2014人美版八年级上册美术全套教案.doc

义务教育教科书人民美术出版社美术八年级上册八年级上学期美术教学计划 新的一年新的学期又开始了，为培养全面加特长的合格中学生，培养学生的创新精神和实践能力，努力提高学生学习的兴趣，兼顾学生知识技能的习得和学生个别的发展，根据初二学生的特点，特制定教学计划如下：一、指导思想： 全面贯彻党的教育方针，全面实施素质教育，培养全面发展的人才，发展学生的艺术特长，尽显艺术才能，体现个性发展，努力提高学生审美素质，表现能力。二、教学目标： 通过美术教学，向学生传授美术基础知识和基本技能，培养学生的审美能力，增强爱国主义精神，陶冶高尚的情操，形成良好的品质，提高学生的观察能力、想象能力和创新思维水平。三、教学的重点和难点： 联系生活，扎实、活泼、有序地全面提高学生的美术素养，养成学习美术的良好习惯；在教学的过程中，努力开拓学生的视野，注重培养创新精神，提高文化品位和审美情趣，培养社会主义道德品质，有利于发展健康个性，逐步形成健全人格。通过学习掌握一定的学习方法，能把内心的情感、思想，通过语言文字表达出来，学会对生活的观察和分析、表达。 培养学生良好的美术学习习惯，并积累一定的绘画能力和创作能力。认识美术与生活的联系，形成良好的学习和创作习惯。四、学生知识现状的分析：所带八年级现有6个教学班，通过七年级的学习，已经掌握了一定的美术基础知识，部分学生的美术特长有所发展。但每个班的学生的美术知识与能力都参差不齐，部分学生学习美术的兴趣不浓，主动性不强，俗语说，兴趣是最好的老师，调动其主动性、积极性是关键。五、提高质量的措施： 1、认真备课，分析教材，培养学生热爱艺术、热爱生活的情感。2、注重联系学生实际情况，灵活地开展教学。3、培养学生创新能力，注重学生动手、动脑的锻炼、培养。4、组织有意义的美术活动，让学生从中体会乐趣，激发学生学习动力。活动中，互相学习，共同进步，培养集体荣誉感。5、适时开展比赛，在比中学，学中比，促进提高。6、采取美育与德育想渗透的教学方式，注重培养学生健康向上的人格品质，做到教书更育人，使他们成为思想素质高尚的人才。六、教学进度：周次课题课时1-2名作欣赏：捣练图13第 1 课：美术是人类文化的造型载体14-5第 2 课：手绘线条图像物象空间的表达26第 3 课：用装饰色彩来表达17第 4 课：用色彩表达情感18-9第 5 课：中国山水画110第 6 课：中国画的形式美111第 7 课：三位中国美术家112第 8 课：纸板的联想成型方法113-14第 9 课：纸板的创想坐椅设计115-16第10课：布置理想的家居217第11课：柜架陈设的艺术118第12课：美化生活的装饰布119第13课：我的小天地立体纸模型120第14课：如何欣赏书法作品121-22第15课：综合练习1 美术新课程标准学习笔记 第一部分前言标准的制订，力求体现素质教育的要求，以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想像力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。课程性质与价值美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。一、九年义务教育阶段美术课程的价值主要体现在以下几个方面(一)陶冶学生的情操，提高审美能力(二)引导学生参与文化的传承和交流(三)发展学生的感知能力和形象思维能力(四)形成学生的创新精神和技术意识(五)促进学生的个性形成和全面发展二、基本理念(一)使学生形成基本的美术素养(二)激发学生学习美术的兴趣(三)在广泛的文化情境中认识美术(四)培养创新精神和解决问题的能力(五)为促进学生发展而进行评价三、设计思路(一)完善体例，使结构更完整，表述更明确(二)以学生学习活动方式划分学习领域，加强学习活动的综合性和探究性(三)在保证基本规定性的同时，给予教师更大的教学空间(四)注意标准实施的可行性第二部分课程目标 一、总目标学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。二、阶段目标本标准的阶段目标具体从造型表现、设计应用、欣赏评述和综合探索四个学习领域加以描述。盛唐女性的生活捣练图教学目标：1、通过本课学习，使学生了解张萱及其作品捣练图。2、了解唐代人物画的审美特征。提高学生欣赏、分析、评述作品的能力。3、通过作品使学生认识劳动的美。教学重点：唐代人物画中人物造型的主要特点。教学难点：理解作品更深层次的含义。教学过程：一、引入课题捣练图是盛唐时期张萱的作品，真迹已经失传，现我们所见的是宋徽宗的摹本。谈到唐朝我们能想到什么？618年唐高祖李渊推翻隋朝，建立唐朝。政治上有唐太宗的贞观之治，武则天和武周政治，唐玄宗的“开元盛世”。政治清明，经济繁荣。唐代的文学艺术更是灿烂辉煌，博大清新。请同学们仔细观察作品，谈一谈这是一幅什么画？二、欣赏评述1、 什么是仕女图？“仕女”原指中国古代宫女，后引申为美女。中国古代绘画中以宫女或美女为题材的人物画，称为“仕女画”。捣练图是中国古代仕女画的重要代表。它以中国传统的长卷形式，表现了唐代宫廷妇女劳动生活的场面，体现了中国古代工笔人物画独特的表现形式。2、作者：张萱：京兆（今陕西西安）人，盛唐时著名画家。开元、天宝年间任“使馆画直”。擅长画人物，尤其善于画贵族、妇女和儿童。他突破了汉、魏以来人物画主要表现孝子、烈女的传统，转向表现现实生活中的妇女，使仕女画取得了突出的成就。3、作品分析、练是什么？丝织品的一种、捣练图是长卷形式作品，还有哪幅作品是长卷形式？北宋 张择端 清明上河图、捣练图整幅画的内容？捣练、缝纫、和熨烫的劳动场面、此图着重刻画人物的动作姿态，尤其注重细节描写，请问有哪些细节？四个捣练的妇女，左侧挽袖的细节；淘气的小女孩在练下面玩耍；左侧的妇女扯练时身体稍稍后仰；这些细节使作品富有生活情趣，又使构图不至于呆板。、此图反映出唐代妇女的发型、着装以及体态方面有什么特征？高耸的发髻、华丽的服饰、丰满的体态、唐代人物画造型的主要特点？人物丰颊肥体，表情微妙，神态从容，线条匀细，色彩艳丽，丰腴华贵。三、课堂小结捣练图是中国古代仕女画的重要代表作，它以中国传统长卷形式，体现了中国古代工笔人物画独特的表现形式，同时也充分展示了唐代仕女图所达到的高度成就，它对于了解唐代宫廷妇女的劳动生活，特别是她们的服饰，也具有重要的历史价值。第1课 美术是人类文化的造型载体教学目标：通过欣赏美术作品，认识美术是人类社会的文化资源，从而更加喜爱美术，更加珍惜人类丰富的文化遗产。教学重点：理解“美术是人类文化的造型载体”这一基本认识。 教学难点：美术作品与特定时代文化的联系。教学方法：讲授法、讨论法教学过程：一、导入：出示2幅作品秦始皇陵兵马俑、清明上河图提问（仔细观察上述作品后，你能理解它们所反映的历史文化以及经济、政治和生活背景吗？）教师在学生常识性地回答问题后，提出自己的见解：在人类没有创造文字之前，我们对历史的了解主要是通过一些造型实物（绘画、雕塑、工艺品、建筑等）获得的。即便文字出现以后，也需要造型实物提供直观的印证。所以，一件美术作品不仅仅是由美术的意义，而且能够代表一定的文化特征，所以我们说“美术是人类文化的造型载体”。二、新授：因此，我们在接触一件美术作品时，不仅要从审美的角度加以欣赏，而且要善于发掘其所蕴含的文化意义。簪花仕女图 唐代：周昉提问： 1从作品仕女的姿势造型中，你能看出表现了什么样的生活内容？2从作品仕女的华美服装和精美的手饰中，你觉得唐代纺织技术与工艺水平如何?3从作品描绘的仕女面庞、体态、你能说出当时对女性的审美观吗？解释： 1从作品描绘的几个贵妇在庭院中闲步、赏花、采花、戏犬的情节，让人感到上流社会贵妇虽然物质富足，但却精神空虚、百无聊赖。2从画中描绘的轻纱薄翼般的华美衣裙，反映出唐代的纺织技术和工艺水平已是相当的高超。3反映出当时对女性美的审美标准是丰腴，而非我们当代苗条。与同学讨论，共同探讨几件作品的文化意义。1舞马衔杯纹银壶是传统的中原样式吗？2从三彩骆驼载舞俑中的人物的面目特征来看，他们是哪里的人？3你知道教堂和道观用途分别是什么吗？它们的外观有什么区别?你能从这两种不同的建筑风格中看到两个不同地域的文化差异吗？分组讨论书中作品，教师提出要讨论的问题。服装组的图片讨论。 北京街道的图片讨论。建筑图片讨论。 岩画的图片讨论。 传统工艺品图片讨论。每组代表分别向全班同学汇报本组的讨论结果。三、小结：通过欣赏美术作品，认识美术是人类社会的文化资源，从而更加喜爱美术，更加珍惜人类丰富的文化遗产。将历史、地理等学科知识与美术知识结合起来，提高对问题的整体认识和综合思维能力。第2课 手绘线条图像物象空间的表达教学课时：2课时教学目标： 1、培养学习的兴趣和爱好，充分认识“生活中处处存在美、关键要靠我们的眼睛去发现” （罗丹语）。 2、引导学生通过细致的观察，初步了解绘画过程中景物之间的层次关系，指导运用绘画知识表现自己生活的环境。3、鼓励关注社会、关注生活，用自己的绘画语言去发现美、创造美。 教学重点：引导初步掌握物象空间的描述与表达。教学难点：景物的三度空间位置在纸上的表达方法。教具准备： 自制教具、风景画（数张）、课件等。教学过程： 第一课时一 、欣赏导入展示风景画：画中都分远、中、近三种景二、研究探讨物象空间表达的方法。 1、前后遮挡表现法 （大多数写生作品）前后、远近2、平摆是表现法 （一些装饰画） 下边近、上边远 3、透视的表现法 （最后的晚餐） 近大远小 4、移动式的表现法 （清明上河图） 视域广阔 三、学生活动1、选用一种物象空间的表达方式，画出物象之间的空间关系，如校园，街道，村镇等。2、组织分组开始校园写生，师生共同活动。 四、评析小结展示优秀作品，自我评析，共同欣赏。第二课时教学重点：对手绘线条图像表达的意义、功能的理解，体会用手绘线条图像表达的乐趣。培养和发展观察能力、想象能力和表现能力。教学难点：能够迅速把握物象的特征，大胆、果断、有个性地表达。能发挥想象以及运用丰富的手法表达事物。教学方法：探究写生法一、思考讨论1、这几种物象空间的表达方式你更喜欢哪一种？他们之间究竟有哪些联系？二、写生实践中感受美术学习乐趣（校内写生）对学生学习能力的不同而提出不同的作业内容：1、能力弱：可以选择一个基本型运用不同的方法创作2、能力一般：可选择一种合适的空间表达方法巧妙安排在一个画面中。3、能力强：进行风景创作三、作业展评四、教师总结第3课 用装饰色彩来表达教学目标：知识目标：全面了解装饰画及民间艺术中装饰色彩的特点，了解装饰色彩在生活和艺术作品中的应用。技能目标：学习和掌握装饰色彩的用色方法，运用装饰色彩创作装饰画，提高学生的色彩表现能力。情感目标：感受装饰色彩的美感，欣赏民间艺术，培养学生热爱民族艺术的情感。教学重点：了解装饰色彩在生活和艺术作品中的应用，了解装饰画在造型手法和用色方法上的特点，运用装饰色彩创作装饰画。教学难点：装饰画的造型突出夸张变形，色彩鲜艳、对比强烈。教学准备：教师：PPT课件，辅助音乐，有色卡纸。 学 生：铅笔，勾线笔，油画棒、水粉或水彩颜料。教学方法：讨论法、合作学习法、研究性学习法、观察理解法、分析比较法。 教学活动：一、导入部分：教师：自然界中的老虎和布老虎主体颜色有什么区别？布老虎的色彩有哪些特点？（观看课件，讨论举手回答。）总结：醒目、夸张、美观，具有浓郁的装饰风格（课件）二、讲新课 （一）装饰色彩的特点 1、观察作品的色彩有哪些特点？作品的色彩给你怎样的视觉感受？(课件展示，讨论回答) 色彩特点：鲜艳、饱满 。 视觉感受 ：活泼、愉悦 。 2、装饰色彩是在自然色彩的基础上，概括、提炼、想象、 夸张后所形成的色彩。它不受物象实际颜色限制，强调对比，充满想象力和浓郁的装饰风格。色彩的对比主要包括：（课件展示相应的图片，学生讨论回答）教师：作品运用了哪种对比方式？给你的视觉感受是什么？ （1）色相对比：质朴、强烈 （2）明度对比：醒目、明快 （3）纯度对比：华丽、鲜明、活泼 （4）冷暖对比 ：刺激、夺目 （二）装饰色彩的运用 初唐时期莲花飞天藻井，颇有隋代之遗风，花心呈五色转轮，四身持花飞天，在蓝天中乘流动彩云环绕莲花飞旋。边饰卷草、方格、连珠纹样，以深、浅红为主，配以白、赭石、石青、黄、色彩热烈、变化丰富、华丽高雅。 （三）分析讨论： 1、分析莲花飞天藻井的色彩特点？为什么说它的色彩对比又和谐？ 学生：冷暖对比为主，降低纯度协调画面。 2、 分析莲花飞天藻井的色彩在色相环的位置？颜色有什么变化？ 3、试一试：用敦煌藻井色彩装饰花瓶 4、试一试：用敦煌藻井色彩装饰花瓶看看你还有哪些装饰方式？教师：鼓励学生大胆尝试，并介绍自己的方法。 三、布置作业：（创作一幅装饰画装点你的房间 ） 1、运用装饰色彩创作一幅装饰画。 2、使用本课花卉模板或者老师提供的素材模板，任选一组敦煌藻井色彩做色彩设计练习。 3、运用装饰色彩设计制作一件小摆饰、小挂件或生活用品，美化家居，可任选纸、布、塑料等材料完成。 四、 课后小结：交流展示作品： 全班共同交流 ，师评，自评，互评。 第4课 用色彩表达情感教学目标： 知识与技能：通过列举大量图片实例，帮助学生认识色彩的基本知识和规律，了解装饰色彩及其在艺术和生活中的应用，引导学生感受色彩，并运用色彩表达自己的主观情感。过程与方法： 1、通过装饰色瓷彩作品实例分析，了解装饰色彩的基本特征。通过应用装饰色彩进行简单的色彩设计联系，来把握这些基本特征。 2、培养学生观察思考后分析、解决问题进行研究性学习的能力； 3、引导学生参与探究，分组合作学习。启发引导学生观察生活中的色彩现象， 感知色彩在生活中发挥的重要作用。情感态度与价值观：通过色彩知识的认识和理解，学会运用色彩的明度与纯度，表达内心世界。 引导学生感受色彩美、自然美、社会美、艺术美。教学重点：了解装饰画在应色和造型方法上的特点，帮助学生学会感知各种色彩现象，并能从中体验不同的美感和色彩内涵，运用装饰色彩进行创作。 教学难点：能有创意地运用色彩，表现出装饰色彩的特点及风格。教学准备：教师：PPT课件，辅助音乐，有色卡纸。 学生：铅笔，勾线笔，油画棒、水粉或水彩颜料。教学方法：讨论法、合作学习法、研究性学习法、观察理解法、分析比较法。一、导入部分：二、新授部分： （一）色彩与联想（课件展示，学生讨论回答） 色彩刺激往往由于接受者的丰富的心理体验而自然地将其与某种心理感受、情绪甚至概念联系起来，如红色系给人以温暖的感觉，和热情、喜庆、积极相联；蓝色系给人以清冷的感觉，和宁静、理智、高雅相联等。下面就几种常用的颜色分别加以说明。红色： 具体联想：太阳、红旗、火焰、喜。 抽象联想：热烈、积极、青春、健康、新鲜、温暖、革命、愤怒、危险。 黄色 ： 具体联想：黄金、沙漠、灯光。 抽象联想：光明、愉快、富贵、快乐、刺激、警惕。 绿色 ： 具体联想：草原、森林、大地。 抽象联想：自然、健康、新鲜、安静、清爽、和平、成长。 蓝色： 具体联想：天空、海洋。 抽象联想：理智、科技、深邃、诚实、寂寞、冷静。白色： 具体联想：雪、云。 抽象联想：纯洁、神圣、清白、明快、空虚。 黑色： 具体联想：夜晚、黑发。 抽象联想：沉着、厚重、高级、衰老、绝望。 触觉感受：厚硬。 （二）绘画中色彩情感表达抽象联想抽象联想（1）课件展示幽谷清霞 师：这件作品给你的第一感受是什么？画家要给我们传递哪些信息？ 生：画家运用中国传统绘画的泼墨泼彩技法，营造出一种苍劲浑厚之美。 生：我明显感受到画家心中强烈的表现欲与激情。 （2）课件展示教材中作品海道的形态与26-4-94对比分析：师：观察不同作品中不同的色相、明度、纯度和冷暖的对比，谈谈画作蕴含了画家怎样的感情？生：海道的形态与我们印象中的海毫无关系的红色，与笔触单纯的黄、紫、蓝、白等色块形成一种简单和谐的氛围。26-4-94作品中浓重的墨绿色和画面上下的红、黄色产生色相、明度、纯度和冷暖的对比。使观者感受到画家洋溢的激情。 （3）课件展示教材中作品吴家作坊 师：看到这幅作品，你会联想到什么？它表达了一种什么样的情感？生：画中的不规则的，大大小小的色块，有一种江南水乡的感觉，仿佛在诉说着对家乡的眷恋。 （三）欣赏大师作品（课件展示）师：看看大师们色彩的运用以及作品所表达的画家情感。梵高的作品：向日葵星月夜 毕加索的作品：格尔尼卡亚威农少女马蒂斯的作品：红色和谐剪纸 蒙克的作品：呐喊绝望（四）学生作品展示 课件展示学生优秀作品，学生欣赏、讨论。 选一件作品，分析她是怎样运用色彩来传达情感的？三、课堂实践： 1、运用水粉水彩、彩色纸或布等材料创作一幅色彩命题画。 2、可以不表现具体物象，而是用色彩大胆表现情感。四、课堂小结： 色彩不仅仅带来的是视觉上的感受，人类是情绪化的生物，能感觉到色彩，并且不同色彩带来的情感体验完全不同。愤怒的黑色，初生的绿色，冰冷的蓝色，还有我们的金色回忆。色彩能唤起我们的回忆，例如橙色的日落和清冷的蓝色早晨，绿色象征着生长，红色则充满活力。所以，试着用色彩去表达属于你的世界吧。第5课 中国山水画教学目标 情感目标：本课注重培养学生此文转于斐斐课件园 FFKJ.Net对中国山水画的分析、理解，了解山水画的成就及有关画家，使学生热爱中国传统绘画。 认知目标：欣赏中国山水画作品，感受历代画家是如何用山川之景抒画家之情的，初步理解对意境营造是画家追求的艺术境界，是山水画的灵魂。 能力目标：尝试选用（或作）一首小诗或散文，概括地表达出你所喜欢的山水画的意境；或用学过的笔墨技法，画一幅有意境的山水画，并配上自己喜欢的诗句散文。 教学重点： 通过对山水画构图、空白、墨色的分析，使学生了解中国山水画是怎样表现意境 教学难点：山水画的思想、技巧和形式表现；在山水画的树石绘画中体会笔情墨趣。学习材料： 教具：多媒体设备，山水画所需用具。 学具：风景照片、山水画、纸、墨、笔等中国画的必需用品。 教学过程一、对比了解、感受山水画的意境和不同的表现形式。 展示图片：富春山居图元 黄公望、搜尽奇峰打草稿清 石涛、张大千青绿山水画、万山红遍现代 李可染 李可染中国现代画家，他的山水画重视意向凝聚。出于对毛主席的崇敬，为了更好地表达毛主席诗词沁园春长沙中“看万山红遍，层林尽染”的意境，用积墨法画出山的厚重，大面积使用了朱砂来表现秋色，使秋色更红火、更热烈、更带有丰收后喜悦的气氛。歌颂了欣欣向荣的时代。 他的画面结构，更让人感受到一种屹立千年的中国山水。饱满构图，山势迎面而来，瀑布浓缩为一条白色的裂隙，用沉涩的笔调一寸一寸地刻划出来，绵绵密密地深入到画面的每一个角落，在一张纸上，表现出最大最丰富的内容。 认识意境是山水画的灵魂，追求意境的创造是中国山水绘画的独特的艺术传统之一。 1、画家的人生经历、理想以及对生活的感悟；当时的社会生活决定画家的意境风格。 2、多变的笔墨表现了无限的空间与意境 3、中国画的意境调动了观者的主观感受，观者的文化修养、经历、情绪决定了对山水画审美感受的不同。二、欣赏分析、用心体会 欣赏中国画作品平沙落雁（播放古曲平沙落雁）。 1、请同学们总结一下画面：溪流、荒滩（荒漠）、弹琴的老人、大雁. 2讨论法（读画体会意境）： 在一望无垠、贫瘠的荒原上，没有树、没有草，没有野兔的奔跑、也没有牛羊的欢叫；有的只是那寸草不生的戈壁荒漠和那一阵阵卷带着黄沙的寒风掠过。 总结：作者以最简洁的构图和笔法创造出一个无限开阔、空灵而又古雅的境界。琴声、雁声、水声化合成诗一般的意境。作者极其巧妙地利用了皮纸的性能，将沙滩与河水画得若隐若现，使画面满而不闷，简而不空。 三、知识与技能 进一步分析中国山水画家是如何表现意境的 1、位置经营，构图表现； 2、“画中有诗，诗中有画”诗意的追求； 3、水墨韵味，墨彩交融 中国山水画技能掌握之树石基础四、造型表现 1、 用中国画工具画一棵树木的造型； 2、用中国画工具画一组山石，注意体现山石的体积与石头的质感； 3、根据所熟悉的古诗词义，画一幅中国山水画。五、小结： 通过欣赏中国山水画作品，感受到历代画家是如何借山川之景抒画家之情的，是如何在丰富多彩的自然美中表达中国人的自然观和审美观的。理解了意境是营造是画家追求的艺术境界，是山水画的灵魂。 第6课 中国画的形式美教学目标：知识目标：1、认识绘画中形式美感与内容的协调统一是构成作品艺术美感的重要的两2、个认识中国画是通过笔墨、色彩、章法等外在形式语言来表达作者的思想情感。3、认识中国画将绘画、书法、诗歌、篆刻等进行有机结合，形成其独特的形式美感。能力目标：运用形式美因素和法则探究中国画的综合性，初步尝试体验中国画的形式美。情感目标：通过学习本课使学生感悟到中国画具有的丰富文化内涵并内化为热爱祖国的情怀。教学重点：赏析中国画的笔墨美感、体验笔墨情趣。教学难点：中国画形式美各因素的价值判断及相互关系。教具准备：课件（包括丰富、典型的各种风格的名作），画架、画板、笔墨纸砚等绘画用品。学具准备：准备笔、墨、纸、砚、色材料。教学过程：一、导入新课上节课我们学习了中国山水画的意境，通过学习我们知道了意境美是山水画的灵魂，下面就让我们再一起欣赏几张国画作品，在欣赏时请同学们说一说这些作品在哪些方面给你以美的愉悦？师：同学们的看法很独特，很好，其实同学们刚才所说的这些都是中国画的形式美，下面就让我们共同去学习中国画的形式美。二、授课1、演示课件2、讲解形式美概念通过刚才同学的剖析，我们知道所谓中国画的形式美就是在大小横竖不同的画幅中通过构图将点、形、色等形式因素按表现需要有规律的组合起来所呈现的多样统一的美感。中国画的形式美概括起来大致有：形象之美、色彩之美、章法之美、笔墨之美四个因素。师：在了解了形式美概念的基础上，接下来让我们走进国画去感受它的形式美。首先让我们走进白石老人的虾3、演示课件白石老人的虾与生活中虾的照片。提问：白石老人笔下的虾在形象上与现实生活中的虾有什么不同呢？学生分组讨论同学们说得非常好，正像同学们所说真实的虾与白石老人笔下的虾区别很大，生活中的虾虽然很真实但很复杂呆板，用写真的方法很难表现出来，经过画家的概括、提炼、加工，艺术作品中的虾很简单、灵动，给人以心灵的震撼和美的享受。总结并演示课件，艺术作品中的虾形象概括、简单、比现实生动。形象是绘画的基础，写神才是目的。欣赏了白石老人的大作后，接下来再让我们到中国画的色彩海洋中去畅游！4、演示课件井冈山、樱桃、何海霞的青山绿水。提出问题：同学们在欣赏作品时仔细观察一下中国画的色彩美不美？如果美又有什么特点？（演示课件问题）生：分组讨论回答：色彩很鲜艳，很好看，与物体本身的颜色接近，（同学在回答问题时不会很准确，教师要适时的启发点拨）刚才同学说出了中国画用色的一些特点，但不够准确。中国画的用色除工笔重彩外基本上用装饰性比较强的固有色。色彩对于中国画的整体来说并不是主要的，而是墨的补充（演示课件显示答案）以上我们的欣赏学习侧重于中国画的内在形式美。那么中国画的外在形式美不美呢？5、演示课件：手卷、立轴等提问：请同学们说一说中国画都有哪些形制呢？生：立轴、手卷、册页、扇面等。师补充：立轴易远看可以连续成条屏，手卷易近看表现大型题材。中国画除了外形之美之外，在构图、诗书、画印上也体现了章法之美。演示马致远的雪图，吴冠中的大漠，讲解构图特点，马远、“马一角”、空灵美，大漠用线、用点及疏密对比等。师：刚才我们了解了中国画的形式美的各个因素，那么这几个因素的相互关系如何呢？6、重点讲解露气演示课件露气整幅作品请同学欣赏师：请同学议一议，说一说。这幅画从哪几个方面体现了中国画的形式美？生：学生的回答会很多种。学生会在色彩、墨、色、章法等方面回答。师：师生互动并补充讲解。1）、用墨：作品中用元气淋漓的泼墨荷叶，用大面积墨汁挥泼而成，酣畅而凝重，效果整体而又有小的变化，形成了虚实对比变化。2）画面结构：整幅作品结构上分成两种组合，即体块组合与骨架组合。泼墨荷叶形成体块组合，体块组合往往带有方正的倾向，这种方正给人一种非常雄阔、沉重、稳定的感觉；骨架组合是由荷叶的梗子、水草组成。右上方的泼墨和叶梗子瘦劲而形成斜势。由于荷叶体块大而重，梗子虽然刚劲仍觉得负担重，于是旁边加上一朵丰满的朱荷和一根与花边几乎平行的梗子，这一支撑使得叶与花组成的体块十分稳当。为了进一步加强两根梗子之间的联系，又在中间交错布置了几笔水草和小荷叶，使得这部分的花、叶、梗、水草之间组合的十分严整，体现出作者对形式美的探索和追求。3）用色：在画面中只用红色划出一个花蕾，一个花朵，并安排在画面两端，两者形成互应之势，与大面积墨色对应，形成点缀之笔。4）诗、书、画、印融合之美在画幅中同时出现书法、诗文、篆刻、特别是书法、方圆并用，以方为主，略带隶书之意，形成线条与画面的大面积泼墨形成虚实对比，形成构图和谐之美。这些都充分体现了中国画诗、书、画、印相结合的综合艺术。师：总结，各因素的关系（各因素不是独立存在的而是和谐统一的）师：光说不练是假把式，下面就让我们亲自动手去体验中国画的形式美吧！三、学生创作1）学生分成四组，各组由代表上前面创作。2）放课件。3）老师巡回辅导。四、总结各组同学分别展示创作作品。并派代表阐述创作原因、意图和主题，并评说作品意境美。总结本课，指出存在问题，鼓励学生。第7课 三位中国美术家教学课时：1课时 教学目标： 知识目标：学会多角度、多视点欣赏、评述美术作品；了解这三位美术大师及美术作品的表现形式及风格特点；学会美术欣赏的学习方法。 能力目标：培养学生运用信息技术查阅、收集资料的能力； 培养学生观察思考后分析、解决问题进行研究性学习的能力。情感目标：提高学生美术学习的兴趣和欣赏、审美水平；体会中国传统的绘画发展与其独特的艺术魅力。教学重点：多角度、多视点欣赏、评述三位大师的美术作品。 教学难点：美术欣赏的学习方法教学准备：教学课件一、课前准备的相关资料 教学方法：讲授法、讨论法、合作学习、研究性学习教学课时：1课时 教学活动：一、导入部分：教师：课件依次展示三幅美术作品：1、清明上河图 作者是谁？2、群马作者是谁？3、朱荷作者是谁？学生活动：讨论后举手回答。二、新授部分：要求学生上讲台来介绍这三位大师的作品，看谁介绍的又清晰又好！1、清明上河图（1）作者介绍：作者张择端，字正道(又字文友)，东武(今山东诸城)人，北宋末著名画家，宋徽宗时宫廷画家。他是北宋末年杰出的现实主义画家，其作品大都失传，存世清明上河图、金明池争标图，为我国古代的艺术珍品。清明上河图现存北京故宫博物院。（2）作品分析：清明上河图，中国十大传世名画之一。为北宋风俗画，宽24.8厘米，长528厘米，绢本设色。该画卷是北宋画家张择端仅见的存世精品，属国宝级文物，现藏于北京故宫博物院。作品以长卷形式，采用散点透视构图法，生动记录了中国十二世纪城市生活的面貌，这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。在五米多长的画卷里，共绘了五百五十多个各色人物，牛、骡、驴等牲畜五、六十匹，车、轿二十多辆，大小船只二十多艘。房屋、桥梁、城楼等各有特色，体现了宋代建筑的特征。具有很高的历史价值和艺术价值。清明上河图以精致的工笔记录了北宋末期、徽宗时代首都汴京（今河南开封）郊区和城内汴河两岸的建筑和民生。关于“清明”二字存在一些争议，有人认为是指入画时间为清明时节，还有人认为是在粉饰太平。对于北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁华景象和自然风光，作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中，画中人物815人，衣着不同，神情各异，其间穿插各种活动，注重戏剧性，构图疏密有致，注重节奏感和韵律的变化，笔墨章法都非常巧妙。全图分为三个段落。首段，汴京郊野的春光在疏林薄雾中，掩映着几家茅舍、草桥、流水、老树和扁舟。两个脚夫赶着五匹驮炭的毛驴，向城市走来。一片柳林，枝头刚刚泛出嫩绿，使人感到虽是春寒料峭，却已大地回春。路上一顶轿子，内坐一位妇人。轿顶装饰着杨柳杂花，轿后跟随着骑马的、挑担的，从京郊踏青扫墓归来。环境和人物的描写，点出了清明时节的特定时间和风俗，为全画展开了序幕。 中段，繁忙的汴河码头汴河是北宋国家漕运枢纽，商业交通要道，从画面上可以看到人烟稠密，粮船云集，人们有在茶馆休息的，有在看相算命的，有在饭铺进餐的。还有“王家纸马店”，是扫墓卖祭品的，河里船只往来，首尾相接，或纤夫牵拉，或船夫摇橹，有的满载货物，逆流而上，有的靠岸停泊，正紧张地卸货。横跨汴河上的是一座规模宏大的木质拱桥，它结构精巧，形式优美。宛如飞虹，故名虹桥。有一只大船正待过桥。船夫们有用竹竿撑的；有用长竿钩住桥梁的；有用麻绳挽住船的；还有几人忙着放下桅杆，以便船只通过。邻船的人也在指指点点地象在大声吆喝着什么。船里船外都在为此船过桥而忙碌着。桥上的人，也伸头探脑地在为过船的紧张情景捏了一把汗。这里是名闻遐迩的虹桥码头区，车水马龙，熙熙攘攘，名副其实地是一个水陆交通的会合点。后段，热闹的市区街道以高大的城楼为中心，两边的屋宇鳞次栉比，有茶坊、酒肆、脚店、肉铺、庙宇、公廨等等。商店中有绫罗绸缎、珠宝香料、香火纸马等的专门经营，此外尚有医药门诊，大车修理、看相算命、修面整容，各行各业，应有尽有，大的商店门首还扎“彩楼欢门”，悬挂市招旗帜，招揽生意，街市行人，摩肩接踵，川流不息，有做生意的商贾，有看街景的士绅，有骑马的官吏，有叫卖的小贩，有乘座轿子的大家眷属，有身负背篓的行脚僧人，有问路的外乡游客，有听说书的街巷小儿，有酒楼中狂饮的豪门子弟，有城边行乞的残疾老人，男女老幼，士农工商，三教九流，无所不备。交通运载工具：有轿子、骆驼、牛马车、人力车，有太平车、平头车，形形色色，样样俱全。绘色绘形地展现在人们的眼前。 总计在五米多长的画卷里，共绘了五百五十多个各色人物，牛、马、骡、驴等牲畜五、六十匹，车、轿二十多辆，大小船只二十多艘。房屋、桥梁、城楼等也各有特色，体现了宋代建筑的特征。张择端的清明上河图是一幅描写北宋汴京城一角的现实主义的风俗画，具有很高的历史价值和艺术水平。北宋年间的汴京极盛，城内四河流贯，陆路四达，为全国水陆交通中心，商业发达居全国之首，当时人口达100多万。汴京城中有许多热闹的街市，街市开设有各种店铺，甚至出现了夜市。逢年过节，京城更是热闹非凡。清明上河图着重描绘了北宋首都水陆运输和市面繁忙的景象。北宋以前，中国的人物画主要是以宗教和贵族生活为题材。张择端虽然是在翰林图画院供职，创作的作品都称为“院体画”或“院画”，但他却把自己的画笔伸向社会各阶层人民的生活之中，创作出描写城乡生活的社会风俗画。清明上河图画了大量各式各样的人物。而且，张择端对每个人物的动作和神情，都刻画得非常逼真生动。这充分说明，张择端生活的积累非常丰厚，创作的技巧非常娴熟。（3）历史文化与艺术值价：清明上河图不仅仅是一件伟大的现实主义绘画艺术珍品，同时也为我们提供了北宋大都市的商业、手工业、民俗、建筑、交通工具等详实形象的第一手资料，具有重要历史文献价值。其丰富的思想内涵、独特的审美视角、现实主义的表现手法，都使其在中国乃至世界绘画史上被奉为经典之作。2、群马徐悲鸿作者介绍：徐悲鸿（1895-1953年），现代画家、美术教育家。汉族，江苏宜兴人。曾留学法国学西画，归国后长期从事美术教育，先后任教于国立中央大学艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专。1949年后任中央美术学院院长。擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义，于传统尤推崇任伯年，强调国画改革融入西画技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵，对当时中国画坛影响甚大。所作国画彩墨浑成，尤以奔马享名于世。作品特点：精神抖擞、豪气勃发。刚劲稳健的白描线条勾勒出马的形态。饱满酣畅的墨色扫出马的鬃尾。同时吸收西方绘画光影和明暗的表现方法，用淡墨渲染出马的结构和层次。主要作品：群马：徐悲鸿早期的马颇有一种文人的淡然诗意，显出踯躅回顾，萧然寡俦之态。至抗战爆发后，徐悲鸿认识到艺术家不应局限于艺术的自我陶醉中，而应该与国家同呼吸共命运，将艺术创作投入到火热的生活中去，所以他的马成为正在觉醒的民族精神的象征。而建国后，他的马又变山河百战归民主，铲尽崎岖大道平的象征，仍然是奔腾驰骋的样子，只是少了焦虑悲怆，多了欢快振奋。田横五百士：是徐悲鸿的成名大作。故事出自史记田儋列传。田横是秦末齐国旧王族，继田儋之后为齐王。刘邦消灭群雄后，田横和他的五百壮士逃亡到一个海岛上。刘邦听说田横深得人心，恐日后有患，所以派使者赦田横的罪，召他回来。横始与汉王俱南面称孤，今汉王为天子，而横乃为亡虏而北面事之，其耻固已甚矣。遂自刭。五百人在海中，使使召之。至则闻田横死，亦皆自杀，于是乃知田横兄弟能得士也。文末司马迁感慨地写道：田横之高节，宾客慕义而从横死，岂非至贤。余因而列焉。不无善画者，莫能图，何哉！可见徐悲鸿作此画是受太史公的感召。正是有感于田横等人富贵不能淫，威武不能屈的高节，画家着意选取了田横与五百壮士惜别的戏剧性场景来表现。这幅巨大的历史画渗透着一种悲壮的气概，撼人心魄。画中把穿绯红衣袍的田横置于右边作拱手诀别状，他昂首挺胸，表情严肃，眼望苍天，似乎对茫茫天地发出诘问，横贯画幅三分之二的人物组群，则以密集的阵形传达出群众的合力。人群右下角有一老妪和少妇拥着幼小的女孩仰视田横，眼神满含哀婉凄凉，其雕塑般的体积，金字塔般的构架无疑使我们想起普桑、大卫的绘画。普桑喜用的红、黄、蓝三原亦在徐的画面中占主导地位，突出了田横与青年壮士之间的对答交流。背影衬以明朗素净的天空，给人以澄澈肃穆的感觉。高贵的单纯，静穆的伟大正是德国古典病态学家温克尔曼所提倡的艺术格调。欣赏徐悲鸿的画时，会发觉画中人物伸展的手臂、踮起的脚尖、前跨的腿、支立着的木棍、阴森锋利的长剑构成了一种画面节奏，寓动于静，透出一种英雄主义气慨。在当时流行现代主义艺术之风的中国，徐悲鸿坚持关注生活、关注社会的现实主义立场，借历史画来表达他对社会正义的呼唤，这些犹如黑夜中的闪电划亮天际，透出黎明的曙光。3、朱荷潘天寿作者介绍：潘天寿的指画也可谓别具一格，成就极为突出。这类作品，数量大，气魄大，如指墨花卉晴霞、朱荷、新放等，画的均为“映日荷花”，以泼墨指染，以掌抹作荷叶，以指尖勾线，生动之气韵，非笔力所能达。潘天寿作画时，每画一笔，都要精心推敲，一丝不苟。他在“有常必有变”的思想指导下，取诸家之长，成自家之体，他的画材为平凡题材，但经他入手的画，却能产生出不平凡的艺术感染力。作品介绍：潘天寿潘天寿艺术的可贵之处，主要在于他具有大胆的创造精神，他常说，“荒山乱石，幽草闲花，虽无特殊平凡之同，慧心妙手者得之尽成极品。”他的书法功力也很深，早年学钟、颜，后又撷取魏、晋碑中精华以及古篆汉隶 ，还能诗、善治印。平时作画，对诗文、题跋、用印方面，非常认真、讲究，绝不马虎。他对画史、画理也研究有素，著有中国绘画史、顾恺之，听天阁诗存、治印丝谈。并缉有听天阁画谈随笔等。四、课堂活动：（小组讨论回答）1、课堂说说三位美术家作品各自的艺术特色是什么？2、 艺术界中，你还知道哪些有名的大师？学生活动： 齐白石： 虾 李可染：牛 郑板桥： 竹 黄胄（zhou）：驴 娄师白： 小鸭子五、课堂小结：板书设计： 三位中国美术家张择端：清明上河图徐悲鸿：群马潘天寿：朱荷记写雁荡山花其他名家：齐白石：虾 李可染：牛郑板桥：竹 黄 胄：驴 娄师白：小鸭子第8课 纸板的创想成型方法教学目标：通过立体组合的设计，理解和掌握立体构成的各种知识，激发学生的创造灵感，增强敢于创造的信心，体会创造的乐趣。教学重点：设计的美感。通过调研、研讨、设计、制作，去感受生活用品设计的美感。本课重点就是通过各种教学方法，使学生了解设计的美感，从而提高学生的审美水平。教学难点：立体设计。既要考虑生活用品的使用功能，又要使设计既美观又有新意，这些对学生来说确有一定的难度。设计中需要立体构成的知识、纸工制作的技法及色彩搭配的能力。教学方法：讲授法、演示法教学材料：色卡纸、剪子、胶水教学过程:一、导入：生活中的一些日常用品有的我们会认为很精美，有的我们也非常熟悉如（台灯、茶壶、桌子、椅子、家具等）有没有同学想尝试着将这些物品自己设计制作出来呢？（出示作品激发学生的兴趣）二、新授：应当首先选择一件自己感兴趣的生活中日用品如（台灯、餐桌、茶具等）对所选定的对象进行一下分析首先确定它是由几部分组成，想象一下每部分的展开图是什么构成例如台灯是由灯罩、灯架、灯座以及电线组成将每部分的展开图画在相应的卡纸上。然后，根据图纸进行剪裁和粘贴。三、注意事项：所做物象为立体的画图纸时应考虑全面。四、教师帮助指导学生五、课堂小结 ； 今天，我们欣赏、设计和制作了这么多漂亮的造型，让我们感受到生活处处都有巧妙的设计，生活处处充满了美。也让老师看到了同学们的设计能力，相信大家今后一定能设计出更多更美的作品，让我们的生活更加精彩更加美好 作业；运用组合粘贴方法 大胆创想 ，制作一个有趣的纸立体造型作品。第9课 纸板的联想座椅设计教学目标：1、通过纸板的切割、曲折，设计制作造型美观、功能实用的椅子与沙发。初步了解立体构成知识及在设计中的应用。2、通过椅子的设计，使学生关注生活、热爱生活，认识以人为本的设计思想，培养敢于想象、勇于实践的创新精神和立体造型的设计能力。教学重点：设计与生活的关系。引导学生通过设计椅子，关注生活中的其他设计，激发学生的创造热情。教学难点：设计构思。纸板的联想是通过一张纸的切割、弯曲设计椅子，尽可能少去掉或添加纸块，这里含有立体构成的因素。教具准备：剪刀，卡纸，双面胶及各种风格纸板坐椅作品（教师）。学具准备：各色硬卡纸，剪刀，双面胶,彩笔,贴纸教学活动：一、导入新课导言：大家看图片,并回答问题,(课件展示图片)1、你能看出图片上的景物是哪里吗?2、你能看到与美丽的景色不协调的地方吗?提