[高等教育]北京高校艺术管理专业现状调查与问题思考.doc

北京高校艺术管理专业现状调查与问题思考中国戏曲学院 马瑄摘 要：我国文化产业的兴起和艺术组织的发展，迫切需要文化艺术管理人才。因此艺术管理专业在各个高校蓬然兴起，由于艺术管理专业在我国处于初步发展阶段，因此存在一些问题，本文针对北京八所院校所开设的艺术管理专业进行了调查，分析其发展现状，找出存在的问题。关键字：北京、高等院校、艺术管理专业一、北京高校艺术管理专业发展现状1、艺术管理专业发展迅速，并取得了阶段性成果艺术管理专业是诞生于20世纪60年代的一门新兴学科，中国从20世纪90年代开始建设该学科，并取得了迅速发展，从而带动本领域课题项目的研究。随着中国艺术市场的发展和文化活动的日益繁荣，培养适合中国国情的艺术管理人才成为21世纪高校艺术教育的当务之急。艺术管理专业是一门理论和应用性结合很强的交叉学科，艺术学是其基础，管理学是其依托，艺术鉴赏学、经济学、市场营销学、心理学、统计学、会计学等诸学科渗透其中。艺术管理专业作为艺术类专业招生，要求学生具有良好的文化功底与素质。艺术管理专业培养学生的方向为：具有扎实的文化基础知识和良好的文化艺术鉴赏能力，广阔的国际视野，掌握文化产业的经营特点和运作规律，了解国内外文化艺术发展趋势，同时具备现代管理、现代经济和法律知识，能够在文化产业、媒体、政府管理部门、企事业单位从事文化艺术管理、文化经营、文化市场运作、文化项目策划、文化经纪、贸易、咨询和国际文化交流与传播工作的复合型专门人才。目前中国有50所高校开设艺术管理相关专业。本课题调研主要针对北京八所高等院校：中国戏曲学院、中央戏剧学院、中央音乐学院、中国音乐学院、中央美术学院、中国传媒大学、北京舞蹈学院、北京电影学院。从学科准备、教学实践、招生就业三个方面调查分析。各个院校均有各自办学特色。中国戏曲学院在2001年设立国际文化交流专业并招收本科生，2003年开始招收本专业研究生，在教学与实践活动中，本着以文学艺术为体，以英语为用，以管理营销以及经济法律为辅助的原则，开辟了一条具有中国戏曲学院特色的国际文化交流专业的办学之路，2001级毕业班学生已在全国各艺术行业组织中发挥了重要作用，为传播中国传统文化贡献自己的力量；中央戏剧学院2001年开始招收艺术管理专业本科生，旨在培养系统掌握文化艺术管理与文化行政管理的基本理论和技能，了解相关学科知识，能从事艺术管理工作和文化行政管理工作的人才。主要课程围绕着剧场、演出和艺术院团开展；中央音乐学院2003年起面向全国招收第一届艺术管理4年制本科生。重点培养具备一定音乐商业与艺术管理的实践技能，能在文化产业的各行业中进行管理的人才；中国音乐学院2003年起面向全国招收第一届艺术管理专业4年制本科生，旨在培养具备现代管理理论，艺术管理的技术与方法，以及应用这些知识的艺术管理人才；中央美术学院2003年招收第一届艺术管理研究生课程班。2002年招收同专业第一届4年制本科生。旨在培养和艺术相关的博物馆管理人员、画廊和拍卖行的经营人员、展览和公共艺术的策划人以及包括艺术出版在内的媒体策划人员；中国传媒大学2004年面向全国招收第一届艺术管理专业4年制本科生，旨在培养在文化产业、媒体及政府相关部门从事文化艺术管理和经营的专门人才；北京舞蹈学院2004年招收第一届艺术管理类专业4年制本科生，旨在培养学生以艺术（舞蹈）为媒介手段从事跨文化传播及艺术管理、对外文化交流活动的能力的人才；北京电影学院2005年开始招收文化经纪人方向4年制本科生，强调对学生综合素质的培养，注重实际操作能力。2、艺术管理专业办学水平明显提高，为人才培养发挥了重要作用随着世界政治多极化，经济全球化和文化多元化的发展，特别是中国加入世贸组织之后，中国的文化事业和文化产业面临着机遇和严峻的挑战。具有深厚文化历史底蕴的中国文化艺术将立足自我，博采众长，努力继承和发扬中华民族的优秀文化传统，并向世界介绍中国的艺术精华；也要积极引进世界的经典艺术作品，艺术管理专业在此背景下应运而生。艺术管理专业的办学要积极学习外国相关专业的办学经验，推进中国艺术管理专业的学科建设和发展。从艺术管理专业在中国扎根到目前短短的十多年时间内，虽然仍处与摸索阶段，但办学水平在逐年提高，也培养出来一批目前活跃在艺术领域内的管理者。实践证明；艺术管理专业培养的艺术管理人才应具有较高的文化素质，既需要具备一般管理人员的素质，又需要有文化艺术专业的知识储备，因为他们是文化艺术管理运行机制中最重要的因素。管理者的素质、能力、精神状态和职责行使的好坏，将直接影响着文化艺术管理工作的质量和文化产业的发展进程。在不断的教学反馈中，试验、整理、调节、完善艺术管理学科建设，努力其提高办学水平，为艺术行业人才的培养发挥重要作用。二、艺术管理专业未来发展方向1、深化教学体制改革，吸收国内外经验，全面提高办学效益从调查报告可以看出，北京开设艺术管理相关专业的院校均结合本校的特色办学。以下抽选几所学院进行分析：1）中国戏曲学院开设的国际文化交流专业的专业基础课占整个教学课程安排的50%，公共基础课所占比例为14%，专业课所占比例为25%，其它教学环节（包括毕业设计与论文、军训国防教育等）所占比例为11%。（如图一所示）其中，在专业基础课中英语听说类课程占三分之二，艺术鉴赏与体验课程占三分之一；在专业课中，文化与管理营销类课程各占一半。图一2）中央戏剧学院艺术管理专业的课程设置比例为：专业基础课占17%，公共基础课占31%，专业课占52%。（如图二所示），其中，在专业基础课中不强调英语，主要为文史类课程；在专业课中，文化与管理营销类课程各占一半。图二 3）北京舞蹈学院艺术管理专业的课程设置比例为：专业基础课占45%，公共基础课占18%，专业课占32%，其它教学环节5%。（如图三所示），其中，在专业基础课中主要为文史类课程；在专业课中，英语、文化、管理营销类课程各占三分之一。图三4）中央美术学院艺术管理专业的课程设置比例为：专业基础课占44%，公共基础课占26%，专业课占30%。（如图四所示），其中，在专业基础课中主要为文史类和画廊管理类课程；在专业课中，主要为艺术管理营销类课程。图四 从以上四所院校艺术管理专业课程设置图示可以清楚的看到：除公共基础课程按照国家教育部有关规定执行外，各个院校在专业基础课、专业课设置上没有统一的课程设置标准，开设课程名称也不同。中国戏曲学院、北京舞蹈学院、中央美术学院的专业基础课程所占学科总课程的比例基本一致；专业课程设置所占比例也差别微小。中国戏曲学院的专业课程内容侧重文史及文化营销类；中央戏剧学院的专业课程内容侧重剧院管理和文化营销；中央舞蹈学院的专业课程内容涉及门类较多，如艺术管理、舞蹈史、商法等；中央美术学院的专业课程内容侧重画廊管理、艺术策划。从调查报告所反映的实际情况可以看出：各院校的艺术管理专业在教学中实践所占学分很小，几乎没有涉及案例教学的内容，因此，在未来的艺术管理专业发展道路中应进一步深化教学体制改革，借鉴国内外先进教学理念，加强对学生全面素质和综合能力的培养，保证教学质量，强调理论教学环节的同时注重实践教学环节，让学生深入文化市场，全面考察学生运用所学理论分析问题、解决问题的能力；引入终身教育观念，强调学生自主学习能力和可持续发展能力的培养；把培养学生的创新精神与创新能力作为核心能力之一；强调学生人际交往能力、中英文表达能力、团结协作能力、组织协调能力，从传统教学“以理论灌输为基础”转为“以能力培养为基础”，从“以教师为中心”转为“以学生为中心”。教师从传统的讲授者转变为指导者、观察者、鉴定与评估者，教师不仅要关注教学过程而且要关注教学活动的设计、对学生学习成果的鉴定，对艺术行业、企业变化的不断追踪以及实践技能的不断提高等方面，促进学生由被动学习转变为主动创新、积极参与性学习，帮助学生建立自主学习调研能力。艺术管理人才的培养还需积极支持鼓励学生参加国内外的学术研究，交流，讨论活动，邀请国内外专家、学者和民间艺术家来校讲课讲学，使老师，学生掌握学术研究的前沿知识信息。在导师的设置上，可采取校内外结合，交叉集成，强强联合，优势互补的办法，改善专业知识结构，全面提高办学效益，达到培养优秀人才的目的。2、不断创新，满足日益发展的文化产业对人才的需要本课题研究报告就业一项情况表明：艺术管理专业本科毕业生就业方向分布在文化公司、文化事业单位、大众媒体等方面。以中国戏曲学院为例，2005年，国际文化交流专业毕业生共有27名，其中15人在文化企事业单位工作，6人继续功读艺术类相关专业研究生，3人在文化媒体单位工作，3人继续努力深造。目前的文化产业领域十分缺乏既懂艺术又懂管理的人才，中国音乐学院把经世致用和实践第一的观点贯彻于学习过程的始终。他们的教学实践包含三项内容：第一项为调研报告，从大学一年级第二学期开始调研，持续七个星期。每次调研时间为10天，每组二到三人，深入中国一线乐团，了解情况，准备材料，一个月后提交调研报告并在全校公开演讲，展示课件。第二项参加音乐会的策划组织。例如，参加中国音乐学院建院40周年活动、策划音乐会活动。第三项为参加公益活动，从中培养学生的社会责任感。其它学校艺术管理学科的教学中也不断摸索，不断创新，但目标一致，都是为了满足日益发展的文化产业对人才的需要。党的十六大报告指出：“要牢牢把握先进文化艺术的前进方向，坚持弘扬和培育民族精神，切实加强思想道德建设，大力发展教育和科学事业，积极发展文化事业和文化产业，继续深化文化体制改革，要完善文化产业政策，支持文化产业发展，增强我国文化产业的整体实力和竞争力。”报告还强调：“发展文化艺术产业是市场经济条件下繁荣社会主义文化、满足人民群众精神文化需求的重要途径”。因此，发展文化艺术产业是提高我国综合国力的重要因素，是建设和发展社会主义经济的需要，是适应知识经济的需要。推动文化产业跨越性、可持续性发展，必须把加快文化经营管理人才队伍建设放在突出位置。文化产业的发展需要一大批既懂市场又具有创新、决策、管理能力的艺术管理专门人才。各高校艺术管理课程不仅开设艺术营销、战略管理、组织行为学等管理方面的课程，而且开设文化产业、文化市场学、中外文明史、艺术鉴赏等与艺术息息相关的课程。目的是为了满足中国文化产业的发展对艺术行业管理人才的需要。各大高校本着：全力培养具备现代管理理论，艺术管理的技术与方法，具有良好的艺术鉴赏才能、经营头脑、战略眼光、竞争意识、组织才能，以及应用所学知识将中国艺术精华发扬光大，面向世界、面向未来的艺术管理人才；能在文化事业和文化产业部门，如各级政府文化艺术管理部门、各类艺术院校艺术教育管理部门、各类表演艺术团体、影视业、演出公司、群艺馆等部门从事管理工作的专门人才。3、开辟新的教育资源，扩大艺术管理专业的有效供给为了加强艺术管理专业的教学质量，各个艺术院校之间或与普通高校之间已经建立了联系，整合优质资源。因为普通高校的管理类教学相对发展较为成熟，可以优势互补，并邀请一线从事艺术策划管理的专业人士为学生讲授实践经验和技巧。目前，调查报告中的某些艺术院校正在筹划与国外高校建立共同培养艺术管理专业学生的计划，在国际间寻求新的教育资源，以扩大该专业的有效供给。教育供求平衡是艺术管理专业教育事业发展的一个关键性问题，在教育资源稀缺的条件下，合理配置教育资源，开辟新的教育资源，组建该专业教学研究队伍，扩大专业的有效供给，对艺术管理专业的发展具有重要作用。建立以需求为导向，合理配置教育资源，从而调节教育总供给和总需求之间趋于均衡。首先，通过完善该专业的信息反馈系统，加强学校与社会之间的横向联系，及时预测和研究市场所需人才的层次、类别和数量，开辟学科所需的教育资源。其次，通过教学设备与设施专业化组合来提高资源利用率。解放思想，与时俱进，以科学发展观、人才观为指导，遵循市场对艺术管理人才的需求规律，创立新机制，学习借鉴国内外成功经验，紧紧抓住吸引、培养、使用等关键环节，加强兄弟院校的合作，开辟实习基地，与国际相关院校加强交流与合作，博采纵长，整合资源。加强教师队伍建设和能力建设，努力培养出懂经营、善管理的高素质文化艺术管理人才。北京高校艺术管理专业招生人数曲线曲（2001-2005年）目前，北京出现了艺术管理专业招生“热”的现象，上图为2001年-2005年招生曲线图，大多数院校招生规模呈上升趋势，中国戏曲学院招生数量曲线走势较为平稳，大部分院校从2002或2003年开始招生。4、重视培养学生的课题研究能力中国艺术管理学科建设虽然起步较晚，面对国内不断扩大的人才需求，面对神圣的使命和众人的高度期待，只有开拓办学思路，不墨守陈规、亦步亦趋，理论联系实际，才能保证教学质量，提高办学水平。根据现代教育思想、教育观念，艺术管理专业教育质量的高低并不完全取决于教育时间的长短，关键在于办学理念是否正确，办学思路是否创新，是否行成自己的专业优势，形成一种品牌。重视培养学生的课题研究能力，引导学生在课题研究的过程中积极思考，善于发现问题，敢于提出自己的独特见解；引导学生在课题研究过程中综合运用所学知识和能力，获得与该课题的直接体验，培养理论联系实际的学风；加强主体意识，在课题调研过程中，建立责任感，培养自主学习、主动学习的志趣和情感；引导学生建立发现问题的能力，在课题调研过程中，锻炼学生具有敏锐的观察力，使学生掌握科学的认识事物、研究事物的方法以及从不同层面、不同角度提出问题的能力；引导学生在对艺术行业相关课题的调研中培养正确分析问题、解决问题的能力。根据艺术管理本身具有综合性、实践性很强的特点，艺术管理专业的教育必须打破单一和封闭的培养模式，才能达到预期的目的和效果。5、重视课程建设，建立相对固定的优秀课程在教学中，课程居于核心地位，课程设置的结构与比重合理与否直接影响到对学生的培养与发展。因此要重视课程建设，建立相对固定的优秀课程。借鉴一切有利于我国社会主义文化事业和文化产业管理的课程设置和培养方式，推出相对固定的优秀课程，为文艺团体培养具有国际管理理念、先进专业知识的开拓型、应用型文化管理人才。目前的艺术管理课程建设存在以下问题：1）缺乏艺术管理优秀教材、案例汇编艺术管理专业重视案例教学，在课程设计中强调应用性与可操作性并重，教学中以案例调研、专业实习和媒体技术运用作为特色教学手段，以管理学、组织行为学、营销学等为实际操作的理论来源，从调查报告中可看出，各个院校的该课程没有统一的较为系统的教材，急待完善。2）尚未建立合理的艺术管理课程体系由于对艺术管理的概念定义模糊，对该专业外延的不清，很多诸如“文化经纪人”等专业并入艺术管理专业范畴，大多数院校没有开设艺术管理课程没有经过科学论证，缺乏合理性。除了公共基础课安排按照国家规定标准执行，其它课程安排缺乏系统性和理性分析。有些院校将法律、财会、商务谈判课程列入部分教学内容，而有些院校同为艺术管理专业没有涉及此类课程，但对于是否应开设该课程或应该开设哪些课程没有统一的认识和完善的体系。3）专业课程设置没有统一标准各个院校往往根据本校的特点开设相关课程，围绕中西音乐通史、中西舞蹈通史、中西戏剧通史、中西美术通史、文化产业管理概论、艺术概论、现代管理学、文化市场学、市场营销、法律等课程开设。中央戏剧学院的艺术管理专业课程，侧重戏剧管理，中央美术学院的专业课程侧重艺术品经营与策划。中国戏曲学院强调外语学习及在实际管理过程中有较高艺术鉴赏能力和管理能力。因此，建立固定的优秀课程，完善艺术管理课程设置体系，是急待解决的问题。除了培养学生具有良好的综合素质，扎实的管理、市场营销学等管理类理论基础之外，通过实践或调研将国