浅析唱歌教学中的误区

1 / 4 浅析唱歌教学中的误区 浅析唱歌教学中的误区 唱歌教学是我们音乐学科教学中的重要内容，它是我们教学中的 “ 常规动作 ” 。而纵观一些唱歌教学，往往会进入一些误区，让我们的唱歌教学变得 “ 低效 ” 。现就一些课堂现象，谈谈我个人的看法： 一、忽略了音乐学科的特点 音乐学科，有着其自身的学科特点，那就是以艺术实践活动为主，通 过学习个体的自我体验、感受达到教学的效果。因此，音乐学科强调的还是学生的自主学习与实践。但，有的时候，我们的课堂还是过分凸显了教师的主导地位，没有给予学生自主发挥的空间。例如，在学习歌曲的过 程中，教师为了确保学生能学会歌曲，一句一句地带唱，学生进行模唱。这是一种学习方式，却过于机械，教师全程主导，学生只是一味模仿。尽管能学会歌曲，可过程中，学生没有获得其他关于音乐学科的学习。所以，我认为在选择教学方式的时候，要考虑学生的学习实际，要得到多层的收效，要把单调的模仿变为丰富的活动，争取在有限的教学时间内获得更好的教学效果。 结合音乐学科的特点，设计多效的音乐活动。正如上述所提及的课堂教学误区，我们可以把形式稍作改变：教师唱一句2 / 4 乐谱，学生唱词。又或者，教师改编歌曲里的歌词，以音乐问答式与学生互动。 例如，在一年级牧童，教师唱 “ 怎样的天？ ” ，学生唱 “ 蓝蓝的天 ” 。实践中，学生对此形式很喜欢，并且能在教师的活动中，感受到教师是如何创编歌词，给予学生学习的启发。 二、课堂教学缺乏主线 可能许多同行会认为，一节音乐课教授的教学内容不就是一首歌曲 吗？何以见得抓不住主线。这就是我们的误区，对把握课堂的主线缺乏了解。其实，对于唱歌教学，我们课堂的教学主线一定要围绕歌曲展开，就像一盆美丽的鲜花，无论多枝繁叶茂，但主干一定要结实，那花儿才能继续绽放。 我本人曾经上过一节唱歌课，课题为打花巴掌，里面融合了 节奏拍击、歌曲学习、歌词创编、游戏。形式多样，内容丰富，感觉容量很大。所以，设计这节课时，我力求把所有的内容与形式都拧成一条主线，让课堂不要 “ 散 ” ，使学生感觉学习是环环紧扣，便于接受。课堂一开始，我就把本课最后要达到的效果提出，就是要玩 “ 游戏 ” 。让学生在玩中学、学中玩，课堂一开始，就直接进入节奏的练习，但没有作过多的模仿。在巩固了基本节奏型练习后，把节奏进行了组合，让学生尝试拍奏。紧接着进入歌曲学习部分，延续节奏的学习，让学生寻找节奏出现在歌 曲中什么地方，完成3 / 4 了难点与歌曲的衔接。歌曲学习中，我没有脱离歌曲学习的规律，掌握了节奏，旋律的感受也十分重要。所以我选择了歌曲当中的记忆点 “132” ，让学生唱乐谱，并进行乐谱接唱，乐谱接唱后，延伸到歌词接唱，就这样，学生学会了歌曲，而这些活动都是帮助学生学习而设。学生就在玩节奏、接唱游戏中学会了歌曲，尽管形式较多，但没有离开主线。当然，本人的课例不能算是非常好，举此例，目的是要与大家共勉抓住课堂主线的办法。 三、容易忽略唱歌教学中的习惯 唱歌教学之所以重要，不仅仅是因为它占据了我们教学内容的大部分。 更重要的是，它是培养学生学习音乐的重要途径。唱歌需要聆听，唱歌需要良好的表演姿势、科学方法，这都是学习音乐的重要习惯。而我们现在许多音乐教师是忽略这些方面的培养。例如，音不准，教师有时为了进行下一个教学步骤就放过了；演唱姿势不好，过于随意；唱高音容易喊唱 那这些问题是不是不能解决呢？不然，这完全取决于教师自身的要求。 曾听过这样一节课，四年级的萤火虫，这是一堂音乐现场比赛课。教师没有因为是比赛，而刻意追求课堂的进度，而是对学生的唱歌习惯细致地进行指导。使学生的演唱富有效果，这比追求课堂形式多样更具实 效。 4 / 4 以上是本人在课堂实践中发现的问题，唱歌教学是我们音