浅析土家族哭嫁歌.doc

【标题】浅析土家族哭嫁歌 【作者】周 杰 【关键词】哭嫁歌?文化溯源?艺术特征 【指导老师】姜 妍 妍 【专业】音乐学 【正文】引言?在全人类倡导保护非物质文化遗产的背景下，民族音乐作为非物质文化的一部分有其不可磨灭的存在价值。而土家族音乐是中国多民族音乐之中的重要组成部分，它的内容极为丰富，种类也极其多样。并且在历史的考验下留下了很多宝贵的非物质文化遗产，特别是本民族的哭嫁歌。一方面哭嫁歌它的艺术形式是独特，艺术特色也是非常鲜明。我们作为重庆人有义务把我们的民族特色和地区特色发扬光大。另一方面哭嫁歌具有塑造人格、现实主义与浪漫主义有机结合、民主娱乐与民族文学等艺术特点，还具有婚俗史、批判封建的婚姻制度、民族心理宣泄等社会价值等等。这些都是值得我们去探究的。土家族（自称“华兹卡”，其为土家族语，土家族人的自称。“华兹”是双音节的族名，“卡”指“人的族类”。）聚居在湘鄂渝黔边区的土家族，是一个历史悠久、勤劳勇敢、富有革命传统的民族。土家族音乐种类极其多样，遍布于土家山寨的山歌、小调、号子、哭嫁歌、盘古歌以及民间器乐、民间戏剧音乐、民间曲艺音乐。这些音乐都于土家族人民的民风民俗息息相关，从不同的角度，生动的反映了土家族人民的生活。其中哭嫁，是广泛流行于土家族区域的一种典型婚礼习俗。土家族姑娘出嫁前，一般要哭嫁，要唱“哭嫁歌”，用“哭”和“唱”的方式来迎接出嫁结婚这一人生最大喜典。所谓哭嫁，亦称“哭出嫁”“、哭嫁囡”“、哭轿”。一、土家族“哭嫁歌”文化溯源哭嫁作为土家族一种历史悠久的奇特婚俗，它的产生与发直接受到婚姻制度和婚俗的影响。土家族的婚姻在早期是自由婚姻，具有本民族独特的婚俗习惯和婚礼仪式。男女之间经过交往、对歌、赛歌、跳舞、吹木叶等方式接触，待相爱之后，就经过土老师作证即可成亲，不索取任何财物。昔日，土家人有这样几种婚俗：一是“凡姑氏之女，必嫁舅家之子”，叫做“接骨种”“。无论女之大小，竟有姑家女子年长十余岁，必待舅父之子成立婚配”。“兄亡收嫂，称为坐床”；二是纯男性选择式。无论何家女子，只要男方看中，买一串鞭炮去她家门口放了即为定亲，女方任何人不得反对。若一女子被几个男子举行放炮定亲仪式，便惶惶然不知所措。男方则千方百争取婚姻，甚至歼灭婚敌，因此而有殃及女宾安全的；三是抢亲，所谓“抢来的”。四是童养媳，所谓“引来的”。然而，在明、清时期，尤其是清雍正十三年（1735）实行“改土归流”制度之后。完全打破了“蛮不出境，汉不入峒”的闭关自守、自给自足的封闭状态。古朴纯真的婚姻习俗、礼仪方式受到冲击和影响，自由婚姻也受到封建礼教的桎梏，染上“周公六礼”的痕迹。男婚女嫁需凭“父母之命，媒妁之言”，讲求“门当户对”、“篾门对篾门，板门对板门”，在官宦、土司、士绅人家更是成了不可逾越的清规戒律。“天上无云不下雨，地下无媒不成亲”，似乎成为毋庸置疑的信条。所以，即使是平民百姓中的自由恋爱联姻，表面上的“媒妁之言”也是少不了的。而哭嫁，正是源于这种妇女婚姻之不自由。土家姑娘的命运是悲惨的。她们用哭嫁的歌声，来控诉罪恶的婚姻制度。“哭嫁歌”始于何时，至今无确切史料证实。但它最早出现的文字根据，见于清代土家族诗人彭秋潭（17481808）的“竹枝”词中：“十姊妹歌歌太悲，别娘顿足泪沾衣。”他把古代巴渝民歌竹枝与哭嫁歌作了比较，用简洁的语言描绘了当年土家族姑娘出嫁时唱十姊妹歌的情景。另外，清末民初永顺县志载：“嫁前十日，女纵身朝夕哭。且哭且罗离别辞，父娘兄嫂以次相及，嫁前十日，曰填箱酒，女宾吃填箱酒，必来陪哭。”从史料记载可以推断，“哭嫁歌”在明清时期就已经相当流行，只是名称不叫“哭嫁歌”，而称为“十姊妹歌”。“哭嫁歌”在许多地区、许多民族中存在过，但土家族哭嫁歌的影响是最大的。土家族人认为新娘不哭、哭得不好是不吉利的。因此，在过去，土家姑娘十一二岁就开始学哭嫁，在土家族还流传着“会哭不会唱、姑娘无人望”的传说，姑娘出嫁前会不会哭唱，被人们当做权衡姑娘聪明或呆笨的标准之一。如果在哭嫁时哭得不悲、不感人，还会被人耻笑。哭嫁也成了衡量女子伦理道德和才能的标准。在土家族的婚礼上，哭嫁贯穿于整个婚礼过程之中，姑娘在婚前三天、七天、半月、二十天，有的甚至提前一两个月时间，就开始哭嫁。每到天擦黑，亲邻少女妇妪群集出嫁姑娘家里，聚首痛哭，深夜才散。在新郎来轿娶亲的当天夜里，必是新娘哭嫁的高潮。特别是娶亲的人快到姑娘家时，假若姑娘哭得不动人，脸上无泪，这时会把母亲急坏了。她就用自己的哭唱（领唱）来催促女儿尽情地哭，甚至暗暗地揪痛女儿，使之嚎啕大哭。并且，这一晚的哭嫁完全是按出嫁礼仪进行的。土家族地区的地方志中对此有许多相关的记载。“哭嫁歌”最初是用土家语哭唱，主要依靠口耳相传和汉语哭嫁歌词的手抄本流传。随着土家族社会的发展，哭嫁与婚礼仪式逐渐形成了一整套较为固定的模式和内容。“哭嫁歌”既是一部奇特的土家族抒情婚姻史诗，也是一部形象的土家族婚俗史，它具有独特的艺术魅力和社会价值。二、土家族“哭嫁歌”的文化艺术特征（一）从结构上看哭嫁歌可以说是一部声乐套曲,在演唱中有序曲、高潮、尾声等章节。?首先哭的是序歌，谓之“哭开声”，一般是由新娘长辈中福寿双全的老太太哭第一声，既为后来的一系列“哭”作铺垫也标志着以后各种别有情趣的婚礼的开始。如：哪个妹子不出嫁，哪个男儿不出门？男儿上学怕先生，女子出嫁怕开声。鸡已叫，天已明，母女开声惊动人。明朝轿前封赠你，万事大吉都顺心。这时，媒人进闺房来安排新娘明日上轿事宜。新娘一见媒人语调就由悲转怒，马上“哭媒人”。哭中带骂，但骂得并不过份，这是整个哭嫁中极为精彩的部分：板栗开花坨吊坨呀，挨刀的媒婆嘴巴多；壁上画马你哄爹骑，芭茅架桥你哄娘过；篾穿豆腐你哄哥提，棕毛穿梭你哄嫂搓；这边你讲有田地，那边你讲花一朵；你讲乌鸦不要墨来染，你讲白鹤不要粉来泼；你讲龙有深潭好炼宝，你讲鸟有深山好做窝；你讲结亲结义结良缘，你讲郎才女貌天撮合；你好比一条癞皮狗，这头吃了那头走；你好比一条大肥猪，这头吃了那头敷；你只要得口马尿（酒）喝，哪管人家死与活。哭骂媒人之后，婶娘来给新娘梳头、开脸，又叫“上头”。上头标志着少女生活的结束和少妇生活的开始。婶娘梳头，新娘又哭，谓之“哭梳头”：婶娘啊，婶娘你今夜变得好狠心，你解我辫子红头绳；往日我梳的一条龙，今夜你梳的重上重；往日我梳的一条线，今夜梳成团团旋；扯了眉毛改了样，开了脸面讨下贱；千金女变四两媳，跳入苦海没有边。新娘梳好头，戴好花后，要与爹娘一起吃最后一顿“离娘饭”。这时，新娘的哭诉愈加悲哀，感人肺腑，催人泪下，谓之“哭爹娘”：吃了离娘饭，就要去做离娘工；吃了离娘饭，就要去挑离娘担；年纪轻如柳，骨头嫩似葱；头发未长长，手指未长轮；我天日不知，我地事不晓；哪里离得爹，哪里离得娘？爹娘深恩还未报，唢呐一叫离娘门；烧柴煮饭谁帮娘，砍柴喂猪谁担承？爹娘病了谁服侍，弟妹年幼谁照应？叫儿如何不悲伤，叫儿如何能放心？离山离水容易离，离爹离娘心肝碎；今夜吃了离娘饭，不知何时才相见？天高路又远，水深山又险；端了人家碗，就得服从人家管；我有脚难走千里路，我有翅难飞万重山；我有梦难得再团圆，我难找报恩哪一天。吃了“离娘饭”，饮了“哥嫂酒”。新娘还要与家乡的众姊妹告别，土家人称之为“陪十姊妹”。在“姊妹宴”上，新娘与姊妹们相互叙旧，倾吐离别之情。哭中有诉，诉中有哭，谓之“哭姊妹”：天上梭罗十二台，相好姊妹为我来；今夜姊妹来相聚，没有酒菜好招待；粗茶淡饭刮喉咙，酸汤酸菜难下饭。橙子好吃要剥皮，姊妹再好要分离；柑子好吃要分瓣，姊妹再好要分散；树木再高难离影，月亮再明要星伴；鱼儿不能离开水，姊妹难舍又难分；姊妹一块去砍柴，姊妹一块回家转；姊妹一块打鞋底，说不尽的悄悄话；粗茶淡饭刮喉咙，酸汤酸菜难下饭。橙子好吃要剥皮，姊妹再好要分离；柑子好吃要分瓣，姊妹再好要分散；树木再高难离影，月亮再明要星伴；鱼儿不能离开水，姊妹难舍又难分；姊妹一块去砍柴，姊妹一块回家转；姊妹一块打鞋底，说不尽的悄悄话；野菊开花黄又黄，姊妹一块补衣裳；今晚姊妹陪伴我，明朝花轿抬过堂；姊妹几时再相会，天高路远望断肠。众姊妹亦哭诉到：瓷盆打水见底清，姊妹相聚情意深；包谷当得白米饭，酸菜胜过吃海参；今夜喝了姊妹酒，园中韭菜蔸不分。哭别了姊妹，新娘要穿露水衣、露水鞋、搭露水帕等。新娘边穿边哭，谓之“哭穿露水衣”：穿了露水衣，要到远乡去；穿了露水鞋，要踩远乡岩；搭了露水帕，变成媳妇嫁；改朝换代了，改名换姓了；生是人家的人了，死是人家的鬼了。穿好露水衣，新娘即行拜别祖宗之礼。之后，上轿时辰就到了。这时，唢呐吹响，鞭炮齐鸣，灯笼闪亮。新娘在即将上轿的一刻，两手各拿一把筷子，一把撒在堂屋里，一把撒在堂屋外，边撒边哭，谓之“哭撒筷子”：前撒金，后撒银，中间撒个晒谷坪；前面金子跟妹去，后面银子给哥留；前去一天，要发一千；前去三天，要发三千；丢得快，发得快，荣华富贵万万代。最后是发亲，新娘一边上轿，一边还要哭嫁，谓之“哭上轿”，这是整个哭嫁的尾声。随着花轿出门，哭嫁也就结束了。（二）从演唱形式上看?“哭嫁歌”是边哭边诉的歌,形式多样。有一人单哭、两人对哭、或新娘哭一句,母亲、姑婆、姨母、姐妹、长嫂也相应地哭一句。“唱”者一般为女声,无伴奏。哭嫁过程中会交替出现独唱、齐唱、合唱和轮唱等歌唱形式,好似进行无伴奏合唱。边哭边唱,唱中有哭,哭中有唱,非常壮观。一般情况下有多声部(群体)和二声部(对哭)二种,很少出现单声部(新娘均有亲朋好友陪哭)。歌唱姿势为坐唱,“唱”时手帕除了揩眼泪外,有时还用手挥动当做道具,借以抒情。众“陪唱”者拥挤着围坐于床前,低头或相视而“唱”。唱时经常出现互拍背部和腿部的动作,不仅是感情上的需要,也是以便相互传情,更是起到暗示演唱的起止和调控节奏、速度、力度的作用。此外在进行“姊妹团圆”仪式时,众妇女齐声哭唱,但各自发挥,而无统一歌词。哭嫁歌与其他民歌的区别就是在对唱时,除了少部分时候是一人先唱,唱毕再由另外一人接唱之外,大部分的对唱都采用轮唱方式。（三）从单曲音乐结构及表现要素上看“哭嫁歌”的曲调取自于土家族的山歌和小调,气氛悲切、哀怨忧伤,以简短的乐句为核心,用变化重复的方式加以发展和延伸从而构成一部曲式。一首哭嫁歌总是由一个或两个乐句开始,加上数个变化重复的乐句,不断循环反复填词“歌唱”而成。曲式结构相对平稳、有规律,句式相近。“哭嫁歌”的常用曲式结构:哭嫁歌的调式一般采用民族五声羽调式。该调式含有西洋小调式的表现特性,色彩暗淡,利于歌者抒发悲戚的情感。注重突出调式音列的色彩音,尤其是主音、属音和中音之间上、下小三度和纯五度的运用,贯穿于歌曲的始终,形成土家族哭嫁歌最显著的调式特点。哭嫁歌在节拍上较为规整、严密,多用2/4和3/4拍子,有时也采用3/4和2/4的变换拍子。节奏上也有规律，较为疏松。二分、四分、八分时值运用较多,全音符和十六分时值较少出现。一般多出现前紧后松的结构。哭嫁歌的旋律变化乃由歌词推动。一句乐句即一句歌词,乐句的长短与旋律起伏,均紧随歌词发展。每一句乐句和歌词的开始部分是呼喊亲人的音乐和内容,发展部分乃是诉说唱者心情,而结束部分必为哭叹音乐词。在同一结构下,音乐随歌词重复而变化,故每段音乐可有多句乐句,但主题基本不变。另用五度和三度音程来支撑旋律主线，这也是哭嫁歌的一大特色。纯五度和小三度音程的运用,不仅能体现哭嫁歌中陈述和拖腔的特点,同时也保持住了哭嫁歌必需具有的小调式的表现特性。哭嫁歌虽有旋律,但由于其