颗不成形的大珍珠，长的古怪，不漂亮也不匀称。 17 世纪时期，一些按照古典风格建造的宫殿与教堂就被冠以巴洛克 风格。这种风格的建筑物华丽不可方物，但不对称。巴洛克风格的建 筑物层层镀金，金碧辉煌，华丽至极令人咋舌。 *当然，当那些音乐家、画家、建筑 师收到了政客们大方的邀请，就好 比听到复印，对他们来说，没有什么比花多少钱都不在乎这一句话更 令人陶醉的了。 *这（圣彼得大教堂）是一项极其浩大的工程，它穷几代人之功，建筑 风格也几经变换。其修造经历也算得上是一个比较传奇的故事了。 *艺术史是时代性的，因此建筑、绘画、音 乐等各种艺术风格都代表着 一特定时期人们的思想与理念，反映着人们的生活与社会情况。但并 不是说艺术在某一个时代是一成不变的。因为同一个时代，人们的生 活情况不同，思想也有着差别，进步的步伐也参差不齐前后不一。少 数勇敢的开拓者冲在队伍的前面，披荆斩棘。保守怯懦者则拖着队伍 的尾巴，起着负面作用。大部分是中间的民众。这些都是随大流的人， 以安全与食物为首要关心的问题。温饱得以解决后，他们就会跟着大 队向前走，至于要去何方，他们茫然不知. *以愉悦的心情，宽容的心态来审视前人的艺术，享受古代文物的美 丽。 *“被赶出福罗伦萨在那时是一种很残酷的惩罚。在但丁的眼中，这些 人比判死刑还倒霉。” *世界一直都很美好，只是人们的眼睛没有看清罢了。 *打开了心灵的窗户意味着人们的精神进入了一个新的领域。 *文艺复兴这是一个令人激动的时代，世界从沉睡中苏醒，城邦 变为艺术的中心，复古思想遍及世界。 *马基雅弗利君主论 *“锡耶纳”这座城市整整两个世纪以来，一直都是欧洲最富魅力的艺 术文化中心，可是而今，它消沉了。如冬眠般沉寂下去。曾经熙熙攘攘 的街道长满了杂草，华丽的古老教堂已成为了乞丐们的临时避风所。 这些乞丐悲惨的活着，依靠留下来的几个修道院的施舍而苟延残喘。 有时他们会为了几个便士而铤而走险，不惜杀人越货。 *这当然不是他的全部，艺术需要日久天长之后，你才能真正读懂得 它其中的深意。 *我们应该明白，许多东西要经过历史的洗涤后，铅华退去，才会显现 真实的内涵。真正有艺术造诣的人才会理解乔托。.相比乔托对自 己的设计业不会有丝毫的怀疑，他相信，他的身后人一定会把那个设 计完成，变成纪念他的丰碑。这座丰碑后来的确建成了，并完好的保 留至今，但它远远不如乔托高大。 *那落满风尘的高高的尖塔，诉不尽曾经的繁华易逝，道不完的沧桑 变化，这个村落尘封着中世纪的幽灵，这是他们最后的避风港。 *.他们是时代的骄子，也是弗洛伦萨最值得骄傲的一些孩子.这 些人真的可以说是一个奇怪的结合体。他们冷酷无情，自私自利，然 而他们对一切美好的事物却充满了真挚的感情和由衷的热爱。.他 们一勤劳的双手和精湛的技艺儿在自己的行业里崭露头角。 *他的墓前耸立着一座极其庄严的墓碑，而这座墓碑就是当时的福罗 伦萨的最高统治者、礼仪与道德的权威人士洛伦佐专门下令为“菲利 波诺.利比”所修建的。在洛伦佐的眼中，老利比的越轨行为只不过是 小小的浪漫故事，他一生的艺术创作所给予社会的贡献才是最主要的。 小利比是菲利波诺.利比修士的儿子，他的作品既有“利比式”轻松愉 快的格调，又显示出波提切利对于人类脆弱性的感知，有一种动人心 弦的柔美。这成为小利比独有的风格。 “圣.伯纳德的幻象”菲利波诺.利比 *多梅尼科。韦内齐亚诺对绘画的贡献之一是他对光的绝妙处理。他 第一次让晶莹明亮的水光入画。他的画作总有一种空气被照亮的恬淡 之美。 *波提切利维纳斯的诞生可以说是绘画史上最典雅、最抒情、最秀 美、也最诗意盎然的一幅画作。 *那些远在东方的绘画者们完全凭借着心灵对外界的感受来创作他们 的作品。因此他们的绘画才会那么神采飞扬，魅力四射，直透人们的 内心。 *这幅圣彼得的画像作者无法考证，但无疑是一位英国的画家，画 作的线条谨慎精到。优雅中流露出内心的细腻情感。这些无不反映出 英国人特有的民族性格。 *如果一味的好高骛远，是永远不会再自己所从事的行当里有什么大 的作为的。.要达到艺术的最高峰，除了刻苦与忍耐之外，还需要过 人的天赋。你必须要有超常的鉴别力对艺术的直觉，对事物的敏感， 加上丰富的感情。你必须看到所有该看到的东西。听到所有该听到的 事情。如果有一天你下定了向艺术高峰攀登的决心，那么就先收好你 浪漫的幻想，脚踏实地地开始基础的练习。像挖煤工人一样苦干，一 直干到你再也干不下去为止。 *一个艺术的再生是一个新社会再生的最直接的反映。 *据史学家在核查威尼斯的档案是，找到了这封信的原件，发现提香 在信中大约虚报了 10 岁。不过人们对高寿的人一般都很羡慕和尊敬， 因此也就谅解了这位有趣的老人那天真的虚荣心.这就是提香的 作品，他能反映出真实的人物和人物内在的特质。 *他（达.芬奇）除了是一个不同寻常的天才外，他必然还是一个不知疲 倦的苦干家和工作狂。工作室成了他的家，他在工作室里废寝忘食， 吃饭睡觉都离不开它。 要对意大利的绘画艺人有一个全面 的了解，就必须谈到另一个美术大师，那就是拉斐尔。在当今这个年 代，艺术家无疑是属于重要人物或是社会不可或缺的要素。而非一处 多余的奢侈的陈设。佩鲁奇诺是拉斐尔的老师，他的作品显得感情 平和，虔敬胜于激情。拉斐尔几乎可以说是文艺复兴时期艺术的集大 成者。他善于吸收他人的长处。在艺术上不断自我超越，融合了达芬 奇的精妙，米开朗基罗的雄健以及波提切利的优美，并兼具希腊古典 之美。创造出一种非常典雅而诗意、戏剧性极丰富的绘画形态。 *其实介绍米开朗基罗是一件很让人头痛的事情。因为所有那些光辉 的形容词用在这个人身上都将显得黯然失色。米开朗基罗出现在 一个对他而言不相匹配的时代。这个世界里，他只是孤零零的一个人， 像一座高耸入云的高峰，突然从平地上拔起。他就是他，特立独行，在 同时代的人中鹤立鸡群。相比之下其他人都只是侏儒。这样死去 也许是米开朗基罗一直以来都向往的方式。正如同军人战死在沙场一 样，他的最后一刻也是在艺术的怀抱之中度过的。现在，我们对这 个勤劳的人做一个小结，他的一生几起几伏，很难用几句话来评述。 不过，我每次接近他的作品时都禁不住肃然起敬，甚至于双膝总会有 弯曲的感觉。因为这种发自于内心的敬意使我们必须仰视那些伟大的 杰作。.米开朗基罗的伟大在于他对自己“深刻地”不满。这种人不满 并不仅仅是谦虚，而是出于一种深邃思想的感悟，也是对上帝的一种 尊重。 *这片新发现的大陆（美洲）虽没为艺术百花园增添新的色彩，然而它 提供的财富早就了一个艺术赞助人的新阶层间，影响了一代人的审美 情趣，也加速了中世纪的灭亡。无数穷凶极恶的人扬帆过海，前往 美洲去寻求财富，准确地说是去打劫。美洲一直被反复洗劫，而面 对那些土著人，欧洲人只把他们当成了两条腿的野生动物。又过了好 几百年，欧洲人才发现这一群身上画满了花纹的野蛮人竟然是一批手 艺高超的文明部族，那些巍峨壮丽的建筑可谓是巧夺天工。而这些艺 术杰作都是出自于美洲的土著人之手。相比之下，欧洲人掠夺的黄金 白银其价值便显得微不足道了。 音乐受时间与地域的影响比绘画艺术所受的影响更大更明显。 纽伦堡的阿尔布雷希特.丢勒和和巴塞尔的汉斯.荷尔拜因，这两位伟 大的绘画大师让意大利人承认，阿尔卑斯山背后的野蛮人正在赶上时 代。 “这些人明知道自己也许终生都注定无缘迈入完美的艺术天国之门， 可是他们仍然尽心竭力，兢兢业业。” 倘若你感觉不到内心的烈火在燃烧，或是你无法确定是否对要表达的 事物有深切的感受，那就不要匆忙进行创作于作曲，否则，你的所有 作品都将是彻头彻尾的假话。 中世纪的歌声总是畅快淋漓，十分尽兴。 没有节制地寻求渴望必然会带来痛楚。 学生们一定要有敏锐的嗅觉，四处打听优秀教师的藏身之所，一旦他 们下定决心拜师，真可谓是千方百计，无人可挡，即使远在天边也不 惜跋山涉水，千万辛苦也要摆在那位老师的门下。 通常的情况下， 大部分出外的游学者都穷困潦倒，像教堂的老鼠一样，一无所有。 丢勒是一个很认真并且很有条理的人，做事一丝不苟。 版画与一般的绘画一样，也是一门需要多动脑筋的艺术。制作版画需 要有极大的耐心精细谨慎的态度，这些都是德国人的强项。 无论你的技术多么娴熟，运气总是难以捉摸的。 “但我们如果仔细观赏他的铜版画里的一束紫罗兰，一片绿草叶，都 能传达出他与这些生命之间的亲密关系，仿佛他可以完全洞悉这些生 物的内心世界一样。” “这是一种逝去了就永远不会重现的时代精神。” 今天我们所生活的时代是已逝的时代的发展延续，如果你对我们的世 界没有彻底的了解与深刻的思索，那么你就不可能真正了解这个时代， 也不可能既往开来，建设美好未来。 荷尔拜因肖像画中人物的冷静沉着无人能及， 荷尔拜因的个性中 有很务实的一面，他是一个富有职业素养的肖像画家，什么也逃不过 他的眼睛，他对事物的观察细致入微，顾主的面部及着装上的每一个 细节他都逐一地描绘下来，不留一丝一毫的漏洞，小汉斯荷尔拜因不 是一个为艺术而艺术的理想主义者，他是一个称职的丈夫。 死 亡之神在人间狂舞，46 岁的小汉斯荷尔拜因也受到了死神的邀请。 当他还没有觉察到周围发生了什么事之时，就已经收到了请帖，前往 那个死亡的舞会了。 那是他在作著名演讲时的风貌神态，他坚定而激昂地呼喊：“这，就是 我的立场，除此之外我别无选择，上帝请赐予我勇气吧，阿门” “音乐是上帝赐给人类最好的礼物” 创作优秀肖像画必须要有两个条件：1、画家的技艺要精；2、一个能激 起创作欲望的好模特。 但 16 世纪的领袖人物都来自于那些境遇与动物只有一步之遥的农民 和没落贵族。 他们的生活做派讲究，从容不迫，若有所思，表情庄严。 “居住在这种环境中，你的生活当然会变得更有情调” 这种巴洛克风格建筑是为了它的主人居住而修建的。如果它没了往日 的奢华，即使是再用现代化的设施装修它，你依然会觉得它不过是个 空旷的大谷仓。巴洛克“barroco”一词在西班牙语中的意思是一颗巨 大的形状不规则的珍珠。 16 世纪“宗教改革”，战乱的年代，深刻影响着欧洲的文明和艺术。画 家、建筑家、音乐家不能再做和平的艺术家，用自己的艺术为宇宙之 神歌功颂德。 “新教徒越是宣讲反对教堂的外在排场，罗马教会就越是渴望借助艺 术家的才智炫耀天主教世界的繁荣与权力。” “建筑家、雕刻家和画家一起把教堂布置成宏伟的展品，它要以比舞 台神话景象更为华丽和光辉的景象让人们想起天堂，回归教会的怀抱。 ”圣约拿大教堂 他的这支部队与其他部队不同，他们是为了教会的统一而战，是为了 重新征服统一人们的精神世界而战。 “最能激发和引导人们情感的是艺术。” “如果你有机会去奥地利、波兰、葡萄牙和巴伐利亚的城市访问，肯定 能一眼认出巴洛克建筑的特征。那些被称作“耶稣教堂“的一般都是 耶稣会教室的杰作，为了能达到更动人的效果，这类建筑几乎全部是 大手笔、大投资，奢侈华丽让人震撼。 ” 圣特蕾莎祭坛雕塑贝尔尼尼。贝尔尼尼的雕塑强调情节表现， 喜好强烈的姿势，具有一种外向的动势，从而使西方雕塑发展出一种 新的空间关系。大理石在洛伦佐.贝尔尼尼的手下，似乎有蜡一般的可 塑性，他的雕塑技巧娴熟流畅，造型光洁精致，具有贵族气。 “如今，在这位伯爵的家乡托莱多修建了一所小教堂，专门奉祀这幅 沃加兹伯爵的葬礼著名的画作” “西班牙人认为，母亲生育儿女和父亲一样重要。” “他的作品透露出对春夏秋冬的不同寻常的敏感” 鲁本斯的绘画是他成为有钱人，但他工作从不马虎也从不潦草敷衍， 出自他画室的作品件件都是精品，这些作品的质量与数量一样高。 “他的作品常常有一丝悲凉，但尚未达到绝望” 哈尔斯的生涯就像他的作品一样华丽而热闹。 伦勃朗画的那些人物形象逼真，画中人物皮肤下面的静脉里仿佛有血 液正在那里流动。 从那一时刻起，不怕耻辱，不必掩饰，他将穿做出他艺术生涯中最伟 大的作品，因为他要讨好的只有一个人，那就是他自己。 维米尔的静默感人至深，令人惊奇的是这位具有隐士风格的画家却生 活在一个有 11 个孩子和众多有权有势的姻亲的家庭，而那幢小房子 里的喧闹从未在他的画作中留下痕迹。 他的油画明亮清澈犹如约 翰.赛巴斯蒂安.巴赫的音乐作品。 人生中的好事不是靠等来的，也不是谁有资格谁就能得到的，而是要 靠机遇，在好事发生的时候正好赶到。对于那些在走鸿运钱有所准备 的人，比那些毫无准备的人更善于利用他们的机遇。 “他（路易十四）的一笑可以让他们生存下来，他的蹙眉意味着他们将 死” “在公共场合，他只要对那个官员稍露不赞许的神色，这个不幸 的人就将忧虑而卧床，伤心而死。他的个人魅力深入人心，以此笼络 了很多拥戴他的官员。” “知道他驾崩，人们仍对他是一片忠诚，这 样少见的忠诚近乎对一个人的献媚。” 城市是靠记忆而存在的爱默生 城市本身就是一个储存 器，各个时代的创造物、艺术品、人与事都存留在这里，特别是对于那 些崇尚文化，追求理想的乌托邦之都。它们都是用艺术与视觉精心布 置的博物馆，依循时间与空间的线索向市民，向游客，向后代诉说着 这座城市的史诗。 但为了得到一盘面条得经历多少无情的斗争啊！当时的报纸和回忆 录充满了这方面的记载。在各大城市总有一批喜欢听意大利歌剧的人， 而另外一批人发誓宁愿死去也不踏进意大利的剧院半步。还有一批 （18 世纪中叶）希望法国和意大利的歌剧家都得瘟病统统完蛋。他们 把他们最真挚的感情全部倾注在德国歌剧家、作家身上。 经过一个世纪矫揉造作的富丽堂皇，世界开始为新的理想而奋斗，不 可避免的反抗即将来临。连孩子们也很少想到，生活中唯有三件事至 关重要自然、简朴和富有魅力的实践。 发舟西苔岛让.安托万.华托 恋人们已经在爱神前海誓山盟，但 一离开这片爱神的土地，他们的爱情也将陷入危险的境地。虽然恋人 们沉浸在心满意足之中，却不得不在悲伤中缓缓离去。华托的画总是 潜藏着一种悲凉，这为他的充满抒怀与典雅的画作平添了一丝痛苦的 色彩。 花神的胜利尼古拉斯.普桑 他的秩序井然的明晰与宁静得到了 法国知识人士的喜爱与推崇，有很多画