浅谈音乐课教学

1 / 12 浅谈音乐课教学 浅谈音乐课教学 绪论 音乐教学是一门情感突出、专业技术强、涉及科学多、教育范围广的一门学科。尤其在师范教育中属于人才特点突出，教学技能相对专业的学科。音乐教育家铃木镇一说过，每一个孩子都是天才的音乐家，要培养这些天才的音乐家，我们必须为他们创造一流的音乐环境，使他们在快乐的生活中学习和成长。那么，如何为学生构建一个良好的学习音乐的课堂，就成为现代每一个老师值得深思的话题。作为教师，首当其冲的就是自身素质和专业技能要优秀，只有技术精湛的教师才能在课堂教学中做到游刃有余， 充分吸引学生的注意，唤醒每个学生内心期望学习这门学科的求知欲，把课堂变成学生展示才华的舞台。学生是教学的主体，教师则是课堂的主导，教师给学生的向导作用不容忽视；能否正确引导学生并激发其对音乐学习的信心与兴趣，在教学过程中至关重要。另外，课上时间毕竟有限，要想在有限的时间内有效率的为学生提供高质量的教育，必须经过充分的课前准备以及细致的程序分类和规划，以教学大纲为主要梗概，有计划有目的地给学生以由浅入深循序渐进的学习过程，从而使学生良好的吸收和消化所学的知识，既没有素质教育课程的压力，又增加了对音乐学习的信心 。更重要的是，音乐课区别2 / 12 于其他学科的另一特点就是有乐器穿插于课堂教学之间，既满足了学生的好奇心，又加强了其动手能力，使学生由抽象到具体地认识音乐，并逐步对之产生兴趣。由此，下文将具体地分析音乐课的教学。 二、教师是音乐教学的主导 教学活动主要内容是教与学。学生是课堂的主体，课程为学生们量身打造，以学生的进步发展为目的；教师是课堂的主导，课程由教师决定主线，并指导学生沿主线展开来学习。所以说一堂音乐教学课的成功与否，标准在于学生是否受益，是否从学习音乐的同时受到启迪，得到快乐，其关键在于课堂上的指 挥棒 教师。 基础音乐教育就是普及型的教育，关键在于培养孩子们学习音乐的兴趣。我们知道，兴趣是最好的老师。为了培养孩子对音乐的兴趣，音乐教师自己首先要对音乐教育感兴趣。这种兴趣的表现不单纯是音乐修养，更多的是对生活的爱，对每一个孩子的爱。日本教育家铃木真一说过，每一个孩子都是天才的音乐家，要培养这些天才的音乐家，我们必须为他们创造一流的音乐环境，使他们在快乐的生活中学习和成长。音乐课的快乐从哪里来？全靠音乐教师引导。 “ 以情感人 ” 不能苍白无力地说教，要靠音乐教师较高的艺术技能，精彩地描述，把什么是 音乐表现得生动形象，易于理解、易于参与、易于表现，使每个孩子都能积极地参与音乐实践，3 / 12 与音乐融为一体，在兴趣的触动下，认真地学习，变兴趣为爱好，变爱好为专长。孩子的成长就是我们音乐教师自己的成长。孩子学习方面的成功就是我们音乐教师的成功。所以，我们要自强自立，从自己的学习抓起，苦练基本功，提高音乐教育理论水平，提高自己的文化修养，平心静气地做人，热情认真地工作。 所以，在音乐教育教学中，就需要教师具有扎实的基本功。其中包括（ 1）必须热爱音乐教育事业，具有饱满的教学热情；（ 2）具备相当水平的唱、奏、舞 、语言表达能力，以及板书和操作电化教学媒体等方面的技能技巧；（ 3）具有广博的知识范围和较高的文化修养；（ 4）懂得现代音乐教育教学理论。只有练好这个基本功，音乐教师才能在音乐教学中充分运用唱、奏、舞的综合专业知识，以情助教，驰骋纵横，激发起学生学习音乐的兴趣和爱好，不断地提高学生的音乐审美能力和整体音乐素质，圆满完成音乐教学大纲要求的教学任务，并为艺术院校培养合格的音乐预备人才。 音乐教育是一项非常不容易的事业，需要有乐观的生活态度，极大的热情和坚韧不拔的毅力；需要有开拓进取的能力；需要有一颗孩子般 天真纯洁、无私奉献的爱心。 三、课前准备是音乐教学的基础 要使音乐课教学变得生动有趣，教师在课前不认真备课，根本不可能做到。说到备课，就会联想到教案。如果有4 / 12 谁以为音乐教学只靠拟定教案就可以保证上好音乐课的话，那可就大错特错了。 音乐学科是一个理论性极强、实践性突出的学科，是以情感人的学科。因此，音乐课教学不仅需要音乐教师具有较高的学科理论水平和教育理论水平，同时还需要具备相当程度的文化修养和能适应课堂教学所需的专业基本功。 怎样才能上好音乐课呢？要上好音乐课就需要课前 做好充分的准备工作。音乐课的课前准备包括这样三项内容：一是音乐教师专业基本功训练；二是相关资料、教学设备的准备；三是设计教学方案。 （ 1）课前基本功练习 音乐之所以感人，就在于音乐是通过富有感情的乐音和富有艺术感召力的表演来感染人的。有人说 “ 音乐是抽象的 ” ，也有人说 “ 音乐是形象的 ” 。不管人们怎么说，我认为，如果我们学习音乐时，能通过生动形象的艺术表演来对音乐进行欣赏，音乐就是形象的。反之，缺乏生动想象的艺术表演，仅凭录音资料欣赏，虽然音乐有时也能感染我们，但是这时的音乐就不那么形象了。如 果我们音乐课缺乏生动、形象，对于学生来说，音乐就会变得抽象难懂，不易理解。 生动，是指情感方面要有感染力，使人一听就激动，一听就想参与活动。形象，是指表演艺术富有形象特征，容易5 / 12 引起人的联想，激发人的想象力，使人有参与的动机等。因此，课前音乐教师应该针对教学内容的要求，有的放矢地进行练习，达到示范教学和指导教学的基本要求，为了使我们的音乐课上得生动形象，取得越来越好的效果，这就需要我们的音乐老师不懈的学习和练习，不断提高自身的艺术表现能力。 （ 2）准备相关资料和教学设备 音乐课教 学理论性强，实践性突出。所以，课前准备十分重要。除专业技能的学习和训练外，课前要做好教学所需相关资料的收集整理工作，譬如音乐资料、文学资料、历史资料、音响资料、音像资料等等。同时，结合歌唱教学、器乐教学、欣赏教学和识谱教学的需要，音乐教师还要准备示范教学使用的各种教具、学具、乐器等。随着电脑教学发展，教师还应学会使用电脑音乐软件，准备相关的资料等等。 总之，音乐课教学生动形象的条件基本离不开上述资料准备的过程。俗话说： “ 巧妇难为无米之炊 ” ，再能干的音乐老师，如果手中无任何资料和器材，要想上好音乐课 、完成音乐教育的任务是根本不可能的。 （ 3）设计教学方案 设计教学方案，即拟定教案。教育和其他工作一样，为了保证工作任务的贯彻落实，需要有明确的计划，所有的工作都应该在计划的指导下进行。根据音乐课程标准的要6 / 12 求，计划有学年计划、学期计划和具体每一项教学内容的实施计划。课堂教学，就是一系列工作计划贯彻实施的具体过程，而且是一项既有计划性又有开创性的教学过程。 为了保障课堂教学能顺利地完成既定计划，每一节课课堂教学前，我们必须先拟定一个实施上述计划的具体方案，也就是教案。相信所有 音乐教师对此都会高度重视、认真对待。但是，怎样才能做好这项工作，使我们的教案设计清晰明了、易于操作，同时，又能体现音乐教育的特点和自己教学的风格呢？我建议从这样几个方面去考虑： 1.音乐教学是教与学的双边活动，而且是以学生为中心的活动。因此，设计教学方案时，不仅要考虑学生音乐课程标准和教材内容的实施要求，还应该考虑学生的学习需要，其中包括培养音乐兴趣、提高音乐审美水平、学习音乐知识的需要和学习音乐技能的需要等，使教学设计充分体现以人为本、以学生为主的教育思想。 2.音乐教学既然是师生双方共同的事，就应该考虑师生之间建立和睦相处的教学关系。设计教学方案时，应该充分考虑如何 “ 以情感人，以理育人 ” 。教师要以学生为朋友，建立一种轻松和谐的学习环境，使师生之间无话不谈、亲密无间，才能营造出探究式的学习气氛。 3.拟定方案要整体和个体兼顾。每一个班级中学生之间的个体差异是不容忽视的。课堂教学设计时，我们要充分考7 / 12 虑这些差异的特殊性，注意发现弱小个体的长处，教学设计要尽可能地为他们创造学习和表现音乐的机会，培养他们的信心和意志，使他们消除顾虑，大胆学习。只有这样，我们才能保 证教学计划的实施和完善，保证学生整体素质的提高。 4.设计教学方案，还应该考虑现有的教学条件以及学生和音乐教师自身的素质条件，尽可能地做到因地制宜、因材施教，尽可能地发挥和利用本地资源，利用简易条件、简易办法开展教学。 四、歌唱教学与器乐教学相结合 随着经济和教育的不断发展，今天的音乐课教学环境不像过去那样 “ 简陋 ” ，一般都有专门的音乐教师，配备了钢琴、手风琴、电子琴，条件好一点的，还配备了音响或电脑等。可以说，今天的学校，基本都具备了音乐教学大纲或音乐课程标准要求的教学 条件，歌唱教学、音乐欣赏教学是可以保证的。 歌唱教学虽然有许多优势条件，同时为音乐教育教学创造了积极的功能作用。但是，学校音乐教育的任务仅靠歌唱教学是不可能完成的，还必须开展器乐教学等，才能保证音乐教育的全面实施。但是器乐教学必须在学生自愿参与的前提下开展，绝不允许带强迫性地要求学生参与，这也是大纲和课程标准的精神要求。 8 / 12 器乐教学与歌唱教学应注意如下几个问题：一是认真遵循音乐教育的客观规律，遵循学生的认识规律和由浅入深、以点带面、逐步提高的教学原则。二是注意学生的兴趣培养，坚持歌唱教学、 器乐教学、欣赏教学和识谱练习有机地结合的教学原则。三是在培养学生兴趣的同时，注意为学生创造和提供展示表演才能的机会，培养学生的创造能力。 如果每一位音乐教师都能遵循以上的教学原则，认真负责地开展音乐教学工作，使音乐课的歌唱教学、器乐教学充分发挥作用，那么，同学们就可以在音乐课上自然大方地唱歌、舞蹈和演奏，充分展示他们的聪明才智，从而培养他们良好的音乐素质。 五、我国音乐教学面临的现状 首先，音乐教师队伍人数严重不足。改革开放以来，我国的经济、文化和教育都有了长足的进步。但是，音 乐教学在全国的发展不平衡，优秀的艺术人才培养基地只存在于个别地区，这些区域为我国输送了大批音乐人才，比如四川、云南等地，是很多知名的音乐大家的故里，其中很大一部分也来自少数民族。很多地方有淳朴的中华音乐文化，但却得不到传承和发扬，音乐教育不能得到普及。这一现状的主要原因之一就是因为师资力量不够，很多有音乐天赋的孩子不能从小受到良好的启蒙和教育，致使其错过了最好的发展阶段而失去成才的机遇和优势；还有很多地区民族风浓重的音9 / 12 乐艺术，只靠少数艺人师徒相传，得不到发扬光大，也是中华民族艺术瑰宝的一大损失。目前在经济比 较发达的城市，一所普通中小学校一个年级也不过配一名音乐教师，而且上音乐课也不被重视，只不过完成 “ 应试教育 ” 指标，更有些人错误地认为加强艺术教育会影响 “ 升学教育 ” 。思想上的不重视导致了整个艺术师资队伍建设停滞不前，使广大学生没有机会接受正常的艺术教育。 其次，音乐教师整体素质有待提高。在我国很大一部分音乐教师学历不达标，直接影响到他们的职称和福利待遇，造成思想上的包袱，给教育教学质量带来了严重影响。有的地方出台了教师继续教育规定，出发点的确是好的，但由于种种原因，其中音乐专业内容非常之少，一方面没有 为教学质量提高带来什么促进，另一方面还加重了教师的负担，无法满足广大音乐教师迫切希望进修的愿望和需求。还有些地方希望通过各种培训活动，丰富教师的知识、增强教师的素质，但是因为人力物力的限制，终究不能给予教师们长期的培训和指导。对人数众多甚至超出培训师资队伍几倍几十倍的地方，仍是杯水车薪。因此，我们深刻地意识到，提高教师队伍整体素质的确不是短期教育可以达到的。大量的培训工作还有待于各地方大专院校和地方政府的大力支持。同时，要大胆启用新人，为刚出校门的大学生教师提供积累经验的机会，也为师资队伍补充新鲜血液。从另 一个角度看，10 / 12 毕业教师的就业问题得到落实，也极大地鼓励了学生们选择音乐教师这条路，并沿着前人的足迹更努力地为之添砖加瓦。 结论 随着科教兴国战略的提出，无论是国家政府还是人民群众都对音乐教育给予了越来越多地重视，国家的振兴需要人才，更需要高素质的人才，艺术类的人才则更加注重其专业素质。在社会主义初级阶段的中国，我们需要通过逐步的探索来找到合适的教育办学模式，音乐专业教育现在所呈现出的不稳定因素，正是我们逐步总结经验，朝着更加正确的方向前进所不能避免的一段挫折。中国音乐教育目前已经取得很 大的成果和长足的进步，教育体制和模式已经颇具规模，在这条坎坷的进取之路上，我们看到了前进的方向，现在更需要的是在此基础上对缺陷和不足之处的改革，甚至加以创新。相信在将来的音乐教育体系中，会闪耀出更夺目的光芒，为中国艺术事业输送更多更高素质的人才。 致谢 本文从拟定题目到定稿，历时数月。而今论文完成打印之时，我思绪万千，心情久久不能平静。回忆我在东华理工大学文法艺术学院音乐系学习的四年中，最令我难忘的恩师是廖夏林老师，廖老师治学严谨，学识渊博，品德高尚，平11 / 12 易近人，在我学习期间不仅传授了专业 知识，还传授了做人的准则。这些都将使我终生受益。无论是在理论学习阶段，还是在论文的选题、资料查询、开题、研究和撰写的每一个环节，无不得到廖老师的悉心指导和帮助。借此机会我向廖老师表示衷心的感谢！同时，我要感谢音乐系的各位老师，正是由于他们的传道、授业、解惑，让我学到了专业知识，并从他们身上学到了如何求知治学、如何为人处事。我也要感谢我的东华理工大学，是她提供了良好的学习环境和生活环境，让我的大学生活丰富