学生音乐创造能力的培养

学生学生音乐创造能力的音乐创造能力的培养培养 关关键词键词：音：音乐创乐创造力造力 创创造意造意识识 创创造思造思维维 培养创新精神是音乐学科实施素质教育的核心，其中以音乐 为载体，培养中小学生音乐创造能力，则是其中的重要组成部分。 音乐创造力是音乐艺术规律所决定的。任何音乐作品都是作曲者 潜心创作的（称为一度创作），它是创作者（审美主体）对自然和社 会及其内在情感体验的精神产品（审美对象）。音乐属于表现性艺 术，只有经过懂艺术的人自身的艺术加工，采用丰富多彩的表现 手法，创造性地把音乐作品再现给听众，使审美者产生情感共鸣， 体验音乐形式和内容的精神内涵，则需要表演者的二度创作。然 而，依据这个艺术规律，培养学生（审美主体）的音乐创造能力， 就必须遵循音乐教学和学生学习的规律，根据学生不同年龄的心 理特征和音乐文化基础的实际，优化教学目标和教学过程，采用 有效的教学途径、手段和方法，诱发学生创造性的思维活动，在 创造性表现音乐艺术的过程中探索音乐艺术规律。此外，音乐属 于听觉艺术，是通过声音的各种形态及其运动过程来陈述内容的。 它随着时间的移动，瞬间即逝。这就要求审美主体在感受音乐时， 注意力集中，记忆力准确，从这个意义上讲，音乐教育起着绝妙 的作用，这也是培养创造能力的基础。 一、利用自发乐感，培养创造意识 动是人的本能，古人云：“言之不足，故嗟叹之，嗟叹不足，故 歌咏之；歌咏不足，故手之、足之、舞之、蹈之”。可见，人们在表 2 达内心情感时，最明显和最强烈的感情释放，是通过外部动作， 创造性地表现其自发的乐感。小学低年级儿童活泼好动，对音乐 也具有自发的表现欲。这个学段的音乐教学应充分利用孩子们好 动的特点，发挥其“动”的本能，采用律动、歌表演、音乐游戏、舞 蹈等唱游活动，利用他们自发的乐感，培养创造意识。所谓“自发 乐感”，仅仅是对音乐的一种感受，即使是没有受过音乐教育的 人，如没有开发的民族及低幼儿童，可以随音乐的节奏手舞足蹈， 以表达对音乐的感受。如律动更近于自然的动，带有即兴性。所 谓律动就是随音乐的韵律，儿童身体自觉或不自觉地做着有规律 的动作。低中年级音乐律动教学，是培养创造意识的途径之一。 教学中，启发儿童用身体动作来表现对乐曲情绪和音乐形式要素 的感受，这本身就是培养音乐的兴趣和创造意识，训练音乐听觉， 把音乐与身体的感应紧密结合起来，把乐曲的情感化为具体的动 作、节奏和声音。这样，就为发展音乐创造才能奠定了基础。 、发掘创造力，培养自觉乐感 在音乐教学中，教师应是一个发掘者，面向全体学生，发掘 其潜在的创造力，使学生根据自己的需要自由确定创作目标，主 动探索音乐，充分发挥想象力、创造力，初步形成独立学习音乐 的能力。这种教学可称为“发掘创造力”教学法的思想，也是使学 生从“自发的乐感”转化为“自觉的乐感”。它要求学生在积累音乐 经验、理解音乐的过程中，把自己对音乐的感受，用良好的音乐 素质创造性地表现出来，通过反复的训练逐步形成“自觉的乐感”。 3 如在高年级音乐欣赏教学中，引导学生探索“变奏曲式及其变奏 手法”，教师启发他们采用旋律对比、听辨，并用变奏方法创作， 来探索音乐的“变奏”及“变奏手法”。教师可先弹奏或播放一段曲 调，并要求学生记住这段音乐的主题，后将这首曲调的节奏、节 拍、音高、速度、力度和旋律稍加变化或移调演奏，启发学生畅谈 听辨曲调各种变化后的感受和理解。再引导创作深入探索，如教 师播放或学生弹唱音乐主题曲：“55 3 | 5 5 3 | 3 5 5 1 | 33 2 | 1 3 3 2 | 1 2 6 | 6 2 1 6 | 1 1 6 |” 待学生唱（奏）熟悉后，启发学生将 此曲加以变化进行创作练习，如在曲调各音上行四度创作曲调为 “Error! Error! 6 | Error! Error! 6 | 6 Error! Error! 4 | 66 5 | 4 6 6 5 | 4 5 2 | 2 5 4 2 | 4 4 2 |”；上行五度创作曲调为“Error! Error! 7 | Error! Error! 7 | 7 Error! Error! 5 | 77 6 | 5 7 7 6 | 5 6 3 | 3 6 5 3 | 5 5 3 |”。然后，要求学生把原曲与创作的曲调连接起来演唱或 演奏，并录音后回放，使学生听到自己创作的“变奏曲”备感亲切。 为了巩固对变奏曲及变奏手法的认知，教师再播放一首奏鸣曲中 的变奏曲，让学生听辨音乐主题采用了哪些变奏手法，他们会很 快归纳出来，这种探索式的创作学习成果，即是“自觉乐感”训练 的结果，也是艺术创造思维训练的重要途径，对音乐变奏曲的感 受和理解是深刻的。 、开发音乐智能，发展创造思维 美国著名心理学家霍华德加德纳提出了智能多元论,认为人 具有七种智能,即语言智能、数学逻辑智能、空间智能、音乐智能、 4 身体运动智能、人际关系智能和自我认识智能。这七种智能只是 智能的大略分类。每个人与生俱来的智能的种类可能不同，但在 生命终结时特定的智能的种类肯定不同。智能是原始的生物潜能， 从技能的角度看，这种潜能只有在那些奇特的个体上，才以单一 的形式表现出来。除此之外，几乎在所有的人身上，都是数种智 能组合在一起，解决问题或生产各式各样的、专业的和业余的文 化产品。按照这种观点，学校教育，特别是基础教育的宗旨应该 是开发多种智能，并帮组学生发现适合其智能特点的职业和业余 爱好。然而，得到这种帮助的人将来在事业上将会更投入，更具 有竞争力，因此将会以一种更具建设性的方式服务于社会。迄今 为止，几乎所有的评估都简单地依赖于语言和数学逻辑智能的测 试。如果学生这两项能力不强，他们在其他种类的智能可能就会 被埋没。然而一旦尝试直接评估其他种类的智能（如音乐智能或 空间智能）时，这些学生将会在那些领域中展现他们独特的才能。 这样以来，认为聪明与否只有依赖一种判断方法的观点，将会逐 渐被淘汰，至少其影响会越来越小。就音乐智能而言，音乐才能 是一种智能的概念，虽然音乐技能不像数学一样被当做典型的智 力技能，但它符合研究的智能标准。音乐技艺是一种智能。大脑 的一部分（大约位于右半球），在对音乐的感知和创作上，起着重 要的作用。在旧石器时代，音乐明显地起着重要的协调和统一的 作用。从多种文化得到的证据表明，音乐是人类的一种普遍的本 能。音符本身实际上就是一种清晰易懂的符号系统。学校音乐教 5 育正是以此为根据，通过创造性的活动以开发音乐智能为主，辅 以其他智能。开发音乐智能与发展音乐艺术思维这两者是相辅相 成的，是离不开音乐艺术实践和音乐艺术体验的。音乐属于听觉 艺术，它是通过人的听觉感官来体验、感受和理解音乐的。音乐 教学特别是“发掘创造力音乐教学”必须遵循这一特征，从听觉训 练出发，引导学生从中探索音乐的基本规律，在演唱、演奏和欣 赏音乐艺术实践活动中，展开想象的翅膀，在联想和想象中发展 音乐艺术思维。学生通过不同题材和体裁、不同风格和流派的音 乐作品塑造的绚丽多彩的艺术形象，与自身的生活体验相结合， 并经过他们自身创造性的艺术加工过程，与音乐作品产生情感共 鸣。此外，通过音乐艺术实践，使学生感受音的高低、长短、强弱、 各种音程、旋律与和声、调式与曲式等。从小学低年级开始，可采 用演奏节奏乐器、律动、歌表演、舞蹈等唱游活动，培养学生在自 由探索和创作探索中，运用听觉去发现声音是有高低和强弱之分， 有时值长短之别，有音色的各种区别的。中高年级的初中阶段学 生从音乐现象的感知积累中，逐步掌握音乐的规律。如从单音探 索到音程、旋律、和声的各种变化；从乐曲的律动中悟到各种节 奏的特征；从音乐的强弱变化中体会到力度的起伏对表现音乐的 作用；从音色的比较中寻找合成音色；从音乐的单旋律探索到复 调和配器等。由此可见，听觉感官与视觉、运动觉等多种感官相 配合，对发展音乐创造性思维、感受音乐的艺术形象，形成音乐 表像的过程，给学生带来了无限广阔的探索音乐的天地。 6 四、 “发掘创造力”的教学途径与方法 （一）体感训练法。即运用身体的活动体会音乐节奏，训练其 节奏感。如：教师或学生弹奏乐曲或歌曲，学生边听音乐边做动 作，可采用走步、跑步或跑跳步训练节奏；教师或学生弹奏三段 变奏曲，学生根据乐曲的变化，用身体不同的动作反应或用手势 动作表示；在唱歌或欣赏音乐时，学生能辨别节拍并根据不同的 节拍做拍手、拍腿游戏。也可根据音乐的需要变换不同方法击拍， 教师可启发学生自己创作。也可边欣赏音乐边随节拍做各种律动、 划拍或指挥、模仿演奏乐器或随音乐轻声哼唱曲调等。其目的是 引导他们感受、体验和理解音乐节拍的强弱规律，启发其音乐创 造思维。 （二）节奏游戏法。如：学生讨论确定每小节的拍数（二、三、 四拍子），由学生根据固定节拍创作出各种节奏。在此基础上，再 启发他们编创简单的旋律；教师也可采用节奏抢答游戏法，使用 卡片或大屏幕出示各种不同的节奏并编好题号后，弹奏其中的某 一种节奏，学生分组或个人听后立即抢答，而后再将该节奏击打 出来。通过评价，对其中抢答最多、击打准确者评为优秀，并给予 奖励。节奏的难易编排，可视学生的程度不同而定。又如，教师播 放不同情绪的乐曲，学生边听辨边敲击节奏，让他们体验音乐的 节奏（律动）在表达音乐情绪上的不同，并谈谈该节奏(律动)对作 品情绪影响的感受（兴奋、庄严、活泼、欢快等）。 7 （三）曲调创作法。如：即兴创作曲调问答或唱歌词即兴问答， （问：四二拍， “12 3”答：“32 1”；问：“34 5”答：“67 Error!”）。接尾令 游戏，如：1、四四拍，(1)“1 3 5 -”（2）“5 6 5 -”（3）“5 3 2 -”（4）“2 3 1-”； 2、 （1）“1 12 3 -”（2）“3 34 5 -”（）“5 45 3 -”（4）“34 32 1 -”。此 外，还可运用乐音做变化各种曲调的练习。如：用 1 3 5 三个乐 音可创编出“1 5 3”、 “5 1 3”、 “3 5 1”、 “3 1 5”、 “5 3 1”等。在此基础上， 指定节奏型创编各种好听的曲调。也可采用旋律填空练习法，引 导学生采用口头或书面方式，在空白小节唱出或写出合乎逻辑， 并好听的曲调（师生也可事先创编几条不同旋律，由大家共同选 择和评论哪组旋律最佳）。 (四)曲式结构体验法。通过欣赏、演唱或演奏歌曲(乐曲)，体 会乐句、乐段的感觉,了解单乐段起、承、转、合的结构形式,在此 基础上，随聆听音乐运用手势、身体动作或口头及书面符号等方 法，表达对歌(乐)曲单乐段、复乐段、三部曲式、回旋曲式、奏鸣 曲式等曲式结构的初步体验。这是初步创作指导的重要环节。 (五)指挥训练法。中小学音乐创作训练都应重视指挥训练， 这种学习音乐的手段往往被忽视。 “发掘创造力”音乐学习要求每 个学生都要接受指挥训练，因为指挥可以培养多种音乐素质，让 全体学生通过自身指挥的体验，用手势来表达和检验对音乐的节 拍、律动、力度、速度及其表现音乐情绪理解的程度。在学习齐唱、 轮唱或合唱中，可由学生集体或轮流指挥同一首歌曲。欣赏乐曲 也可采用同样方法。指挥训练还能锻炼他们的组织能力，也是训 8 练反应敏捷的最好手段。在指挥训练中，学生尽管可能指挥得不 尽善尽美，但只要能较准确表现音乐，就应给以鼓励。 (六)二度创作法。以唱歌为例，学生演唱歌曲实际上是通过 二度创作过程，将作曲家的作品创造性的表现出来。演唱中，忠 实于乐谱是对的，但不可盲目、机械地照本宣科，而应根据歌曲 情绪的需要和自己的理解，自然地将歌曲中的喜、怒、哀、乐、庄 严、希望、畅想、赞美、歌颂、激励、奋发、欢乐等情绪创造性地、 充分地表现出来。可通过对歌曲速度、力度与表情的对比；歌曲 高潮与一般情绪的对比；歌词与表情的对比等，引导学生自己去 发现其中的规律。也可由学生讨论和评价，分析歌曲词曲的特点、 音乐的风格、题材、体裁、调式、旋律、和声、曲式与作品所表达 情感的有关问题，在基本取得比较统一的意见后，请他们各自提 出对歌曲的处理方案(可出现几种方案)，只要这些方案都能符合 作品的基本情绪要求，教师都应支持，由学生在充分评价的基础 上，加深对表现音乐的审美感受和体验。与此同时，协助他们解 决有关演唱技巧问题，如声音的协调与均衡、音色的对比、层次 的安排、歌唱的呼吸及咬字、吐字等。然后，选定其中较有典型的 几个方案，进行集体排练，由各方案的设计者来指挥，并以其处 理的效果进行相互评价。这种教学过程是积极调动学生创造思维 的过程。尽管可能不够完美，与教师设计要求有差异，但是这种 学习是在学生已有知识和能力基础上，充分发挥了自己的想象力 和创造力，并在探索中达到其设计的目标，使创造力得到提高。 9 器乐编配训练也可以采用以上方法，根据音乐的不同风格及情绪 和不同类型乐器的音色特点等，进行创造性的编配练习，从不同 方案中体验其丰富的艺术效果。如用竖笛、簧片乐器及打击乐器 为森林水车进行音响的创造游戏。也可为一个有情节的诗或短 剧配制音响效果。还可以先听一段音乐，根据这段音乐的表现手 法，用乐器作创造性的演奏，再与刚听过的音乐比较，探索多样 化创作表现的艺术效果。 (七)符号训练法。以音乐欣赏为例，指导学生采用“