新人教版八年级上册美术教案(合集)49366.doc

_第一单元 美术的主要表现手段第一课 造型的表现力一、教学目标 （知识目标、能力目标、情意目标）知识目标: 认识、了解艺术作品，主要是绘画作品的不同造型艺术表现手段。能力目标: 欣赏、感受、认识和评述不同绘画作品的造型要素与艺术表现方法。情意目标: 培养学生的审美能力。二、教学重点、难点教学重点： 认识、了解艺术作品，主要是绘画作品的不同造型艺术表现手段。难点：学生是否敢于评价美术作品中不同造型表现特点。三、教学模式（或方法）启发-欣赏-讨论-评述四、教学过程 1、引导阶段教师讲解：不论是普通儿童的绘画创作,还是著名画家的绘画创作,都要运用一定的物质材料和造型艺术表现手段 ,例如线条、明暗、体量和空间等，来进行表现，这些美术作品的造型要素及其运用方式便成为作者进行艺术表现或与他人进行信息交流的艺术语言。出示课题：造型的表现力（板书）2、新授课（1）线条 人类早期的绘画，特别是东方的传统绘画，大多以线来进行造型表现，线条既可以具体地描绘审美对象的生动形地表现主观的审美感受和思想感情。出示课件分组学习，将学生分为五组，针对五种艺术品的表现方式进行讨论。学习要求：1. 从画面中你了解到了什么，请讲给大家听。2. 不同的艺术品使用了不同的材质，不同的线条表现手法带给你什么样的感受？3. 线条在艺术品中的表现特点是什么样的？教师提示：朝元仙仗图卷标中国，白描，武宗元作菩萨立像石雕，唐代宴罢红绘式装饰画毕尔巴鄂古根海姆博物馆建筑 西班牙缠枝牡丹纹梅瓶瓷器 宋代3.发展阶段（明暗、体积、空间）结合欣赏，介绍“明暗”在绘画作品中的地位和对绘画表现形式的影响，引导学生观察认识画作。师生共同欣赏作品，学生谈自己对作品的看法：圣母玛利亚 达芬奇塔吉克新娘 靳尚宜明暗：物体表面的明暗变化，可以较好的再现光影效果，有效的凸显物象的绘画形式。结合欣赏，介绍“体量”在作品中的地位和对绘画表现形式的影响，引导学生观察认识画作。欣赏上海世博会沙特场馆（建筑）现代作品双环（雕塑）英国体量：指建筑物或雕塑作品等实物的物质体积。体量的差异可以产生不同的视觉效果和心理感受。结合欣赏，介绍“空间”在作品中的作用。欣赏阿尔让特伊的大道（油画）法空间：建筑、雕塑意识体空间关系体现不同的美术效果；绘画作品则是在二维的平面上虚拟性地表现出空间感。4、拓展选一幅自己喜欢而又耳熟能详的绘画著作，写一篇短文，谈谈各种表现手段在其艺术作品造型中的作用。第二课 色彩的感染力一、教学目标：通过本课的学习，让学生体验不同的色彩及色调给人的感受。让学生尝试运用色彩来表现不同的情感，抒发内心的感受。让学生学会多角度的欣赏美术作品，能够分析美术作品中色彩的象征意义。二、教学难点：突破学科本位，建立美术、音乐、文学问的彼此联系，实行跨学科研究性学习和综合实践活动。三、教学重点：发展学生有个性的表现能力，并把所学色彩知识大胆运用到实践当中去。教法选择：借助多媒体教学手段，通过启发和诱导，充分发挥每个学生的主体性和创造性，重视对学生个性和创造精神的培养；并使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识。教具准备：多媒体电脑、实物投影仪、不同风格的音乐片段、描绘不同季节的文学作品片段凡高的代表作、课本等。四、教学过程：（一）、引入课题：通过多媒体展示同题材的传统绘画与现代绘画，请学生欣赏并分析得出“现代绘画的特点”，从而引入本课课题。（师）：随着摄影技术的出现、发展，绘画逐渐淡化了再现客观事物的功能，艺术家们更多的是表现对世界的看法，抒发感情，对于绘画来说，画得像与不像、画什么，并不重要，重要的是画家尽力去表现和把握他当时的心态，画他所感动的东西，因为他相信好的画是画面自身显现出来的，气魄在画的骨髓里，气息是清新和自由的，色彩以它的活泼雀跃在尽情地对比并显现和流动于我们的眼前。就像现在展示的这幅马蒂斯经典作品舞蹈一样，他用强烈的原色作画，大胆地进行着冷与暖的较量，在画面上放上他所感受的色块，他用大面积的孔雀蓝作背景，并使用黑色进行蒸腾和蔓延，就如同人对上苍未知力量深深的敬畏和内心悄悄的祈语。舒展线条勾勒出的火红的人体，象征着生存的体温。手与手相挽在天与地之间起舞，这时我们好像听到了，那不是音乐而是惊天动地的鼓声。翠绿的大地在鼓声中被夜幕所覆盖，天地间不再拥有清晰笔直的界限，倒突出了人的轮廓与分量，舞动着的己分不清是生命还是火焰。今天，我们就一起走入这感性的现代绘画的世界中，领略色彩的无限魅力！（引入课题现代绘画的色彩搭配）（二）、色彩知识回顾（师）：既然我们今天是要探讨色彩，那么我们先来快速回顾一下以前所学的色彩知识，看看你们还记得吗？1、三原色、间色、复色2、对比色、邻近色3、冷、暖色 4、非色彩色5、色彩的明度和纯度。（加入非色彩色白色调和，色彩的明度增高，纯度降低，画面显得明亮，温馨；加入非色彩色黑色调和，色彩的明度和纯度都降低，画面显得沉稳、含蓄、灰暗）（三）、欣赏分析，发现色彩搭配的规律：（师）：好，回顾了我们以前所了解的色彩相关知识后，接下来我们一起来欣赏大师们在绘画中是如何来搭配色彩的。（课件展示大师的作师）（师）：刚才我们一起欣赏了8幅不同的大师作品，有些大家很熟悉，有些可能是第一次欣赏。那么老师现在想问问同学们，你们在欣赏作品的同时，有没有发现这些作品中的色彩搭配有没有什么规律？学生讨论回答，教师总结：色彩对比法：冷暖对比、补色对比（在讲解对比法是，引导学生注意对比中不可55分）。色彩调和法：同类色调和、邻近色调和。展示星夜，请同学们判断此画是色彩的对比还是色彩的调和？色彩调和：对比色调和（大统一、小对比）。（四）、欣赏分析，体会色彩的情感表达1、色彩的心理联想以前我们学过不同的色彩可以表现个人的情感，大家一起来回顾一下。2、现代绘画中色彩的情感表现我们知道色彩不但具有这些象征性，而且不同的色彩会对我们产生不同的心理影响，大师的作品中常常借助色彩的象征及色彩对人产生的心理影响来表达自己的内在情感，下面我们一起来看看大师是如何通过色彩来表达自己的情感。教师引导学生欣赏分析五、色彩实践1、用色彩联想表现出音乐所表达的情感。2、能否利用所学的色彩搭配知识进行创作，并利用色彩表达自己的情感？3、能否用较准确的美术语言评价自己和学生的作品？六、梳理思路，巩固小结小结：这一节课我们通过欣赏学习，了解了现代绘画中大师对色彩的搭配除了使用颜色的对比、颜色的调和外，还利用色彩的象征性来表达个人的情感。生活因为有了色彩，所以才显得更精彩。愿同学们的生活多姿多彩。第三课 构图的作用教学目标知识与能力：让学生了解绘画语言的表现形式和绘画作品中的形式美法则。过程与方法：正确地运用形式美法则评析绘画作品。情感、态度、价值观：让学生在体验与感悟绘画作品交流语言的同时，培养学生的审美素养，促进学生审美观的发展。教学重点：绘画作品中形式美的规律认识与运用。教学难点：运用形式美的相关知识，对美术作品进行描述与分析。教学进程：上节课我们学习了绘画的语言，了解了不同的风格的绘画作品。了解了自达芬奇开始，就形成了一种传统的写实主义画法，艺术家 “通过研究光线揭示形式的方式，通过发展并运用直线透视法来获得景深幻觉的规则，通过研究人体解剖，艺术家给他们的作品注入了一种全新的现实主义感。”他们的艺术作品弘扬了“人文主义”，在绘画的总体风格上，姿势华丽、典雅、宏伟、和谐，写实技术娴熟，形成了我们称之为“古典主义”的画风。区别与古典画风的印象派画家们，用光与色描绘自然和抒发自己的感情，他们擅长表现阳光和色彩。他们对瞬息万变的光色变化非常敏感，注重色彩的表现，画家运用分色技术，将色彩合理组合，使画面变得明快绚丽。印象派画家不再因袭传统的画法，他们的作品则替我们诠释了光色的功用。在色彩的表现里，印象派画家完美地表现了一种抒情风格，他们很好地运用了绘画语言，给作品注入了抒情性外表美。今天我们将继续探讨绘画作品中的艺术语言及其表现形式。比例：造型各部分间的尺寸关系。部分与整体之间，整体的纵向与横向之间等都存在着尺寸数量间的变化，适度的变化可以产生美感，例如“黄金比例”就是比较典型的。作品分析：德拉克罗瓦的自由领导人民提问：作品中运用了哪些艺术语言？为了突出“自由”这一主题画家是怎样来安排画中人物的？对称：一个轴线两侧的形状以等量、等形、等距、反向的条件相互对应。提问：分析作品中的语言元素，找一找画面安排上的特点？利用形式美法则对绘画作品中的艺术语言进行赏析。绘画作品中的形式美法则不是固定不变的，只有在生活中不断地发现，及时地总结才能更好地把它运用于我们的生活。二次备课应改进的地方：第三课 构图的作用（第二套教案）一、 教学目标1、知识与技能：了解美术作品中构图的基本形式，感受构图的形式美，领悟构图在不同类型、不同风格美术作品中所起到的组织画面、辅助主题表达的重要作用。2、过程与方法：学生通过欣赏感受、思考探究、交流评述等学习活动，分析鉴赏古今中外美术作品的构图形式，了解构图的基本方法，领悟其重要作用，提高鉴赏能力和美术创作能力，逐步提高美术素养。3、情感态度与价值观：在学习过程中激发学生对美术的学习兴趣，让学生充分感受不同形式的美术手段带来的美感，形成健康的审美情趣和主动的审美意识。二、教学重难点1、教学重点：作品构图形式的分析；2、教学难点：引导学生分析构图形式及创作意图。三、教学过程（一）引入教师播放多媒体课件展示图片：自由引导人民（油画德拉克洛瓦法国）提问：你看到了什么？画面中的主要人物是谁？她在干什么？画面中的人物还有谁？他们在干什么？讲解：此画是三角形构图的典范谁能发现画面中这个重要的三角形，并把它画在黑板上的方框内。自由引导人民是三角形构图的典范。画中象征自由、平等、博爱的三色旗位于等腰三角形的顶点，引导人民的自由女神处在横向黄金分割线处，巷战人群的头部位于纵向黄金分割线的位置。如果人物众多、宏伟而动荡的战斗场面，被画家组织在了一个井然有序的画面构图之中。（二）新课讲授1、构图的概念：构图：在美术创作中，一般指在平面的物质空间上，安排和处理审美客体的位置和关系，把个别或局部的形象组织成整体的艺术作品，以表现构思中预想的形象与审美效果。构图是艺术传达的第一步，也是对构思的检验和修正。一般来说，构图涉及多种形式法则，是绘画艺术的基础。中国传统绘画中，称之为“章法”或“布局”，被认为是“画之总要”，极受重视。2、构图的形式：分析作品：看看艺术家们在绘画中是如何进行布局的。小组分析作品的主题是什么，怎么通过构图表现的，用了哪些方法？你能不能试着归纳出来？教师归纳总结：初踏黄金路（版画 现代李焕民）“S”形的构图使画面结构丰满，具有一种独特的节奏美、韵律美。舞蹈（油画 马蒂斯 法国）以圆形构图来安排作品中的人物形象，使画面看上去更加活泼和富有动感。露气（中国画现代潘天寿）如果我们用横、竖黄金分割线来分割画面，就会发现，其左下部是密，右上部是疏；这两部分如果是实，右下和左上两部分则是虚。阳关三叠（油画 现代 王宏剑）画家基本上在一条水平的直线上安排众多人物形象，这种形式的构图最适合表现稳定、安静、沉寂的地面。吉祥蒙古（油画现代韦尔申）画家采用垂直构图的形式，将画面中的人物形象分割开来，表现了宁静、安详、自然的气氛。构图形式：构图形式指的就是画面的结构形式。（1）几何形它取决于画面主体物所组成的基本形及其占有的位置和面积。基本形的组成和变化，使得绘画的构图形式各不相同。基本形现状的大小，也使得绘画的构图形式给人以不同的视觉感受。如自由引导人民采用了三角形构图，水平的底边给人一种稳定感，向上冲引的边线又给人一种崇高的力量感。（2）线条初踏黄金路（版画现代李焕民）吉祥蒙古（油画现代韦尔申）（3）利用黄金分割率露气（中国画现代潘天寿）阳关三叠（油画现代王宏剑）提问：画家为什么要采用这样的构图？构图的依据是什么？如果不这样构图会是怎样的效果？教师利用绘画软件将原作进行更改，请学生进行讨论分析。3、构图原则（1）突出主题：为了形象地表现作品的主题思想，使形象获得突出而完美的艺术效果。请学生根据手中的资料进行分析，找出突出主体的范例，并讨论画家是使用哪种构图形式突出主题的。（2）追求形式美：为了增强作品的艺术魅力，绘画的构图应符合造型艺术中的均衡、和谐等形式美法则。请学生根据手中的资料进行分析，讨论画家是怎样利用构图传达形式美提高作品的感染力的。4、小结绘画构图是一种比较复杂而且难度比较大的知识和技巧，但是，它又是绘画实践不可回避的问题，即使是绘画习作，也要遇到程度不等的构图问题需要解决。因此，掌握最简单的构图要领（形式和原则），可以帮助我们更好地欣赏绘画作品，并在绘画实践中去应用。第二单元 读书、爱书的情结第一课 书林漫步学习领域：欣赏评述课时：1课时教学目标：知识与技能：了解书籍的结构和书籍设计的概念与不同形式，学会欣赏书籍设计的作品。过程与方法：学生通过对各种装帧设计独特的书籍图片或实物进行分析，按照书籍设计形式和方法进行分类。通过查阅资料和欣赏，发现“世界最美的书”美在哪里。情感、态度和价值观：通过学习欣赏和资料的收集，学生产生对书籍设计的兴趣，逐渐形成爱赏书的艺术情感、爱读书的学习态度和爱藏书的文化价值观。教学过程：教学环节教师活动学生活动教学说明课前准备教师在课前一天汇总学生做的PPT演示文件。按照顺序排好，拷贝在电脑里。做好PPT文件，每人带一本自己喜欢的比较独特的书籍。学生形成收集与分析信息的能力。引导当你逛书店时，什么样的书会让你多看一眼甚至有买下的欲望呢？出版界有这样一句话：“读者买书，一看名，二看皮，三看内容。”由此看来，书籍的装帧设计很重要。我们今天普遍使用的书籍市通过怎样的历史变迁发展成现在这个样式的呢？从下面的讲解中寻找答案吧。先让我们一起了解一下中国的古籍设计。每组讲完后其他组有一次机会提出问题。学生回答学生带着问题听小组的讲解分析。第一组主讲同学上台。为学生接下来的讲解展示做引导，同时提出问题。学生提问促进学生思考、检验小组准备情况。发展阶段教师倾听。引导其他小组同学提出问题。第三组讲完后，教师上台，感谢三组同学带给我们的中国古籍设计知识。可以看出，中国古籍设计平实质朴。同学们仔细看看，更多的设计变化体现在哪一方面？书籍材质和装帧形式这两方面。下面我们一起来看一看国外的书籍设计与中国古籍设计有什么不同。有请第四组同学。师生分析后总结，运用材质不同，欧洲早期的书籍装帧华丽，设计精美。造纸术的发明使书籍的材质由竹简和羊皮等逐渐演变为纸张，为普通民众享用文明传播带来契机，更为书籍装帧设计带来了更多的可能。接下来有请第五组和六组同学为我们介绍近现代的书籍设计。第一组讲解简册、叶子、梵夹装三类书籍设计形式。第二组讲解卷轴装、经折装、旋风装三类书籍设计形式。第三组讲解包背装、蝴蝶装、线装、书函及书盒这四类书籍设计形式。第四组主讲纸莎草纸书、卷轴羊皮书、拜占庭圣经这三类书籍设计形式。第五组讲解乔叟著作集、俄罗斯构成主义书籍设计、德国包豪斯杂志设计这三类书籍设计。第六组讲解呐喊、中国记忆这两套书籍设计。通过小组合作，体验了“收集资料分析资料整合资料展示成果回答提问”这个过程，得到较深的理解，并可以帮助学生理解其他书籍设计形式。教师小结串联书籍设计的发展，是学生较清晰的理顺书记的变迁过程。总结评价到此我真是收获很多：第一组有我国最早的书籍形态简册。第二组有历史上应用最久的书籍形态卷轴装和到册页的过度形态旋风装和经折装。第三组有包背装、蝴蝶装和线装。第四组有呈卷轴形态纸莎草纸书、卷轴羊皮书盒精美华丽的拜占庭圣经。第五组有风格明显的俄罗斯构成主义书籍设计和德国包豪斯杂志设计。第六组有我国现代书籍设计开拓者和倡导者鲁迅的呐喊和“世界最美的书”中国记忆。我发现书籍设计不仅仅体现了实用的价值，书籍设计的意义更在于书籍设计艺术所创造的美，这为书籍本身的价值增添了永恒的意义。那什么样的书才能是“世界最美的书”呢？为学生展示“世界最美的书”的标准。学生思考，回答问题。理清思路，突出重点，引导学生关注书籍设计的艺术价值。说明书籍设计美的要素拓展下面做个活动，把你们手中的书，放在相应的书籍设计形式面前，看看是否真的理解了这些设计形式。教师看学生是否拜访正确。课后可以查找一些独特的、具有艺术感染力的书籍进行欣赏、分析。再去书店时候，也可以用你的专业眼光关注一下书店里的书籍设计。检验学生学习的情况，引发他们继续关注书籍设计的兴趣。教学反思：第二单元 读书、爱书的情结 第一课 书林漫步（第二套教案）一、 教学目标1、知识与技能：了解书籍的结构和书籍设计的概念与不同形式，学会欣赏书籍设计的作品。2、过程与方法：学生通过对各种装帧设计独特的书籍图片或实物进行分析，按照书籍设计形式和方法进行分类。通过查阅资料和欣赏，发现“世界最美的书”美在哪里。3、情感、态度和价值观：通过学习欣赏和资料的收集，学生产生对书籍设计的兴趣，逐渐形成爱赏书的艺术情感、爱读书的学习态度和爱藏书的文化价值观。二、教学重难点1、教学重点：展示介绍古今中外的书籍设计。2、教学难点：了解书的设计概念，发展，种类，结构。三、教学过程（一）引入当你逛书店时，什么书是你多看一眼甚至想买下的冲动？学生回答：出版界抓住了人们的普遍心理，读者买书，一看名字二看封面三看内容看来书籍价值不管体现在内容上还体现在装帧设计上，那么什么是书籍的装帧设计呢？我们今天使用的书籍是通过专门的历史变迁成为这个样子呢？那么先让我们一起了解一下中国的古迹设计。（二）新课讲授1、书籍设计概念：旧称“书籍装帧设计”，广义的书籍设计是指从书的外观到内芯的一系列设计，以创造出书籍的整体视觉形象。狭义的是指书籍的开本、封面、护封和装订形式等属于书籍外观形象的设计，有时仅指封面设计。2、中国古籍设计：造纸术与印刷术的发明是纸质书籍的出现成为了可能，极大地推动了人类文明的传播。中国古代的劳动者施展智慧与技艺，创造了丰富多彩的书籍设计形态。简册装：在竹片或是木片上书写文字，并用皮条或绳索连缀起来，称作“简册”，可向左向右卷起存放。早在3000年前的商代就已有了简册了。叶子：将一张张纸摞叠起来，上下夹以木板或厚纸，再以绳子捆扎，称为“叶子”，后演变成册页的形式。樊夹装：隋唐时期，受一种狭长的印度梵文贝叶经中间打孔穿绳的形式影响，古人发明了“梵夹装”。卷轴装：亦称“卷子装”。通行于东汉至唐代。它是纸本书最早的形制，直接承袭了帛书的形制，单面书写。优点：克服了缣贵而简重的不便。缺点：纸缺乏帛的坚韧，来回卷舒不便检索文字，且易断裂。经折装：卷轴制度演变到册页制度的过渡方式之一。凡经折装的书本，也称“折本”。因奏折也用这种方式，后又称“折子本”。旋风装：旋风装与经折装是同一时代同在卷轴装的基础上，由于不同的文化需求产生的不同的装帧形式。蝴蝶装：简称“蝶装”。宋代雕版印书盛行以后形成的一种装帧形式，风靡于宋元，流行大约400年。包背装：把印好的书页白面朝里，图文朝外对折，然后配页后，将书页折亦称“裹背装”、“裹后背”。大约起自南宋，盛行于明，尤其是政府官书。线装：明代中叶线装流行，清代最为盛行，沿用至今。3、外的书籍设计国外的文字记录，经历了使用纸莎草纸、羊皮纸等初始阶段。13世纪左右，中国造纸传入欧洲，以及后来金属活字版印刷术的发明，成为书籍发展史上的里程碑。19世纪末，威廉莫里斯的设计理念影响深远，使欧洲迎来了20世纪书籍设计的新高潮。四、课堂小结：书籍是信息和文化的载体之一，是人类智慧的产物。一本书的价值不但体现在书籍的内容上，而且还体现在书籍的设计上面。今天我们对书籍设计有了了解，但是更重要的是实践。下节课就让我们来学习手工书的制作。五、课后拓展：书籍是信息和文化的载体之一，是人类智慧的产物。一本书的价值不但体现在书籍的内容上，而且还体现在书籍的设计上面。今天我们对书籍设计有了了解，但是更重要的是实践。下节课就让我们来学习手工书的制作。第二课 手工书设计学习领域：设计应用课时：1课时教学目标知识与技能：了解手工书设计的相关知识，学习手工书设计的基本原理与方法，提高学生对书籍设计的鉴赏能力和审美情趣，激发创新意识。过程与方法：学习手工书的设计要素，构成原理和制作方法，能用有创意的形式来表达特定的信息和意义，以自主或合作的方法进行手工书设计和制作。情感、态度和价值观：形成以创意为中心的设计意识，提高审美能力，形成耐心、细致、整洁的学习态度和习惯。激发学热爱生活，热爱书籍的情感。教学过程：教学环节教师活动学生活动教学说明课前准备学生选择一本喜欢的书籍带到学校并在课前交流。相互交流所带书籍。让学生形成收集与分析信息的能力。引导学生展示带来的书籍。提问，你为什么喜欢这本书，他的哪些部分吸引了你。总结，一本吸引人的书除了拥有文学内涵以外，书籍的设计也非常的重要。学生展示书籍，介绍其特点。 学生思考并回答。学生能够初步对书籍相关内容进行分析。发展阶段一、 了解什么是书籍设计提问:可以对书籍的哪些部分进行设计？书籍设计包括：书籍造型设计、封面设计、扉页设计、插图设计、开本设计、版式设计以及纸张材料的应用、印装方法等，是一种创意设计的系统工程。二、 了解如何设计制作手工书我们可以尝试用纯手工的方式设计制作书籍，并加以装饰、美化。有别于机器制作的手工书，手工书更多的体现着个人的思考与创意。1、 手工书的装订形式与外观欣赏教科书12页，分析这些书籍运用了什么装订形式？什么外观？装订形式有平装式、卡片式、盒子式、立体造型式等。书籍的外部形态设计包括封面、封底、书脊等，手工书的外观设计形式多样。2、 手工书的内页设计欣赏课本第13页图例。提问：这些手工书的内页市如何进行设计的？内页设计包括扉页设计、版式设计、插图设计等。手工书的内页设计可以采用电脑打印、手绘、印刷品剪贴、剪纸、镂空等形式，也可以粘贴上一些实物，如羽毛、树叶等。3、手工书的设计过程欣赏课本第13页。提问：闽南古厝造型手工书是如何进行设计的？(1)根据书籍的主题，决定书籍的外观设计、开本与页数。(2)设计书的封面、封底的构图与颜色，包括书名、作者姓名、封面图形、颜色、构图、定价、内文简介或宣传语等内容。(3)设计手工书的内文。设计应图文并茂，加上一些其他设计手法，比如立体造型等。(4)对书籍各部分进行装订组合。分析并了解书籍设计的具体内容和范围。学生欣赏。思考分析手工书装订形式与外观设计欣赏手工书作品。学生思考并分析如何设计手工书的内页。欣赏手工书作品。学生思考并分析如何设计手工书。使学生对手工书的相关知识有所了解。体验实践教师展示A4纸4页手工书的制作方法。学生作业：以“我的相册”“我喜欢的文学作品”等为主题，尝试运用一张A4纸，制作4页折叠手工书。要求：1、设计手工书首先要爱书。2、要根据书籍的内容设计合适的装订形式以及外部形态等，并要具有创造性。3、手工书的制作要力求细致。学生完成手工书的设计与制作。运用所学进行创意表现，学以致用，提高实践能力。评价总结作业展示、学生互评、教师点评。小结，手工书不仅要用眼睛看，还要用手摸，更要用心去感受。要用创意的思维、发现的眼睛去完成一件手工书作品。学生优秀作品展示。教师对学生给予跟定，可以激励学生积极思考与参与。拓展观察生活中你喜欢的事情或者你喜欢的书籍，寻找并收集一些图片和文字，丰富你的手工书作品。教学反思：第三课 方寸钤记藏书印教案设计与学法指导【教学目标】1、认知目标:通过学习使学生了解篆刻的基本知识,初步掌握篆刻工具的基本使用方法。2、 能力目标:增强学生的动手能力,培养做事细心的态度3、 情感目标:通过从篆刻的学习和实践中感受民族传统艺术文化的特殊魅 力，增强民族自豪感，增强诚信意识。【教学重点】篆刻的治印步骤及方法【教学难点】篆刻时如何把握运刀的方向、角度与力度教学内容【组织教学】 检查学生用具，组织听讲情绪。【引入新课】 出示图片2008北京奥运会会徽（中国印舞动的北京），它采用的就是咱们中国印章的形式，今天咱们就一起走进篆刻艺术的方寸之间，感受篆刻艺术的魅力。板书课题: 方寸之间【讲授新课】早期的印章大都采用篆书，先写后刻，故称为篆刻。书法与篆刻是中国艺术的孪生姐妹。古代文人将诗、书、画、印并称四绝一、印章的品类名章 (、)闲章(、)肖形章(、)二、印章的形式朱文（阳文）白文（阴文）三、治印的过程1、写印稿2、印稿上石A、直接反写B、水印上稿3、镌刻(冲刀法、切刀法)、这一步可以课后完成4、修改【布置活动内容】临摹肖形章一枚【学生活动,教师巡视辅导】 针对学生中出现的问题及时给予指出.【作品展示】 采取自评、互评的方式，老师鼓励、表扬为主，适当指出不足。【课后活动】 查找自己名字的篆字写法课后反思：第四课 书间精灵藏书票一、 教学目标1、知识与技能：（1）了解藏书票的定义、藏书票的内容、藏书票采用版画形式的原因、藏书票的尺寸、藏书票的题材等藏书票的基本知识。（2）、认识世界上最早的藏书票、中国最早使用的藏书票，感受藏书票的文化内涵。（3）、通过学生自己创作漏板藏书票，培养学生创作藏书票的能力。2、过程与方法：通过思考与讨论的方式学习藏书票的基本知识，在教师示范的基础上学习漏板藏书票的具体方法步骤。3、情感、态度和价值观：（1）感受藏书票丰富的题材内容，通过画面中的形象表达作者的情趣、思想，发现藏书票“方寸之间可容大千世界”的文化内涵。（2）体验漏板藏书票的制作过程，体会创作的乐趣。二、教学重难点1、教学重点：（1）藏书票的构成、规格、款式、题材、画面要求等基本知识。（2）几种基本藏书票的制作设计过程演示：单色木板藏书票的制作过程、吹塑纸板藏书票的制作过程、漏板藏书票的制作过程。（3）学生作品的评价和观摩。2、教学难点：藏书票制作过程中对内容的确定和版面的控制。三、教学过程（一）引入提问：请同学们看一本书，这本书是我家的一本藏书，在我的这本书的扉页上贴了一张小画，谁知道这是什么？师：今天，我们就一起来学习书间精灵藏书票（板书）（二）新课讲授1、藏书票的定义师：藏书票贴在书籍的扉页上代表什么？师：藏书票最初是欧洲人作为藏书的标志，而中国人以前大多是用藏书印的方式作为藏书的标志。导入藏书票定义：读书人在自己所藏书籍的扉页上贴的一幅装饰小画，作为书籍收藏者的印记。2、藏书票的内容请同学们看看我的另外两本书上也都贴着藏书票，请大家来看看这三张藏书票，这些藏书票上除了图还有些什么？拉丁文的缩写EXLIBRIS(我的藏书的意思)（板书：藏书票画面构成包括图案、票主名、拉丁文）3、藏书票采用版画的形式请同学们帮忙出主意，我是个特别爱看书的人，在我家有很多书，这一书架的书都要贴上藏书票，我该选择用哪个画种呢？是中国画、版画？为什么？版画包括很多的种类，主要有凸版、凹版、平版、漏版等。版画在制版材料上较广泛。不同材料效果不同，变化丰富。难道这么丰富的版画种类都可以用来做藏书票吗？当然！请大家看这几幅藏书票，它们就采用了不同种类的版画制作方法。出示教材图片：现代李桦先生的木版藏书票（凸版）、现代刘硕海先生丝网版藏书票（漏版）、平版、凹版。4、藏书票的尺寸藏书票虽然采用版画的方法，但它和普通的版画不完全一样，首先它除了图案必须有规定的文字，另外它的规格尺寸是有要求限制的，国际藏书票大会对藏书票规格要求为边长17cm以下，常用的规格是8-12cm。藏书票被誉为“版画珍珠”“纸上宝石”，由此可见藏书票是一种小而精美的艺术品。藏书票的画面要如何构思才能像“珍珠”“宝石”那样精美、吸引人呢？5、世界上最早的一枚藏书票。请同学们看看现藏于德国的1450年制作的“刺猬藏书票”。谁来说说画面上画了些什么？画面上为什么选用刺猬的形象？6、请同学们看看中国最早使用的一枚藏书票“关祖章藏书票”。请同学们看看这枚藏书票中画了哪些内容？7、藏书票的题材内容除了以上题材，藏书票中还可以表现哪些内容？谁来说说你手中拿的藏书票画面上的内容是什么？（课前发给同学们一些不同题材的藏书票作品）同学们刚才拿的藏书票有人物的、动物的、植物的、风景的、还有和书籍相关的。藏书票表现题材非常广泛，通过一定形象表达思想内涵，给人以“方寸之间可容大千世界”之感。（三）布置作业内容以植物为主；款式扇面形的小品图案；进行漏版藏书票的设计（四）教师示范漏版藏书票作画步骤：1、构思画稿；2、拓稿（按照色彩不同把稿拓在三张版上）；3、制版（用刻刀在透明卡片纸上将图案刻掉）；4、印版（用海绵均匀施墨，先浅后深）；5、在画面下方依次签字。（五）学生实践学生创作完成一枚漏版藏书票作品（六）评价总结教师从学生展示的藏书票作品中选取几枚，请学生进行自评，然后教师点评。同学们经过这节课的学习，了解了藏书票的基本知识，并且自己创作了一枚藏书票。我希望同学们今后不仅热爱读书、藏书，更喜爱藏书票，希望能创作出更多、更丰富的藏书票作品，用知识和艺术让你的人生更丰富、更精彩。（七）课后拓展1、可以尝试用电脑或其他方式设计藏书票；2、把制作好的藏书票贴在自己喜欢的书籍扉页上，看看效果如何；3、在班里搞一次藏书票交换会，“以票会友”。换完后装在一个夹子里留作纪念。利用课余时间，采访一位藏书票艺术家，与他交流藏书票的设计体验。第三单元 笔墨丹青第一课 诗书画印的完美结合一、 教学目标1、 知识与技能：（1） 认识中国画是通过笔墨、色彩、章法等外在形式语言来表达作者的思想感情。（2） 认识中国画将绘画、书法、诗词、篆刻等进行有机结合，形成其独特的形式美感。（3） 运用对中国画的形式美进行分析，从而进一步加深对中国画整体的认识和理解，丰富和提高学生的审美感知能力。2、 过程与方法:（1） 通过中国与西方绘画技法比较，了解不同文化的审美追求。（2） 运用形式美法则探究中国画的综合性，初步体验中国画“诗书画印”相结合的艺术形式。3、 情感、态度和价值观（1） 通过本课学习，使学生感悟到中国画具有的丰富文化内涵并内化为热爱祖国的情怀。（2） 继承中华民族的优秀文化传统，弘扬和培育民族精神，激发对民族文化的自豪感，逐步形成对国家、民族的历史使命感和社会责任感。二、 教学过程（一）引入提问：还记得2008年北京奥运会吗？70米的巨幅画卷徐徐拉开，一副中国水墨山水画映入眼帘，这幅山水画从开场到结尾，贯穿始终，它大气与独特的装裱形式，成为开幕式一大亮点，从此，让世界记住了中国，记住了中国画。中国画除了装裱形式的独特，还有什么地方与西方绘画不同呢？下面，我们在两组画的对比中一起寻找答案吧。比较中国画和西方油画（二）新课讲授诗书画印的结合，是中国画特有的表现形式。图片欣赏：齐白石不倒翁。思想：诗、书、画、印在作品中起到什么作用呢？诗文如下：乌纱白扇俨然官，不倒原来泥半团。将汝忽然来打破，通身何处有心肝？学生讨论：赏析：荷花水鸟图（朱耷 清代）体验：学生分为两组一组题目：为画题诗。二组题目：为诗作画。“野水无人渡，孤舟尽日横。”题款知识：中国画的题款常见的有横题、直题、多题、随形题、穿插题、满题等。题款的形式多样，如：长款、短款、穷款、双款等。印章知识：印章一般分三种：即姓名章、斋馆章、闲章。（三）小结诗词、绘画、书法、篆刻的完美结合，是中国画独特的艺术表现，源于作者对自然和生命的感悟，对天地大美诗意的理解。第二课 借物寓意一、 教学目标1、知识与技能：理解中国花鸟画“借物寓意”的造型理念，学会用中国画写意的方法表现生活中花卉蔬果的情趣，在体验写意画的笔墨情趣的同时抒发自己的情感。2、过程与方法：通过对作品的赏析和评述、观察和比较，教师进行示范，学生实践练习，并评价总结教学的过程和方法，完成本节课的知识与技能目标。3、情感、态度和价值观：感受中国画家“借物寓意”的思想感情，体会中国写意花鸟画的艺术魅力，使学生的审美能力随之而得到提高，崇高的民族自豪感油然而生。二、 教学重难点1、教学重点：理解中国花鸟画“借物寓意”的造型理念，学会用中国画写意的方法表现生活中花卉蔬果的情趣；2、教学难点：感受中国画家“借物寓意”的思想感情，体会中国写意花鸟画的艺术魅力，使学生的审美能力随之而得到提高。三、 教学过程（一）引入出示齐白石作品祖国万岁1955年国庆的时候，齐白石老人以真挚的情感画了这幅祖国万岁，笔墨简略但高度形似，色彩夺目，水分饱满，有强烈的感染力。问：画面上画的这株植物同学们认识吗？问：画面画的是一株生机勃勃的万年青象征着欣欣向荣的新中国，希望祖国能像这株植物一样万年长青。“祖国万岁”四个篆书大字点明主题，表达了老人强烈的爱国之心。今天，进入新课“借物寓意”。（二）新课讲授中国画的“借物寓意”是指画家借助表现值物本身的属性，来寓意自己的精神追求和气节。它并不是硬加到作品上，而是要善于抓住动植物与人的某种思想情感的联系，加以艺术的夸张，在表现自然、歌颂生命的同时借物抒情、托物言志，给人以丰富的启迪与联想。出示蔬果图（吴让之清代）我们看画面画的是什么？上方题：“士大夫不可一日无此味”。柿子和白菜是生活中很常见的蔬果，氮化镓就是借它们来表达自己的精神追求和气节的。活动一：赏析与评述你认为画家是怎样运用蔬果的形象和笔墨表现情感和寓意的？柿子寓意“事事”，白菜寓意“清白”，题款可了解作者通过蔬果来表达一种士大夫应具有的“安贫乐道”的清廉品质和精神。作品中运用勾勒和没骨技法，设色轻松淡雅，行笔灵巧，体现了一种清新雅致的君子情怀。回顾元末著名诗人王冕，诗：“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕，不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”。请同学们感受这首诗的寓意是什么？表露画家淡泊名利，不愿与统治者同流合污的高尚情操。出示王冕的墨梅图活动二：观察与比较将画家作品与实物照片比较，说说在造型上有什么区别，其特点是什么？教师总结：全画虽只用淡墨，却能将梅花的姿态表现的清新悦目，画家并没有画出整个梅树和所有的花朵。而是只将最能表达意境的一枝梅花进行特写式描绘，使枝干和花朵布局主次分明、疏密得当。也就是说作者再画梅花时候，融入了自己的主观情感，把生活中的形象进行了提炼，得出了画中艺术形象。正所谓“艺术源于生活，又高于生活”。画面体现了中国画的一种特殊的构图形式，空白的运用，给人一无限的想象空间。出示齐白石的家雀茶具梅花图。根据所学知识，来尝试分析一下这幅画的寓意。（三）教师示范中国画还追求笔墨情趣，正所谓“有笔有墨谓之画”。中国画的绘画技法也是多种多样的，比如老师喜欢荷花，“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的品质，被历代文人墨客誉为“花君子”。出示师的两幅写意荷花作品。教师示范写意荷花的基本画法，边示范边讲解。“法无定法”同样是画荷花，不同的人会表现出不同的意境和情感。如朱耷的荷花水鸟图、齐白石的荷花、潘天寿的荷花。想必同学们用描绘生活中的花卉蔬果来表达情感，一定也是各有千秋。那下面让我们一起来体会一下花鸟画的“借物寓意”吧！活动三：体验与练习运用所学内容，画一幅花卉或蔬果写意画，注意表达出情趣。（四）评价总结请同学展示自己的作品，谈谈再作画实践中的收获和体会，并对自己的作品作出评价。请同学们发表见解后，教师点评。小结：通过同学们的体验可以看出，大家对中国花鸟画“借物寓意”的绘画理念已经有了理解和掌握，而在造型上，中国画重视神思而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”、“似与不似之间”，以便更好的抒情、言志，同时体现画家自己的艺术个性。希望同学们以后除了能用文字抒发自己的情感外，也能用画笔表达胸中逸气。（五）课后拓展请课下查阅清代画家朱耷的资料，以便更深层次的理解中国花鸟画的“借物寓意”！第三课 寄情山水一、 教学目标1、知识与技能：（1）理解山水画的意境和处理空间关系的“三远法”。（2）学习山石、树木、云、水等的基本画法。（3）尝试创作一幅山水画小品，概括地表达出山水画的意境，并配以几句诗文表达对山川自然的审美情感。2、过程与方法：通过“比较与感悟”“总结与练习”这两个活动，让学生加深对中国山水画的艺术追求和表现方法的理解和运用。3、情感、态度和价值观：感受中国山水画的艺术魅力，学会观察自然，用笔墨书法热爱大自然的情怀。二、教学重难点1、教学重点：初步了解山水画的内容、形式，并掌握山水画的四个步骤。2、教学难点：能用笔墨表现山水，理解诗境与画境的统一。三、教学过程（一）引入画家笔下的树和山：用多媒体课件播放中国优秀山水画作品，重点展示画家对树与山、云与水的描绘。看画家如何用笔墨塑造形象；如何用线与墨色的变化表现笔墨趣味；如何表现景物的神韵，如松树的傲岸挺拔、柳树的俊秀轻盈、南方山石的秀丽与北方山石的厚重等，并从中体会画家如何抒发自己的情感。今天，我们也来学画中国山水画。（二）新课讲授欣赏研讨：欣赏课本上的树木、山石和云水范图，引导学生思考一下问题：1、画中的山石、树木与云水和生活中的有哪些不同？引出：对形体进行概括提炼，抓住最能体现物体的本质部分进行表现。2、画家如何用毛笔表现树石的结构和肌理的？引出：以笔墨造型，辅以颜色。不同的笔法和墨法产生的多种变化和效果。总结：中国山水画是以线条为基础，笔墨变化为根本。不应简单地描摹对象，而是用生动的笔墨“写”出画面，从而取得作品的笔墨情趣。一、教师演示山水画基本技法，并讲解形体结构和用笔方法，指导学生练习。1、山石的画法。画石是画山的第一步，所谓“石分三面”就是要表现石块的凹凸阴阳，画出石块的立体感。中国画画石主要通过线条的轻重转折和皴法来表现。画山的步骤：（1）、勾。用中锋或稍侧的笔锋画石块的轮廓，用墨可以稍淡。（2）、皴。依轮廓加皴，增加石块的质感和立体感。皴笔中锋、侧锋兼用，开始勾皴的墨色也要淡，以后可以逐次加深。（3）、染。用淡墨渲染暗部，渲染时笔中水分要多，即所谓“干皴湿染”，才显得有笔有墨。渲染要用侧锋大笔触，开始用淡墨，逐渐加重墨、浓墨。（4）、点。用焦墨画苔点，表现石上的苔草。2、树木的画法。（1）勾勒枝干，取势定位。古人说：“树分四枝”，就是指树枝前后左右生长而形成的立体形象（2）、画出其他树干，皴出树皮的肌理。注意树与树之间要有前后、远近及疏密关系。用墨要有浓淡，用笔要有虚实。（3）、画出树叶，注意用不同的笔法画出树叶的不同形状。（4）、用淡墨补画近处及远处的树叶，整理补充画面。3、云、水的画法。云、水是山水画不可或缺的部分，一般有留白发或勾线法两种表现方式。二、学生练习。学生练习以临摹为主，需注意几点：1、作画时强调用笔的变化，用线不宜僵死，不宜用铅笔起稿，让学生大胆地进行用笔的尝试，体验笔墨的情趣，即使不像所临摹的对象，但只要能表现出树木及云水的基本特征，就应鼓励。2、教师发给学生一些自制的小课稿，让学生自由选择临摹，给学生一定的自由空间，如改变树石的形状，再组合等。展示学生作品，点评技法运用。小结：观察优秀作品中山石树木的绘画技法，分析尝试临摹，提高自己水平，传承中国画的精髓。第四单元 自己办展览第一课时教学目标（1）.学习拟定画展的总体策划。（2）.学习围绕着总体策划收集展览的作品和相关的资料。（3）.运用已经掌握的方法对展览的作品进行评述、筛选、整理。教学重难点教学重点:（1）.拓宽学生对画展的理解。（2）.拓宽学生对美术作品的认识。（3）.锻炼