课题研究的主要方法.doc

二、调查法：同样是为了了解事实情况，分析事实情况，得出结论，证实某种问题，以便改进工作（包括改进研究方法）或形成新的研究课题。包括问卷调查、访问调查等。了解事实情况、分析情况、认真研究，得出结论，寻找解决办法或进一步研究的方案。举例说明调查法的操作过程：抽样调查的主要步骤大致分为如下步骤：1.确定调查的目的（确定问题，形成假说；通过调查验证假说，使问题明确化，得出结论）。2.确定抽样总体。要从中进行抽样的总体应与要得到信息的总体（目标总体）一致。从样本得出的结论适用于被抽样总体，超出这个范围结论的适用程度取决于被抽样总体与目标总体的差异程度。3.确定待收集的数据。一般只收集与调查目的有关的数据，过长的调查表会降低回答的质量。4.选择抽样方法。这时总体中的哪种单位作为个体基本上可定下来。5.编制抽样框。如学校名录、学生花名册等。6.确定需要的精确度。因抽样调查是要由样本推断总体，会带有某些不确定性。一般是对相对误差或绝对误差作出概率水平上的要求。7.估计样本容量，估计费用。8.抽样试验，在小范围内试填一下调查表，做些必要的改进。9.实地调查工作的组织。按抽样方案进行调查。对收回的调查表的质量及时进行检查。对不回答的表要有处理方案。10.根据所用的抽样方法进行数据分析。11.可对同样的数据采用其它的分析方法，以作比较。12.写出调查报告。留存有关总体的信息，它们可能对将来的抽样起指导作用。对于教育现象，有时难于进行严格意义上的概率抽样，可以考虑采用下列方法抽样：从总体中选出若干有代表性的大单位（群），在群内进行概率抽样；从一个小总体中选出接近于研究者对总体平均数的印象的那些个体；样本限于总体中易于取到的部分；样本是随便选取的；样本由自愿被调查的人员组成；等等。但对这样得到的样本要选择适当的数据分析方法，对结论也要慎重，应充分利用其它信息进行核查、确认。在教育现象的研究中，研究者的智恝、经验和抽样技术的有机结合，是获取好样本的关键。五、文献法：分类阅读有关文献（包括文字、图形、符号、声频、视频等具有一定历史价值、理论价值和资料价值的材料），得出一般性结论或者发现问题，寻找新的思路。文献按内容性质分，有零次文献、一次文献、二次文献和三次文献。零次文献是未经发表和有意识处理的最原始的资料。一次文献指直接记录事件经过、研究成果、新知识、新技术的专著、论文、调查报告等文献。二次文献是指对一次文献进行加工整理，包括著录其文献特征、摘录其内容要点，并按照一定方法编排成系统的便于查找的文献。三次文献是指工具书和在二次文献的基础上，又对众多一次文献的综合研究结果六、个案研究法：个案研究法就是对单一的研究对象进行深人而具体研究的方法。个案研究的对象可以是个人，也可以是个别团体或机构。前者如对一个或少数几个优生或差生进行个案分析，后者如对某先进班级或学校进行个案研究。个案研究一般对研究对象的一些典型特征作全面、深入的考察和分析，也就是所谓“解剖麻雀”的方法。个案研究中，原始的资料积累是非常重要的。同时个案研究不仅停留在对个案的研究和认识的水平上，而且需要认识教育与发展之间的因果关系，提出一些积极的教育对策，以改革教育教学方法。也可能通过对某个案的研究而形成假说，进而产生新的研究课题或教改实验。观察或追踪一个人、几个人、一个团体、一节课的过程，时间可长可短，依需要而定，进行分析概括，透过现象看本质，得出规律性的结论，找出解决问题的办法。（个案研究的对象少，研究规模也较小；同时个案研究一般都是在没有控制的自然状态中进行的，也不要在一段时间内突击完成。所以，个案研究就特别适合教师的研究。教师可以抓住一两个典型的学生或一类学生，结合教学、教育工作实践进行研究。对于每一个教育实践工作者来说，总可以在班上找到研究对象，而且也不需要什么特殊的处理，不影响正常的教育活动）。b文献研究法/b文献研究是从事教育科学研究的基础，可以避免不必要的重复劳动。大量的文献信息，是教育科学研究的理论依据。文献研究中查阅文献应把握的限度：是否已经找到了本领域的、频繁为其他研究者引用的“三”份关键文献或者“三”个“重要作者”？所找到的文献是否已经显示出“三”个不同的意见和立场，是否找到了正方和反方以及具有综述研究性质的关键文献？所找到的文献是否已经显示出“三”个不同的研究阶段，后面的阶段在哪些方面超过或遗忘了前面的研究？B调查研究法/B调查研究是研究者采用问卷、访谈、观察、测量等方式对现状进行了解，对事实进行考察，对材料进行收集，从而对教育问题、教育现象进行探讨的研究方法。调查研究包含两层意思，一是调查，指运用观察、询问、测量等方式收集事实和数据，这是一种感性的认识活动；二是研究，指通过对事实资料进行思维加工，由感性认识上升到理性认识的活动。进行问卷调查的步骤主要是：明确调查目的（从目的出发，估计可能的阻碍因素和要注意的相关问题）确定问卷内容（个人基本资料、态度问题、行为问题）编制问卷（拟定问卷题目、问卷题目数量控制、回答问卷时间控制）问卷的试用与修改问卷的发放与回收虽然早已知道日本人对动漫的喜爱，但真正到了日本后，笔者还是为日本无处不在的动漫元素所触动。对于日本人，漫画的作用早已超出娱乐的范畴。不用去宫崎骏工作室的所在地三鹰，也不必专门去集中了大量动漫产品商店的秋叶原，你只需在大街上、地铁里就能感受到这一点。 日本地铁里贴的挂的各式广告，串起来好像一本漫画书。就连消防局大门上的防火海报，也是一幅卡通画，甚至连大量的教学材料、某个新法令的阐释，也常常用易于理解的动漫来完成。 日本战后的一代是动漫儿童 在很多日本人心中，都有一个和他们单调沉闷的现实世界格格不入的动漫空间。有人把漫画比作日本人减轻生活工作压力的麻醉剂。在车上看漫画的日本人，的确有些像找空抽上一口大烟的瘾君子，上车的时候买一本漫画开始过瘾，到站的时候便从那个虚幻的世界里定神醒来，伸伸懒腰把漫画书往垃圾箱里一扔，又变成了循规蹈矩、道貌岸然的职业人士。 笔者曾经向日本姬路大学比较文化学者土屋龙太先生询问过日本人如此痴爱漫画的原因。土屋先生的解释很有意思，“在美国，上世纪60年代有一批电视儿童，我们日本人战后的那一代啊，是动漫儿童”。在二战结束之前，日本也有少量的漫画，但影响不大。现代意义的日本漫画在二战后才真正兴起。1945年日本向盟军投降，麦克阿瑟来了，带来了美国大兵，也带来了米老鼠漫画和好莱坞电影。 这些漫画和电影在日本深受欢迎。很多人可能没有意识到，今天的日本虽然是发达国家，但战败后直到上世纪50年代，日本却是一个废墟上兴起的“发展中国家”。在沉重的生活负担下，卡通和好莱坞商业电影给当时的日本人带来了极大的精神安慰。不过，它们毕竟都是舶来品，于是，日本人按照自己的口味对之加以改造。可以说，日本的动漫是西方文化和日本文化相互碰撞后生下的“混血儿”，日本也凭借这个“混血儿”开始在世界市场上收获自己的成果。动漫成为日本第三大产业 据业内人士统计，动漫已是日本第三大产业，年营业额达230万亿日元。据日本贸易振兴会2004年公布的数据，销往美国的日本动画片以及相关产品的总收入为43.59亿美元，是日本出口到美国的钢铁总收入的4倍。 看看下面一组数字就知道这样的成就从何而来了：日本一年的出版物大约60亿册，其中漫画期刊和单行本就占到21亿，超过30，而如果单单计算销售出去的数量，则占到总数的50以上。全日本今天拥有430多家动漫制作会社和不计其数的自由动漫制作人，电影院年上映动漫大片80余部，电视台年播出动漫4000多部集。 据日本三菱研究所调查，有87的日本人喜欢漫画、84的人拥有与漫画人物形象相关的物品，动漫迷组织的动漫俱乐部多达数百，并定期发行会刊。在海外，日本动漫同样势头猛烈：据初步统计，目前全球播放的动画节目约有60是日本制作的，世界上有68个国家播放日本电视动画、40个国家上映其动画电影，许多日本动漫形象成为各国观众耳熟能详的明星人物。实行完全的市场筛选机制 和战后许多产业一样，日本动漫的崛起，离不开工业化、产业化的功劳。 笔者曾向在日本动漫圈内工作的朋友提出，希望采访一个动漫公司从初稿到成品“全流程”的生产程序，这位朋友笑称“这完全不可能”，因为日本动漫产业链的生存模式产销分离，由市场的淘汰筛选机制规避动漫产业的风险。动漫故事连载受欢迎后出单行本；单行本热卖后进入影视制作的阶段；同时，与该动漫相关的各种周边产业也一起上马，启动铺天盖地的宣传推广。 正因产销分离，不同的动漫角色会有两重天般的命运，有的没过多久就“夭折”，有些却会像名侦探柯南里的主人公一般十几年如一日地连载下去。只要观众爱看，影视公司和出版社就会想尽一切办法，鼓励作者一直创作下去，反之则立即淘汰。 产销分离使得许多制作公司和独立创作人不敢在资金上过多投入，以免血本无归，这就使得日本动漫不能亦步亦趋地模仿美国的高科技大制作、以画面生动造型细腻逼真见长的道路。它们的主人公往往长着一个模子刻出来的面孔，场景和动作也相对简单。 在这种条件制约下，动漫产品的故事性、亲和力和想象力就成了创作者取悦观众的最有力武器，以拿来主义著称的日本人在动漫上同样兼收并蓄，从古代中国历史到西方骑士传说，从虚幻的未来和魔怪世界到严肃写实的社会题材，都成了日本动漫最好的灵感源泉。在生产过程中日本动漫还广泛采用外包，把大量制作放到中国、菲律宾等劳动力价格低廉的国家，这样一来，在世界上物价指数较高的城市东京，一本几百页厚的动漫杂志只卖250日元（10多块人民币）。日本人对自己动漫产品的生命力充满感情和自信，并普遍相信，以动漫为中坚的日本文化产品，会继电器和汽车后成为又一种具有世界性影响力的日本制造。繁荣背后的隐忧 动漫繁荣的后面也有着隐忧。传统日本动漫作品中科学幻想的成分在上世纪80年代以后逐渐削弱，变成了对超能力没有边际的描写，情节渐趋荒诞。色情内容同时进入动漫世界，并且愈演愈烈。1990年夏天，和歌山妇女界发动了反对色情漫画的大游行。此后，对色情和暴力漫画的抗议和钻空子的游击战一直持续至今，构成了动漫世界的另一道风景线。 同时，由于产销分离造成大量无名作者投入多、收益少，即使走红的作品，利润也由投资该片制作的制作委员会分享，作者和创作工作室只能获得很小收益。由于竞争激烈，创作者们不得不接受越来越苛刻的条件，并将之转嫁到自己的雇员身上，这导致薪水微薄、工作条件恶劣，令许多年轻人再也不愿从事动画工作。同时，外包的普遍化也成为一柄双刃剑，据一些圈内朋友说，担心外包导致“日本动漫产业被掏空”的业内人士已一天天多了起来。我对于动漫的一点思考2007-11-16 21:21:18|分类：心情日记|字号订阅 长期以来，动漫在我的生活中占据了很大的地位，但是这经常会引起我周围的大人们的“误会”，而且这种“误会”也不仅在我的身上发生了，和我一样的很多动漫爱好者也都遇到了这个问题，大人们总会认为那么大的人了还喜欢看那些动画片，觉得我总是长不大。但是其实他们的这种想法都太自我，太陈旧，甚至可以说是迂腐，因为时代已经变化了，考虑事情的方法已经不能再以以前的那种观点和想法去对待了。 如今的日本动漫处于亚洲的领军地位，80年代的一代人很多都是在日本动漫的熏陶中长大的，有多少的漫迷们为日本动漫如痴如醉。而日本动漫的真正意义已经完全超出了作为动漫本身的作用，他不再是纯粹的娱乐，其中的很多优秀作品已经很全方位的涉及到理想、信念、爱情、友情、亲情等诸多很成熟的主题，并很深刻的通过不同的方式来展现、置疑、讨论，有些甚至还涉及到了战争、正义、人性这些更高层次的主题上。有些动漫不再是儿童们娱乐开心的道具，他已经是“动漫人”们讨论问题、表达思想的方法。不可否认动漫的主要意义还是在于娱乐，不过他已经开始升华，不在是儿童们的“专利”，不少年轻人、成年人甚至中老年人都开始接受并且喜欢上。有文章就曾经这样说过：“在日本，动漫已经不仅仅是青少年朋友们的专利，就连日本的上班族们也乐此不彼地享受着动漫带给他们的喜悦和作为调节身心的一种良药。” 如今的动漫在娱乐过后，带给大家更多的思考。一部动漫看完后，兴奋之余带给了观众们的思考其实才是动漫作者制作其真正的意图吧？ 所以，现在还认为动漫只是小孩子的东西的大人们请注意，你们的思想已经过时了，如今的动漫文化已经远远超越了你们的想象，请丢掉老思想，接受新时代吧，不信的话可以自己去挑选一部来看，保证让你在看过后对动漫有另一番的看法！动漫不只是产业，是教育，是文化，了解动漫产业背后的价值汇众教育 2013-03-28一篇标题为动漫不只是产业，是教育，是文化！的报道引起了小编很大的兴趣，发布此篇报道是希望更多的朋友能从中真正的了解动漫行业，了解动漫文化，更了解其中的价值取向。杭州汇众教育是一家专业的动漫游戏培训学院，杭州汇众教育不把动漫当做赚钱获利的产业来做，我们更注重的是学员的技能水平和动漫作品中体现的学员的人生观和价值观。详细的报道如下： 一说起动漫，都会想到动漫产业，似乎动漫就是产业，只有产业才能显示动漫的属性。产业当然就意味着高投入、高利润，经济效益成为重点。其实，动漫还有远比产业更重要的内涵，在动漫作品中，蕴藏的价值观、人生观，体现出的文化意义、思想倾向，足以影响人的思维方式和人生选择，不应该仅仅当作赚钱获利的产业来对待。 现在大多家庭都是独生子女，加上教育的应试化，使得孩子的生活非常枯燥沉闷。由于动漫符合少儿的心理特点，所以对沉重压力下的孩子来说，动漫是态度最好的老师、距离最近的家长，是最常陪伴的朋友。这让动漫成为他们的人生基础课，其素质教育的功能远远超过了课本和其他课外读物。毫不夸张地说，动漫构筑了孩子最初也是最基础的价值观，对他们的影响是深入骨髓的。现代心理学告诉我们，一个人的幼年经验可以影响其一生。而人类80%的信息来源和行为动力，又来自视觉，因此对于一个孩子来说，小时候看到什么，以后就会吸收什么，模仿什么。由于过分强调动漫的产业性，让利润最大化的理念浸淫了动漫业，忽视了其更为重要的教育属性，结果，作为第二课堂、第二家长的动漫，长期以来并没有很好地承担起阳光教育的角色，不能给未成年人提供环保的、富有营养的绿色食品，反而让感官刺激充斥其间，引起了不少负面的作用。一些动漫产品让有的孩子从小就培养了扭曲的性格和观念，自私、霸道、野蛮、暴力以致左右其一生，难以矫正。有些青少年犯罪行为，不能不说与动漫产品有一定的因果关系。 动漫不但是少儿的最爱，而且也深受很多成年人的喜欢，无论在国外，还是在国内，欣赏动漫的成年人数量也在急剧上升，在动漫潜移默化的影响下，一些成年人也成为动漫教育的“忠实学生”，动漫所推广的观念甚至可以逐渐改变成年人的言行和思维方式。 因此，动漫不能只讲产业，不能只在产业上做文章，教育才是其重中之重，应该将动漫视为素质教育的重要渠道来看待，从塑造国家未来的角度去考虑。在振兴动漫、发展动漫的规划和举措里，需要非经济、非利润、非产业的思索，从文化战略的高度去探讨动漫的未来。当然，这一切都不能脱离少儿的心理和生理的正常需求，不能离开乐趣、情趣和艺术魅力，尤其是丰富的想象力