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诗经卫风氓一 关于诗经青梅竹马氓来求婚私定终身婚后氓对妻子态度粗暴 几年后抛弃妻子女主人公回到娘家被兄弟讥笑女主人公责氓负心意识到“女”与“士”不同告诫天下女子“无与士耽”感情上与氓决裂。 此诗以女主人公的口吻，自叙自己的婚恋经历及婚变给自己带来的痛苦。女主人公小时候与氓青梅竹马，两小无猜。长大后氓来求婚，她对氓一片痴情，迁就忍让，自许终身。婚后她不嫌弃氓家境清贫，起早摸黑操持家务，也没犯什么过错，却无端被氓抛弃。回到娘家又不能被兄弟所谅解。女主人公对氓的负心进行了严厉的谴责，意识到当时的男女在婚恋问题上的不平和社会的不公，呼吁天下女子要小心谨慎，“无与士耽”，并在万般无奈中表示要与氓在情感上彻底决裂。 讨论：谁抛弃了谁？ 氓是一首著名的“弃妇”诗（整首诗写的就是女主人公与氓相识、相恋、结婚、被氓抛弃的经过）。但也有人认为女主人公是“主动离开”，而不是被抛弃的。“谁抛弃了谁”，事关重大，必须讨论清楚。 判断谁抛弃了谁可以“五看”： 1看“淇水汤汤，渐车帷裳”的情节。（发生了什么事？是一般的探亲回娘家，还是被狠心的氓赶出了家门？） 2看“女也不爽，士贰其行”等心理活动。（两句紧接“淇水汤汤”两句之后，若不是被弃，为什么会有此心理活动？ 3看回到娘家里后兄弟的态度。 （假如是一般的探亲，兄弟为什么要耻笑她？） 4看“士之耽兮，犹可说也女之耽也，不可说也”的感慨。（这里不是明明白白说“士”沉溺与爱情可以解脱，女子沉溺于爱情就不可解脱吗？） 5看佐证：在古代“出妻一般由丈夫作主，即使不由其丈夫，也要用丈夫的名义”（孙晓中国婚姻小史）。在汉乐府焦仲卿妻中，刘兰芝意识到婆婆不喜欢自己，焦家的媳妇难当时，主动提出“遣归”的要求。西汉朱买臣的妻子“休夫”是罕见的例子，但却是以反面的脚色出现的，是谴责的对象，故后世的文学作品中有逼休朱买臣休妻等说法。 持女主人公主动离开之说的较有说服力的论据是最后一句“亦已焉哉！”孤立来看，也有一点道理，但与诗中女主人公的感慨等叙述严重冲突，是“孤证”。孤证是论证的大忌。 讨论：如何看待他们的婚变？ 自汉儒起，就将其视为为是讥讽不按礼法行事而“淫奔”的作品。 南宋朱熹云：“此淫妇为人所弃而自叙其事以道其悔恨之意也。夫既与之谋而不遂往，又责其所无以难其事，再为之约以坚其志，此其计亦狡矣，以御蚩蚩之氓，宜其有余，而不免于见弃。盖一失其身，人所贱恶，虽始以欲而迷，后必有时而悟，是以无往而不困耳。” （诗集传） 解放后，大多数学者运用历史唯物主义的观点透视作品，对女主人公追求爱情的行为给以肯定，对她的悲剧寄予同情，对氓的负心持谴责的态度，并进一步指出造成女主人公婚姻悲剧的根本原因是当时男女不平等的社会造成的. 最近几年，对氓这个作品的讨论还相当活跃。又提出了一些新的观点，“婚姻悲剧”说受到质疑。 1作品所写是不是婚姻悲剧？ 什么是悲剧？ 恩格斯说，悲剧冲突是指“历史的必然要求和这个要求的实际上不可能实现”的冲突。春秋时期，民间的恋爱还有一定的自由，但“父母之命，媒酌之言”（孟子语）也已开始介入。如齐风南山云：“娶妻如之何？必告父母；“娶妻如之何？，匪媒不得”，豳风伐柯也有“匪媒不得”之语。女主人公与氓自由结婚是符合“历史发展的必然要求”的，但在当时的历史条件下又是难于有美满的结局的。 鲁迅说，“悲剧是将人生有价值的东西毁灭给人看。” 判断是不是婚姻悲剧，不能只凭现代人的感受，以今解古，而应该把问题放在一定的历史范围内，从作品的实际出发，从主人公的感受出发。 氓在婚后对妻子的态度与婚前判若两人，经济状况也不好，女主人公婚前的美好憧憬化为泡影。但女主人公仍恪守妇道，起早摸黑，操持家务。此时，虽难言幸福，但还在女主人公的忍耐范围。“被弃”后，娘家兄弟不接纳，女主人公如何立足社会？可以想象的是，今后女主人公无论在精神、在物质生活上都将承受难以想象的困难。一个善良的女子遭此厄运，难道能说是“解脱”、是“好事”？ 诗中严厉谴责了氓的负心与粗暴，对自己的被弃流露出痛苦、委屈与无奈之情，如果是“好事”，为何没有一丝一毫获得“解脱”的轻松愉悦的迹象？ 2造成女主人公婚姻悲剧的原因是什么？ .氓的品质 女主人公是一个纯朴、善良、天真可爱、大胆追求爱情的女子，她对氓一片痴心，自作主张与氓结合。过门后，她不嫌弃氓的家贫，起早摸黑操持家务，要与氓白头到老（“与尔偕老”），可谓勤劳忠贞、恪守妇道。而氓婚前貌似憨厚老实、信誓旦旦，婚后却换了一副面孔，对女主人公粗暴起来，几年后又无端将女主人公赶出家门。假如不是氓变心，他们的婚姻应是幸福的。 男女不平等的社会 女主人公怀着美好的愿望追求爱情和幸福，却无法主宰自己的命运，被弃后在社会上得不到理解与同情（“兄弟”就是社会舆论的代表）；而虚伪、粗暴、狠心、用情不专的氓却不受任何谴责与惩罚。女主人公不仅认清了氓的本质，同时意识到，在婚恋问题上，男女的境遇不同，从而告戒天下女子。“士之耽兮，犹可说也；女之耽兮，不可说也”是全诗点题的“诗眼”，反映出女主人公女“性别意识”的觉醒。封建时代的卫道士把女主人公的不幸归罪于“淫”（私奔，不合礼法）是极不公平的，同是“违礼”，为什么就要由女方独立承担责任呢？可见氓的品质是直接的原因，男女不平等的社会则是根本的原因。仅仅把原因归于氓的“品质”，或仅看到男女的不平等都是不全面的。 女主人公是否也有责任？ 女主人公的“自主”行为，在今天看来有无可厚非，但它有违社会规范，在当时的历史条件下，悲剧不可避免。确实有一定的责任，但与“氓”的“始乱终弃”是不同性质的“错误”。 人物形象分析 人物描写基本手法：外貌、行动、语言、心理、细节 塑造人物的常用技巧：正面描写、侧面描写，对比、衬托等。 分析人物性格主要看他做什么（共性）？怎么做（个性）？ 情节是人物性格发展的历史。 作品通过人物的行动、细节描写，运用对比的手法，把男女主人公的形象刻画得栩栩如生。 女主人公纯朴善良、勤劳忠贞。婚前略带几分软弱；被抛弃后她认清了氓的虚伪面目，女性意识觉醒,变得成熟冷静、理智而坚强。 氓婚前貌似憨厚老实、言辞信誓旦旦；一旦把妻子娶回家，立即翻脸“至于暴矣”，几年后，又不顾淇水暴涨，狠心地把勤劳、善良的妻子赶出家门。是个虚伪、粗暴、狠心、用情不专的男人。 “兄弟” 女主人公的“兄弟”虽然在作品中不是主角，但却是不可忽视的“人物”。女主人公遭氓无理抛弃，可以想象，她多么希望回到娘家后能到兄弟的支持和谅解，但她完全没有想到，等待她的竟是无情的冷漠和嘲笑。 “兄弟”在这里实际上反映了社会舆论的基本倾向：女子被休了，是不必申辩，也是没有资格申辩的。 作品的现实意义 作品反映了春秋时期男女不平等、男尊女卑的社会现实。 作品所提出的问题，在当今社会仍然大量存在，并在新的形势下表现出新的特点，说明男尊女卑的观念根深蒂固。氓诗中女主人公的婚姻悲剧，有助于我们认识这一社会现象的历史渊源和本质。 女主人公在被氓抛弃后，没有卑躬屈膝，乞求氓的可怜，而是表示要与这种“二三其德”的负心汉在感情上彻底决裂，表现了一定的自强意识（与诗经中的其他“弃妇”诗比较可看得更清楚），在当时的历史条件下殊为难得，对今天的女性如何维护自己的人格尊严，自立自强，亦有一定的启示意义。 参考西蒙波娃第二性。 三、赋比兴手法及其他： 赋：“铺陈其事而直言之也”（取朱熹的说法，下同）。 氓总的来看以用“赋”为主。其中不乏精彩片段，如“送子涉淇”至于顿丘；“乘彼垝垣，以望复关，不见复关, 泣涕涟涟.，既见复关，载笑载言”；“淇水汤汤，渐车帷裳”；“兄弟不知，咥其笑矣”；“士之耽兮，犹可说也，女之耽兮，不可说也! ”等都很有表现力。 比：“以彼物比此物也”，即打比方。 “桑之未落，其叶沃若” “桑之落矣，其黄而陨” “淇则有岸，隰则有泮” ( 反喻愁怨无边无际) “桑之未落，其叶沃若”一般理解为比喻女子年轻貌美，讨人喜欢的样子。由此引出一个常见的错误：女主人公因“色衰”而被弃。实际上，氓对女主人公态度的变化，在结婚之初就开始了。那时女子嫁过了门，就成了男家的“物品”、“工具”。是“用”是“弃”，全在男子，色不是决定的因素。 本人认为：桑之“沃若” 是喻男子情浓意盛时讨人喜爱的样子；桑之“黄陨”喻男子变心后冷漠、面目可憎的样子。理由如下： 从女主人公陈述的思路看，鸠吃桑葚与“女与士耽”有明显的比况关系，“鸠”与“女”对应，“桑葚”与“士”对应，以桑喻男子便更加顺理成章。 从“桑”意象的深层意蕴看。桑间濮上是性爱的圣地。桑葚的意象有“生殖崇拜”的意味（参考等郎妹中的神树），因此，解作男性更切近当时的习俗。 从作品的内容看，氓对女主人公态度的变化，并非在女主人公“色衰”之后，而是“言既遂矣，至于暴矣”；再说“三岁”（约数）也不至于就色衰。以桑喻男子，与作品的反映的男尊女卑现象更吻合。 此外。以“物”之盛衰喻男子情之盛衰在古诗中也是有的，如 “花红易衰似郎意，水流无限似侬愁”（刘禹锡竹枝词九首之二）。 兴：“先言他物以引起所咏之辞也”。 于嗟鸠兮， 无食桑葚。 (先言他物) 于嗟女兮， 无与士耽! (所咏之词) 这是典型的“先言他物以引起所咏之词”，但兴中有比，“鸠”与“女”；“桑葚”与“士”有喻比关系，即以鸠吃桑葚会醉，喻女子沉迷爱情会吃苦头。习惯称为“比兴”手法。 写作借鉴 开头与结尾：从氓求婚写起，以氓“不思其反”作结。 开头的艺术，是截取的艺术。如何开头与如何结尾密切相关。结尾往往是高潮、点题之笔，如何开头往往是由如何结尾决定。（“滚雷英雄”“我不是滚雷英雄”） 氓从求婚写起，写氓的“蚩蚩”（憨厚可爱）之貌，符合女主人公被抛弃后，“想当初”的心理。以氓“不思其反”作结，使全诗首尾呼应，对比鲜明。结构完整妥帖。 三次写到淇水。 第一次表现了女主人公对氓的深情； 第二次表现了氓的狠心； 第三次是女主人公借淇水抒情。 淇水成为女主人公婚姻悲剧的见证，对人物性格起衬托作用。在结构上，则起着贯穿线索的作用。在艺术构思上是很巧妙的。 张若虚春江花月夜题解：“春江花月夜”是“乐府旧题”。 这类诗，多离不开“春、江、花、月、夜”这五个意象。 “将进酒”、“从军行”、“行路难”、“明妃曲”、“关山月”等也是“乐府旧题” 层次结构 全诗36句，可分为四个段落： 开头10句，描绘春江月夜的自然景色。 作者紧扣诗题，以赞赏的笔调，先由江潮写到明月，接着把镜头拉到近处的江流花甸，最后又将镜头推向整个天空，定格于高悬的孤月，描绘出春江月夜境界开阔，又静谧优美，如梦似幻的动人意境。作者以“孤”修饰月，将月拟人化，更意味深长。为后文的展开做了铺垫。 次6句，写由春江月夜的自然景色引起的对宇宙人生的思考。 六句写良辰美景，特别是皎洁高悬的孤月所引发的对宇宙人生的思考： “人初见月”，“月初照人”是“蛋鸡孰先”式的追问,是对宇宙之迷的探究；人类代代相传各不相同，而江上明月却万古如斯。通过江月的永恒，反衬出人生的短促。 将江、月拟人化，并写得很有人情味，拉近了人与自然的距离，甚至遂融为一体，达到“天人合一”的境界。 从结构上说，也为下文写女主人公与游子的相思做足铺垫，使内容的转折变得自然流畅。 在次12句，写高楼思妇难于排遣的相思之苦。 在写法上，作者将自然景观与生活画面结合，运用暗示等修辞手法，含蓄地写出女主人公的缱绻情怀；还对女主人公的心理进行了刻画。“白云一片去悠悠”暗示游子远去；“月徘徊”暗示思妇徘徊楼台，对月思人；月照“妆镜台”，暗示思妇对镜伤怀；月光“卷不去”、“拂还来”暗示相思之情难于排遣；思妇不得游子音讯，于是痴想追逐月光一起流到游子身边，但痴想毕竟是痴想，万千心事，凭谁传递？ “鸿雁”句用汉朝苏武“雁足传书”典故；“鱼龙”句用古乐府饮马长城窟“客从远方来，遗我双鲤鱼。呼童剖鲤鱼，中有尺素书”典故，表达纵有“信使”鱼、雁，也难于传递衷情的无奈 末8句，写异地游子的思归之情。 诗歌的最后部分，诗人的笔触转到远游的游子身上。 落花流水，是春天将逝的景象，也是一种象征：美好的春光 就在不经意之间消失了。“梦落花”反映出游子的潜意识中年华消逝之感的躁动。 “落月”、“西斜”这两个意思相近的字眼的一再出现，在渲染气氛的同时，也暗示出羁旅闲潭的游子不知度过了多少个伤春思归的难眠之夜 。 作品主旨分析： 对作品的内容各家概括不甚一致。 个人认为，春江花月夜探讨的就是一个问题：人生问题。作品的主题可以用：对生命的沉思、对人生的思考来概括。 所谓“对生命沉思”就是“人生短暂”；所谓“对人生的思考”就是思考面对人生困境人要“如何生存” 。作者把“如何生存”的问题放到宇宙的起源，人类的承续，良辰美景与劳燕分飞的时空背景上去考量。它不像汉魏文学中的 “忧生”者那样明明白白地鼓吹因人生短暂，要“及时行乐”或“建功立业”，也没有像王昌龄闺怨那样让主人公说出“悔教夫婿觅封侯”，而是把一个人生困境推到读者的面前让读者自己去思考、去选择。“含蓄蕴藉，意在言外”，这正是诗歌的言说方式。 不过，诗中也不是完全没有提供答案。 诗人同情思妇的孤寂，但也没有责怪“扁舟子” 。诗中说“不知乘月几人归”，就暗示明月之夜有人回家了，但也还许多游子 为了生存、生计，仍不得不忍受分离的痛苦。 “扁舟子”同样是诗人同情的对象。因为一个简单的生活常理是，不为生计而奔波，就无法养活家中的媳妇儿女和孝敬老人。不去考取功名、赚更多的钱就无法提高生活质量，可见在诗人的心目中，“聚”还是“散”都不是选项。 诗人的答案不在“外”，而在“内”。 在诗中，诗人似乎在扮演着同情者、旁观者的角色，其实，他也是芸芸众生中的一员，作为一个才华横溢却名不见经传的下层人士，他也会有相似的“人生困境”，那么，他是如何面对人生困境（面对人生困境是如何生存）的呢？我觉得这首诗就是最好的回答（“诗言志”）。 从诗中我们可以明显地感受到此时诗人的内心就像“江天一色无纤尘” 的夜空那样光明、澄澈；感受到他与自然和谐地融为一体的惬意；感受到他对“月升月落”的超脱（“共潮生”的意境固然可开拓心胸，但落月的余辉照在江边的花树上，也别有动人的韵味）。可以说，不仅“春江月夜”充满了诗情，诗人的内心也洋溢着诗意。 荷尔德林之诗云：“人，充满劳绩 / 然而人，诗意地栖居在大地上”。张若虚也通过这首“诗”诠释了他这时的生存状态：在与大自然的对话中，在审美的愉悦中，诗人获了得对人生困境的超越与解脱。用现代哲人海德格尔的话说，就是“诗意地栖居”。栖居在自己营造的天人合一充满诗意的精神家园中。 我们每个人读有自己人生困境，我们每天都在和大自然对话，但不一定人人都能发现大自然之美，生活中的美，不一定能在自己营造的诗性生存中超越或解脱。人与诗人的区别就在这里。 这种“离愁别恨”、“忧生之嗟”是以往，是汉魏以来文学作品中经常咏叹的母题，并不新鲜。但是作者以其独特的艺术构思，用全新的角度去诠释这个传统的主题，因而使古老的主题获得新的生命。 文学创作的实践告诉我们，题材的重复是难免的，正如人们常说“爱情是永恒的题材”，但如何写这个题材却可以匠心独运，“谢朝花之已披，启夕秀于未振” (陆机文赋)。 艺术特色 1、营造巨大、独特的时空背景。 诗人不仅“思接千载，视通万里”，而且穿越时间隧道， 把“人生困境”置于宇宙的起源，生命的承续，良辰美景与劳燕分飞的巨大时空背景上，用宇宙的难解之谜与人生的难解之困比照；将自然之“美”与人事之“困”链接，从而使传统的 “忧生之嗟”升华为人生意义、生存方式的追问，引发人们无限的遐想。 与行行重行行比较：一在物质上善待自己，一在精神上超越自己。 2.情景交融，美不胜收 开头从月出写起，以明月的渐渐升起为中心，紧扣诗题中春、江、花、月、夜五字逐步展开，营造出春江月夜开阔、奇幻、空灵、宁静优美意境，继而写对宇宙人生的追问和高楼思妇的相思，这是用良辰美景、江月永照，引发生命短暂、人间离别。情与景的关系是一种对比反衬、相反相成的关系。 诗歌的最后部分，用春归、花落、雾漫、月残来烘托游子的思归之情，景物的色调与情感的基调一致，情与景的关系是一种同步相生、互相烘染的关系。 向来写相思，都是单向的。本诗分别从思妇、游子两个方面渲染缠绵悱恻的相思之情，写法新颖，情感真挚动人。 3、构思缜密，结构严谨 开头从月“共潮生”落笔，以高悬的“孤月”引出对人生短暂的思考与不得团圆的困境；以江月的多情引发高楼思妇的情思，再写到游子，最后以“落月摇情满江树”收束全篇。前有铺垫（“何处”），后有呼应（“碣石潇湘”），“起承转合，自然得体，构思缜密。 全诗以月出起，以月落结，月在一夜之间经历了升起高悬西斜落下的过程，月在诗中不仅起着贯穿线索的作用，而且被作者赋予生命，有人的感情，月升月落，也可说是人的生命流程的缩影，对抒写宇宙人生的感慨，起到很好的烘托作用。 在月的照耀下，自然景物与思妇、游子，组成一幅充满人生哲理与生活情趣的画卷，这样的艺术境界不仅在当时是前无古人的，直到今天也仍有动人之处。 将进酒解读 诗题“将进酒” 是“乐府旧题 ”，是一首劝酒的曲歌。 内容分析 首句以黄河起兴，以滚滚黄河一泻千里不再复回，喻时光的流逝不可逆挽。次句慨叹人生短暂，由青春至衰老只是朝暮间之事。 “人生得意须尽欢” ,乃借友朋相聚，尽情行乐；“我材必有用”，流露其用世之心未泯及对自我才华的自信。“岑夫子”以下，紧扣诗题，举杯劝酒,反复渲染，痛饮狂歌，诗中之“歌”，流露出对功名富贵的蔑视，最后以“同销万古愁”作结。 全诗以宴饮为题材，从人生短暂落笔，以“同销万古愁”作结。 “销愁”是这首“劝酒歌”的主旋律。但坚信“天生我才必有用”（即渴望被用），与对功名富贵的藐视与及时行乐的思想，是不协调的。如何理解两者的矛盾，是解读作品内容的关键。 仔细分析亦不难发现，虽然前后有矛盾，但不是要以后者否定前者。李白受儒家“兼善天下”的思想影响，以“安社稷”、“安黎元”为己任，认为“苟无济代心，独善亦何益？”然而现实却是残酷的。李白以“有用”之才，本当飞黄腾达，然而“大道如青天，我独不出”(行路难)。说富贵“不足贵”、“古来圣贤皆寂寞”，实为激愤语、狂诞语，也是解脱语、自慰语。在这首诗中，我们不难看到李白将“庄、屈并之以为心”的影子。 可见所谓“万古愁”，既有人生短暂之悲，也有“抱卿相之材而不为世用”之愁。前者是魏晋以来文学作品中经常咏叹的母题，后者则是封建时代正直知识分子经常遭遇的人生挫折与典型感受。 人生短暂之悲与“抱卿相之材而不为世用”之愁是密切相关的。对人生短暂，有两种不同的态度：一种态度是及时行乐,所谓“昼短苦夜长，何不秉烛游”，就主张夜以继日地尽情享乐。另一种是珍惜光阴，及时建功立业，或加强品德修养，以“立功”、”立德”、“立言”的不朽来弥补肉身之速朽。曹操在感慨人生几何的同时，又表示“烈士暮年，壮心不已”就是典型的例子。诗人提到陈王曹植固然有“斗酒十千恣欢谑”的一面，但也有积极用事的另一面，其薤露行诗云：“天地无穷极，阴阳转相因。人居一世间，忽若飞吹尘。愿得展功勤，输力于明君，怀此王佐才，慷慨独不群。”曹植看到了人生短促，但不是走向消极悲观，而是更激发起建功立业的迫切要求，从积极方面去实现人生的价值。李白将曹植引为同调恐怕不是偶然的。 李白虽失意而不丧志，抑郁激愤中不失乐观洒脱，既有借酒消愁，放浪形骸，自我解脱的一面，但李白毕竟生活在盛唐，他的用事之心，不仅是对“建安风骨”“慷慨多气”的简单继承，更有时代精神的熏陶。 唐王朝经过唐太宗李世民、唐玄宗的励精图治，到开元天宝期间，已是当时世界上经济文化最繁荣，最先进的封建大帝国。唐代以科举取士,改变了魏晋时期“上品无寒门，下品无贵族”的状况，使知识分子特别是贫寒的知识分子能在相对公平的平台上通过自己的努力进入仕途。在文化学术上，取消对思想的过分钳制，各族人民对自己的国家、民族，对生活和未来，都充满着信心、热情和历史自豪感。从而形成了中国封建社会漫长的历史中一个独特的，以乐观、奋发、进取为标志的“盛唐气象”，相应形成盛唐的诗坛奋发向上”的盛唐之音”。唐玄宗执政时李白13岁，时代的影响是不容忽视的，这又是他与曹植不同的地方。 将进酒的艺术特色 李白是个天才诗人，其人卓然不群，其诗亦极富个性。我们可通过对李诗的意象、抒情主人公的风神气度、体裁的特点等角度去把握李诗的特点。 研究表明，诗的意象带有强烈的个性特点，最能见出个人的风格。诗人有没有独特的风格，在很大程度上取决于是否建立了他个人的意象群。李白诗中最具个性的意象有酒、月、山、水、剑、大鹏等，而酒、月、山、水的意象复合更常见与他的代表作中。 李白笔下的意象大都“有不平凡的非人间性或超自然性，同时又有巨大的体积和惊人的动态”，特别写山水的诗句更是如此。“黄河之水天上来，奔流到海不复会”、“烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯”，何等雄奇，何等豪迈！“朝如青丝暮成雪”、“莫使金樽空对月”何等新颖！何等别致！雄奇独特的意象体现出作者的博大胸襟、豪迈气概和杰出的艺术才华。 读李白的诗，还常常会觉得抒情主人公就站在自己的面前，如见其人，如闻其声，那自信、潇洒的风神气度，跃然纸上。喝酒喝得潇洒、花钱花得潇洒，作客也无拘谨之态。在诗歌的体裁方面，李白用得最多成就也最高的是古体，格律谨严的近体律诗则写得很少。这首诗是七言古体，句式整齐中有错落，结构伸缩自如，读来酣畅飘逸，与李白狂放不羁的个性相得益彰。将进酒从情感形态说，真是悲概至极，但并不给人纤弱悲凉哀戚的印象，反而给人以雄奇、豪迈、自信、潇洒的壮美之感，故是一种巨人式的感伤。 李白号“诗仙”，但他毕竟是“人”，是才情超凡的积极浪漫主义诗人。 问题探讨：自负有管、葛卿相之才的李白为何不为世用？ “才”与“用”的问题，即怀才不遇，是古代知识分子经常会碰到的人生课题，李白生当盛世，又有出众的才华，为何终不得用？前人对李白“以翰林之才名，遇玄宗之知见，而乃飘零如是”也不胜感慨（乐史李翰林别集序）。 李白是个极具浪漫气质而又有良知和社会责任感的诗人，对统治者的骄奢淫逸、对国家的危机有清醒的认识，对人民的苦难有深切的同情，但没有明确的治国方略。他的才华主要体现在文学方面，他留给后人的主要是一种昂扬奋发的精神、追求公平合理社会的理想，和不与邪恶势力屈服的人格的力量。他是一个伟大的积极浪漫主义诗人，但不是个完人，尤其不是一个出色的政治家，他完全不必为没有实现自己的政治理想而遗憾。 . 王昌龄的边塞诗与七绝 一盛唐边塞诗派与王昌龄 盛唐有两个重要的诗歌流派：一是以岑参、高适为代表的以写边塞军军旅生活为题材的“边塞诗派”，二是以王维、孟浩然为代表的“山水田园诗派” 王昌龄（698？756？）是盛唐时期享有盛誉的“边塞诗人”，但关于他生平的资料流传下来较少，一般认为他是太原人。旧唐书本传说他“不护细行，屡见贬斥”。他最擅长的诗体是七言绝句，有“七绝圣手”之称。与李白、杜牧并称七绝“三大家”。 二王昌龄的七绝 1.从军行 七首其五 大漠风尘日色昏，红旗半卷出辕门。前军夜战洮河北, 已报生擒吐谷浑。 洮（tao）河:黄河上游支流，在今甘肃省西南部。吐谷（yu）浑:泛指敌酋。 写作特点: 本诗写唐军的一次对对外战争。“大漠风尘日色昏”，写塞外风沙迷漫的恶劣天气。“ 红旗半卷出辕门”写出征。红旗之所以“半卷”，一是由于风沙大，二是因为军情急。三四句写战事结束，唐军大捷。 此诗最大的特色，是不正面描写两军的交战，而是用侧面描写的手法，通过后续援军听到前军已生擒敌酋，来反映唐军将士的英勇善战，把战斗的过程留给读者去思考，从而收到了以少胜多、耐人寻味的艺术效果。正所谓“不着一字，尽得风流”，别具匠心。 “边塞诗”反映的多为与征战有关的“大题材”，而七绝篇幅短小，两者是个矛盾。王昌龄作为“七绝圣手”，是如何娴熟地运用这种文学样式来反映生活、抒发感情的呢？下面我们再选了王昌龄的两首描写边塞题材的七绝，供参考： 哪种手法？为什么？ 杜甫秋兴(八首其一)秋兴(八首其一)解读 玉露凋伤枫树林，巫山巫峡气萧森。 江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴。 丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心。 寒衣处处崔刀尺，白帝城高急暮砧。 首联：“玉露凋伤枫树林，巫山巫峡气萧森。” 玉露：晶莹如玉的露珠，这里指秋霜。凋：凋零。巫山巫峡，笼罩着令人感伤的“萧森”之气。下一“伤”字，耐人寻味 颔联“江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴”。 写动态的景物江间波浪汹涌澎湃，好象要和天连接在一起；塞外的风云在高天翻滚与地面的阴冷之气连成一片。“兼”、“接”二字用得好，大大拉近了景物的空间距离， 营造出“山雨欲来风满楼”般的动荡和阴冷的氛围，使“萧森”二字显得更加充实饱满。也不难感受到诗人内心思潮涌动难于平抑的情怀，与登高“无边落木潇潇下，不尽长江滚滚来”（此后一年的767年所写）都有很强的视角冲击力和情感的震撼力。“塞上”一说指夔州一带高山峻领，另有一说指“边塞”，但如果联系“安史之乱”后，吐蕃和回纥（he核）乘虚而入，藩镇拥兵割据，战乱时起的背景，如果考虑到这首诗是组诗的第一首，一般认为有“序曲”的意义，而组诗的内容又多写“国事”（第二首“每依北斗望京华”，第四首“闻道长安似弈棋”），则解作“边塞”似更切。也更有统摄全诗的作用。 颈联“丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心”。 是写有家难归的漂泊之感。杜甫在夔州已滞留两载，故曰“两开”；“他日泪”即“往日泪”，感时睹花而溅泪也；花开花谢，时序如流，而归家之日遥遥无期，那颗“故园心”也好象被系舟的绳子栓住无法动弹了。作者在大历三年（公元768年）登岳阳楼中有诗句“亲朋无一字，老病有孤舟”，可见“孤舟”成为作者漂泊流浪的意象物。 尾联：“寒衣处处催刀尺，白帝城高急暮砧”。 写秋日傍晚在家女子为外出的征夫游子赶制衣服的典型场面。“急”，谓捣衣声此起彼伏，有点杂乱，有点急促。“谁家今夜扁舟子，何处相思明月楼”。在这样动乱的年头，有多少人离乡背井，骨肉离散，那急促的捣衣声中寄托着多少苦难和离别相思之情啊！诗人关注的目光由“丛菊”、“孤舟”转向“刀尺”、“衣砧”，忧念之情也有自我转向苍生。体现了杜甫“穷年忧黎元，叹息肠内热”（咏怀五百字）的一向风格。 （或谓尾联乃进一步烘托作者急与回家的迫切之情，不能说没道理，但过于局限于一己私情，如果与“塞上风云”联系，则其内涵之广大遍十分清楚） 全诗因秋起兴，借景寄情。首联渲染肃杀、“萧森”的氛围，颔联承上，通过“兼天涌”、“接地阴”开拓意境，写得大气淋漓，是当时整个国家局势的形象概括，内心激荡的情怀见于言外。颈联颈联以“菊”、“舟”两个意象为纽带，由今时联想到往日，由巫山想到故园，表达了对故乡的思念和无限身世之感。尾联又由近景推向远景，借杂乱的“声响”意象，传递出苍生之念忧民之心。感情起伏曲折，层层加深，愁肠百结，跌宕多姿。苍凉中见抑郁，伤感中见深厚。而音韵和谐，对仗工整，起承转合，章法井然，典型地体现了杜诗“沉郁顿挫”的风格。 此诗中总体基调是感伤的。作者年老多病，有家难归，但他的内心始终没有忘怀国事，他的“伤感”既是身世之感，也是家国之感；他不仅为自己的处境而忧虑，也为广大的不能团聚的黎民百姓的处境而忧虑。这种“仁爱”之心完全是一种超越功利的内心情感的自然流露。这种情感也是一以贯之的。如他到鄜县去探亲，发现家里最小的儿子已经因饥荒而死，他很悲痛，也感到非常惭愧，觉得身为父亲，未能为儿子提供足够的食物。但是与此同时，他又想到了普天下还有很多比我更贫困的人，特别是失去田地的农民。他还想到在边疆前线戍守的那些将士，他们遭受的痛苦比我更加厉害。这也是把关怀之心从家庭扩展到黎民百姓。有如大家熟悉的茅屋为秋风所破歌，他的茅屋被刮破了，雨漏下来了，自己不得安眠，床上都是潮的。这个时候他想到的是“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”。孔子说：“能近取譬，可谓仁之方也已。”（能就自身打比方,推己及人，可以说是实行仁的方法了）。孟子提倡“老吾老以及人之老，幼吾幼以及人之幼”，杜甫的仁爱之心也是推己及人的。从社会地位说，杜甫基本上还是一个“布衣”、“寒士”，但他的心胸是博大的，精神是高尚的。他的一生，完全是他崇奉的儒家思想道德的实践。他没有古代“圣贤”经邦济世的的功业，但却为后人树立了一个高山景行般的人格范型，这也许是他之所以会被誉为“诗圣”的根本原因。 白居易长恨歌白居易长恨歌 长恨歌是以唐玄宗杨玉环的爱情为题材的著名叙事诗。全诗采用“以汉代唐”的写法，分四个层次。首层从“汉皇重色思倾国”落笔，由思而求，由求而得，由得而宠，是为长恨之因。次层写“安史之乱”爆发，玄宗避难四川，途中发生马嵬之变，玄宗痛失爱妃，是为长恨之始。第三层，写时局好转，玄宗返回长安。然而物是人非，今非昔比。玄宗触处成愁，夜不能寐。失妃失权，恨上加恨。最后，写方士寻觅贵妃魂魄，几经曲折，终于在海外仙山找到。贵妃深情款款，誓词重寄，然人天相隔，旧梦难圆，只落下遗恨绵绵的结局。 名句赏析 1“汉皇重色思倾国” 汉皇是汉武帝，实指唐玄宗，是 以汉代唐 的写法。 汉代国力强盛，威震遐迩，所以外国人多称中国为汉，久之，汉人也以此自称。唐开元之盛，类于汉时，所以唐人也多以汉人自称。这是一种自豪感。这样的情况也反映到诗里。杜甫兵车行：“边庭流血成海水，武皇开边犹未已”，以武皇代汉武帝。高适燕歌行序云：“开元二十六年”，但诗的开头却用：“汉家烟尘在东北，汉将辞家破残贼”。所以，在唐诗中“以汉代唐”是一种常见的现象。 但长恨歌的“以汉代唐”不是一种“习惯用法”使然，而是有深刻用意的艺术构思。读完作品自明其妙。 “重色”二字，力重千钧。孟子曰：“食、色，性也”，白居易明白，君王、圣明的君主也是人，也有七情六欲，但 “重色”却不可取。策林云：“人君非无欲也盖有欲则节之”，“是以君王之修身化下也，宫室有制，服食有度，声色有节”。故写唐玄宗“重色思倾国”，可谓诛心之论。通观全诗，种种事端皆由重色而起，绵绵长恨，皆因“重色”而来， 以此开篇，有高屋建瓴、统摄全诗之势。 2“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色” 杨贵妃是古代四大美人之一，白居易对杨氏之美有相当出色的描写。她不仅天生丽质，且有迷人的风韵。此两句写贵妃的第一次亮相，先从正面作神态细节的刻画，再用其他宫女作侧面衬托。于正面描写，作者抓住最能传神的“眸”字及动感十足的“回”字来落笔，把杨玉环含情脉脉，似羞还顾，笑靥如花，千娇百媚的神韵活灵活现的呈现在读者面前。但联系“天生丽质难自弃”，又有“邀宠”的意味。“六宫粉黛无颜色”则以唐玄宗为视角，既以“六宫粉黛无颜色”衬托出杨玉环倾城倾国之貌，亦写出了玄宗素愿得偿的惊喜与满足，十分传神。 。 6“蜀江水碧蜀山青，圣主朝朝暮暮情” 与前面 “以哀景写哀” 不同，这两句是 “以乐景写哀”。蜀山蜀水本是唐玄宗向往已久的胜地，可如今逃难至此，鸟折比翼，枝断连理。青山碧水，非但无心欣赏，反而触发其对爱妃的思念，倍增孤独与悲凉。正如王夫之所说：“乐景写哀，哀景写乐，一倍增其哀乐”。“圣主”啊”，“圣主”，一代英主，何以会落到如此地步呢？ 10寻觅杨贵妃的过程 寻觅杨贵妃的过程一波三折，起伏跌宕，颇具浪漫色彩,在白诗中别具一格。有论者认为这是作者据民间传说写成，而陈寅恪在元白诗笺证稿中则谓乃乐天首创 ；当然也非凿空乱道，而是对汉武帝与李夫人的故事的移植改造。相传，汉武帝刘彻最宠爱的李夫人死后，武帝十分想念她。一个叫少 翁的齐人，投其所思，说自己能使汉武帝重见他心爱的李夫人。汉武帝听了， 立即把少翁召进宫。齐少翁在晚上用”方术”为李夫人招魂，在房中挂帷幕，武帝透过帷幕看,果然像李夫人,非常高兴,但却不会说话。（见史记孝武本纪），不但未能消解心中之愁，反增无穷伤悲。 11“揽衣推枕起徘徊，珠箔银屏迤逦开，云鬓半偏新睡觉，花冠不整下堂来。风吹仙袂飘飘举，犹似霓裳羽衣舞。玉容寂莫泪阑干，梨花一枝春带雨”。 数句写杨贵妃听说唐玄宗的使者前来寻访的反映。“揽衣”、“推枕”、“起”、“徘徊”四个动作，写出杨玉环听到“汉家天子使”到来时的紧张、意外、激动和不知所措，极为传神；“云鬓半偏新睡觉，花冠不整下堂来。风吹仙袂飘飘举，犹似霓裳羽衣舞”，写其内心的急切，形神兼备，出神入化，正所谓“粗服乱头不减国色”者也； “玉容寂莫泪阑干，梨花一枝春带雨 ”则以新颖绝妙的比喻，把贵妃之风韵、凄美推向极致，有“化腐朽为神奇”之妙，令人绝倒。 杨贵妃是古代四大美人之一，白居易对杨氏之美有相当出色的描写。她不仅天生丽质，且有迷人的风韵。笑亦美、哭亦美、不打扮时美、甚至连死也死得也很美（诗中只用“花钿委地无人收”暗示）。把“汉皇重色”之“色”喧染得淋漓尽致。然而，白居易为什么要把她写得那么美？ 12“七月七日长生殿，夜半无人私语时。在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝” 数句写李杨的长生殿“密誓”。在长恨歌传中，密誓内容为“愿世世为夫妇”，此诗却用“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”来表述，反映出“史笔“与“诗笔”的区别。生动准确的比喻、深刻的内涵和精致句法，更使它成为脍炙人口的千古名句。“比翼鸟”、“连理枝”已成为忠贞不渝爱情的象征。 (但麻烦也来了，因为作者的用意很容易被人误解,实际上也已经被人们误解了）。 14“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期” “恨”有二义：怨也；遗憾也。 结句的句法很特别。“天长地久”本来是无穷无尽的，作者故意把它说成是“有时尽”，然后说“恨”倒是“无绝期”，用“天长地久”来反托。表面上看毫无道理，但却大大加强了抒情的力量。杨玉环自信“天上人间会想见”，但作者却鲜明地否定了她的幻想。对李杨来说是“人天相隔”之情恨是没有结局的。 三主题探讨 从作品看，诗歌的前半部分对唐玄宗的重色宠妃荒政流露出明显的怨讽之意，马嵬事变后，玄宗丧权失妃、晚景凄凉，作者的笔锋却深入到人物的心灵深处，极力渲染他对贵妃的刻骨相思，甚至挥洒平生绝无仅有的浪漫笔调，别出心裁地演绎出一段迷离恍惚、跌宕起伏的海外仙山寻妃悲喜剧。前半部分与后半部分的倾向有明显的不同，加上其他种种因素，使得对本诗的主题，见仁见智，争论不休。其中最有代表性的观点有“讽刺说”、“爱情说”、 “双重主题说”、“自伤说”等。这些观点，均不无道理，但也都碰到一些无法解决的矛盾。 四 。艺术特色： 1“以汉代唐”的构思 “以汉代唐”贯穿全诗。唐玄宗与汉武帝有可比性。不但在事业上有可比性，在私生活上也有相似之处： 作者“以汉代唐”的真实用意在李夫人中表现得很明显。 2浓郁的抒情色彩 这是一首叙事诗，但却有浓郁的抒情色彩。诗中之情可概括为两个方面：一为作者之情；二为主人公之情。 3。出色的细节描写 这首诗的人物不多，情节单纯，虽有从“至乐”到“至悲”的转折、从“音容渺茫”的失落到“钗盒情缘的告慰，但总的来看，并不以情节曲折变幻、悬念叠出吸引人，而是以一系列含蓄蕴藉、极富表现力的细节给人以诗意的回味和享受。如“君臣相顾尽沾衣，东望都门信马归”，暗示出人物当时的处境和心态，但接下来却没有对父子之间的矛盾作过多的铺陈，只在“西宫南内”句稍作呼应。若作故事读，是平淡的、不合格的；从诗歌的角度看，则是好诗。 4反讽手法的运用。王安石明妃曲王安石明妃曲（二首其一） 二 作品解读 明妃曲:乐府旧题 那么在众多以昭君出塞为题材的作品中，王安石的明妃曲有何独特之处呢？ 三明妃曲艺术特色 1立意新颖“善翻古人之意” 历来写昭君的作品，多沿用西京杂记的说法，指责画师毛延寿，既欺君枉法，也害了王嫱。可王安石却一反前人窠臼，认为“意态由来画不成，当时枉杀毛延寿”。就是说，造成昭君悲剧的罪魁不是画师，而是皇帝，毛延寿是冤枉的。 这确实是很高明的见解。 “意态由来画不成”，是从绘画艺术的角度立论。“意态”相于一个人的精神、气质。王安石认为，一个人的精神、气质，是难以用画来表现的。到底有没有道理呢？培根论美云：人的“形体之美要胜于颜色之美，而优雅行为之美又胜于形体之美，最高的美是画家无法表现的，因为他是难于直观的”。看来王说还是符合艺术规律的，王荆公另有“丹青难写是精神”亦千古传诵，王氏虽非画家，其对丹青的理解却甚为深刻。 如果承认“意态由来画不成”，那么，结论就很清楚了，毛延寿心术品德如何是无关紧要的，他那支画笔根本无法把“最高的美”表现出来，他的被杀，实在是大大的冤案！言下之意，昭君“落选”的责任不在画师，而在君王，在于君王“选美”的方法失当；再杀画师，则是错上加错了。 在封建时代，皇帝总是圣明的，他们的一切所作所为均无可非议。杜甫咏昭君诗中谓“画图省识春风面”，“省识”即“略识”，也有“意态画不成”之意，但只是打了个“檫边球”，怨而不怒，王安石却透过历史的迷雾和传统的偏见，抓住了问题的实质 ，把矛头直指最高统治者，表现出过人的见识与勇气。 2形象鲜明刻画了鲜明的悲剧人物明妃的形象 诗的开头，诗人以“明妃初出汉宫时”作为叙事的切入口，通过通过昭君外貌的描写，渲染昭君出塞的悲剧氛围：泪湿春风，顾影自怜，徘徊恋栈，对祖国对亲人难分难舍，内心充满悲苦和失意。接着笔锋一转，写愁容满面，失去平日娇艳美丽光彩的昭君，却仍然使汉元帝“不自持”。经此欲扬先抑，侧面烘托，昭君之美貌动人，以不言而喻。 “当时枉杀毛延寿”则借人所熟悉的典故，含蓄写出昭君光明磊落的品格和敢于反抗黑暗势力的精神。 第二部分“一去心知更不归, 可怜着尽汉宫衣；寄声欲问塞南事, 只有年年鸿雁飞”写昭君在塞北思汉的情形：我们仿佛看到在浑茫的天幕下，昭君孤身一人，身着汉衣，翘首遥望南归的大雁雁，一直到大雁消失在天边，期待着他们能给自己带回祖国和家乡的信息。昭君身穿汉朝装束，翘首遥望南归的大雁的细节，深刻揭示了昭君内心的矛盾：一方面不甘屈服于一生冷落后宫的悲惨命运、执着追求爱情和幸福，另方面，这种盲目的冲动又使她离家去国，饱受异域殊俗的痛苦折磨。两者交织在一起，形神兼备,人物形象很有立体感。 3议论精辟对封建专制损害妇女的不合理的制度进行了无情的批判 这首诗不仅形象鲜明，而且议论精辟。“意态由来画不成，当时枉杀毛延寿”道前人之所未道，后半部分，借家人劝慰昭君在发议论，“好在毡城莫相忆”，“君不见咫尺长门闭阿娇,人生失意无南北”。“咫尺长门闭阿娇”用汉武帝与陈皇后的典故，陈皇后，小名阿娇，武帝小时曾说：“若得阿娇作妇，当作金屋贮之。”后陈皇后遭妒失宠，退居长门宫。封建君主网罗天下美女工自己淫乐造成种种悲剧的现象，司空见惯，昭君即使回来，命运又将如何呢？只要制度黑暗，君王昏庸，人生失意是不分无南北的啊？这就进一部揭示了昭君悲剧的必然性与典型性。对封建专制损害妇女的不合理的制度进行了无情的批判。清人有诗云：“曾闻汉主斩画师，何由画师定妍媸？宫中多少如花女，不嫁单于君不知”。可谓对王安石观点的发挥。 “人生失意无南北”意新语工，千载以下，犹不能不令人折服。体现了宋诗擅长“以议论为诗”的特点。 唐诗是中国诗歌发展的高峰（以盛唐为标志），宋诗在唐诗之外翻出新的境界（以江西诗派为代表），是另一个高峰，只是它的光芒被词所掩才不那么引人注目。唐、宋诗的区别，一重神韵、意境；一重议论、理趣。清人翁方纲曰：“唐诗妙在虚处，宋诗妙在实处；唐诗以风神情韵见长，宋诗以筋骨肌里见胜”，唐诗宋诗，各擅胜长，明代以后遂有长达800年的“宗唐”还是“宗宋”的“唐宋之争”，总的来看，宋诗的影响甚至超过了唐诗。 四、昭君形象的演变 历史的昭君文学的昭君文化的昭君 左传郑伯克段于鄢二作品解读 时代特点： 从社会形态说，春秋时期是奴隶制开始解体，封建的生产关系逐渐形成的时期。也是一个社会动荡、战乱频仍、礼崩乐坏、人欲横流、人性丧失的时代。 2郑伯克段的来龙去脉 本文是左传对郑伯克段的有关史实的铺陈。具体展示了春秋时期郑国内部郑庄公兄弟、母子之间夺权与反夺权的斗争。 郑庄公母子兄弟之间的矛盾由发生、发展到解决，有一个较为完整、清晰的演变过程。 当初，由于庄公出生时难产，惊吓了姜氏，使姜氏爱的天平发生了倾斜，进而将个人的好恶延伸到政治，武公病重时，武姜就多次向郑武公提出废长立幼，但未得武公允许。是为矛盾的起因；庄公即位后，姜氏为段“请制”、“请京”是矛盾的开端；共叔段违背礼制， “都城过百雉”是矛盾的发展；共叔段“将西鄙北鄙贰于己”、“收贰为己邑”是矛盾进一步发展；共叔段“将袭郑”是矛盾的高潮；郑伯克派公子吕攻打京、亲自伐段于鄢，段出奔共是矛盾的解决。战后，郑庄公一怒之下，将母亲姜氏囚禁于城颖，并发誓不及黄泉不再相见,不久又后悔。孝子颖考叔闻讯，主动前来献计，用隧而相见的办法解脱了庄公的困境,使“为母子如初”，是为“克段”的尾声。 3对郑庄公的评价 郑庄公是一个有争议的人物。 对这个人物，我们可以从两个层面看： 第一，从政治斗争“策略”看 当姜氏居心叵测地为段“请制”时，庄公委婉地拒绝了她。能有这样的政治敏感和洞察力，可谓少年老成，颇不简单。共叔段在修筑城墙时“过百雉”，这是对先王之制和庄公权威的挑战，也可能是共叔段的一种