探索多趣、互动、开阔的艺术课

1 / 4 探索多趣、互动、开阔的艺术课 新的艺术课程把音乐、美术、舞蹈、建筑、摄影等诸姊妹艺术合而为一，由过去的注重专业技能、知识技能转向现在的注重音乐感受、审美情趣；从封闭式的师讲生听转向开放式的个性张扬；从沉默枯燥的课堂转向以游戏倾向为主的课堂。凭心而言，新的课程操作起来很抽象、模糊，老师们都有一种“找不到支点”的感觉，况且备课时间长，难度系数大，而且还要准备丰富的影音资料，兼通文史哲等多科知识但真的沉浸其中，努力探索，的确能使课堂“动”起来，效果很好，老师也教学相长。 现将笔者的一点 体会小结如下。 第一，以调动学生兴趣，注重学生生活经验、生活情趣和积极参与为目的的课堂模式，激发了学生学习积极性，由过去的“要我学”变成了“我要学”，也彰显了自主性学习和主体性学习。这种自我潜能的被唤醒能起到事半功倍之效。因为有兴趣在先，被弱化了的知识点很容易被接受，对改变“学生爱听音乐但不爱上 音 乐 课 ” 的 音 乐 教 育 现 状 起 到 较 好 的 促 进 作用。 如笔者在以音乐切入的课例教唱编花篮时，没有按照以前的“单调讲授法”：此曲如何好应该如何唱出民歌韵味。而是在普通话、河南话的比较中让学生调动兴趣，用河南话 读歌词，学生觉得很新鲜，我接着教唱，只2 / 4 教三遍便都会唱了，继而引入豫剧名段朝阳沟，让学生体味这首河南民歌的美韵。最后以“开封民俗风情”为主题让学生创编歌词，并合着简单的民族打击乐，锣鼓家伙一响，教室里俨如一个小演唱会，歌词佳作也泉涌而出，如初一年级创作的赞开封：“来，来，来开封，开封有个古龙亭，龙亭底下是龙亭，龙亭底下还是龙亭，一层一层又一层，要想旅游来开封，来开封那个那呀依呀咳！”此歌词体现了开封“城摞城”的考古发现，虽然“龙亭下面是否摞着龙亭”这一说法缺乏实据，学生在五分钟内能创作出比较押韵且又很 具地方特色的好歌词，这着实是自我潜能被激发的结果。没有兴趣参与，是不会有如此美好的“ 灵感突至”的。 第二，艺术课堂应该以具有游戏或游戏倾向的方式进行，注重师生互动，不仅“心动”，更要“行动”。早期的艺术活动就是人们在闲暇之余的游戏。因为在游戏中，少儿有大量机会“扮演”或“进入”不同的角色，而角色的扮演无形中发展了其戏剧对话才能和戏剧艺术感受；在游戏中，少儿可以频繁地得到自我表现机会，得到节奏的训练，无形中丰富了他们追随音乐的直觉能力和音乐潜能；更重要的是，游戏中涉及的不经意设计，还能锻炼少儿把不同要素进行拼接的能力。 这样，艺术学习与游戏活动紧密相联，让学生在轻松愉快的艺术氛围中体验艺术的魅力，掌握艺术的基本要素。如笔者在同一首歌课例中，3 / 4 把“走出青春风采 模特步”引入课堂，先让学生观看音像，总结模特步特点，然后合着“鲜花曾告诉我你怎样走过”的旋律在教室拉开“”型空间，学生很自然被“青春与友谊”的情感目标感染。“击鼓传花”、“依据音乐情绪做出合适的动作让大家猜”、“走秧歌步”、“模仿班内某同学的典型语言或动作”，这些符合少儿需求的游戏很容易使课堂“动”起来，教学目标轻松完成。 第三，确定人文主题的艺术学习更能拓宽课堂空间，使课堂更具开放性。经验表明，艺术主题越人文化、越接近于真善美的东西，就越能把艺术与其他各科以及艺术与真、善、美的关系打通，也就越容易建立艺术各科以及艺术与其他各科之间的生态关系。能够使学生更容易、更自然地获得基本的艺术知识技能，实现人文内容与艺术知识技能的沟通，这对改变传统艺术教学中情感与技术、人文素养与专业知识分离的倾向定会有较好的效果。 如我在教唱阎维文的母亲这首歌时，便重点引申“爱戴母亲、理解母亲、回报母亲”这一人文主题。我先用一则寓言导入：一 位恋爱中的女孩要求男友把他母亲的心剜来，男孩便依其言做了，在送心的路上，男孩不小心拌倒了，这时，心说话了：“孩子，摔痛没？”母亲无论何时关心孩子总是胜过自己。学生一下子被牵住了。然后播放母亲主题的油画、照片，让学生接龙说出与“娘”有关的词、句，提升母爱精神。歌曲教三遍后，学生便学会了（学这么4 / 4 快是我没有想到的）。伴着德沃夏克的献给母亲的歌，我又朗诵了抒情散文：遇难者的第三个电话：在美国“”灾难中，银行家爱德华在生命的最后一刻曾拨打三个电话，但前两个未打通便想起了更为重要的事情，他又拨通了第三个 电话，是打给母亲的，他只说了一句话便逝去了：“妈妈：我爱您！”我引导说：“在注重金钱、经济效益的美国，母爱也是最伟大的情感，最伟大的财富啊！”学生怔怔地看着我，我自己都被这情景感动了，接下来的演唱自然会情动于衷。 第四，注重让学生感受，允许其有独具个性的见解，关注那些富有真知灼见的童言稚语，因为这些未加修饰的感受虽不合乎成人的思维，却包含着愉悦性和创造性。如我在教编花篮这节课时曾让学生创编歌词，一位捣蛋学生却“出口惊人”：“汴、汴、汴京烟，汴京烟每盒两块钱，两块钱能