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艺用人体 解剖学 2008年9月 目 录 第一章 概论 第一节 人体的比例、 体型和部位区分 第二节 人体概况 第二章 头部和躯干 第三章 上肢部 第四章 下肢部 第五章 人体动态 第一章 概论 什么是艺用人体解剖学 学习艺用人体解剖学的意义 学习艺用人体解剖学的方法 解剖学的历史 解剖学术语 什么是艺用人体解剖学 艺用人体解剖学是从造型艺术的需要出发 ，研究人体的骨骼、肌肉、体表形态及人 体动态等的一门学科。学习的是研究决定 人体外型的人体内部构造的知识。 在以人物为主要描绘对象的创作和教学活 动中，历来是将“艺用人体解剖学”作为美术 基础教学的技法理论科目之一。 将艺用解剖学作为一门学科研究，始于意 大利文艺复兴时期。 学习艺用人体解剖学的意义 科学知识与绘画艺术有着密切的关系。 俄罗斯著名画家列宾曾说：“没有科学，艺术 无论何时也不能前进”，“没有科学，高度的 、富有内容的绘画艺术就不能存在”。 当人体成为艺术塑造的中心内容后，真正的艺 术家都将解剖学作为认识人体、塑造人物形象 的最基础的工具之一。 图 安格尔 人体习作 拉斐尔 男人体习作 学习艺用人体解剖学的方法 注意理论与实践相结合：多看范图，多看 教材，多与联系身体实际。 课堂学习与课后作业相互辅助，教材、教 学图片、实际观察和作业练习同时进行， 以尽快达到学以致用的目的。 只有熟知人体的结构，才能准确地描绘人 体，恰当地塑造人物形象。 解剖学的历史 外国： 古埃及二十二格比例图（见书226页） 古希腊希波克拉底 意大利文艺复兴时期达芬奇 其他美术家米开朗琪罗、拉斐尔、丢勒 中国： 最早出现战国黄帝内经 雕塑代表秦 兵马俑、佛教雕塑 绘画代表宋 李嵩骷髅幻戏图 绘画口诀。 古埃及壁画 希波克拉底 （公元前 460377） 古希腊名医 、解剖学鼻 祖 达芬奇手稿人体比例标准图 （见书227页） “人体可以成为对称的几何图形， 如脸可以构成正方形，叉开的腿成为等 边三角形，而伸展的四肢形成的图形是 希腊人认为最完美无缺的几何形圆 。” 达芬奇 达 芬 奇 手 稿 达 芬 奇 手 稿 达 芬 奇 手 稿 达 芬 奇 手 稿 达 芬 奇 手 稿 米开朗琪罗名作 圣母怜子 米开朗琪罗名作 Angel with Candlestick 米开朗琪罗名作 Crucifix 拉 菲 尔 习 作 拉菲尔习作 丢勒 女子平面结构图 （见书第239页） “解剖”二字最早出现于公元前300 200年战国时期的黄帝内经中： “若夫八尺之士，皮肉在此，外可度量 循切而得之，其死可解剖而视之，其脏之坚 脆，腑之大小皆有大数。” 黄帝内经灵枢经脉第十 三 秦兵马俑 佛教雕塑摩崖古佛 佛教雕塑武都古佛 佛教雕塑古佛 宋 李嵩骷髅幻戏图 绘画口诀 中国古代画师流传下来的秘诀 人体比例： 立七坐五盘三半 五官比例： 三停五眼 面部形态： 八格 解剖学术语 解剖标准姿势 解剖切面：冠状切面、矢状切面、水平切面 方位术语上与下、 前与后、 正中线、 内侧与外侧。 动作术语屈与伸、 外展与内收、 回旋、 旋前与旋后。 解剖标准姿势: 身体直立， 两眼平视， 双脚合拢， 足尖向前， 两手下垂于 躯干两侧， 掌心向前。 (见书171页） 解剖切面 1冠状切面 2矢状切面 3水平切面 方位术语 上与下： 近头顶的一端为上； 近足底的一端为下。 前与后： 身体面部的一侧为前； 身体背部的一侧为后。 正中线： 从鼻尖通过脐孔到耻骨所画的 一条垂直平分线。 内侧与外侧：接近正中线的一侧为内侧； 远离正中线的一侧为外侧。 正中线 上 下 外内外内 动作术语 屈与伸：两肢体或部位相互靠拢折叠时 为屈；反之相互远离展开为伸 。 外展与内收：肢体远离正中线的运动为 外展；反之向正中线靠近 为内收。 （手指则以中指，脚趾则以第 二趾为基准，靠拢、散开） 。 屈与伸 外展与内收 动作术语 回旋：骨绕其固有轴旋转。 分为旋内和旋外。 旋前与旋后：前臂运动专称。