声乐教学中的艺术再创造.docx

声乐教学中的艺术再创造 摘要:艺术再创造是客观社会生活,在人们头脑中的反映的产物,从内容上讲是再现与表现统一的艺术美。客观的现实与主观感情,通过艺术形象而得到统一。良好的音乐素质,深刻的生活经验和综合的文化素质,是进行艺术再创造的前题和保障。声乐教学中艺术再创造是一个复杂的、艰难的创造劳动。 关键词:艺术再创造;美学;想象力;声乐表现力 中图分类号:G642文献标志码:A文章编号:1673-291X(2010)19-0247-02 一、声乐教学中的艺术再创造是主体间的双边活动 在声乐教学中的艺术再过程中,声乐教师常常为面临许多需要解决的问题。首先,声乐教师作为向学生“传道、授业、解惑”的施教者,无疑发挥着主导作用。作为步入青年中后期的学生,感知能力已逐渐发展,学习动机更为明确,理解性、选择性表现得特别严重明显。在声乐教学的艺术再创造过程中,作为被“授业”者的学生,在发展水平上有着许多新的特点,更多地是一些概括的形象,与现时生活非常贴近,常常是在艺术再创造过程中通过联想与具体形象,来体现自己的理解和创造过程中的认识水平。 在这个过程中,学生常常会“先声夺人”、“反客为主”,这无疑在声乐教学的艺术再创造过程介入了与教师是否和谐一致,是单方面欣赏或是相互欣赏,认定还是否定对象(或基本格局)。随着教学与创造过程的不断深入教授是否被接受,学生作为主体创造是否协调一致,再创造是否丰富、成熟、圆满。这个问题(共同创造)便明显地摆了出来。 作为大学生,他们的思想有更大的悟性和批判性,在声乐学习与艺术再创造过程中,喜欢怀疑、争论和探索。既勇于坚持真理,又敢于批判谬误,但也时有片面性和主观性。 作为教师,在艺术再创造过程中,对学生不再只是开发智力、启迪思维和仅提供一个再创造的认识思维,更主要的是要让学生在声乐艺术再创造的过程中发挥其灵感、想象力、理解力,培养学生独特的自由创造思维,使其再创造不断深入。 作为声乐教师,摆在面前的主要总是怎样在不断的艺术再创造的过程中引导学生的自由创造思维的个体感性、意向、情绪召唤出来,使其在艺术再的过程中得到调节、培养、训练、塑造,使声乐教学中的艺术再创造更加趋向丰富、成熟、圆满。 贝多芬的下面一段话作为对艺术再创造是恰当的:“前进,不仅要对艺术进行实践,还要探索它的底蕴。艺术是值得这样做的。” 二、声乐教学中的艺术再创造是再现与表现的统一的艺术美 声乐艺术再创造,是客观社会生活在人们头脑中反映的产物。就其内容看,它是教学双方对于现实生活中的美的自觉、能动的反映;就其形式看,它是教学双方在熟练地掌握声乐艺术媒介的自然属性及规律的基础上,创造出来的体现一定内容的形象。因此,可以这样说:声乐艺术中的再创造,是再现与表现的统一的艺术美。我在这里说的再现,就其艺术再创造这个小范围来看,同样有其发生。再现即客观现实的再观;表现,则是主体的一种主观思想感情的表现,客观现实与主观感情通过艺术形象而得到统一。 那么,在声乐教学中同样存在着音乐形象的再创造问题,如何“再现”、“表现”,并使其统一完美呢?音乐形象与舞蹈、雕塑、绘画中的视觉可见的形象不同,它不能直接再现社会生活,而是通过表现情感,使欣赏者联想到他曾经有过的类似的情感体验,以及与之相对应的情景,即所谓“音乐画面”来间接反映社会生活。音乐形象的再创造在课堂中表现为主客体的参与并与之完成,它即包含在音乐乐音的运动中,也是呈现在主体的想象中,因此,它还会有不同的解释。同是我爱你,中国有人唱得中速稍快、热情奔放,有人唱得中速稍慢,含蓄深情。同是游击队歌有人说它表现游击队英勇对敌的战斗情景,有人则说它表现游击队行军高歌的场面。但是音乐的演绎性是在它相对的稳定性中进行了的;尽管联想、想象浮现在脑海中的情景丰富多彩,但总脱离不了乐曲自身的思想感情所造成的意境。雄壮的作品引不起滑稽的联想,悲怆的作品同样不会引起愉快的联想,这样是我重复的,也是众所周知的统一含义:“客观现实与主观感情,通过艺术形象而得到统一。” 高尔基在论文学艺术创作时曾说过:“重要的不在于你说的是什么,而在于你如何说。”从这一句中不难体会到含声乐艺术在内的创造思想要源。 三、声乐教学中的艺术再创造 1.教师良好的音乐基础修养、深刻的生活经验和综合文化素质,是进行艺术再创造的前提和保证 声乐教学中的艺术再创造,主要依靠教师根据词曲作者的作品进行再创造,即二度创作。教师是声乐作品(不只是成品,同样含技术、技巧方面的问题,本节着重谈声乐作品)的解释者和传播者,是原作品与被“授业”者之间的媒介,所谓媒价,在这里指教师把自己对作品的理解导入对方。作为媒介,必须从作品的创作意图、主题思想、风格特点出发,恰当把握,并忠实于原作品,才能成熟地进行二度创作;才能较为完美地表现作品的情感和意境,使学生有所收益,并涌动出内心的真实感受,为达到共同再创造铺平道路。 作为“授业者”,在理解和处理某个作品中、声音的技巧训练和整个教学过程中时,他的思想高度、生活体验、艺术修养、综合文化素质以及影响力、感召力和技术力等才能将起着主导作用,也是声乐教学中进行了艺术再创造的前提和保证。 同样,作为“授业者”只长于某一方面,而不注意思想水平、音乐文化艺术修养及综合文化素质的培养,就难于领会作品的思想内涵,风格特点、创作意图、或是表象和游离不定。即便声音本质好,基本功扎实,也难以在声乐教学中进行较为完满、丰富、成熟的艺术再创造,更谈不上共同创造了。 当然,一位声乐教师在教学中进行艺术再创造时,他必须是要比学生多一些东西,二度创作才能进行下去。如果他比学生多的仅仅是声音,那就非常危险了。 你指导的学生所要求教师的是通过词、曲、声音、技巧和他独到的见解得到一个较为完整的真、善、美相一致的艺术形象,使他们感受到在声乐艺术方面和再创造中得到很高的满足和在思想方面受到深刻的教育。那么,在这个前提下,一个声乐教师究竟应该比学生多些什么呢?似乎不难得出并认识这样一个道理:声乐教师比学生多的至少不仅仅是声音。教师必须在思想方面是先进的,他应该走在学生的前面,比他们的认识更深刻,懂得生活、热爱生活;善于区别复杂生活真实中的艺术真实中本质和非本质的东西。 2.声乐教学中的再创造是一个复杂、艰难的创造劳动 为什么说声乐教学中的艺术再创造是一个复杂而又艰难的创造劳动呢?这是因为在这个再创造过程中,它要求声乐教师的教学是多方面的。首先,需要解决的一个问题是作为指导教师,是否能准确和真实体现你所要传授东西的实质,将它典型的形象和深刻的内涵提示出来。一个够格、称职的声乐教师进行艺术再创造,不仅是能准确把握和传达出创作的意图,同时更能够用自己的创造通过教学过程和作品的深入,向你的学生增加一种特殊的表现;显示出再创造的进一步升华;甚至是作者没有料到的、那些潜在的可行因素;同时,还能再现出你自己的独特风格。 声乐教学过程中的那些技巧性练习或者是经典的曲目终归是死的,只有通过教师在运用形象思维、教学手段和艺术表现手法才能较好地传播给学生,并使其有所感受。声乐教师的这项工作是创造性的劳动,教师本人以科学的训练方法和与学生相适应的歌曲,再以教师本人的教学经验,丰富的综合文化知识,良好的音乐修养,深刻的生活体验,对周围事物的深入观察;长时间的对作品的体验、分析,摸索出一个即有时代风格又有其本人进行劳动再创造后的个性特征的较为完整的艺术形象;同时用歌唱把这些体验和特征富于灵感和热情地准确传达出来,这就是复杂、艰难的艺术再创造。 生活经历、社会阅历及声乐教学这人领域涉入微浅,时有怕恐,担心在进行二度创造时出现偏差,误码率歧途。有的只是还未曾失落那份“须努力”的秉性。 辩证来讲,“须努力”是不够的,重要的是广集博采,吸取养料,加强各方面的修养和提高专业素质,这自然也是复杂和艰难的,在声乐教学的艺术再创造过程中是有深刻体会的。例如,在声乐教学的艺术再创造过程中必然存在着共同创造这个问题,而在共同创造中常常会出现之种情形;作为创造主导的教师在向学生“授业、传道、解惑”时,你在讲解你所要要求的某种艺术表现手法,如何形象、如何投入、如何感觉、如何寻味等等,力图勾起学生内心涌动的共同创造欲,却时有欲速则不达。学生在思索、联想的同时,一边却以审视、怀疑的心理目光揣测着(在声音技巧训练的创作中不明显);教师的这种思维方式,这种表现手法,这种论点是否正确?有无道理?我的自由创造思维(可能是模糊的)是这样联想并加以形象的,我的感觉是这样的诸如此类。一旦这种正常差异出现在教学中的艺术再创造时,必须将影响创造的成熟和丰满。些时,声乐教学中随时都在的艺术再将会出现一种什么样情形呢?总而言之不同的理解、联想、感知出现差时,教师必将作答并将再唤起共同创造欲。 尽管这种艺术创造劳动是复杂而又艰难的,但却又是在声乐教学中所需要和必需做的;更深入地去探索、研究,我想收获会更多。 四、结束语 声乐教学中的艺术再创造问题,严峻地摆在我们每位声乐教师以及声乐工作者的面前,随着社会的进步,时代的发展,改革开放的不断深入,与之相适应的教育必然出现新的机制和不断地改革、创新、完善,新的时代、新的教育机制向每位声乐老师提出新的、更高的要求。声乐老师除了教授学生专业知识之外,同时还要培养学生专业学习的目的和方向,树立正确的世界观、人生观和事业观,既教书又育人,寓思想教育与专业教育之中,完成所肩负的教学任务。 艺术(技术)是无止境的,有待于我们去攀登一个又一个高峰,去创造一个又一个符合时代特征、形象丰满、成熟的艺术性象。 参考