中国传统器乐7.拉弦乐器(三).ppt

第七讲 拉弦乐器（三） 一、拉弦乐器概述 二、二胡演奏技法特点 三、二十世纪两位杰出二胡音乐家 四、当代二胡演奏艺术 五、当代二胡研究现状 二、二胡演奏技法特点 1、二胡常用弦法（定弦之法） （1）根据传统演奏习惯，各种弦法的空弦音多作为 乐曲调式主音；二胡传统弦法有七种，其中最常 用的有三种，有如下弦法： 正宫调（sol-re弦） 徵调式：郿鄠调、三门峡畅想曲 宫调式：花鼓调、病中吟 羽调式少见：烛影摇红 小工调（do-sol弦） 宫调式：良宵、花欢乐 徵调式：二泉映月、中花六板 六字调（la-mi弦） 羽调式：拉骆驼、赛马 宫调式：北京有个金太阳 徵调式少见：汉宫秋月 （2）建国后，各种传统弦法均得到发展运用 尺字调（re-la弦）：山村变了样、赶集 乙字调（fa-do弦）：河南小曲、看天下劳苦人民 都解放 上字调（mi-si弦）：马头琴之歌 （3）多种弦法在同一首乐曲中交替运用 1并置式弦法：怀乡曲（王国潼） 2再现式弦法： 常应用于三部曲式。 曲名第一段第二段第三段 翻身歌 乙字调调（A）小工调调（D） 乙字调调（A） 山乡邮递乡邮递 员员 六字调调（F）尺字调调（C） 六字调调（F） 湘江乐乐尺字调调（F）正宫调宫调 （G） 尺字调调（F） 江河水上字调调（bB）尺字调调（C） 上字调调（bB） 草原上六字调调（F）小工调调（D） 六字调调（F） 3循环式弦法: 展开性多乐段结构作品 三门峡畅想曲： 引子 （第一、二段） （第三段） 六字调（F） 正宫调（G） 六字调（F） （d羽） (D徵) （d羽） （第三、四段） （第五段） （第六段） 上字调（bB） 六字调（F） 正宫调（G） （d角） （d羽） （G宫） 全曲在多种弦法的组合中，贯穿应用同主音羽、徵、角、宫调式 （或落音）变化，形成独特风格。 战马奔腾： 正宫调（G）六字调（F）上字调（bB）六 字调（F）正宫调（G） 乐曲以正宫调弦法演奏气宇轩昂的旋律，表现出边防战士坚 定、威武的英姿。 2、二胡的演奏技法 （1）右手技法： 1基本弓法：连弓、分弓、顿弓 2其他常用弓法：颤弓、小抖弓、抛弓 （2）左手技法 1颤指、打音、垫音、颤音 2滑音：小滑音、大滑音、回转滑音、垫指 滑音 三、二十世纪两位杰出二胡音乐家 1、民间音乐家阿炳的二胡艺术 （1）阿炳的身世与作品 华彦钧（18931950），无锡东亭小泗房人，道名华彦钧 。自幼随父华清和道士习音乐。1516岁时已成为无锡道教 界出色乐师。35岁时双目失明，时人直呼瞎子阿炳。由于社 会动乱，道产亦变卖殆尽，阿炳开始了流浪艺人生涯。他的 大部分器乐作品出于此时。著名作品有二胡曲二泉映月 、听松、寒春风曲；琵琶曲有大浪淘沙、昭 君出塞、龙船等。杨荫浏等辑有阿炳曲集。 本照片来自于当时日本照片来自于当时日 寇占领无锡期间所发寇占领无锡期间所发 的的“ “良民证良民证” ”。它是阿。它是阿 炳一生中唯一的照片炳一生中唯一的照片 。 无锡东亭阿炳故居（无锡东亭阿炳故居（2006-07-032006-07-03 ） 阿炳之墓阿炳之墓 无锡西郊山脚下“一和山房” 当年录当年录二泉二泉 映月映月录音机录音机 （2）阿炳二胡作品的艺术特点（略） 经历坎坷、扎实的民间音乐功底、谋生手 段、会七百多首曲目、兼收并蓄融会贯通发 为心声。 （3）阿炳二胡作品欣赏 1二泉映月 2听松 2、刘天华的二胡艺术 （1）刘天华学习、工作经历 刘天华（18951932），民族器乐作曲家、革新家、演 奏家。音乐教育家，中国民族音乐的一代宗师。 1909-1911，入常州五中，参加校军乐队，接触西洋铜 管乐，习吹军号及军笛； 1911，辛亥革命，学校停办后，返里参加青年团的军 乐队，吹奏军号。从此时开始音乐工作。 1912-1914，赴沪参加沪西开明剧社，任乐队工作。在 这时期学习各种西乐器，举凡管弦乐器、钢琴等，均加学习 ，尤以铜管乐器，多有深造。 1914，剧社解散，返里任教于华墅华澄小学。 1915，是年春丧父，复贫病失业，心境恶劣，偶赴市 购得二胡一把，每日拉奏，随产生病中吟旋律初稿，表 达他当时的不得志和内心的抱负。秋，受聘任教常州母校， 为母校建立军乐队与丝竹合奏团。 1916年，刘天华还乡与殷尚贞完婚。 1919，从周少梅习琵琶、二胡。 1918夏，从沈肇洲先生学习琵琶。本年前后开始创作病中吟 、月夜、空山鸟语等曲，成初稿。 1920夏，赴河南习古琴，染癣疥，负病归。 1921， 在江阴组织暑期国乐研究会，授病中吟、月夜 、空山鸟语等曲。 1922，受蔡元培荐，赴京，任教于北京大学音乐传习所，是年 秋又任教于女子高等师范学校音乐系。同时学习三弦拉戏。 1923，从托诺夫学习小提琴。 1924，月夜定稿。 1926，除北京大学、北京女子高等师范学校音乐体育科（后改 为女子师范大学女子文理学院音乐系）任教外，又任教于北京 艺专音乐系，授琵琶、二胡。创作苦闷之讴。学习昆曲。 1927，从北京燕京大学音乐系主任美籍教授范天祥学习理论作 曲。因托诺夫去津，改从欧罗伯学习，6月，欧罗伯离京，停 。创办国乐改进社，主编音乐杂志。创作歌舞引， 改进操，悲歌。 1928，作除夜小唱闲居吟，发表空山鸟语定稿。 1929，作虚籁。 19300.3，继续从托诺夫学习，直至罹病，未间断。听写梅兰 芳歌曲谱一册。 1931， 在高亭公司灌音二胡曲病中吟及空山鸟语， 琵琶曲歌舞引及飞花点翠。 1932，创作独弦操及烛影摇红。6月1日赴天桥收集锣 鼓谱“吵子会” ，染猩红热。另一说：家人回忆，5月31日晚授 课回来，身体发烧、喉痛、皮肤出现红斑，医生诊断为猩红热 ，注血清，不见效。6月5日，症状越发严重,人呈发狂状，如 同虎吼。当时又请北平的5位名医会诊，经过用药，病势稍有 减轻，但仍然无补于事。 一周后，6月8日凌晨晨5时20分逝世，终年仅37岁。 刘天华身材高伟 ，体质强壮，内 气充实。 刘天华在家中庭院向民间艺人学记锣鼓谱 刘氏三杰：刘天华、刘半农与夫人朱惠、刘北茂 刘半农之子 刘育伦 刘半农： 五四时期新文化运 动骁将，“叫我如 何不想她”词作者 刘半农 原名刘复，江苏江阴人。1891年出生于知识分子 家庭，1911年曾参加辛亥革命，1912年后在上海以 向鸳鸯蝴蝶派报刊投稿为生。 1917年到北京大学任法科预科教授，并参与新 青年杂志编辑工作，积极投身文学革命，反对文 言文，提倡白话文。1920年到英国伦敦大学的大学 院学习实验语音学，1921年夏转入法国巴黎大学学 习。1925年获得法国国家文学博士学位，所著汉 语字声实验录，荣获法国康士坦丁伏尔内语言学 专奖。1925年秋回国，任北京大学国文系教授，讲 授语音学。 1926年出版了诗集扬鞭集和瓦釜集。 1934年在北京病逝。 刘北茂：承兄大业 刘北茂 原名寿慈，1903年生于江阴。1927年毕业于燕京大学 英文系，先后从事莎士比亚作品选读、诗学、作文指导等专 业英语课的教学和研究。为继承二哥刘天华“改进国乐”遗志 ，刻苦钻研二胡、琵琶演奏技巧，从事民族乐曲的创作实践 。1942年毅然放弃西北联合大学英语教席，转任重庆青木关 国立音乐院教授，全力投入音乐教学、创作和演奏工作。所 作汉江潮、前进操、漂泊者之歌、小花鼓 等二胡独奏曲在解放区广为流传，并成为二胡演奏和教学的 常用曲目。1947年参与演出人民音乐家聂耳名曲翠湖春晓 。 解放后，任中央音乐学院、安徽艺术学院、合肥师范 学院、安徽师范大学教授。一生创作百余首二胡独奏曲。晚 年，双腿瘫痪，病魔缠身，仍怀着对革命先辈的尊敬，创作 哀思和流芳曲。1981年9月24日去世。 （2）刘天华的历史贡献 1倡导音乐的普及教育 宣传音乐普及教育理想。针对以美育代宗教后的西化教育模 式，提出了自己的主张：“一国的音乐教育并非造就几个专门 的音乐人才去当教员，去做高等吹鼓手，乃是人人必备的一 种养生之具，要把音乐普及到一般民众深刻地指出 了当时音乐教育的局限性，并提倡把音乐普及到社会各阶层 。” 创建社团、创办音乐刊物。他克服困难，组建社团，创办刊 物，不断推行民族音乐实践，总结经验，探索音乐教育的新 路子。在此基础上，研究探讨我国音乐的状况及如何发展我 国的民族音乐等问题，同时号召社团会员：“合力工作，以救 此国乐残生。” 2热心拯救民间音乐 宣传改变民乐地位需首先从学习、传播入手的思想。他指出 ：“习乐之法有三，曰耳听，曰目视，曰言传。三者虽相辅而 行，不可缺一，然难记易忘为耳听之弊，模棱失真为言传之 弊，惟目视最为真切。故欧西作曲家，咿唔斗室，一纸谱成 ，各国乐坛便可发其妙响” 制定 “国乐改进社” 工作方案。如招收致力于民间音乐的社员 ，调查各地域民间音乐的种类、形式、结构特点；了解各地 对国乐和国乐改进的意见及各地学校对中、西乐教学的态度 ；向社会征集各种民间传统的乐谱、乐器、书籍、文章；计 划成立国乐征集图书馆、器乐博物馆等等。 亲自整理国乐。他一生记谱、整理、收集了大量的民间音乐 手稿，其中有佛曲集、安次县吵子会乐谱、瀛州 古调、梅兰芳歌曲集以及大量的民间锣鼓乐谱、吹打 乐谱和民间小曲乐谱。 改革民间传统记谱 法。在传统工尺谱的基础上加注一些辅助 符号，在左边加上近似简谱减时线的直线等等，并向我国民 间音乐界大力推广线谱记谱法。他在音乐杂志上发表的 音乐作品，采用工尺谱与五线谱相对照的形式，此举对推动 音乐的普及起到了一定的积极作用。 3积极改进民族乐器教学、形制、演奏。 创建民族乐器高等教育专业。受聘为北大、女子高等师范学 校及北平艺专国乐及小提琴教师后，因教学突出，很快被提 升为教授，声誉和地位得以大大提高，他趁机创立专业二胡 学科，将流行于民间的这一民族乐器引进了高等学府，使其 走上了专业化的道路，为现代专业二胡教育奠定了基础。 吸取外来技法创作练习曲、规范教学模式。他结合教学经验 ，借鉴钢琴和小提琴的技巧，创作了四十七首二胡练习曲和 十五首琵琶练习曲，初步奠定了这两件乐器的教学方式，培 养了一批富有才干的演奏家，这些演奏家的风格对今天的民 族音乐发展影响极大。 创新二胡、琵琶形制结构。在传统的二胡、琵琶等民族乐器 的结构和演奏技巧方面，刘天华先生进行了大量的创新。如把 二胡传统的三把位演奏发展到七个把位，规定了固定的定弦音 高(d1-a1)和琴码到千斤的基本距离（45厘米左右）；在其兄 刘半农先生的帮助下，完成了琵琶定位等律计算，确立了琵琶 的“六相十三品”，并在传统琵琶品位上安装可以拆卸的半音品 位装置等等。这些措施，极大地扩展了二胡、琵琶的演奏技巧 ，丰富了它们的表现力。 规范琵琶、二胡演奏技法。规范二胡弓法、指法，明确了揉弦 、下滑、上滑、颤音、顿音、泛音等技巧的运用规范。 研制民族乐器。他经常把老乐工请到家中，共同探讨各种民族 乐器的传统特点、发音结构原理等，并研究制作了古代的箜篌 及一些少数民族乐器。由于他的过早去世，更多的研究项目没 有来得及完成，他去世后，家中还存放着许多用于民族吹管乐 器改良的长短不齐的管子。 4创造性的作品创作 宣扬“中西调和与合作” 的音乐发展观。经过广泛地学习和探索 ，他得出认识：“国乐之今日，有如沙里面藏着的金，必须淘炼 出来，才能有用“和”一国的文化，断然不是抄袭些别人的皮毛就 可以算数的，一方面采取本国固有的精粹，一方面容纳外来的潮 流，从中西的调和与合作之中，打出一条新路来” 。 冲破传统的束缚，吸取外来技法创作民族器乐作品。 运用我国民间常见的核心音调的重复变奏法、自由延伸、模 拟等手法； 采用以凡代宫、变宫为角的调性游移对比； 乐句结构多采用起、承、转、合及合头、合尾等形式，同时 巧妙地吸收了西洋技法中的三部曲式、变奏曲式、前奏曲式、进 行曲式等结构形式； 乐曲发展手法采用移调、转调、离调和各种音程的跳进、大 三和弦分解等，运用3/8、12/8节拍的等。 他是我国音乐史上第一个把西洋技法应用于民族器乐创作的 人，掀开了民族器乐发展的新篇章。 （3）刘天华作品思想内容 1 对现实不满而产生的苦闷、彷徨及对理想的追求。如二胡曲 病中吟、苦闷之讴、悲歌和琵琶曲虚籁； 2对自然生活的热爱和对未来的美好憧憬；如二胡曲良宵 、空山鸟语、月夜、闲居吟和琵琶曲歌舞引 ； 3对前途充满希望和信心，如二胡曲光明行和琵琶曲改 进操等； 4对理想得不到实现的忧虑与痛苦，如二胡曲独弦操等。 这些作品的内容不仅表现了刘天华先生丰富的内心世界 ，也反映出“五四”时期知识分子普遍存在的思