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世界名诗欣赏World Famous Poems Appreciation吴笛 讲授第一章 古代诗歌吴笛 讲授（） 在人类历史的发展进程中，诗歌不仅渊源流长，而且以独到的形式表现了生活，以顽强的生命力证实了自己的价值和意义。诗歌在社会生活中占有极其重要的地位，它和着生活和时代的脉搏一起跳动，凝聚着世界各个民族各个历史发展阶段的精神火花，记录着人类心灵的历史，是世界文化遗产中的一个宝贵的组成部分。 一、 概论1、诗的起源与发展 说起诗歌，不得不涉及它的定义。关于诗（poem）的定义，我们只能从历史和文学史发展的角度上作泛义的理解，而不要拘泥于某一时代和某一流派。诗有广义和狭义之分，广义的诗是文学艺术的统称，因此，诗学(Poetics)便是文艺学之意。这与诗的起源或文学艺术的起源密切相关。至于狭义的诗，其定义则难以统一，也无法统一。别林斯基曾经谈到：尽管所有的人都谈论诗歌，可是，只要两个人碰到一起，互相解释他们每一个人对“诗歌”这一字眼的理解，那时我们就知道，原来一个人把水叫做诗歌，另外一个人却把火称做诗歌。所以，对于狭义的诗的理解，不同的时代、不同的流派、不同的诗人和不同的读者都会作出不同的理解，难以求得统一。但作为一种文学形式，也是具有规律可循的。有一点是明白无误的：诗是美好境界的化身，是人类智慧、人类创造力和想像力的结晶。人类认识世界，认识生活主要有两种模式，一种是理性分析，一种是综合想像。由于观察的方式不同，所以得出的结论也就不同了。我们在此论述的是狭义的体裁意义上的诗歌。关于诗的起源，如同诗的定义一样，历来存在着较大的争议。尽管争议较大，但也有一些影响较大的观点。其中最为传统的一种说法是“摹仿说”。这一学说始于古希腊哲学家德谟克利特和亚里士多德等人。德谟克利特认为诗歌起源于人对自然界声音的模仿，亚里士多德在诗学中写道：“一般说来，诗的起源仿佛有两个原因，都是出于人的天性。”他接着解释说，这两个原因是摹仿的本能和对摹仿的作品总是感到快感。他甚至指出：比较严肃的人摹仿高尚的行动，所以写出的是颂神诗和赞美诗，而比较轻浮的人则摹仿下劣的人的行动，所以写的是讽刺诗。另外较有影响的有“情感说”（或“情感表现说”）、“巫术说”等等。“情感说”认为诗歌起源于情感的表现和交流思想的需要。这种观点揭示了诗歌创作与情感表现之间的一些本质的联系，但并不能说明诗歌产生的源泉，而只是说明了诗歌创作的某些动机。“巫术说”虽然也发现了人类早期诗歌（如吠陀等）与巫术的一定的联系，但巫术作为人类早期的重要的社会活动，对诗歌的发展起到的也只是“中介”作用，若视为诗歌的源泉同样缺乏说服力。比较具有说服力的观点是“诗歌起源于劳动”，这是唯物主义的观点，很多理论家对此进行过论述。劳动创造了人自身，使人逐渐摆脱了本能性生存技能的限制，又使人在生产劳动过程中形成了语言和思维，而诗歌则是人类思维水平和语言能力发展到一定程度才得以产生的。世界诗歌史的发展历程也得以证明，人类最早出现的诗歌是劳动歌谣。劳动歌谣是沿袭劳动呼声的样式而出现的，所谓劳动呼声，是指从事集体劳动的人们伴随着劳动动作节奏而发出的有节奏的呐喊。这种呐喊既有谐调动作，也有情绪交流、消除疲劳、愉悦心情的作用。这样，劳动也就决定了诗歌的形式特征以及诗歌的功能意义，使诗歌与节奏、韵律等联系在一起。由于伴随着劳动呼声的，还有工具的挥动和身姿的扭动，所以，原始的诗歌的一个重要特征便是诗歌、音乐、舞蹈这三者的合一（三位一体）。这也从一个方面说明，诗歌是最初的艺术形式，然后才有了其他的艺术形式。（可参见诗海p.14）2、诗的定义3、诗的基本形式： 结构要素音节 (Syllable)重音 (Stress)音步 (Foot)诗行 (Line)诗节 (Stanza)诗 (Poem) 诗体、 诗体（The Forms of Poetry）是指诗歌的体裁。诗体可从题材、认知容量、审美、韵律、作者等多个角度进行分类。从这些分类中我们也可以看出中西诗歌的异同之处。 如从题材的角度，抒情诗可分为政治抒情诗、哲理抒情诗、爱情抒情诗、田园诗、山水诗等等。抒情诗主要是以抒发诗人的思想感情来反映生活，并不关注事件发生的详细过程或完整的情节性，也不关注人物性格的塑造。这在中西抒情诗中都是相同的。 而从认知容量的角度来看，诗歌可分为长诗、短诗以及以数字为着眼点的各种诗体，形成了中西诗歌的基本区别。如西方的十四行诗、八行诗、英雄双行诗等，体现了西方诗歌以音节为基础的特性。中国的四言诗（四古）、五言律诗（五律）、七言律诗（七律）、五言绝句（五绝）、七言绝句（七绝）等，则体现了汉语诗歌以字为单位的基本特性。 再从审美情趣来对诗歌进行划分，可见中西诗歌中共同的分类有讽刺诗、颂歌(赞歌、赞美诗)、哀歌(挽歌、悲歌、悼亡诗)。 颂歌是指对描写物件抒发崇拜、赞美、歌颂之情的诗作。描写物件多半是领袖、祖先、英雄、美德、神灵等等。如古希腊颂扬日神、酒神的诗作，俄国诗人罗蒙诺索夫的登基日颂、英国诗人斯宾塞的仙后等歌颂女皇的诗作，以及西方中世纪众多的歌颂英雄业绩的史诗等等。中国诗歌中比较典型的如诗经中的“周颂”、“鲁颂”、“商颂”等赞美祖先的诗作，以及郭沫若太阳礼赞等许多现代诗人歌颂领袖和祖国的诗作等。哀歌是指因某人死亡或因某事伤感而写的诗作，用以表达获得安慰和解脱的情感。中西诗歌在审美情趣方面对诗歌类型的划分是相近的。 最后，甚至从人名方面来看，中西诗歌中也都有一些诗体是以擅长某种诗体创作的著名诗人而命名的。如意大利的“彼特拉克诗体”，英国的“莎士比亚诗体”、“斯宾塞诗体”(Spenserian Stanza)、“斯凯尔顿诗体”(Skeltonic Verse)，俄国的“奥涅金诗体”，美国的“惠特曼诗体”，“狄金生诗体”，中国的“苏李体”、“太白体”、“陶体”、“陈子昂体”等等。这些诗体典型体现了个性特征和民族语言特征。诗律诗律（Prosody）是指诗歌语言节奏的成份与结构等因素。关于这一方面的研究，可称为诗律学研究，主要是从韵、节奏、音律等方面对诗歌进行探讨和分析。 韵(Rhyme)以“同音”为基本特征,大多是指一首诗行与行之间相应位置上的某些音发音相似,从而造成一种和谐，给人带来听觉上的快感。 西方语言中的韵一般以音节为单位,如“is it”和“visit”，“fan”和“ran”，“glorious”和“victorious”等，都是押韵的。 西方诗歌的韵根据诗行中押韵词的位置大体分为三类： 1）行尾韵，即韵押在诗行末尾,这是最常见的韵； 2) 行内韵，也称列奥尼韵,介于行音和行尾音节之间； 3) 行首韵，即韵押在诗行的第一个音节。 英语中构成韵目基础的元音音标约22个。而俄语等其它语种还要简洁一些。词语的结尾方式少，押韵也就更为方便一些。在现代欧洲语言中，最容易押韵的语言是西班牙语和意大利语。 西方诗歌的押韵的方式可称为韵式(Rhyme-scheme)，即诗节或一首诗的韵脚的排列格式。 韵式通常可用字母表示，相同的韵用同一字母，如斯宾塞诗体的韵式是：ABABBCBCC；莎士比亚十四行诗体的韵式是：ABAB CDCD EFEF GG；斯宾塞十四行诗体的韵式是：ABAB BCBC CDCD EE；普希金的“奥涅金诗体”的韵脚排列形式是：ABAB CCDD EFFE GG，其中包含了交叉韵（Cross-rhyme）,即ABAB；成对韵(Couplet-rhyme)，即CCDD；抱韵（Arch-rhyme），即EFFE。 在西方诗歌中，有各种不同的音律或音律体系，根据衡量的标准的不同，分为音节音律、重音音律、重音音节音律以及音长音律。 正因为音律一词来源于“Meter”(尺度)，所以音律是指用音步以及诗行等来衡量诗体，指具有一定规律性的诗歌节奏（Rhythm），诗歌中表现出来的可衡量的节奏格式，或诗歌节奏的理想格式。音律的基础单位就是音步(Foot), 一种可计量的、由某种音节组合格式构成的诗歌节奏单位。 一个音步的音节数量可能为两个或三个音节，但不能少于两个或多于三个音节，而且其中只有一个必须重读。分析英诗的格律就是将它划分成音步，并区分出是何种音步以及计算音步的数量。这种音步划分叫“scansion”。 根据一首英诗组成的音步数量，每一诗行只有一个音步的称为“单音步”(monometer)；每一诗行有两个音步的，称为“双音步”(dimeter)；含有三个音步的，称为“三音步”(trimeter)；以此类推：四音步(tetrameter)、五音步、(pentameter)、六音步(hexameter)、七音步(heptameter)、八音步(octometer)。 若干个音步（一般由 l至8个音步）构成一个诗行(Line)，再由若干音步规则的诗行构成诗节（Stanza）或诗歌（Poem）。 英国的传统重音音律及重音音节音律诗歌中常见的音步类型有以下几种： ）抑扬格(iamb)是指一个非重读音节后跟一个重读音节。如：compare、destroy等词就是一个抑扬格音步。 抑扬格是英语诗歌中最为常见的一种。如叶芝的当你老了。莎士比亚十四行诗全由抑扬格五音步所组成。 ）抑抑扬格(anapest)，是指两个非重读音节后跟一个重读音节。如：intervene、interrupt等词就是一个抑抑扬格音步。 3）抑扬抑格（amphibrach），即两个非重读音节中间夹一个重读音节。如：arrangement等。4）扬抑格(trochee)，即一个重读音节后面跟一个非重读音节。这也是较常见的一种。如布莱克的名诗老虎等。5）扬抑抑格(dactyl)，如：merrily等词就包含一个扬抑抑格。哈代著名的声音一诗就是用扬抑抑格写的。 另外还有：扬扬格(spondee)、抑抑格(pyrrhic) 等等,但较为少见。 汉语诗歌中虽没有相应的抑扬格等格律，但在近体诗中却有将声调进行互相搭配而组成的平仄形式，即按“平声、上声、去声、入声”进行搭配，形成五、七言律诗和绝句等的格式。同样，汉语中由于没有“音步”的概念，一些诗歌译者和研究者则试图以“顿”来取而代之。 在中外诗歌交流过程中，一些诗人和诗歌译者及研究者也从诗歌的形式方面加以注意并积极探索。成功的英译汉诗，就是充分发挥了所译语言的优势特性，神形兼顾，完美传达了原诗风采。译诗不仅在内容上传达了原诗的基本信息，而且保持了原诗的优美的形式特征。4、诗的主题诗人写一首诗，目的是为了表达一种情感或者一种思想，我们欣赏一首诗歌时，要理解诗人通过这首诗来说明什么，思考诗的主题与思想意义，从而与诗人达到一种共鸣。二、古代东方诗歌 古代东方诗歌是指自原始社会到奴隶制社会时期的东方诗歌。主要成就除我国之外还产生在古埃及、巴比伦、印度、希伯来以及希腊、罗马等地。古代东方诗歌是人类最早的文学成就，对于了解人类童年时代的生活状态、风土人情等都具有重要的文献价值。 古代埃及诗歌 古代埃及诗歌是世界上最古老的文学，大约产生在公元前3000多年到公元后的几百年，最早的至今已有近5000年的历史。在古埃及的史前时期和古王国时期（前3200前2280），就已经产生歌谣、祷文等文学体裁。 古代埃及文学中，最重要的是亡灵书，（The Book of the Dead），是古埃及人写在纸草上而置于死者陵墓中的诗作，包括各种咒语、祷文、颂诗、歌谣等等。诗集中最早的创作，是公元前3500年时的作品，大部分则是公元前2000年到公元前1800年间的中王国时期的创作。现在编辑成书的亡灵书，由二十七篇组成，每篇长短不一，内容繁杂，广泛描写了当时的人们热爱生命、崇拜神灵的思想意识和社会风貌。 亡灵书被认为是人类最古老的书面文学。古埃及人的世界观是“万物有灵论”（Animism），这也是一种最原始状态的宗教。古埃及人认为：人死在世上死亡后，灵魂是不灭的，灵魂经由瀑布进入下界，只有在下界经过种种劫难、度过重重难关，才能复归上界，回到原遗体之中，得以再生。这也是古埃及人特别注重保护遗体的原因。为了在下界一切顺利，他们准备了供亡灵在下界游历所使用的书，即亡灵书。 古巴比伦诗歌 位于幼发拉底和底格里斯两河流域（美索不达米亚）的巴比伦也是人类文明的发源地之一，早在公元前3000多年，苏美尔人和阿卡德人就定居于此，到了公元前2371年，阿卡德的统治者统一了苏美尔等城邦，建立了中央集权制的阿卡德王国。公元前1894年，幼发拉底河东岸建立了古巴比伦王国，前18世纪，古巴比伦消灭了阿卡德王国，统一了两河流域。在苏美尔-阿卡德时代，两河流域就创建了原始的楔形文字，后来古巴比伦等也继承了苏美尔的文化传统，形成了人类古老的文学宝库中的苏美尔-巴比伦文化。 当时的两河流域，由于缺少纸草，也没有石块，所以，人们便用黏土制成一些四方形的泥板，再用小棒在上面刻写、记载作品。包括史诗吉尔伽美什在内，都是凭借这些泥板，才得以流传的。 主要成就有箴言诗和史诗等。箴言诗是格言和训诫的总汇，是古人智慧的结晶。史诗中最重要的是吉尔伽美什，它是迄今为止已发现的世界文学史中的最早的史诗。这部史诗共有3000多行，用楔形文字分别记述在12块泥板上，主要内容反映了远古时期人与自然的矛盾以及人类探索人生奥秘的愿望。 古印度诗歌古印度的历史，包括远古氏族公社解体到公元六七世纪奴隶制崩溃时为止。自公元前三千年到公元前一千年，史称“吠陀时期”，出自古代印度诗歌创作总集吠陀。这是人类最古老的典籍之一。“吠陀”是音译，含有“知识”之意，所以也有人将此译成智慧书。 吠陀被印度视为圣书，不仅是印度文学的渊源，而且也是印度人生活的准则。 吠陀分为本集和文献集。文献集又包括有“梵书”(净行书)、“阿兰若书”(森林书)和优波尼沙士(奥义书)。“吠陀本集”是指最古老的四种吠陀：梨俱吠陀、婆摩吠陀、夜柔吠陀和阿闼婆吠陀。其中具有较高的文学和文献价值的是梨俱吠陀和阿闼婆吠陀。 梨俱吠陀是一部抒情诗集，计1028首诗，共10552个诗节，每一节诗称为一个“梨俱”。现行本计10卷，诗集的内容大致分为四个部分：神话传说，描写自然的抒情诗，反映现实的诗作和有关祭祀巫术的作品。 关于神话传说部分，有颂神诗和描述神及英雄的故事。天神因陀罗是诗集中歌颂的一位大神。因陀罗的形象在不同时期的创作中，也是不断变化和发展的，他是征服自然的能手，又是氏族战争中的英雄，后来又成为奴隶主的保护神。在他的身上，体现了人间英雄的力量，又具有天上神灵的威力。随着社会的变化，他由氏族酋长转变为奴隶主的第一个统治者的典型。到了下一个历史时期，因陀罗就只是一个不太重要的神了。 梨俱吠陀的内容也是以写人与事为主；但也有许多歌颂自然现象的诗作，表现了古代印度人对自然界的细微观察力和艺术表现力。有的描写自然的诗作，表现了古印度人的一种特有的诗的意境，如第十卷的第一百二十七首的夜： 1夜女神来了，她用许多眼睛观察各处，她披戴上一切荣光。 2不死的女神布满了广阔的区域，低处和高处，她用光辉将黑暗驱除。 3夜女神来了，引出姊妹黎明；黑暗也将离去， 4你今天向我们来了；你一来，我们就回到家里了，如同鸟儿们回树上进巢。 5村庄人们回去安息，有足的去安息，有翼的去安息，连贪婪的鹰隼也安息了。 6请赶走母狼和公狼，请赶走盗贼，夜女神啊！请让我们容易度过去。 7装扮一切的，黑暗，明显的，黑色，来到我面前了。黎明啊！请象除债务一样除去它吧。 8我向你奉献，如献母牛，白天的女儿啊！请选中收下这如同对胜利者的颂歌吧！夜啊！ 在这首诗中，古印度人并不是怨叹夜的黑暗和漫长，而是把夜作为驱除黑暗、接来光明的使者加以歌颂，这就体现了古印度人关于光明和黑暗、昼和夜、人生和死亡相互转化的宗教和哲学思想。 描写现实生活的诗作，具有强烈的生活气息，如水、蛙等；有的诗还反映了社会贫富的区别。在关于祭祀巫术的作品中，反映了印度最古老的宗教观、哲学思想和人生现，但大都内容贫乏，缺乏诗意。 阿闼婆吠陀计730首，通行本分为20卷，多数是巫术咒语诗。阿闼婆吠陀既有着浓郁的生活气息，又充满了神话和宗教色彩，反映了古印度人面对自然现象的困惑以及战胜灾害、渴望幸福的幻想。 如第六卷第一百零五首， 是一首治疗咳嗽的咒语诗： 像心中的愿望， 迅速飞向远方， 咳嗽啊！远远飞去吧， 随着心愿的飞翔。 像磨尖了的箭！ 迅速飞向远方， 咳嗽啊！远远飞去吧， 在这广阔的地面上。 像太阳的光芒， 迅速飞向远方， 咳嗽啊！远远飞去吧， 跟着大海的波浪。 梨俱吠陀和阿闼婆吠陀都具有民间口头创作的特色，善于运用朴素的比喻，给人以鲜明的印象，具有现实主义和浪漫主义的因素。当然，由于婆罗门的编订和宗教神秘色彩的影响，吠陀无疑具有落后的成分。吠陀之后，公元前十世纪到公元一、二世纪的文学，称为“史诗时期”的文学。主要是出现了摩诃婆罗多和罗摩衍那这两大史诗。史诗时期之后，从公元一世纪到十二世纪，是梵语古典文学时期，因为这一时期的作家主要用梵语写作。著名的诗人有伐致呵利和迦利陀娑等。伐致呵利是公元前四至五世纪的著名诗人，代表作是三百咏（伐致呵利十百咏，1982，人民文学出版社，金克木一译）。三百咏包括“世道”、“艳情”、“离欲”三组百咏，每百咏由主题大致相近的百首短诗组成。迦利陀娑（约公元350-472年间）是古代印度文学中具有世界声誉的著名诗人。代表性的作品有抒情性的长诗云使和抒情诗集时令之环以及诗体剧本沙恭达罗。三、古希腊罗马诗歌古希腊的历史，一般是从公元前三千年至两千年起，到公元前146年被罗马帝国灭亡时为止。在古希腊罗马文学中，主要成就是诗歌，不仅出现了史诗、抒情诗等艺术形式，就连戏剧、寓言等也是用诗体写成的。古希腊罗马文学是欧洲文化的两个发源地，后世欧洲文学中的各种文学形式都可以在古希腊罗马文学中找到自己的源头。一、古希腊诗歌古希腊诗歌大致可以分为三个发展时期。古希腊文学在“荷马时代”（公元前11世纪公元前9世纪）出现了欧洲文学史上最早的杰作，史诗伊利昂纪和奥德修纪。到了公元前8世纪，希腊的氏族社会开始解体，奴隶制逐渐形成。随着氏族社会的解体，个人意识逐渐代替群体意识。于是，反映在文学上，表现集体意识的史诗也就衰落，而适应于抒发个人感情的抒情诗便应运而生。古希腊的抒情诗，早期是用来歌唱的，根据所伴奏的笛子和弦琴，而分为笛歌和琴歌两类。 笛歌由诗人写成之后，用笛伴奏来咏唱。史诗的格律是每行六音步，笛歌则是六音步和五音步诗行相间。最早的抒情诗人，以写笛歌的居多。笛歌方面的代表是提耳太俄斯。提尔泰奥斯也是写笛歌的抒情诗人。他是卡利诺斯的同时代人。他出生于爱琴海上的一个岛屿，公元前七世纪初住在雅典，适逢第二次麦西尼亚战争。雅典人派他去支援斯巴达。他写战歌鼓舞斯巴达人的斗志，使斯巴达人转败为胜。他的诗中说：年轻人为国捐躯，“男子看见赞叹，女子看见怜爱，生前美，战死也美”，体现出古希腊人注意心灵美与体魄美相结合的健全的人生观。琴歌分为独唱琴歌和合唱琴歌两种。公元前七至六世纪出现了几个杰出的独唱琴歌诗人。在公元前六世纪初，阿尔凯奥斯和萨福用阿尔凯奥斯体和萨福体进行创作，这类诗体后来被贺拉斯所继承，运用到拉丁语诗歌中。阿尔凯奥斯（Alcaeus）阿尔凯奥斯约公元前630-620年间生于累斯博斯岛的一个贵族家庭，曾参与过一些反对平民阶层的政治运动，也曾被迫流亡。他的诗有颂歌（颂神的）、情歌、饮酒歌等。最著名的是饮酒歌。对现实的失望，使他转向了对酒的关注，写下了“哪里有酒，哪里就有真理”的诗句。他觉得只有在朋友们的酒席上才感到一种超脱和轻松。他写道：“朋友啊，你的心为何烦恼？/ 难道能用思绪阻止未来？/ 喝酒吧，酒是医治忧愁的灵丹妙药，/ 让我们喝个一醉方休！”萨福（Sapho）萨福是阿尔凯奥斯同时代的诗人，而且也是出生在累斯博斯岛，他们曾相识，阿尔凯奥斯在一篇断章中，还曾隐约承认了对这位女诗人的爱情。萨福被柏拉图称为“第十位缪斯”，拜伦把她的诗歌比作炽热的火焰，甚至在她去世二千五百多年后的今天，萨福在全世界的女诗人中仍独占鳌头。把萨福的许多断章残片译成英语的诗人史文朋曾经说过，从断章全部流传下来的她的手稿来看，他同意希腊人的看法，认为“萨福无疑是有史以来最最伟大的诗人。”她的诗歌都在中世纪，特别是在十一世纪被焚毁，现有的是从辞典的字条中、出土坟墓中、碎瓦片中找到的。我们对她的情况所知无几，传统的说法是她生于累斯博斯岛，父亲是富裕的酒商，在萨福很年幼的时候就去世了。尽管对她的朋友、她的爱人、她的婚姻、她的丈夫和她的孩子几乎一无所知，但却有着众多纷纭的传说。其中流传最广的是关于萨福爱上了年轻美男子法翁(Phaou)而遭到拒绝的传说。据传法翁轻蔑地拒绝了这位才华出众的女诗人的爱情，于是她无法忍受这种冷漠，在临海的卢卡第安(Leucadian)跳崖自尽。（参见：A History of Ancient Greak Literature,by Harold N.Fowler, New York, Appleton and Company, 1903, p.98）或许这个故事纯属虚构，或许是人们根据她诗中的只言片语而发挥的想象，但无数的人对此信以为真。萨福共创作了8部诗集，但是，她的绝大多数诗篇都毁于中世纪了，现流传下来的只是约170个断章残片。所幸的是其中有两首相对完整，从中可以看出女诗人的思想和才华。萨福的诗歌的主要主题是描写她对女友的爱情和友谊，歌颂她的女友的美丽，以及描写与女友相聚的欢乐和分离的痛苦。她描写爱情，并且把爱情当作生理活动和心理活动来描写，把它当着奇特的诗的力量来领会。她在诗中描写生理活动时，显得具体、生动。她善于用形象化的语言来表现内心的感受，如她曾写道：“爱情震撼着我的心灵，/ 就像狂风摇撼着岩石上的橡树。”在另外一首诗中，她把爱情下定义为：“奇特的甜蜜的痛苦”，俄罗斯文学史家曾认为（见世界文学史，T.1,c.338）：“这一定义本身就足以说明，在希腊诗歌向着发掘人的内心世界的发展道路上萨福迈出了极其重要的一步。” 萨福所留传下来的相对较完整的我觉得一诗， 我觉得，谁能坐在你的面前， 幸福真不亚于任何神仙， 他静静听着你的软语呢哺， 声音那么甜， 啊，你的笑容真叫人爱煞。 每次我看见你，只消一刹那， 心房就在胸口里狂跳不已， 我说不出话。 我舌头好象断了，奇异的火 突然在我皮肉里流动、烧灼， 我因炔目而失明，一片嗡嗡 充塞了耳朵。 冷汗淋漓，把我的全身浇湿， 我颤抖着，苍白得赛过草叶， 只觉得我似乎马上要死去， 马上要昏厥 但我能忍受一切。 萨福创作用的是一种独特的长短格诗体，被称为“萨福体”，这种诗体显得极为简洁、优美。阿那克里翁（公元前580 约前495） 阿那克里翁出生在小亚细亚的泰奥斯城，曾出入于萨摩斯岛和雅典僭主的宫廷。他比萨福晚半个世纪。公元前545年的时候，他还是青年，已是很有名的诗人。当时泰奥斯人受东方民族压迫，纷纷向希腊半岛上移民。他们在色雷斯建立了一个新的殖民城市，叫阿布德拉。北方民族常来攻打阿布德拉城。阿那克里翁参加阿布德拉保卫战，留下许多为阵亡战友面作的悼诗。后来他先后在萨摩斯(公元前537公元前522)、雅典(公元前522公元前514)、帖撒利亚(公元前514以后)作宫廷诗人。他在这些地方，以作颂歌和合唱歌为生，生活安定优裕，不再有早年战斗的豪情，而是寄情于诗酒和爱情。他的诗用伊奥尼亚方言，喜欢采用荷马的用词，所写的抒情诗，命题新颖，想象奇特，坦率而大胆，对西欧诗歌颇有影响。品达（前518-442） 品达是公元前五世纪希腊最伟大的合唱琴歌诗人。他的作品主要是赞美神，赞美运动会的优胜者和政治领袖等。品达的诗风格庄严，形式严谨，辞藻华丽，后来，被古典主义诗人们看成是“崇高的颂歌“的典范。 古希腊的抒情诗中，还有一种抒情合唱歌。这形式很重要。城邦的祭神节庆日，都少不了这种合唱歌。由歌舞队来边唱边舞，到神庙中去献礼。后来这种合唱歌用到悲剧中，起着很重要的抒情作用。 品达罗斯是古希腊最伟大的诗人。他是忒拜古城的贵族后裔，生于公元前518年，死于公元前438年。他受过极好的教育。著名音乐家斯科珀利诺斯，著名女诗人科里娜和弥托都是他的老师。他熟知古代神话和英雄传说，会吹笛和弹竖琴，精通诗歌格律。他没有从事过其他职业，写诗是他的专职。他的诗歌作品极多，各体诗均有。虽然大部均已丧失，但传下来一些颂歌，分为四卷：奥林匹亚竞技胜利者颂，皮托竞技胜利者颂，涅墨亚竞技胜利者颂，伊斯特摩斯竞技胜利者颂，共四十五首，三千四百二十八行。这是一份极宝贵的文化遗产据传说，他在青年时代，有一次睡在路边，蜜蜂飞到他的嘴上吐蜜，所以他的诗歌变得象蜜一样甜蜜动听。他所写的皮托竞技胜利者颂第十首，是在二十岁时写的，已显出才华横溢。他三十来岁时，逢到波斯人大举入侵。他的创作受到影响，比较沉寂。战后，他写了许多诗歌颂雅典人抗战的功绩。他已四十岁，重新恢复了旺盛的创作活动。他为了扩大生活面，离开忒拜到各地去旅行。先到马其顿，然后到雅典，最后到西西里和北非的库瑞涅。各地的君主对他热烈欢迎。他为这些僭主作颂歌，为他们的城邦写合唱歌。在马其顿的时候，他就为亚历山大的祖先亚历山大一世写过一首颂歌，深受亚历山大家族喜爱。后来马其顿人南下，攻入忒拜，庙宇城堡多毁于兵乱，品达罗斯一家独受亚历山大的保护，得以保全。今天留传下来的他的颂歌集，都是专为各地名门子弟参加奥林匹亚等四大竞技会获胜而作，从远古神话说起，叙述他们的高贵家世，歌颂他们本人的功德，但诗中充满生动的比喻，留下无数格言，气势宏伟，绚丽多彩。其中的生动的神话故事常被后世画家用作题材，作出名画。他的格言如“不经劳苦而得欢乐的人是没有的”，“财富加品德才是人的真正光彩”，都脍炙人口。德尔斐有铁椅，他每次去德尔斐，此椅专供他坐，唱阿波罗颂歌，可见时人对他的推崇。他最后在阿尔戈斯去世，享年八十岁。他的骨灰由他的几个女儿护送回乡，葬于忒拜城郊。二、古罗马诗歌卡图鲁斯（约公元前87 - 前54）在古罗马抒情诗方面，卡图鲁斯的诗最为有名。在他的创作中起重要作用的是对于一位名叫克洛狄亚的姑娘的爱情。这是一种热烈而苦恼、以失败而告终的爱情。诗人失恋后，离开了罗马，到了小亚西亚工作。诗人用简练而朴实的语言描写了这一爱情过程中包括相见、热恋、猜疑、嫉恨、争吵、失望、分离等各种矛盾和痛苦的复杂感情。他的代表作是歌集（Carmina），是一组赠给克洛狄亚的爱情组诗，但用的不是真名，而是“蕾丝比亚”(Lesbia)，是（Lesbos）萨福的象征性名字。歌集中最享盛名的是第五首：生活吧，我的蕾丝比亚生活吧，我的蕾丝比亚，爱吧，那些古板凳指责一文不值，对那些闲话我们一笑置之。太阳一次次沉没又复升起，而我们短促的光明一旦熄灭，就将沉入永恒的漫漫长夜！给我一千个吻吧，再给一百，然后再添上一千，再添一百，然后再接着一千，再接一百。让我们把它凑个千千万万，就连我们自己也算不清楚，免得胸怀狭窄的奸邪之徒知道了吻的数目而心生嫉妒。维吉尔（前70-前19）维吉尔是古罗马文学中最重要的诗人。他一生中写有三部作品，第一部牧歌，由十首短歌组成，取材于农村生活和民间传说。诗人抒发了自己对田园生活的感受。十首诗中有虚构的年轻牧人的恋爱故事，有对美丽田园景色的描绘，也有表达对美好时代的憧憬以及失去田地、离乡背井的人的怨愤。第二部是农事诗，分为四卷，每卷500余行，赞美农牧生活，歌颂劳动，歌颂意大利的优美的自然景色。诗中也讲述一些与农事和农业知识相关的内容，并穿插介绍了一些与农业有关的神话故事。第三部是史诗埃涅阿斯纪（Aeneid）,他的代表作，也是古罗马最辉煌的，最重要的作品。史诗耗掉了作者一生最后十年的时间，它取材于有关特洛伊英雄埃涅阿斯在特洛伊被希腊联军攻陷后到意大利建立新的邦国的故事。全诗一万行左右，分十二卷，在结构和技巧方面模仿了荷马史诗。前六卷模仿奥德塞，描写特洛伊英雄埃涅阿斯（伊尼阿斯），他是特洛伊国王的远房侄子，爱神维纳斯的儿子。与著名的特洛伊英雄赫克托是同辈。在希腊最后用木马计破城之后，夫妻分离（妻子在途中散失），他背父携子，带了一部分随行人员，另寻土地建立邦国。四、圣经