教科版六年级美术下册全册教案3

1 / 31 教科版六年级美术下册全册教案 3 教科版六年级美术下册全册教案 3 第六单元红与黑的艺术 课题一情感的表达 一、教学目标： 情感与审美：领略祖国传统书法艺术之魅力，从欣赏中认识一些 “ 书法文化 ” 。 体验与发现：欣赏与创作相结合，激发学习书法的兴趣，感受书法美，感受中国传统文化的博大精深。 实践与创作：自选练习四个字，创作 “ 挥春 ” 这一简单的书法作品。初步掌握书法创作的基本步骤与技法。 欣赏与评议：能对作品发表简单见解，初具书法作品审美能力。 二、教学重难点： 重点： 1、欣赏优秀书法 艺术作品，使学生认识书法文化的博大精深。 2、 “ 挥春 ” 的书法文化现象，以及 “ 挥春 ” 创作的基本步骤及技法。 难点： “ 挥春 ” 时如何把握书法创作的基本要点。 三、教学准备： 名家书法集字挥春作品数幅；狼毫大楷、中华墨汁、洒金宣2 / 31 纸、毛边纸、羊毛毡。 四、教学设计 一、欣赏引入 组织教学：检查学具、引导学生认真听课。 书法艺术历史悠久，源远流长，是中华民族优秀的传统文化之一。历代出现了许许多多的书法家。（展示部分书法家图片，提问相关知识） 这些书法家给我们留下了许许多多优秀的书法作品，琳琅满目，数不 胜数。这些书法作品能流传到今天，就说明具有相当高的艺术价值。（欣赏部分经典书法作品，分别让学生说出书体、个人感受。） 书法是我们中国人生活中的一部分（继续演示课件），其实不仅我们中国人喜爱书法书法，在新加坡、日本、法国都有很多人喜欢这门艺术，到底如何欣赏这些优秀的艺术作品，如果我们有兴趣，大家不妨去了解一些书法发展史，到那里去认识这门艺术。（展示网站） 二、讲授新课 挥春的产生和发展： “ 挥春 ” 到底指的是什么？怎么来的？先从 “ 春联 ” 说起，每年春节，家家户户在门上贴上大红的春联，给节日增添了喜庆气氛。春联 ，俗称门对子。 春联源于古代的桃符。桃符是挂在大门两旁的长方形的桃木板。上面写上 “ 神荼 ” ， “ 郁垒 ” 二神名，以驱鬼避邪。 3 / 31 春节是我国特有的传统节日，而春联则是我国独有的一种传统文化。 一些人家也常会用墨或金粉在红纸上书写一些吉利的词语贴在家里或者送给亲朋好友，以增添春节的喜庆气氛、讨个吉利，久而久之，在我们广东以及东南亚华人社区逐渐就形成了一种新的春联形式 “ 挥春 ” 。 “ 挥春 ” 不局限于书写对联，一个字也是挥春，如 “ 福 ” 。 三、书写练习 今天我们就尝试书写一条 “ 挥春 ” ，同学们从这些 “ 挥春 ”选择一个 挥春，然后在毛边纸上练习临写。简单提示书写要点，巡回辅导。 四、示范辅导 示范书写一件 “ 挥春 ” 。步骤：构思 折纸 书写 完成 巡回辅导，及时纠正学生中的不良做法，当场演示，以便学生更清楚地看到。发现好的作品及时进行表扬，发现学生中存在的问题及时提出解决的办法。 五、评议结束 对作品发表简单评议。本课时安排内容较多，主要通过 “ 挥春 ” 这个知识点让学生了解更多的书法文化。根据学生积极性，适当多给学生一些创作时间。 札记： 4 / 31 由于近年来语文教学与书法教学的分离，使得学生写毛笔字的机会减少，甚至许多学 生到了六年级还不能正确执笔书写毛笔字，所以本节课学生是有心无力，作业效果不怎么样。 课题二郑重的承诺 一、教学目标： 1、通过书法和篆刻的鉴赏，激发学生学习书法和篆刻的兴趣，了解我国书法、篆刻的起源和类别，使他们受到书法、篆刻美的陶冶，增强民族自豪感。 2、通过篆刻的讲解和示范，使学生初步懂得治印的基本技法与步骤。 二、教学重难点： 1、难点：篆刻时如何把运刀的方向、角度与力度。 2、重点：篆刻的治印步骤及方法。 三、教学准备： 1、 教具：各种字体的碑帖及名家书法作品数幅；狼毫小楷 、刻刀、章料（青田石等）、宣纸、砚、墨、印泥、砂纸（粗细两种）圆镜、毛刷等演示用具；刻好的印章二枚、供学生仔细看。 2、学具：刻刀、毛笔、墨、青田石或肥皂、土豆、橡皮等，5 / 31 砂纸、小圆镜、小牙刷、毛刷等。 四、教学设计： 第一课时 （一）组织教学：检查学具、引导学生认真听课。 （二）讲授新课 1、文字的产生和发展。 我国是文字记载的历史是从殷商时代应用甲骨文开始，距今约三千七百余年。最古老的文字是用图画方式表达，让人一看就可以用自己的语言读出来，并明白它的意思，后来由于实际需要，又产生了音意相 兼的形声字，以及运用了转注、假借的手法，有象形、指事会意的实体字和形声字，汉字的创造正是沿着这个道路发展下来的： 2、书法的分类：综合历代各种文字大致分为篆、隶、楷、行、草五大类。 （ 1）篆书： 甲骨文 -是殷、周时期的古文，因刻在龟骨上故名；石鼓文 -石鼓是秦朝的刻石，上面所刻的文字属于大篆的体系，也是我国最早的石刻；秦泰山刻石 -又称封秦山碑字体属于小篆，相传是秦代丞相李斯所写，小篆是从大篆省改而来的。 （ 2）隶书： 6 / 31 相传是狱史程邈被囚在监狱里时，把大 小篆的笔画和结体作简化，便于书写。这种字体便在公文上使用起来。当时办公文的小官叫做 “ 徒隶 ” ，便把这种字体称为 “ 隶书 ” （ 3）楷书：楷书真书，楷书，由隶书、隶草演变而成，字形方正，大小相近，有楷模的意思。 （ 4）行书：行书书写速度较快，常作文章起稿用，没有一套规定的写法，写得规矩一点而接近楷书的叫 “ 行楷 ” ，写得放纵一点而接近草书的叫 “ 行草 ” 。 （ 5）草书：章草 -又称隶草，其字形特点是解散隶体，趋于简便，但仍存隶书的形势，字字区别不相连绵； 今草 -相传是后汉的张芝从章草加以演变 而成。特点是体势连绵，笔意奔放，常常是上一字的终笔，也就是下一字的起笔。 3、 篆刻的用途及分类。刻印章称为治印，治印多为篆字，故称为篆刻。篆刻要求书法、章法、刀法三方面的完美与巧妙的结合。古代在印面上刻着官阶或姓名来佩带，作为取得对方信任的标志，流传至今，仍保持了它从属性的用途，如取款，写证明必加盖公、私章等。 印章作为一种辅助艺术运用在绘画、书法等艺术上，或用来说明主题内容、作者姓名、创作年月、收藏者等，或用来增加画面构图完整，成为世态作品的一个重要组成部分。因此，7 / 31 常把篆刻、书法、绘画相提并论，称 它们为 “ 金石书画 ” 。一幅好的国画作品，要求诗、书、画、印四绝。 印章从印文制作看，有白文印（即阴文印）和朱文印（阳文印）、肖形印等。（举例说明） 从字意上来看，有姓名印、别号印、年龄印等。（参照课本或举例各不同图说明） 从印章盖在书画作品的位置上看，又可分为名章（姓名、别号、地名、年龄印均盖在靠作者姓名的下面或后面）、闲章（如诗句、成语、吉语、肖形图案等，均盖在作品的上首或下角）。 边款，阴刻在印章的一边，好像画上题诗文款志一样，可以记录制作年代，作者情感和作者姓名。 4、设计印稿 （ 1）章法篆 刻：设计印稿在篆刻当中占相当重要的地位。设计印稿时首先应从章法上重点考虑，如印文的内容包含几个字，字与字之间笔画的多少，疏密关系的对比，根据印面的形状应当采取什么样的排列方法、印文怎么样分间都需要精心设计。 在设计当中，既要照顾全局的和谐、平衡、又要考虑局部在分朱布白时字与字之间相互呼应、联络的关系，要学会在自然错落、似不平衡的空间对比当中去寻找空间美感。在篆法上，一印当中所采用的字体必须是同一时期、同一体势的文8 / 31 字。 （ 2）排列方法 a、字姓，双字名，印文中不带 “ 印 ” 字。假设 “ 何柳伊 ”排为：右列作 “ 何 ” ，左列作 “ 柳伊 ” 即可。 b、字姓（复姓）双名者，假设欧阳秋香排为右列作 “ 欧阳 ” ，左列作为 “ 秋香 ” 即可。 c、双姓，单名者。假设司马光排为右列作 “ 司马 ” 左列作为 “ 光 ” 即可。 d、单姓、单名，印文中带 “ 之印 ” 者，假设王月之印排为右列作 “ 王月 ” ，左列作 “ 之印 ” 即可。 e、有些姓名并不依照一般的规律排列，而采用 “ 四文 ” 式排法为使双字的名字不相分割，印文由姓列名旋转回接以求圆满。假设（何柳伊印）排为右列作 “ 何、印 ” 左列为 “ 柳、印 ” 。对于初学者平来说，应从规矩入手，支委切莫滥用 “ 回文 ” 。 三、作 业布置 同学们回家构思设计一题自己的印稿，注意章法、篆法的和谐处理。 四、课堂小结。布置下节课的用具。 第二课时 一、组织教学。 9 / 31 二、复习旧课 书法艺术，在字体上可分为几类 ? 什么是朱文印，什么是白文印，篆刻分为几类 ?(提问学生 ,简略回答所学知识 ) 三、讲授新课： 篆刻的刻印步骤（分段进行教学，教师示范） 写印稿： 选用毛边纸或其它薄而能吸水的纸，盖在用砂纸磨平的石章面上，按下石的轮廓，在轮廓内，用小楷笔蘸上浓墨 (是墨汁而不是碳素墨水 )写印稿 .根据已设计好的印稿，反复多写几次 ,最后选一张配篆、章法满意的。 印稿上石（渡稿）：待印稿墨迹干后，再对准所刻的印面将稿纸反复在上面，固定好四边，把稿纸涂上清水，再用有吸水性能的纸，迅速吸掉浮在上面的余水。然后用四层毛边纸或宣纸盖于其上，用指甲在上面均匀地揉磨，于是墨稿便复印在章面上了。若揭下印稿发现个别的笔画未印清晰，可用墨笔再勾描清晰，便可运刀锲刻了。 运用刀法：冲刀法 包括横冲、竖冲、逆冲三种姿式。初学者可先掌握由右向左的横冲刀法，刻竖画时可将印章转过来一律横刻，执刀如执笔，刀杆应向右倾斜，并用无名指抵10 / 31 住印面右侧边线 用力，控制冲刀速度，避免打滑。 刻字的方法：在刻字运用时，无论是刻 “ 白文 ” 或 “ 朱文 ”印线条，运刀的方向都要由右（外）向左（内）或由上向下，或由下向上锲刻。在刻弧形的线条时要石随刀转，转石不转刀，采用 “ 双刀 ” 刻字，应先刻完笔画的一边后，将石章调转达 180度，再锲刻未完成的另一边。要求印面的凹处呈倒梯形，这样处理，盖印文的线条显得变化，浑厚而不扁薄，求得金石气息。 修改：印章刻好后不应急于盖印，须从整体章法上审查，将小镜照印面，细察印面效果，可补刀修饰。最后用牙刷刷去石屑，摁印泥盖在白纸上。 （三）巡回 辅导，课堂总结 及时纠正学生中的不良做法，当场演示，以便学生更清楚地看到。发现好的作品及时进行表扬，发现学生中存在的问题及时提出解决的办法。 第三课时 一、教学目标 通过本课学习，使学生了解有关印章的一些简单知识，学习肖形印章的知识，提高学生的动手能力，培养认真细致的良好作业习惯和热爱祖国文化艺术的良好情感。发展学生的观察、判断、想象和表现形象的能力。 11 / 31 二、教学重点和难点 重点：了解朱文和白文印章的特征；学习肖形印章刻制的一般方法和步骤。 难点：对朱文、白文两种不同表现形式的刻制方法的理 解与正确地运用。 三、教具与学具准备 教具：印章若干枚，朱文、白文印章放大范图或幻灯片，刻刀，肥皂，印泥。 学具：刻刀或小刀片，肥皂或橡皮，印泥，毛笔或彩色水笔，作业纸。 四、教学程序 (一 )导人新课。 1教师出示印章实物，让学生直观认识印章。 刻印章是中国传统艺术之一，有着悠久的历史。它是祖国文化艺术百花园中的一朵奇葩。 &2教师出示肖形印纹的放大范图 (或幻灯片 )。提问：这几幅放大的印章表现的是什么内容 ?(让学生直观识别肖形印章。 )学生回答 (略 )。 教师归纳：以图案花纹或人物 肖像为主要表现内容的印章叫做肖形印，又叫象形印或图案印。它是刻印艺术中的一种。生肖印是肖形印的一种专题印章。 大家想不想学习刻印呢 ?(板书课题 ) 12 / 31 (二 )讲授新课。 1随堂欣赏、讨论。 (1)学生观赏、分析课本中所列印章，感受朱文、白文两种不同的表现形式。 (2)教师出示朱文、白文肖形印章范作各一枚。提问：这两枚印章的表现手法有什么区别 ? 学生回答后教师归纳，印纹为红色的叫朱文，又称阳文。朱：红色的意思。反之叫白文，又称阴文。 继续提问：想一想，这两种不同的表现形式分别需采用怎样的刻制方法才能 表现出来。 2讲授刻印方法、步骤和相关的技术要求。 (1)材料准备。 技术要求：刻印的一面要进行加工平整 (这一步骤可以在课前准备好 )。 (2)描绘印纹。 此时，须提醒学生注意确定采用哪种表现形式 (朱文或白文 )。 (3)执刀刻制。 教师演示。同时讲授正确的握刀与运刀和合理把握力度的方法及安全操作知识。 (4)授色盖印 技术要求：授色须饱满，盖印时用力要均匀，且不能移动印13 / 31 章。 3学生作业。 教师随堂巡视，进行个别辅导。及时发现问题，加以提示，以点带面。 (三 )课堂小结 1讲评作业 。肯定学生取得的成绩，指出存在的不足。 2鼓励学生大胆实践，为继承和发扬祖国的治印艺术而努力学习。 札记：为了让学生更轻松的完成本课作业，我提出用橡皮、石膏块等作篆刻材料，用小刀做刻刀，水粉作印泥，便于雕刻和修改。这样才使多数学生顺利完成了作业。 第七单元艺术家的故事 教学内容 1、一条崭新的路 2、歌曲之王 3、五百年来一大千 4、民族音乐的战士 教学目标 本单元从不同侧面讴歌了艺术家的精神世界和他们的艺术成就。引领学生在欣赏、感受、歌唱表现、表演、绘画创作等实践活动中， 学习艺术家的可贵精神。 14 / 31 教材分析 美，来自哪里？它来自生活，来自有灵性的舞姿，来自不朽的旋律和跳动的音符，来自色彩的运动和线条的组合。艺术的各个门类是可以相互借鉴的、彼此营养的，无论是音乐、舞蹈、美术、戏剧，它们之间都有着相互的联系，在艺术的天地里，古往今来有多少艺术家的耕耘、探索，为我们留下了许多传世的生活故事和佳话。使我们能够从不同的角度了解和学习他们的奋斗精神、高尚的情操、艺术修养等。 本单元共设立了一条崭新的路、歌曲之王、五百年来一大千、民族音乐的战士等四个课题，分别介绍了 中外艺术家的东山魁夷、舒伯特、张大千、贺绿汀的故事，从艺术与生活、艺术与情感、艺术与文化等角度揭示了艺术家丰富的情感，多彩的生活、不朽的作品 课时安排 6课时 课题一一条崭新的路 教学目标 1 感受东山魁夷的艺术作品，能够对作品发表自己的看法，进行描述。 2 了解东山魁夷美术作品的表现形式，并运用其方法进行创作尝试。 15 / 31 3 通过学习，能够了解艺术作品最重要的内涵是人文主题的体现，所有的艺术作品都表现了一定的思想和主题。 教学准备 1 东山魁夷作品以及其他相关作品图片。 2 东 山魁夷生平资料和罗丹故事。 3 图画纸、水粉等美术用具。 课时 2课时 教学活动 活动一：走进东山魁夷 1 、介绍东山魁夷生平：日本当代著名画家，他的艺术贯通古、今、东、西，在音乐、哲学、历史、宗教、文学多个领域都有深厚修养。其绘画作品雅俗共赏、散文富有诗意。他对中国人民和中国文化具有深厚的情感。 2 、少年的东山魁夷体弱多病，在山里养病期间，他独自在葱郁的树木、树影边写生，在与大自然的对话中加深了对艺术的理解。后来，他又经历了战争、双亲的死亡、弟弟早逝等悲惨的生活体验，但在他的心底一直 藏着一条路，那就是不断追求探索崭新的艺术之路。 活动二：一条崭新的路 1、师生共同欣赏东山魁夷的作品：这些作品大都给人宁静16 / 31 的感觉，因为东山魁夷擅长用蓝色、绿色等同类色彩进行厚涂法来表现。山谷这幅作品作品的色彩对比却比较强烈 2、讨论欣赏东山魁夷的美术作品的特点是什么？根据大家的讨论和自己的体会写出简短的文字，并在自己小组里说一说。 活动三：我 “ 读 ” 东山魁夷 1、东山魁 夷是日本的一位著名画家，他的名字对中国的画界并不陌生。但东山魁夷的文字，中国的读者可能很少接触，其实，他的文字成就也是令人瞩目的。他的散文在日本就很受欢迎，据说与川端康成并称 “ 双璧 ” 。读东山魁夷的散文和随笔，你会感到心醉，因为一个画家的眼睛和审美情趣通过文字表达出来的时候，更具色彩灵感，真正有 “ 诗为心声、画为心境 ” 的审美境界。 2、东山魁夷美术作品中的诗歌和散文是他创作的一个重要组成部分。他在诗意和画境中倾注了对生活和自然的真挚情感。 3、通过东山魁夷从事艺术创造的故事的学习和了解，展开讨论，对 “ 用自己 的眼睛观察事物（世界），用自己的心灵创造生活和美 ” 这个主题进行思考。什么叫做用艺术家特有的眼光看事物（世界），艺术家特有的眼光与普通人的眼光有什么下同？自己用简单的话说出来。 活动三：世界就在我的手中 17 / 31 1、运用东山魁夷在色彩的创作特点，鼓励学生用同类色表现风景，引导学生对颜色的明度进行分析，并对局部的形态作比较细致的处理。学生用色彩尝试这样的表现。 2、作品展示交流。 札记： 其实在四年级的艺术课中就涉及到了日本的绘画艺术，所以今天在欣赏东山魁夷的作品，以及分析其作品色彩特点时比较顺利，学生的感受 表达的也比较好。 课题二歌曲之王 教学目标 1 有兴趣了解音乐家舒伯特的故事。 2 学唱歌曲致音乐，感受艺术与生活的关系。 教学准备 有关音乐家约翰 .施特劳斯的生平介绍和音乐作品录音带以及画册、图片等。 课时安排 1课时 教学活动建议 活动一：音乐中的故事 1、安排学生在课前查找有关音乐家舒伯特的生平，特别是他的故事和传说等，讲述给大家听。 舒伯特是 19 世纪初期奥地利主要的作曲家之一，他创作的18 / 31 歌曲以优美的旋律闻名于世。说来令人难以置信，这位伟大的古典作曲家，生前一直过 着穷愁潦倒、衣食无着的生活。舒伯特的一生是为音乐而生的，可以说音乐是他生命的全部内容。从 13 岁创作一首四手联弹的钢琴幻想曲开始，直到生命的最后一年，他的创作生涯只有 19 年。但是，在这短暂的时间里，他给人类留下了一千多部作品。在他那大量的音乐作品中，他的歌曲最为著名，其旋律优美富于抒情性，被人们誉为 “ 歌曲之王 ” 。他的许多代表作，如魔王、野玫瑰、鳟鱼、流浪者、听、听、云雀、美丽的磨坊女、冬之旅等在世界广泛流传，给人们带来美的享受。 2、用多媒体形式请学生感受舒伯特的生活片段，引入老 师讲述舒伯特的故事，了解音乐家舒伯特。提问和讲述你从舒伯特的故事中得到什么样的启迪？舒伯特的故事让你想到了什么？说一说，写出来，在班级里用黑板报的形式进行展示。 3、舒伯特的才华和作品在他生前没有得到社会的承认，他在为人类创造了辉煌灿烂的精神财富的同时，自己却一直生活在贫困之中。他一生未娶，在年仅 31 岁时就过早地夭折了。但是，随着时间的推移，人们越来越认识到这位 “ 歌曲之王 ” 的真正价值，他那些动人的旋律和他的名字一样，越来越闪烁出耀眼的光彩。 活动二：欣赏魔王 19 / 31 1、魔王是舒伯特在 18岁时创作的。 教师给学生讲述魔王创作的小故事。 2、魔王原诗讲的是一位父亲怀抱发着高烧的孩子骑马穿过黑夜的森林，孩子因看见森林中的魔王在反复引诱他而不断发出惊呼，最后终于被魔王夺取生命的的故事 .很有必要的，首先谈到这首歌曲的 “ 角色性 ” 。因为歌德的原诗是按照第三人称写作，并且体裁属于叙事性诗歌，所以在歌词中我们能够看到有四个不同的人声需要表现：讲述者、魔王、孩子和父亲。就像罗西尼在塞维利亚理发师中表现得那么出色一样，舒伯特为了表现四种人声也运用了四种不同的动机。其中表现 “ 魔王 ” 是最为丰满的。 “ 魔王 ” 在歌曲中出 现了三次，第一次和最后一次的动机旋律几乎是一样的。 活动三：致音乐 1、法国著名作家罗曼 .罗兰说过： “ 音乐之于我，犹如食物之于生命 ” ， “ 当我生病时，莫扎特于耳的音调好像亲人在枕畔看护我；在我疑惑沮丧时贝多芬的音乐让我重新点燃生命的火花。 ” 自古以来，人们用各种艺术形式赞美着音乐。其中舒伯特的致音乐是经典作品之一。 2、学唱歌曲致音乐。 第二声部出现了很多变化音级，引导学生认真倾听，单独练习，准确歌唱后才能唱好二声部的合唱。 20 / 31 课题三五百年来一大千 教学目标 1 学生有兴趣地了解张 大千作品的特点、写生手法和构图特点。 2 学生喜欢尝试对绘画工具的创新，了解泼彩绘画的表现方法。 3 学会对同色类、对比色的运用。逐渐培养发现美、捕捉美、表现美的能力。 4 通过故事学习张大千先生的创新意识和勇于探索、敢于坚持真理、尊重事实的精神品质。 教学准备 1 张大千的美术作品（图片或 VcD 光盘）。 2 纸、板刷、毛笔、颜料及自制美术工具等。 课时 1课时 教学活动建议 活动一： 张大千是中国近现代画坛上最为杰出的优秀画家之一。在他的传世作品中，人物、山水、花鸟无所不能，又无所 不精，是现今最受海内外收藏家青睐的中国画坛巨匠。师生共同搜集张大千先生写生和创作过程中发生的故事，并欣赏他的作21 / 31 品，体会他对祖国山河的情感并描述作品的风格和特点 老师首先向学生提问：美来自哪里？又应该如何表现？美反映了什么？请学生回答问题，然后带着问题一起聆听下面的故事。 欣赏作品并提问，请同学们讨论发言；作品中表现了哪些内容？对形象处理的特点？色彩的特点如何？构图的特点（几何形的平面分割和迅速占领画面）如何？ 活动二： 启发学生根据自己生活中周围的景物、事物，来分析它们的特点，选择自己认为适中的方法 来表现。 通过讨论张大千先生对表现工具的选择，让学生开动脑筋，自己选择材料，自制绘画工具，进行表现。 主要是泼彩的工具材料，复习和巩固第六册艺术家的故事中对水墨画的初步尝试，进一步提高他们的兴趣。 泼彩绘画，要注意颜色冷暖的协调，一味的暖色，会使画面变得浮躁；一味的浅色，会让人感觉轻浮。因此，墨色和深沉的冷色，对画面的协调起着重要的作用。泼彩后的作品，在半干或干后，还可以用毛笔蘸墨色在局部进行适当的勾画。 札记： 首先要让学生理解 “ 泼墨 ” 并不是单单往画面上 “ 泼 ” ，其22 / 31 实大笔挥毫也是 “ 泼 ” ，理 解了这一点才会画好。 课题四民族音乐的战士 教学目标 学生能从贺绿汀的故事种感受生活的魁力，加深对艺术来源于生活，而又高于生活的初步理解，体验生活的乐趣。 教学准备 1 有关我国著名的人民音乐家贺绿汀艺术创作的故事。 2 歌曲游击队歌的录音带、 cD光盘、录像资料。 课时 2课时 教学活动 活动一：说说 今天要向同学们介绍一位我国的杰出音乐家 - 贺绿汀，同学们对贺绿汀这个名字一定不陌生吧，那么你了解他吗？ 贺绿汀湖南邵阳县人。大革命期间曾参加湖南农民运动、广州起 义。 1928年创作的暴动歌曾在海陆丰一带流传。春天里、天涯歌女等插曲广为传唱。 “ 八 一三 ”事件后，参加上海救亡演剧一队，后到重庆，任教于育才学校音乐组。这时创作了游击队歌、垦春泥、嘉陵江上等风格清新的歌曲。 1941 年去新四军， 1943 年到延安，创建了中央管弦乐队。解放战争期间，继续教学和创作。合唱23 / 31 新世界的前奏，秧歌剧刘德顺归队，管弦乐小品森吉德玛、晚会等都是这一时期的产物。解放后，贺绿汀任上海音乐学院院长和中国音协副主席，主要从事培养人才，但仍坚持创作，写 有大量声乐作品和电影音乐。半个世纪以来，贺绿汀共创作了三部大合唱、二十四首合唱、近百首歌曲、六首钢琴曲、六首管弦乐曲、十多部电影音乐以及一些秧歌剧音乐和器乐独奏曲，并著有贺绿汀音乐论文选集 活动二：唱唱 1 听赏歌曲游击队歌，说一说你听了这首歌曲后的感受，它和我们平时或以前曾经学习或听过的合唱曲目在表现什么不同？对歌曲的旋律发表自己的看法。歌曲表达了什么样的情境和思想。 2 配合放有关影像资料，为学生提供创作和演出的背景材料（，加强学生对历史的了解。 3 试着学唱歌曲游击队歌。 A 初步掌 握歌曲旋律中难唱的部分。 B 完整地听歌曲，同时根据不同的演唱形式分声部完整地敲击节奏，为学习歌曲打下良好的基础。 4 用各种音响为歌曲件奏，找出旋律线。 活动三：听听 24 / 31 同学们，今天我们欣赏的内容是钢琴独奏曲，这是一首描写田园风味的钢琴独奏曲，乐曲的名称叫做牧童短笛。 （一）介绍作者，作品及作品所表现的内容。牧童短笛的作者叫贺绿汀，他是我国著名的音乐家，牧童短笛是他的代表著，作于一九三四年。 牧童短笛原名叫做牧笛之笛，后来根据我国传统歌谣： “ 小牧童，骑牛背，短笛无腔信口吹 ” 之 句改为牧童短笛，这首作品曾获欧州著名作曲家齐而品先生在中国征集具有中国特色的钢琴独奏曲的头奖，后来，齐而品先生在欧洲演奏过此曲，这样这首乐曲便成为闻名中外的我国优秀钢琴作品之一。 牧童短笛是一首短小精致的钢琴小品，它描写的是小牧童后拿短笛在田野里一边放牧，一边吹笛的喜悦景象。全曲旋律优美，形象鲜明，具有鲜明的江南地方特色和田园风味。（出示本曲牧童短笛）接着，教师用 “ 嗯 ” 唱完全曲，并指出左右手弹奏的高低部。 （二） “ 听 ” 完全曲， “ 听 ” 后回答下列问题： 1、牧童短笛，由几个乐段组成？它 们的情绪怎样？（分成三个乐段）。 第一乐段速度徐缓，旋律悠扬； 25 / 31 第二乐段速度欢快，旋律流畅； 第三乐段是第一乐段的完全再现。 （三）分段分析，分段讲解，分段欣赏全曲 第一乐段。 1=G， 4/4 拍，这一乐段用对位手法写成，左右手各演奏一个声部，使旋律此起彼落，连绵不断，在我们面前仿佛展现了这样一个画面：一望无际，绿草成荫的田野里，两个牧童倒骑在牛背上，在田野里纵情对歌。 在这一乐段里，教师要启发学生想象，引导学生理解乐曲所表现的内容；乐曲的两个声部此起彼落，正如两个小牧童在牛背上对歌。 然后出示图画，（把课本 P24的图画用水彩扩写放大），用图画来帮助学生理解作品。最后再播放录音第一乐段。 第二乐段 这一乐段由上面的 c 调转到 G 调，由 4/4拍转到 2/4 拍，速度明显加快，右手高音部是活泼流畅性的旋律，左手低音部是跳跃性的伴奏，构成了一段热烈、欢快、舞蹈性的音乐，与前段形成了鲜明的对比，似乎描绘出两个牧童在田野里追逐喜戏。在这一乐段里，教师应尽量少讲，充分启发学生想象，展开必要的讨论。通过听、讲、想、讨论，让学生自己去感受和理解作品。对于想象丰富、发言大胆的同学要鼓励、26 / 31 表扬，（如：有的学 生认为两个牧童不是在田野里互相追逐嬉戏，而是从牛背上下来，两个人在打水仗）。这一乐段要听后再分析。 第三乐段 本段是第一乐段的完全再现，曲调稍加装饰，使乐曲显得更加流畅、紧凑、欢快，情绪显得十分安谧，使乐曲更加充满诗情画意。最后乐声渐弱，结束在明亮的高音区，给人以诗意来尽之感。本段也听后再分析，以充分的时间让学生自己去思考，让学生自己去理解作品，本曲所表现的内容好象又回到第一乐段：两个小牧童重新坐在牛背上吹笛对歌，并且赶着牛慢慢回去了 （四）欣赏全曲 分段分析，分段欣赏全曲后，教师应让学生完 整无缺地把全曲 “ 听 ” 一遍，以便学生加深对全曲（整体）的印象，这一遍，教师不能在中间作任何插话，以免打断学生的思路。 （五）讨论、谈体会 全曲已欣赏三遍，学生对本曲的旋律、节奏情绪以及作品所表现的内容已有一定的感受，这时，挤出一点时间让学生作个非常短暂的讨论以加深对作品的感受。然后，教师作个概括性的欣赏小结。（时间如充许，让学生再听一遍乐曲） 27 / 31 第八单元艺术档案夹里的往事 教材简析： 这是小学艺术教科书的最后一个单元，具有回顾过去，展望未来的目的。在这个单元里，以前教材中出现过的表示歌 唱、舞蹈、手工、绘画、戏剧等艺术形式的小图标，拟人划地活了起来，成为串连这个单元的 “ 角色 ” ，引起学生重温艺术历程，体验成功的快乐，让学生在充满温馨回顾、快乐自信、热烈向往的情感中结束小学的艺术学习，走上新的学习道路。 教学目标： 1、学唱歌曲童年，童年像一首歌，引导学生富有情感地演唱，在歌声中表达理想和希望。 2、引导学生