八年级语文上册第3课《现代诗歌二首》教学资料长春版.doc

教学资料参考范本八年级语文上册 第3课现代诗歌二首教学资料 长春版撰写人：_时 间：_作家与作品一、闻一多 闻一多（18991946），原名亦多，族名家骅，字友三，现代著名诗人、学者、民主战士。他是现代新格律诗体的倡导者和卓有成效的实践者。他主张新诗应该讲三美原则：“音乐之美”、“绘画之美”和“建筑之美”。他的诗篇有的充满讽刺、反叛色彩，有的充满深沉、炽热的爱国主义激情，表现了五四反帝、反封建、追求民主的时代精神。1945年12月1日，国民党特务制造了镇压进步学生的“一二一”惨案，闻一多满怀悲愤，撰文揭露真相，抨击黑暗，呼唤民主，亲自为死难烈士出殡。他同广大进步学生一起，组织了众多的“争自由，反独裁，反内战”的活动。1946年7月11日，民盟中央委员李公仆惨遭暗杀，闻一多怒火中烧，悲愤激昂地发表了著名的演讲，悲愤地表示为了民族“要像李先生一样，前脚跨出大门，后脚就不准备再跨进大门”的坚定决心。15日，闻一多在民主周刊社举行记者招待会回家的路上，距自家不足20米的地方惨遭杀害，时年不满48周岁。二、徐志摩 徐志摩（18961931），浙江海宁人，笔名有云中鹤、南湖、诗哲等。1915年从杭州一中毕业后考入上海沪江大学，同年转到天津就读于北洋大学，1916年并入北京大学。1918年夏赴美国留学，先后在克拉克大学学习历史和银行学，在哥伦比亚大学学习政治学。1920年9月获硕士学位，旋即去英国，在伦敦剑桥大学学习政治经济，并开始创作诗歌。1922年秋回国，历任北京大学、清华大学、平民大学教授。1923年参与组织文学团体新月社，为主要发起人。1924年10月接编晨报副刊，积极倡导戏剧与新诗。次年4月晨报诗镌创刊，任主编，开始探讨新诗的格律化。1927年南归，任教于上海光华大学等校，并与胡适、梁实秋等人创办新月书店，主编新月月刊。1931年从南京乘飞机去北平，因飞机失事而遇难。一生共出版诗集、散文集及译著数十种，对中国新诗的发展作出了不可磨灭的贡献。 徐志摩于1921年起开始创作新诗，作于是年11月23日的草上的露珠儿为其写作的第一首新诗，但该诗一直未曾单篇发表。 1928年徐志摩第三次访问母校，回国后于11月6日在上海创作了著名的再别康桥，发表于1928年12月新月第1卷第10期。这首诗音节和谐、意境优美，在素朴的诗句中把对康桥的那种刻骨铭心的爱展现得淋漓尽致，在“我挥一挥衣袖，不带走一片云彩”的余韵里，读者分明可见到感伤的诗人在一步一回首地向母校告别。再别康桥代表了徐志摩的艺术成就，也代表了中国新诗的艺术成就。思考与讨论一、诗中大多数笔墨写睡，只有两句隐含着“死”，这两句诗是： 我把黄土轻轻盖着你， 我叫纸钱儿缓缓的飞。 这种写法叫做虚笔与实笔，两种笔法对照。诗人要写的是“葬歌”，是悼念死亡者的，如果直接写死亡，写送葬，就是实笔，未免直白，呆板，缺乏诗味，落入一般笔法的俗套。此处，诗人偏不写死，而是写睡，这是虚笔（虚拟的笔法）。这种虚笔写的是那样逼真：“叫夜鹰不要咳嗽，蛙不要号，蝙蝠不要飞”，既“不许阳光拨你的眼帘”，又“不许清风刷上你的眉”，而且是“撑一伞松阴庇护你睡”。 仿佛死者真的得到了“庇护”，“听这蚯蚓翻泥，听这小草的根须吸水”，在这混乱的战争年代，“比那咒骂的人声更美”。这是此笔法的作用，使安眠者得到安宁，得到解脱。这种笔法有什么好处呢？ 1.这种写法避免了痛苦的号啕，避免了一般俗套，可以在轻松、静谧、神往的氛围之中寄托高雅的哀思，可以牵引着读者的思绪 ，给读者一种温馨的感觉，而不只是痛苦。 2.这种写法隐含着极高雅的美学价值。闻一多诗的最高成就是他诗中那真、善、美的追求。过去曾有人批评闻一多诗是唯美主义，这是一种极左思潮的妄评。这就是说，这样写给读者带来吸吮不尽的美感。 二、这“满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌”一句，是承袭前一节诗而来，前一节诗是：“那榆荫下的一潭/不是清泉，是天上虹/揉碎在浮藻间/沉淀着彩虹似的梦。” 注意，此时诗魂已“淡入”梦境之中。于是下一节直接写“寻梦？撑一支长篙/向青草更青处漫溯”这样的梦境。在此梦境的追寻之中，诗人的感情是很惬意的，轻松、自由、神往、奔放这种感情自然促使诗人要“放歌”，然而，此时却不宜放歌，为什么？ 1.此时是写梦境，而且梦中是在追寻，此时需要的是全神贯注的追求，而不是得意忘形的抒放。 2.此诗的氛围是静谧，是一种隐秘的情怀，暗自的眷恋，如同少女初恋的那种心境，既不是引吭高歌的抒放，更不是慷慨悲壮的军歌，所以，“不能放歌”。 3.从此诗的通篇情调说，此诗的主旋律是轻音乐，通篇格调是一个“轻”字。请看作者的尽情渲染：轻轻的我走了， 但我不能放歌，正如我轻轻的来； 悄悄是别离的笙箫；我轻轻的招手， 夏虫也为我沉默，作别西天的云彩。 沉默是今晚的康桥！ 所有这些用语，轻轻、悄悄，“笙箫”也是“悄悄”的，“康桥”整个是“沉默”的。此时，诗人倘引吭高歌起来，岂不打破了周天的静谧，岂不破坏了这幽美的世界，岂不毁灭了这诗的殿堂。所以诗人说：“我不能放歌。”有关资料一、对也许一诗的赏析 这是死神的赞歌。这是清纯、肃穆、真诚、沉稳的心，是西方基督教式的礼赞，是西方思想渗入的结果。然而，这要看渗入到哪里，此时是渗入闻一多的心，才能开出这等美丽的花。此诗首尾蕴存于基督的圣灵之中，才能如此安详。这是安息灵魂的歌，这是人间罪恶的避易，这是教堂里伴着管风琴的圣歌。文学艺术是什么？是灵性。我们吸收西方文化吸收什么？吸收灵性。“这般的音乐”与“咒骂的人声”相比较，那个世界比这个世界更优美；反之，这个生人的世界比那个鬼蜮的世界更黑暗。这一点是世人们难以警醒的，诗人重点讴歌之。至于改造现实世界还是奔向空灵世界，这是读者自我领悟的问题。然而，“咒骂”的世界并不如“沉寂的世界”更安详，这一点却是人类普遍不懂的。诗中反复描写一个美丽而空灵的世界，就是这个道理。 这是一首美的赞歌，是具有美的鉴赏价值的安魂曲。轻松、优美、自然、无忧无虑，仿佛是清风明月中的一支摇篮曲。人们仿佛忘记了它是一首葬歌，只知道它是一首催眠曲。这是安详而快乐的死亡，是被超度了的灵魂升天的仙乐，死在这样圣灵般圣洁的氛围中是人类所难得的，它令人神往，令人升飞，令人净化。这是闻一多先生的心歌。二、对再别康桥一诗的理解 此诗作于徐志摩第三次欧游的归国途中。时间是1928年11月6日。但他这次重游康桥的时间，却是在7月底的一个夏天。他是在英国哲学家伯特兰罗素家里逗留了一夜之后，事先谁也没通知，就在一个晴朗的下午，一个人怀着怦怦直跳的激动心情，悄悄地到康桥来找他的英国朋友的。所谓“康桥”，现在通译“剑桥”，即著名的剑桥大学所在地，是一个风景秀丽的地方。因徐志摩年轻时曾在此读书、生活过，结识过许多英国朋友，故对此常怀有一股特殊的感情。遗憾的是，因他事先没有联系好，他所熟悉的英国朋友一个也不在，只有他所熟悉的康桥，在那里静静地等待着他。于是，他一个人就在他七八年前曾经生活过的每一块地方、每一个角落，静静地散起步来，那过去的一幕幕生活图景，又重新在他的眼前展现由于他当时比较忙，又赶着到达廷顿庄去会见另一位英国朋友，故未把这次感情的活动记录下来。直到他乘船离开马赛的归国途中，面对汹涌的大海和辽阔的天空，才展纸执笔，记下了这次重返康桥的切身感受。 弄清这首诗的写作背景，有助于我们对它的理解。第一节中所谓的轻轻的来和走，正说明了他只身悄悄来到和离开康桥时的情景。第二节实际上只是写岸边柳树倒映在剑河里的情景，但他却写得那样鲜明，那样甜蜜，那样美丽，而且浸透了诗人无限欢喜和眷恋的感情。第三节实际上只是写剑河里的水草，“招摇”二字，生动地写出了康桥对他的欢迎态度，而“甘心”二字，也正写出了他对康桥的永久的恋情。第三节中所谓的“榆荫下的一潭”，即是指拜伦潭清泉，但诗人偏说不是，而是天上被揉碎了的彩虹和漂浮在潭水上的水藻相杂在一起，沉淀在潭水的深处，就如同彩虹似的梦一般。因为第四节写到了梦，于是诗人在第五节中很自然地转到了寻梦。 这首诗笼罩着一种寂静的氛围。绘幽静之景色，状宁谧之心境。在诗的末尾，诗人想象自己撑一支长篙，向远方草色深处漫游，迎着和风，沐着星辉，真是连缺乏音乐灵感的人也会禁不住放声歌唱，可是诗中的思路随即逆转：“但我不能放歌”，诗境依旧复归和沉浸于寂然。而“悄悄是别离的笙箫；/夏虫也为我沉默”，更是特意将“笙箫”和“悄悄”、“夏虫”和“沉默”这无法调和的事物连接起来，意在表明诗人离情的不可遏制，而“沉默是今晚的康桥”一句，则将诗人静思默想的心境推向了极致。 此诗四行一节，每一节诗行的排列两两错落有致，每句的字数基本为六七字（间夹八字句），于参差变化中见整齐；每节押韵，逐节换韵，追求音节的波动和旋律感。此外，音节上也轻盈柔美，“轻轻”、“悄悄”等叠字的反复运用，不仅增强了诗歌轻盈的节奏，而且故意将那股热烈的情绪压在诗的内层，让自己去领会。首节和尾节句式相似，遥相呼应，给人一种梦幻般的感觉。 （新诗鉴赏辞典） 再别康桥最初发表在1928年12月10日出版的新月月刊第1卷第10号上。收入1931年8月上海商务印书馆出版的猛虎集里。 剑桥大学不仅有自由的学术环境，而且有美丽的自然风景。徐志摩在我所知道的康桥里，详细地描写过这里美丽的风景和他在这里的自由自在的生活。他说：“康桥的灵性全在一条河上。康河，我敢说是全世界最秀丽的一条水。”弯弯曲曲的清澈见底的河水，河水里飘着的长长的青草，两岸四季常青的绿茵茵的草坪，桥的两端斜依的棵棵垂柳，矗立于岸边的宏伟的教堂，庄严秀丽的各学院的建筑群徐志摩非常喜欢这个地方，为这里大自然的优美、宁静、和谐所陶醉。在清晨，或在傍晚，他常常在织锦一般的草地上读书，有时俯身观看康河里的流水，有时仰头眺望天上的行云，有时撑一支长篙在康河里划船，有时则在夕阳西下的晚景里，骑上一辆自行车，独自去追赶天边阔大的太阳在并不太长的时间里，诗人在这里陶冶了性情，丰富了知识，获得了自由与美的意识的熏染。他后来曾说：“我的眼睛是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自由意识，是康桥给我胚胎的。”再别康桥这首诗，就写出了诗人对康桥美丽景色的赞美和自己再次别离时的深情。 诗的一开头，诗人就以“轻轻的”告别突出了“宁静”的基调，他这样写道：“轻轻的我走了，/正如我轻轻的来；/我轻轻的挥手，/作别西天的云彩。”这是一个非常宁静的夕阳晚照的黄昏，也是一个非常宁静的作别的姿态。诗中有意地连着用了三个“轻轻的”字样，一下子就突出地表现了自己对康河的爱和依依惜别的情感。康河给诗人最美的印象，是她的宁静与和谐。诗人不忍让自己的离别破坏这种境界，即使是挥挥手打一下招呼，也不能有一点点的喧哗，去惊动了她的宁静，打破了她的这种美。轻轻的来，轻轻的走，又轻轻的告别，作者这样的描写，将诗的感情引入了与所描写对象完全和谐一致的境界，外在的姿态的选择，准确地暗示了内心的波澜，使自己对于剑桥大学眷恋的深情的表现，达到了最佳的效果。 徐志摩说：“康桥的性灵全在一条河上。”诗人的抒情也全聚光在一条河上。接着开头这轻轻的别情，诗人共用五节诗，通过想象自己在康河上沿流“漫溯”，集中描写了康河的美丽与宁静，自己对康河的依恋和柔情。“那河畔的金柳，/是夕阳中的新娘；/波光里的艳影，/在我的心头荡漾。”一句用比喻，一句用描述，一句似客观的静观，一句有主观的介入，河畔的金柳，水里的波光，夕阳照耀下的康河的美丽，已经与诗人的情感完全融合在一起了。在这样的情景中，以至于诗人个人也要完全融化于自然美中间去，响应着那水底的“软泥上的青荇”的“招摇”：“在康河的柔波里，/我甘心做一条水草！”这种人与自然的融合，这种自然美的感悟，是物我两忘的情景，是“天人合一”的境界，是无拘无束的生命追求自由与美的精神的吐露与象征。 弯弯曲曲的康河上游，是有名的拜伦潭（Byron s Pool）。据说这是诗人拜伦当年常在那里游玩的地方。“那榆荫下的一潭”，当指此地。沿着两面的物我相忘的描写之后，诗的第四节，就来写这潭水的幽深之美。在黄昏里，潭里的清泉，倒映着天上的彩虹，给人以如梦如幻的诗意。潭水里流的明明是澄澈的清泉，但诗人在这里偏偏说这不是清泉，而说成是天上的彩虹被揉碎了飘落在浮藻间，沉淀在水深处。一潭清水，“沉淀着彩虹似的梦”。这里虽然是漂亮的直喻，但用了“揉碎”彩虹这一想象，不但非常新奇，而且将诗的抒情引向了蕴涵更为幽深的境界。这是自然的“彩虹似的梦”，也是人生美好理想的“梦”。对于康桥的自然美的歌颂里，寄托的是诗人追求的美丽的理想和人生之梦。 诗的第五、六两节，接着这梦的出现，抒写了梦的追寻与离别的静默。“寻梦？撑一支长篙/向青草更青处漫溯，/满载一船星辉，/在星辉斑斓里放歌。”当年，徐志摩曾经撑着长形的掌篙船，或乘小船，在康河上漫游，如梦如痴地享受着快乐自由的青春时光。他说过：“在初夏阳光渐暖时你去买一只小船，划去桥边榆荫下躺着念你的书或是做你的梦，槐花香在水面上漂浮，鱼群的唼喋声在你的耳边挑逗，或是在初秋的黄昏，迎着新月的寒光，望上流僻静处远去。（爱热闹的少年们携着他们的女友，在船沿上支着双双的东洋彩纸灯，带着话匣子，船心里用软垫铺着，也开向无人迹处去享他们的野福）谁不爱听那水传来的音乐在静定的河上描写梦意与春光！”（我所知道的康桥）像“五四”以后许多有志青年一样，诗人也是一个人生的“寻梦者”。在康桥这样天之骄子生活的地方，更是如此。这时，他欲撑着长篙，沿流漫溯，载着满船星光，一腔别情，对于这个自己曾经获取青春生命乳汁的地方，给予自己智慧与自由情怀的美丽的母校，不由得不产生“在星辉斑斓里放歌”的强烈冲动。可是这里太美丽了，太宁静了，夜色、星光、水草、金柳、深潭的清泉、彩虹揉成的梦构成了一曲大的“调谐”，甚至使自己不忍用压抑不住的豪情的放歌来打破它的这种美丽。“但我不能放歌，/悄悄是别离的笙箫；/夏虫也为我沉默，/沉默是今晚的康桥。”此时此刻里，无声的“悄悄”是一曲深情别离的歌，无言的沉默是对康桥最美的告别。这种欲放即敛的方法，突现了全诗赞颂的“宁静美”，由景的宁静转向为情的宁静，使得诗人至深至爱的别离情怀，在迭宕起伏的旋律中得到了更为充分的表现。“悄悄是别离的笙箫”，“沉默是今晚的康桥”，这些警句，或新颖漂亮的比喻，或朴实无华的直抒，因为浓缩了诗人在当时情境中的独特感受，就能传达出古诗中“此时无声胜有声”的情韵，而且更加具象化了，给人以一种潇洒与深沉相结合的美。 为了强化“再别”的感情色彩，最后一节诗，又回到诗的开头的告别：“轻轻的我走了，/正如我轻轻的来；/我挥一挥衣袖，/不带走一片云彩。”这里，与第一节诗相比，其他的诗句都没有任何改动，只是更换了最后一句，效果显然不是民歌体的简单的复沓，而是传达的情感意义不同了。“作别西天的云彩”是告别之初的一般性动作，没有浓厚的感情色彩；“不带走一片云彩”，是经历康河上漫溯后产生的灵性，已经饱含了诗人的一番新的感情，将自己对康桥的爱与眷恋化成了一个洒脱的意象，一个极富于动态感的姿态，这里不仅写出了诗人的深情，给全诗平添了几分诗意，增强了几分飘逸和潇洒，而且在出人意外的奇想中，透出了“这一个”诗人独自拥有的个性美。不惊扰这里一点的美和宁静，不带走这里的一片云彩，在与整首诗基调完全一致复沓的抒写中，诗人的感情境界确然已经达到了更高的升华。全诗也由此完成了一个美丽的圆形的抒情结构的建筑。 全诗特别注意情与景关系的处理，没有刻意于抒写别离时的情感波动。这是与古典诗歌追求蕴蓄的审美传统有关系的。全诗淡化了这一类主题诗的离别之情的宣泄，着重于康桥美丽自然景色的描写，将自己的爱和眷恋的感情与自然景色美的歌咏熔于一炉，景中含情，融情入景，在亦情亦景、情景交融的意境中，使一个现代海外学子的离别之情，表现得更深，更美，更为浑厚和潇洒，朴实和自然，如一颗圆润发亮的珍珠，给你的不是零星的闪光和美丽，而是一种人与自然、情与美和谐统一的完整。 徐志摩是现代格律诗的倡导者之一。再别康桥就是格律诗实践的一个典型。全诗共七节，每节四行，每行有三到四个音节，如： 那/河畔的/金柳， 是/夕阳/中的/新娘； 波光/里的/艳影， 在/我的/心头/荡漾。 每节诗的二、四行，在排列上均低一格处理，使得诗的外形的“建筑美”，似乎要与诗里所歌咏的康河流水的波纹取得内在的一致。每节诗均二、四句押韵，个别的诗节一、三句也押韵，如第四、六节的“潭”与“间”，“歌”与“默”，但不完全如此，而二、四行押韵则是严格的。这样，就给这首抒情诗带来了音乐美与造型美统一的品格。教 学 建 议 此二诗在现代诗歌中是独特的一类，“五四”新诗的一种重要不足就是缺少美感。新月派是追求美的，其对美的追求可以压倒“为艺术而艺术”的创造社。从美感的角度说，新诗百年历史中首推三人：闻一多、徐志摩、戴望舒。美的鉴赏是中学生文学课的灵魂，是语文灵性教育的一个领域。教师要特殊重视这一点。此二诗的教授过程，讲授是重要的。但是，美的传播主要不是口授的，而是感染的。怎样感染？是以教师的感染启动学生的感染。教师，绝不只是听说读写的教士，而应该是美的感染的导师。所以，教师首先能否被诗的美质所陶冶，是至关重要的。这一点，对于在“语文工具论”的理论腌渍中成长起来的教师是很难的，然而，突破了这一层，就是语文教师语文观念革命的标志。 本课教授的途径：朗诵，有表情地朗诵，陶醉诗意中地朗诵，演员式地朗诵谁朗诵得好，谁学习得就好。附录也许教学计划一、教学目标1.知识技能目标。 朗读诗歌，品味诗作复杂的情感。 内容方面教师引导，重在学生自己去感悟。2.过程与方法目标。 加强朗读，体会诗作深沉的情感。3.情感态度价值观目标。 结合时代背景理解诗中的复杂深沉的情感。二、教学重点 结合时代背景理解诗中的复杂、深沉、凝重的情感。三、教学难点 闻一多诗歌的“三美”主张。四、教学时数 一课时。五、教学过程（一）导入新课1.聆听闻一多七子之歌。 你可知“MACAO”不是我真姓？我离开你太久了。母亲！但是他们掠去的是我的肉体，你依然保管我内心的灵魂，三百年来梦寐不忘的生母啊，请叫儿的乳名澳门！母亲！闻一多七子之歌 这是80年前（1925）我国著名诗人闻一多所作七子之歌的首篇，今天，由一位七岁的女孩在电视记录片澳门岁月中唱出，它所包含的悲愤、孤苦、企盼之情，仍然是那样感人肺腑，撼人心魄。闻一多诗作的影响力和感染力于此可见一斑。今天我们一同感受作者深沉、凝重而又复杂的情感。2.学生简单介绍闻一多。 拍案而起怒视国民党反动派的手枪，宁可倒下去，不愿屈服，我只觉得自己是座没有爆发的火山。炽热滚烫的岩浆被表面板结的地壳束缚了，只能在地下运动着，这就是闻一多的精神世界。因此对真挚情爱的表达，感情潜能的突发和沉着的自持的统一，就形成了闻一多的凝重、沉郁、略带一些苦涩味的诗风：“诗是用生命来写的。”（二）作者介绍（略）（三）读诗1.领读。这首诗是一首葬歌，你从哪里可以看出？2.四人读。“我把黄土轻轻盖着你，我叫纸钱儿缓缓地飞。”3.你能结合诗句猜测一下这是闻一多写给谁的葬歌？ 闻一多1922年与高真结婚。1926年秋，闻一多只身离开家乡，到上海任教。不久其妻和女儿立瑛即患重病。他匆匆赶回，女儿却因病情加重，不幸死亡。年轻的父亲心情异常悲痛，他安葬了爱女，就写下了这首诗。4.有学者评价：也许一诗是包着一团火的诗，在诗人的冷眼冷笔下，却是一汪平静的水，你能想象一下这诗的平静中蕴藏着作者当时怎样的情感？后悔：生前没有来陪，没有为女儿分担痛苦。心疼：女儿的哭，女儿的痛。愤怒：世态。世局的厌恶。怜爱：太累。太痛苦。睡睡，缓和一下。欣慰：死了也罢。现实不尽人意，军阀割据，内战频生，政治腐败，社会黑暗，人世太浑浊，离开也好，人世不值得留恋。哪些诗句传达了这种感情呢？我们来具体分析。（四）分析1.作者写的这首葬歌是实的虚写，虚的实写。他为什么要这样写？虚实各指什么？ 实是死，虚是睡。作者不相信自己的女儿小小的生命就这样仓促地离去，他希望有一天，女儿睡够了，就会起来，仍然阳光灿烂般地笑。作者不忍触及那个让他难以接受的事实，和让他心碎的字眼。这种含蓄的写法不仅增强了诗的美感，更让人感动于作者对女儿的无限爱抚与安慰。2.“也许你真是哭得太累。”女儿为什么总哭呢？ 因病痛的折磨，咒骂声的打扰，社会的黑暗。3.需要意象来承载情感，如那一枚饱蘸乡情的邮票，本诗在写诗人为爱女制造安静的熟睡环境时写了几个不要与不许，你品味这几句诗的妙处。（1）咳嗽、号、飞起后的声音，都是缺少美感的噪音，而仅鹰、蛙、蝙蝠也都是缺少柔和令人爱意难生的小动物。它们的出现只会打破夜的美好与宁静。（2）阳光本是温暖灿烂的，清风拂面也是温柔清爽的，但一个“拨”得强制，一个“刷”得太痛，就显出了阳光与清风的不合时宜。（3）不要、不许态度十分坚决，诗人为了营造一个安静的环境，是禁止任何打扰的，爱意自然流出。（4）黄土轻轻盖着你，生怕压着，还要给一丝温暖，纸钱缓缓地飞，也莫要惊了你的梦。（五）板书设计 也 许闻一多 累 睡 死 （虚写） （实写） 病痛 “青蛙不号” 宁静 咒骂 “蝙蝠不飞” 安宁 社会 “夜鹰不叫” 安息 意象承载感情爱（吉林省第二实验学校 郑丽娜）再别康桥教学计划一、教学目标1.感知再别康桥的诗意美、音乐美、建筑美、绘画美。2.学会新诗的鉴赏方法。（1）通过教师的指导朗读学会欣赏诗歌的音乐美。（2）通过教师的分析赏析，学会从诗歌的意象及形式等方面入手赏析诗歌。二、教学重点 诗人独具特色的意象选择：再别康桥的音乐美、建筑美、绘画美。三、教学方法 诵读吟咏法，欣赏法。四、多媒体设计 播放校园歌曲再别康桥。播放黄磊朗诵带再别康桥。五、教学时数 一课时。六、教学手段 多媒体教学。七、教学过程（一）导入新课 “轻轻的我走了，正如我轻轻的来”一首带有淡淡哀愁的离别诗牵动了多少文人学者的心，徐志摩，他就这样悄悄地来，又这样悄悄地走了。诗人志摩是怎样一个人呢？让我们和志摩一起再别康桥，走进诗人的内心世界。（二）播放歌曲再别康桥，附上剑桥的图片 解说：音乐能陶冶人的性灵，再别康桥这首诗本身就极具音乐美。播一首由再别康桥改成的歌曲，可以让学生从另一个艺术层面去感受志摩的诗。配上剑桥的优美的图片，让学生由听觉到视觉都对再别康桥有一定的感知。（三）徐志摩其人及写作背景 徐志摩（18961931），浙江海宁人，笔名云中鹤、南湖、诗哲。1918年赴美留学，1920年赴英国，就读于剑桥大学，攻读博士学位，其间徐志摩邂逅了林徽因，度过了一段美好的留学时光。再别康桥这首诗，较为典型地表现了徐志摩诗歌的风格。诗歌记下了诗人1928年秋重到英国、再别康桥的情感体验，表现了一种含着淡淡忧愁的离情别绪。康桥，即剑桥，英国著名剑桥大学所在地。康桥的一切，早就给他留下了美好的印象，如今又要和它告别了，千缕柔情、万种感触涌上心头。康河的水，开启了诗人的性灵，唤醒了久蛰在他心中的激情，于是便吟成了这首传世之作。（四）播放黄磊朗读的再别康桥，教师指导朗读。注意诗歌的节奏及饱含的深情（五）整体鉴赏再别康桥（从诗歌的意象，诗歌的形式入手赏析这首诗歌）1.提示。 自古写离别诗之作可以说是数不胜数，大家比较熟悉的还记得有哪些诗词？明确：骆宾王的于易水送友人一绝：“此地别燕丹，壮士发冲冠。昔时人已没，今日水犹寒。”王勃的送杜少府之任蜀州：“与君离别意，同是宦游人。海内存知己，天涯若比邻。”王昌龄的芙蓉楼送辛渐：“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”李白的赠汪伦：“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”启发：如果我们把这些诗歌和徐志摩 这首诗比一下，在送别的对象上有什么不一样呢？ 明确：一般离别诗离别的是人，这首诗离别的却不是人，是“西天的云彩”，告别对象由人间向自然景物转移，跳出了寒暄叮咛的俗套，给人清新飘逸之感。这些物象（云彩等）