电视影像语言笔记

一、 影像存在，传播的前提：形与义的结合；具象与抽象的结合 整体各部分之和 影像所表达的时间和空间不是现实生活的时间和空间，影像是对现实生活的凝练和压缩 （放大） 。 表现的空间和空间本身不一样，那么镜头就没意义了，体现自身空间观时间观。每个人 表现的空间不一样。 要素 结构意 对称，均衡 结构对比呼应 （电视画面法则） 一个镜头和一个静帧不一样，要有叙事功能。 空镜审美 1，影像的基本要求 主体，陪体，前景，背景，影调，线条，色彩 音乐，音响，音效，人声（解说，采访） 2，画面的形式法则（构图，对称，均衡，对比等） 3，微观蒙太奇镜头与镜头之间的逻辑，例如组词，组照 中观蒙太奇场面与场面组接的逻辑 宏观蒙太奇整片的逻辑 组照的条件：首先是一张画面无法表现的；其次并列逻辑不构成组照。 4，造句：镜头观（从开机到关机的过程，时间纬度叙事功能） 5，场面调度：镜头拍摄中；编辑上 6，片子的结构（起承转合） ，修辞方法 一，影像的基本要求一，影像的基本要求 画面构成的划分： 成分构成：主体，陪体，背景，前景 要素构成：影调，色调，线条 成分构成是画面的组成部分，协同构成画面的整体。 要素构成是对画面整体不同特征的表述，独立完成对画面构成的描述。 主体： 它是画面所表现的内容的主要体现。 它是画面构成的中心。 主体可以出现在画面中的任何位置，但一定要鲜明突出。 突出主体的方法： 1，光影表现，主体放在光强些的地方。 2，位置，黄金分割，井字“九宫格” ，景别合乎比例 3，景深虚实法：焦距（主要） ，光圈（尽量不变，画面质量为代价调光源） ，物距 4，视线引导：使画面更有层次 电视画面中有：a，分切法，两个镜头之间构成视线引导逻辑。b，运动镜头调动，摇下来， 体现纽带关系。 5，色彩反差法：色别，色明度，色纯度，冷暖色系的对比 6，线条反差法：线条布局对比运用，都是规则的，有一个不规则的。 7，朝向关系：面对观众的重要 8，前后关系：靠近观众的重要（1，2 同时存在时 12） 9，动静关系：动为主 10，镜头长度：时间法：重要人物时间长，次要人物短 11，景别主次选择：重要人物近景 空镜：宏观；微观特写 “近景取其质（质：本质信息，主观意图） ，远景取其势（势：由具象产生，在具象之外， 意在象外） ” 作为整体认识的主体： 主体不一定是作为画面的某一个主要组成部分存在，同时可以作为画面诸元素构成的整体 存在。 作为画面整体表达的主体，强调对构成整体的画面诸要素关系的严谨控制 强调隐藏在表面表象背后的潜台词，同时也强调潜台词与表象的依存关系 电视说情不说理“感性媒介” 影像擅长表达的：情绪，对白，动作 文字擅长表达的：概念，逻辑 陪体： 与主体密切关系的对象 帮助主体揭示主题作用 均衡画面，使画面具有形式美感 渲染气氛，使画面更自然，富有生活气息 陪体不是固定的，而是由主体关系决定的 前景的更换不影响表意，陪体的更改会改变画面的表意 前景：主体前最靠近镜头的景物 作用：装饰作用和视觉冲击力；以及对纵深的表现力是其优势所在；内容提示作用；画框 分隔；遮挡功能，平衡亮度 画面的主题表现来自于前景构建的“视觉心理” 。 背景： 说明所在环境，突出主体位置，增加层次感。 渲染情绪，产生对比构成叙事 虚化背景的要求：色彩相对单一；光线相对单一。 影像的构成要素影像的构成要素 影调：它是在摄影画面中一系列不同等级的黑白灰的表现。 影调分为高调、低调、中间调的表现，也可以分为硬调和软调。 照度表测光源的 敏感层次的最大宽容度 摄像机 1 比 6，照相机 1 比 9 （光的受光面和背光面相差多少） 色调：它是指的画面中形成的色彩的整体基调 色调的作用在于对主题表达进行潜移默化的影响，形成构图中的形式美感 （恭王府 历史博物馆 中国美术馆） 线条：它是画面组织的形式构成的重要元素 线条构图的形式可以包括辐射形构图、一字型构图、直角构图、三角形构图、斜线构图、 垂直构图、框式构图、对角线构图等 按字母的分类又有“L” “O” “C” “V” “S”形构图 斜线表现个体的动态，群体的空间张力 角度 角度决定的三种关系： 距离关系：也就是画面的透视关系，距离越近，画面的透视关系越大，反之，越小。 方向关系：画面的背景关系，镜头的方向变化是丰富的，随意的，但也要有内容。 高度关系：也就是我们最常认为的仰拍、俯拍、平视。 距离变化与画面容量范围 拍摄距离直接影响着画面的容量，也就是说画面内容来自于拍摄点与被拍摄体之间的实际 距离变化。 概括地说，选择拍摄距离就是根据创作意图选择表现主题对象，或者表现环境。 区分距离关系的重要标志是景别。 景别的分类 远全中近特称之为五级景别。 1，大远景（人占四分之一高度）：表现空间距离感，突出纵深感和立体感，以固定镜头为 主，以产生静态美感为主，运动的话也要控制节奏速度。 2，远景（二分之一高度）：人和环境平衡关系，拍摄时注意环境对人的影响，是很好的承 上启下的镜头。 3，大全景（四分之三）：环境和人的关系向人物倾斜。用以场景段落的开头，注意细节。 4，全景（一比一）：以交代人物的形体动作和动作范围，人物是画面的绝对主体。环境只 是一种造型的补充和背景。人物切忌顶天立地。人物在画幅中位置直接决定了其运动方向 和趋势。全景对光线的要求准确，统一。 5，中景（在膝盖位置）：表现人物的上肢动作。 6，中近景（腰部）：表现人与人之间的客观交流关系。既不亲密也不疏远，一臂距离。 7，近景（胸部）：不善于表现人物的上肢动作 8，特写（肩部以上）：一定要带肩，表现情绪 9 大特写（人的局部）：呈现细节，一定要说点儿什么。体现创作者的意愿，观众没有自 由度。 10，满景（以被摄对象拍全为目的） 全景系列景别（大远景、远景、大全景、全景）在片子中承担的功能是什么？拍摄时注意 事项 不叙事，是抒情写意的。拍的时候要注意用大景深，背景实像，层次安排。画面中事物之 间的关系要协调。地平线在画面中的位置很重要，水平，位置在上下三分之一处，偏重表 现天空还有陆地。另外表现人物之间的形体关系。 近景系列景别注重叙事，写实的。小景深，背景虚像，画面构图很重要。表现人物的神态 关系。 景别的作用：景别的作用： 1，景别带来视觉的制约性 2，景别的的虚实性 3，景别的主次性 4，景别可以带来画面空间的距离感，可以改变原有的空间关系，创造新的 5，景别可以带来视觉的刺激性 五个镜头表现两个人吵架： 1 中近景两个人的关系 2 近景 A 人 情绪 激动的说话 3 近景 B 人 情绪 激动的说话 4 特写 A 人 情绪 没有说话 5 中近景两个人对峙的状态 二、 方向变化（指拍摄视角在水平方向上的变化）和画面形象效果 在拍摄距离和高度不变的条件下，不同的拍摄方向可以展现被摄对象不同侧面的形象，以 及主体与陪体，主体与环境的不同组合关系的变化。 拍摄方向分为：正面角度，斜侧角度，侧面角度，反侧角度，背面角度五种 正面角度：对正面具有典型性的形象比较适合 能保持和观众的“交流关系” ，营造庄严，威严的气氛。 缺点：画面形式呆板，缺乏立体感，不利于表现动感。取消立体感，凸显形式感 百米运动员：表现动态正面角度；表现冲刺瞬间侧面角度 斜侧角度：偏离正面角度，或左或右环绕对象移动到侧面角度之间 对角线构图是其典型的形式 有利于表达空间透视感或物体立体感 充分利用画面对角线的容量，有扩展和伸展空间的作用 兼顾正面的立体感角度，错落有致 侧面角度：被摄对象侧面成垂直角度的拍摄位置 有极强方向感，易于表现动势和故事的轮廓 在多个主体或者主，陪体的构图中，侧面角度善于表现交流感。但是切忌“平分秋色”的 局面。大多数以斜侧 60 度代替侧面。 平稳准匀（匀：匀速）画面拍摄标准 反侧角度：右侧面角度环绕被摄体对象向后背角度移动的拍摄位置 有反常意识，能将对象的一种特有精神表现出来，具有出其不意的效果。有参与感。 能够显示运动前方的内容，也能显示另一种空间感。 正侧 30 度反侧 30 度 背面角度：“看不到的才重要” 具有引导观众联想和思考的作用，有很强的参与感。 有悬念的作用 有借实写意的效果 含蓄表达人物的内心世界 角度的基本功能 1，夸大和强化原有的场景空间的透视关系 2，体现人物位置关系及叙事关系 3，表达人物关系 4，主观及视觉形式处理 5，决定影像视觉形式风格 例子：通缉令纵深穿透 前后移 点到面，是升；面到点，是降 摄影角度运用中注意的问题： 1，努力挖掘属于镜头独特的表现力，摄影镜头的感觉和人的视觉不同 2，视角的转换：改变以往看待事物的角度，从一个全新的角度重新审视司空见惯的现象 3，角度的选择首先要关注被摄主体的特征，角度的选择要与影片的整体风格结合 4，应以全片视觉造型风格的整体出发来决定细节 5，注意角度变化，调整观众的视觉注意力，形成视觉变化规律和节奏。 6，人物角度拍摄变化范围不宜过大，完全控制在稍仰稍俯为最佳 恰当用光的要点： 1，衡量光度，选择真正的表现主题 2，掌握光位，选择艺术化的用光角度 3，讲究光质，依据不同的主体有不同的要求 4，调整光比，选择恰当的反差效果 5，选用光型，了解不同的光照效果 顺光：没有阴影，特别真实，不利于表现立体感 光比非常小，表现质感；光比非常大，表现层次感。 光比一般分为六档 1，软调（1：1.51：2）：白色高调 2，偏软调（1：21：3）：儿童，少女 3，中间调（1：31：4） 4，偏硬调（1：41：5） 5，硬调（1：51：6） 6，极硬调（1：61：7） 光型的分类和作用： 主光：摄影的主要照明光，显示所摄对象的外表形状 副（辅）光：对所摄对象暗部的补充光，取得明暗适度的反差和光比 修饰光：对所摄对象局部加用的补光。例如眼神光，发光，唇光，珠宝首饰的耀斑光 背景光：使主体突出并营造氛围。例子：人像暗背景的虚光，舞台的追光，特写镜头中的 粼粼波光，钢厂工人背后四溅的钢花 轮廓光：区别主体与环境，形成立体感和装饰性 模拟光：为显示场面应有的某种光线效果而加用的照明光 特殊光：霓虹灯，霞光，闪电，一切并非用来照明的发光体的光 形状光：具有几何形成或图案形的光亮。夜驰的车灯，林中的光束，礼花 用光造型的要求： 真实感不能给人造假感觉 纵深感立体 质感再现事物特点 空气透视效果的拍摄须知： 1，不是很明朗的天气，有一定空气介质的密度 2，要有远近景物的跨度对比 3，逆光，侧逆光角度拍 4，以较为色深（暗部）的近景作为曝光依据，使远景更飘渺 表现雪，曝光补偿 自然光的用光技巧： 1，拍人物，静物或风光，最好在上下午取前侧光，侧逆光，逆光 2，拍丛林，雕塑或建筑物，早晚低角度斜射光 3，拍侧光，顶光或逆光人物时，要加反光来降低过强的反差 4，较硬的光质表现线条明显的事物，树干，山岩，壮汉，现代建筑 5，较软的光质表现田野市容，水面和人物活动 6，柔和的光质表现山水风光，儿童，少女，色彩的饱和度高 7，同时，用光要注意色温 阴天自然光摄影 色温单纯，没有日出日落的色温变化 光线锐度较差，容易出现不错的空间透视效果 光线质地柔和 三、 固定镜头的造型表现 固定镜头：摄像机机位移；镜头光轴摇；焦距不动推、拉；而被摄对象可以 动。 是静态的，也可以使动态的，核心一点：画面所依附的框架不动 注视详视的视觉体验 特点： 固定画面外部运动因素消失 两个方向：a，是否能展现细节“仔细看” 。b，培养一种情绪， “静静地看” 固定镜头的表意功能： 1，用固定镜头拍摄类似于人的静观，既是一种比较深入的观察，又带有比较强的客观色彩 2，固镜拍摄的景物在节目中担负介绍环境，转场交待等作用 人物担任采访，介绍人物，展现冲突过程等作用 造型表现： 1，画面稳定（基本要求） 2，构图精确：类似于图片摄影，从拍摄距离，主体位置和拍摄角度等方面，控制力求准确 3，动作连贯：动作经分解拍摄，编辑时常常无法保证其连贯性，解决关键在于景别的选择 4，光线营造：机位决定光位（技术要求节目整体采访风格要求刻画人物性格；营造自 然光照明效果） 5，节奏控制（剪辑节奏） 6，景深变化控制，虚实变化（景深长镜头） 固定镜头拍摄须知 1，善于捕捉动感因素 2，要注意纵深方向上的拍摄，构建纵深感，立体感 3，要拍好镜头内在的连贯性 4，要注意构图的艺术效果 总结：十个字：动感，纵深感，审美性，连贯性 固定镜头适合拍摄的场景： 1，用于表现静态环境，空镜：画面中背景和环境的表现能够在观众的视线中得到较长时间， 较充分的关注。 2，用于突出表现人物 3，用于记录运动物体的变化。更为强调运动物体与环境关系的镜头样式 4，用于表现“静”的心理（深沉，宁静） 5，用于回忆镜头：易于表现“远”的感觉，时间上的过去感，历史感，往事感 例子：通过人物走位调度一半海水 一半火焰 通过画外声音调度汤姆克鲁斯进女厕，尖叫声 掌握时间，层次感汤姆克鲁斯刷墙 微观世界视角改变，从微观视角，鸡吃蚂蚁，从蚂蚁视角看鸡 幼儿园小孩儿等家长接，背面角度，有张力，看不到的才重要 歌舞中国踢踏舞地点转换，跳跃时三个镜头组接 11 月 25 日 运动镜头与固定镜头视觉表现有何不同（三方面） 运动镜头包括：推拉摇移，升降甩跟 1，推：沿光轴靠近被摄对象 移动推焦距不变，机位靠近 变焦推机位不动，焦距变化 推的功能：1，纽带联系功能：表现局部与整体的关系 在整体中的细节 2，强调：a，内容上来自于画面中整体与个体的关系；b，形式上 2，拉：移动拉焦距不变，机位拉远 变焦拉 （移动时，视角不变，带来更广阔的环境；变焦时，视角变了，视点不变，缩小背景环境） 拉的功能： 1，带来悬念看到没有的内容 2，反衬，对比 3，次第展开的效果 起幅运动落幅 如果分切，是起、落幅的拼贴，不能体现时间变化，而用拉镜头，有时间感，悬念感 推拉镜头的相同点： 1，推拉强调起落幅的严谨性 2，更强调落幅 3，带来时间的进程感，过程感，保证空间一致性 4，带来叙事的进入感和退出感，形成段落呼应 5，推拉速度本身带来情绪 不同点： 推强调整体中的个体 拉强调个体在环境中，环境与个体的关系，带来悬念，对比 3，摇：从点到点的关系，构建视觉联系 可产生次第展开的过程，有逻辑性，相关之间是有联系的 4，甩：运动过程是没有的，构建较大的时间和空间的变化 画面的明暗反差不大，色彩上要有变化，线条感 5，移：综合运动镜头，在运动镜头中唯一能体现立体感的镜头 分为主观移动镜头/客观移动镜头 信息量的提供上：固定运动 移动镜头善用前景，有穿透感 改变背景，环绕镜头 6，升降：移镜头中表现店面关系，纵深感 升：由点到面 降：由面到点 轴线镜头：在运动轴线上拍摄。为接下来合理越轴做铺垫 分为：主观轴线镜头/客观轴线镜头 特写用来交待越轴，转向镜头 镜头的主客观调度 例子有：保持通话 大象 变形金刚 赎罪 肖申克的救赎 泰坦尼克 野蛮师 姐 云水谣 罗拉快跑 小鞋子 谍影重重韩国 MV 四、 12 月 2 日 镜头的场面调度 演员中的站位、动作、布景、道具的设计运用等戏剧元素的艺术表现手法 早期电影演员调度摄像机的调度电视现场直播的分屏调度 电影中的场面调度是指导演根据剧情的要求借助摄像机的取景相对现实生活中的人物、事 件等视觉元素进行适当的艺术剪裁。包括摄像机调度；演员调度 镜头的场面调度：分切镜头；运动镜头；景深长镜头 一，分切镜头：最基本的摄像机调度方式 摄像机从不同的方向拍摄，拍摄角度以固定（或运动）方式拍摄 1，分切镜头调度对时间记录是不连贯的，只记录关键点，略去过程 2，它对空间的描绘则十分自由，既有分裂又有整合 3，主要是依据观众注意力的转变，十分有利于突出人物动作的重点，叙述节奏更加简洁明 快 4，对时空的这种处理方式，不利于更为真实而描绘时间和空间，也不利于再现动作 发展的全过程，在记录片的拍摄中，适合处理一般性的叙述和背景介绍，在拍摄“纪实性” 动作时，为保证时空段落的完整，常使用长镜头调度方式。 拍摄要求： 1，镜头分切要成组。既要有环境交待的镜头，也要有展现人物关系的镜头，还要有介绍细 节的镜头 2，注意对拍摄角度的选择，多机位，多角度是成功的基础 “单位时间内提供的信息量与观众的接受程度成正比” 3，运动画面的分切镜头要注意动静相宜，要保持运动速度的一致性和轴线规律，另外，两 极镜头尤为重要。 （轴线：运动镜头，关系镜头，视觉镜头） 二，运动长镜头： 在一个镜头中完全记录动作的发生，发展，高潮，结尾。集中于“决定性过程” 。要有必要 的信息量。 特点： 1，保证了动作的实际持续时间和节目时间相吻合。 2，机位的运动突破了取景器的空间限制，增强节目的真实感。 3，持续时间长，但不如分切镜头信息量大 拍摄要求： 1，有明确的目标，线索人物或上下文明确提示 2，丰富信息量的做法，主要看是否有丰富的空间可供调度 3，这种场面调度关键是看能否产生较为丰富的运动样式和视觉冲击力 三，景深长镜头： 摄像机机位固定，通过大景深使前后景清晰可见，被摄体在景深范围内活动，通过景深体 现被摄物体与环境以及多个被摄体之间的关系。 注重场景内部诸元素之间的关系，因此更具有戏剧的场面调度场面。 特点： 1，以静观其变的态度，最大限度保持了镜头的客观性。同时长镜头的时间跨度给人一种稳 重而平和的节奏。 2，空间的单一性使得场面调度更为关注镜头内的运动或有声音构成的外部空间。 3，大景深使镜头内的元素比较丰富，相互间的有效协调是调度的关键。 拍摄要求： 1，大景深注重强化空间的透视效果，使画面对现实的还原更加立体。 2，这种场面调度更注重镜头内的走位和相互关系，合理动态构成是关键。 3，它是一种慢节奏的镜头呈现，保证合理的镜头信息量保证镜头不乏味冗长。 例子：声音调度黑店狂想曲 天使爱美丽 分切镜头阿甘正传 黑客帝国 （关系镜头） 解放军救助被困夫妇 新闻调查 第二次生命 分屏镜头吴若甫绑架案 12 月 9 日 影像叙事 1，以现实为基础，向历史取材；2，以现实为基础，向未来取材 决定现场捕捉的三种意识 一，细节意识 1，单一细节不叙事，要求细节成组 2，注重细节的整体性，体现形散神聚的叙事特点 3，强调细节的宏观意识和微观意识的结合 “细节不代表矛盾冲突” 二，环境意识 1，作为审美表现的需要，环境表达要简洁凝练 2，作为内容的有效补充，环境选择要具有典型性 3，环境的选择最终转化为现场的能力 三，现场意识 1，首先是选择现场的能力 2，其次是对现场感的呈现方式：过程性记录，记者的在场感 3，场面的调度能力，两极镜头的使用和调度方式的多样化 例子：车祸：围观者伤者车环境 阮奶奶征婚问题：1，哪些细节呈现身体健康？个性独立的表现有哪些镜头？ 2，两次征婚现场哪个好？为什么？ 3，家，市场，路，婚介所如何完成场面调度？为什么留中间路途上那段？ 个性独立镜头：雨天，过马路在前，拍照，打伞 健康：搬缸，左手拿筷子，用剪刀剪整把的豆角，上楼不喘气 早春之惑农村网瘾少年，父母与儿子的矛盾，吵架“场” ，生活场 非特技转场（见王晓红笔记） 12 月 16 日 再现真实的表达方式 传统的讲述方式 一，对讲述人的要求 1，讲述人的选择顺序：当事