声乐演唱方法和风格教学课件

声乐演唱方法和风格 美声唱法（欧美传统唱法） 民族唱法（特指中国民族唱法） 通俗唱法（欧美通俗唱法） 原生态唱法 美声唱法 Bel conto意为完美的歌唱。它的起源可以追 溯至17世纪的意大利的佛罗伦萨，而“美声唱 法”这一术语的使用则始于19世纪中期。 演唱方法上，分竖唱法和横唱法。 欧洲声乐艺术的学派和风格 意大利学派：热情奔放 法国学派：清澈不拘 德国学派：严谨典雅 俄罗斯学派 ：灰暗松散 在演唱方法上，追求具有强烈光亮度的“声 音集中点”。 重视口、鼻、胸式、胸腹式呼吸的协调、深 沉，强调气息的支持，要求自然放松。 强调共鸣的作用。 西方美声学派的代表人物 18世纪以来有曼努埃尔加西亚（西）、弗朗西斯（意） 、 乔凡尼关培尔蒂父子（意）、都普列（法）、 布伊（法）、斯布里尔（法）、威廉莎士比亚（英）、 莉丽雷曼（德）等。 20世纪有卡鲁索（意）、鲁福（意）、卡拉斯（美）、 苔巴尔迪（意）、卡巴耶（西），以及当代著名声乐大 师帕瓦罗蒂（意）、多明戈（西）、卡雷拉斯（西）等 。 民族唱法 1. 歌唱的咬字吐音首要因素 2. 歌唱的呼吸和发声重要因素 3. 歌唱的行腔主要因素 中国民族声乐的28种行腔技巧（周大风） 收口腔、喇叭腔、橄榄腔、保腔、特强腔、夯腔、 上滑腔、下滑腔、抛腔、顿腔、打腔、推腔、 双打腔、双推腔、颤腔、掉腔、迟腔、分腔、咽腔、 断续腔、点头腔、惯腔、圆滑腔、气泡腔、耳语腔、 断音断腔、磨腔、泛腔。 转引自徐小懿编著声乐演唱教学 P71 行腔 声 气 字 通俗唱法 通俗歌曲的产生可以追溯到19世纪末美国的“蓝调” （布鲁斯，Blues）音乐。经过爵士乐、摇滚乐、美 国 西部乡村音乐和欧洲通俗音乐等欧美主要通俗音乐 时 期和形式的变化、发展，通俗歌曲形成了比美声和 其 他音乐形式更为庞大而变幻无穷的世界。 通俗唱法“立足于说话的自然基础上，并且永远是在 这个基础上去发挥、去表现它的感情和技巧；低音区 像叹气，中音区像说话，高音区像远处喊人。” 引自潘乃宪声乐实用指导 P76 通俗唱法在风格和方法上大致有以下一些特征： 1、歌唱强调自然与个性特色，感觉+方法。 2. 在体现“声情并茂”这一歌唱艺术准则上，对“情”的要求更甚。 3. 歌唱时下巴放松，不压喉咙。 4. 吐字的唇舌动作与自然的语言相比较为夸张，在“开放”的状态下 “宽”出来。 5. 在口形要求上，是“横”的，声音的位置靠前，使声音得以充分展现 。 6. 声带的张力较小。 7. 强气息的支持和运用，这是感情表现和一切方法技巧的前提和支柱 。 原生态唱法 据专家介绍，“原生态”这个词是从自然科学上借 鉴 而来的。生态是生物和环境之间相互影响的一种生 存 发展状态，原生态是一切在自然状况下生存下来的 东 西。 原生态唱法只是区别于学院派民歌唱法的一种说法 ， 学院派民歌唱法大多吸收了一些西洋唱法，原生态 唱 法却是一种原始的未加工过的唱法 。 原生态唱法 据专家介绍，“原生态”这个词是从自然科学上借 鉴 而来的。生态是生物和环境之间相互影响的一种生 存 发展状态，原生态是一切在自然状况下生存下来的 东 西