（美学专业论文）数字化时代下艺术审美泛化趋向研究.pdf

嚼 协 嚏 目录 i i i i i ii ii iii i i i i ii iiil 18 8 0 9 3 0 摘要i i i i 【b s t l 蝴v 绪论1 l 选题意义1 2 研究方法及新意1 3 概念的界定2 第一章文献综述3 1 1 西方有关审美泛化课题的研究3 1 2 国内的研究现状8 1 3 本章小结：9 第二章艺术审美泛化的表现领域及特征1 l 2 1 艺术创作的数字化趋势及平民化指向1 1 2 2 艺术传播媒介数字化和多样化1 3 2 3 艺术欣赏零距离特征1 4 2 4 艺术形式的大众化趋势1 6 2 5 本章小结1 7 第三章艺术审美泛化的背景及原因分析1 9 3 1 技术促使艺术形式的变迁1 9 3 2 经典艺术作品数字化传播的需要2 2 3 3 后现代文化艺术思潮的影响2 3 3 4 当下大众文化的推动2 6 3 5 本章小结2 6 l 第四章艺术审美泛化的影响2 7 4 1 主体泛化的特点2 7 4 2 审美韵味的：进步消逝嬲 4 3 审美价值多元化的形成3 5 4 4 本章小结3 6 第五章艺术审美泛化的二重价值分析3 7 5 1 推进艺术大众舞台的出现3 7 5 2 艺术边界和美学学科的拓展3 7 5 3 关于在审美泛化下保有艺术审美价值的探讨4 1 5 4 本章小结4 7 结语4 8 参考文献4 9 致谢5 1 硕士期间发表论文5 2 ， l 一 蕾 摘要 数字化时代艺术审美泛化趋向研究 美学专业硕士研究生赵玲莉 指导老师邱正伦教授 摘要 刘悦笛先生在生活美学与艺术经验一书中明确指出“从后现代艺术的视 界观之，当代审美泛化，便构成了其最重要的美学特质。 技术和以消费主义、 解构主义为代表的后现代思潮和大众文化的迅速蔓延和扩张，为艺术的发展创造 了前人无法想象的便利条件，艺术在这样的语境下形成了新的审美品质。一方面 经典艺术作品不断的走下圣坛，普通人也能享受到原本遥不可及的艺术盛宴，另 一方面，数字技术在艺术领域的强力介入和文化思潮在艺术领域的不断渗透持续 改变着艺术的生产方式、传播方式和欣赏方式，任何人都可以成为艺术家，艺术 不再是具有特殊艺术才能的人所独有的，当代艺术更是呈现出新的美学特征。面 临这样的情况，作为一名研究生，应该对此问题认真思考，提出自己的见解。 本文选择了从艺术的角度来分析审美泛化，对当代艺术审美泛化做一些系统 的梳理。主要采用的研究方法有文献分析法，比较分析法、案例分析法等，内容 涉及到五大部分。第一章，主要对“审美泛化 的理论基础和国内外研究现状进 行一个文献的梳理。第二章，对艺术审美泛化趋向的表现领域和特征进行分析， 主要从艺术创作方式的数字化、平民化指向、艺术传播媒介的数字化、多样化， 艺术接受方式的变化等角度进行详细的分析。第三章，具体探讨数字化时代下艺 术审美泛化的背景及原因。第四章，重点探讨艺术审美泛化对艺术和审美的影响。 第五章，对艺术审美泛化趋向的现实意义和负面影响进行分析。 从艺术发展的眼光来看，研究审美泛化有着潜在的意义。一方面有利于指导 审美实践。艺术泛化后，艺术与生活之间的界限越来越模糊，审美与生活之间的 距离越来越无限趋于零，因此怎样正确引导，使其有益于大众审美素质和鉴赏水 平的提高是本课题研究的实践意义。另一方面，大众日益增长的审美需求又给艺 。刘悦笛著：生活美学现代性批判与重构审美精神，安徽教育出版社，2 0 0 5 年版，第8 4 页 西南大学硕士学位论文 术家的创作带来了强大的动力，催生许多新型的艺术形式，共同促进了艺术的繁 荣。但是，我们更应该看清楚艺术的泛化为审美带来了一系列的负面效应。艺术 已经渗透到了一切商品与客体之中，以至于所有的东西都成了一种美学符号，艺 术本身也脱离了古典美学的法则，进而强调技术性、复制性、消费性、生活性， 不再重视艺术韵味和精神价值。因此，看清楚审美泛化给艺术、美学带来的深度 影响是本文的理论意义。 本文从当代艺术泛化的立场出发，试图分析出艺术泛化的表征，探寻背后的 成因，在此基础上进一步讨论艺术审美泛化对艺术、对美学价值体系带来的冲击 和影响，反思应该怎样处理艺术审美泛化与塑造经典、保护美学精神之间矛盾， 希望能引起人们对艺术审美泛化的关注。 关键词：数字化当代艺术审美泛化审美价值 i v 他 a b s t r a c t a bs t r a c t r e s e a r c ho na r ta e s t h e t i c i s mt r e n di nd i g i t a lt i m e s g r a d u a t eo fa e s t h e t i c sz h a ol i n g l i i n s t r u c t o rp r o f e s s o rq i uz h e n g l u n w i t ht h es c i e n t i f i ca n dt e c h n o l o g i c a ld e v e l o p e dr a p i d l y , t h ea r tw h i c hh a s b e e ni nr e f o r mo fd i g i t i z a t i o na l s oh a sat r e m e n d o u sc h a n g e t h a n k st o t h i sc h a n g e ，t h em a s s e sc a ne n jo yt h ef i n ea r tw h i c hi su n r e a c h a b l ea n d d i s t a n tt ou sf o r m e r l y a tt h es a m et i m e ，i ta l s oh a se x p e d i t e dm a n yn e w d i g i ta r t i s t i cf o r m s ，f o ri n s t a n c ed i g i t a lm u s i c ，d i g i t a ld r a w i n g ，n e t w o r k l i t e r a t u r e ，n e t w o r kf i l ma n dt e l e v i s i o n ，n e t w o r km u s i c ，n e t w o r kd r a w i n g ， n e t w o r ka n i m a t i o n ，n e t w o r kp o d c a s t ，d i g i t a lf i l ma n dt e l e v i s i o n ，n e t w o r k g a m e ，e - m e d i aa d v e a i s i n ga r t a n dh y p e a e x tl i t e r a t u r ee x p e r i m e n t a la r t a n ds oo n n e i t h e rt h ew r i t e rn o rp a i n t e rw o r k e do np a p e rb u tc o m p u t e r d i r e c t l y m e a n w h i l ey o u c a nb ee a s yt oc o p yo t h e r s a r t i s t i cw o r k sa n de d i t i ta g a i n ；i fy o uf m ds o m e t h i n gy o ul i k e ，y o uc a nc o l l e c ti to p t i o n a l l y ；s o l o n ga sy o uc l i c ky o u rm o u s e ，y o um a yt r a v e ll e de a c ho ft h ew o r l d s f a m o u sm u s e u ma n da r tc e n t e r , e x p e r i e n c ec l a s s i c a la r tw o r ka ts h o r t d i s t a n c e y e s ，a r th a sw a l k e di n t oo u rd a i l yl i f eg r a d u a l l y , i ta l lc o u l dn o t b u tg i v ec r e d i tt ot h er e s u l to fd i g i t i z a t i o n ，a n dt h i si sw h a ta r t i s t i ct i m eo f d i g i t i z a t i o nw eh a v el i v e d t h et e c h n o l o g yi n t e r v e n e d i nt h ef i e l do f c u l t u r ei st ou r g et h ea e s t h e t i c sa n dt h ea r ta r em o r ea n dm o r ec l o s et oo u r v 西南大学硕士学位论文 l i f e i th a sb e e ni m p a c t e ds t r o n g l yo nt h ef i e l do fv i s i o nw h i c hw a st h e e l e g a n c eo fc u l t u r ea n dt h er e s e a r c ho ft r a d i t i o n a la r t i s t i ce s t h e t i c s ，t h e p r o d u c t i o nm e t h o d so ft r a d i t i o n a la r t i s t i ce s t h e t i c sa n da e s t h e t i cc r i t i c i s m i d e aw e r eo u to ft h ee m e r g i n gd i g i t a le r ao fa r t ，t h ea r t i s t i ce x p e n s ei d e aa s w e l la st h ea r t i s t i cm a r k e t st r a n s f o r m a t i o ni sa l s og e t t i n gb i g g e ra n d b i g g e r m a n ya r t i s t i c w o r k sw e r en o to n l yi g n o r eo nt h e i m p l i c i ta n d c h a r m i n go fa r t ，b u tm a k et h eo r i g i n a la r ts p i r i tl o s tf u r t h e r , o nt h ec o n t r a r y , m e r g i n gd i g i t a l a r ta c t u a l l yi ne m p h a s i st e c h n i c a l i t yo rr e p l i c a b i l i t ya n da r t c o n s u m p t i o nr e c e n t l y w ew a t c h e dt h a tt h ec l a s s i c a la r tb e c a m em o r ea n d m o r ea t r o p h i c ，w h i c hm a d et h em a s so fd i g i t a la r tf a s tc o n s u m p t i o nh a s b e e nc o v e r e db yp u r s u i n gt h et r a d i t i o n a la r t ，w ec a n th e l pa s k i n gw h a t d i g i t a lt e c h n i q u ed o e sf o rt h ea r t ，a n dw h a tt h er e a s o nb e h i n di s ，t h i si s a l s ot h es t a r t i n gp o i n to ft h ep a p e r 、，i k e y w o r d ：d i g i t a lt i m e s , a e s t h e t i c i s m ,c o n t e m p o r a r ya r t ， a e s t h e t i c a lv a l u e 一 绪论 绪论 1 选题意义 在数字媒介影响越来越大的今天，研究艺术审美泛化这一论题的意义如下： 实践意义：现实生活的大背景就是我们所处的数字传媒时代，我们研究清楚 艺术审美泛化有利于指导现实生活中的审美实践活动，同时对于认识、读懂当下 的艺术语言进而了解其审美价值，提高审美鉴赏能力具有重要的作用。 理论意义：艺术审美泛化后，产生了许多新的艺术形式、新的生产方式、新 的传播方式、新的鉴赏方式和新的审美范畴，对这些问题进行梳理，对比分析出 变化的地方，有利于进一步认识审美泛化与艺术、美学之间的影响，促进艺术的 健康发展。 2 研究方法及新意 第一，文献研究法。借助当代西方的美学理论来分析当前艺术审美泛化的特 质。同时参阅了国内已有的本领域的文献，了解了有关问题的历史和现状，进而 借助该领域目前的研究成果来完成本论文的研究。 第二，比较分析法。审美泛化语境下，当代艺术与传统艺术的功能已经发生 了变化，本文对当代艺术进行深入分析的同时，与传统艺术的审美范畴进行对比， 归结出当下艺术审美泛化的审美价值。 新意 首先，思路上的创新。由于当下的研究成果出发点都是社会学、美学的角度， 而忽视了从艺术的角度。而本文采取从艺术的立场出发，结合具体的艺术作品来 分析，相对而言，更有说服力，也是本文的创新点。其次，内容上的创新。艺术 审美泛化理论作为一个单独的提法在美学领域内出现较晚，而且从目前理论来看， 大多数学者只看到了艺术审美泛化的现象，没有深入的研究审美泛化的根本原因。 本文通过总结众多原始资料的观点，结合具体艺术作品的创作和传播来论述，更 为具体充分。 西南大学硕士学位论文 3 概念的界定 数字化：尽管数字化是构成信息社会的技术基础，但本文不是抽象的宽泛的 谈论数字化，本文对“数字化 的界定并不是指物质层面的，而是结合本文研究 的审美泛化课题，分析当代艺术发生的嬗变，把“数字化”作为探讨艺术审美泛 化的出发点和特定的时空背景。 后现代思潮：后现代提倡多元化、非叙述化、非本质化、无基础化的叙述方 式，正是契合了当代艺术的审美品质，使得艺术观念也发生了变化。精神生产成 了商品生产，精神产品从高尚的地位下降为普通商品的地位；生活和艺术的界限 消失；文化在消费社会里得到了空前扩张，文化的大众化使得艺术没有边界，传 媒引导艺术文化的消费。后现代思潮改变了传统艺术的承载方式，也改变了人们 的接受方式与审美习惯，这其中尤其以解构主义、消费主义、新实用主义为后现 代思潮的代表。 当代艺术：本文所指的当代艺术，主要是界定在数字化和后现代思潮强力影 响下的当代艺术。这样的当代艺术与传统艺术相比，在审美特质方面发生了本质 的区别。同时传统艺术是从艺术家创作到欣赏者的纯粹单向度形式；而当代艺术 却与消费文化、时尚文化、大众文化、社会生活等多方面产生了密切的联系，艺 术与生活之间的界限越来越模糊，也就是本文所说的当代艺术呈现出一种审美泛 化的趋向。 审美泛化现象：艺术审美泛化就是指艺术打破与日常生活的界限，打破传统 精英艺术的封锁，变得越来越大众化、平面化、非经典化，审美泛化是数字化语 境下艺术的生存状态和趋势。审美的泛化，意味着艺术、审美向生活领域的广泛 介入，艺术与生活之间界限的消失，审美因素向生活领域的转移、渗透和扩展。 审美价值转换：本文所界定的审美价值的转换，主要是以审美范畴的转变为 基础。西方传统经典艺术追求崇高、优美、悲剧性、喜剧性和丑等，中国传统艺 术追求雄浑、典雅、自然、清奇、飘逸、旷达等，但是由于数字时代的到来，艺 术从单一、孤立走向了多元化结合的审美价值体系，经典美学深层次、追求意蕴 的审美逐渐消逝，取而代之的是表层性审美、零距离感官审美、平面化审美。 2 - 第一章文献综述 第一章文献综述 分析审美泛化，我们有必要了解审美泛化前期的一些理论溯源。经过分析总 结，发现车尔尼雪夫斯基、马克思、海德格尔和杜威等均提出过艺术与生活相互 关联的观点，尽管看法不同，但是或多或少都影响后人对艺术与生活关系的看法， 尤其是杜威的思想直接影响后来审美泛化的提出。而到了当代艺术时期，面临纷 繁复杂的时代背景，学界也有很多的专家学者注意到了艺术审美泛化现象，纷纷 撰文评述这种现象。相比较而言，国外学者以韦尔施为代表，国内学者中以陶东 风、刘悦笛、周宪、黄鸣奋、欧阳有权等人的研究为代表。 1 1 西方有关审美泛化课题的研究 审美泛化的涌现是和人们的生存状态和现实世界紧密相连，人们的生存状态 和现实世界成了审美的对象，审美成为了人们的生存态度。克尔凯郭尔说，人们 “以审美的眼光看待生活，而不仅仅在诗情画意中享受审美 。作为一种基本的 人类生存形态，我们的生活在现代化进程的前后发生了深刻的变革。在现代化以 前，日常生活始终是自在存在的，它是人类整个实践的综合体。这时，人与大自 然、工作与休闲、生活和艺术之间没有鲜明的界限，哲学、科学、道德等意识形 态因素都处在宗教形而上学的统一下，保持着和谐一体的关系。但随着现代化进 程的加快，劳动高度分工、社会进一步分化、私人生活和社会生活开始严重分离， 人类实践被分化为无数个专门化领域，真、善、美虽然获得了各自的独立合法性， 然而生活则被作为一个非专门化的领域抽离出来，尤其是艺术和生活的关系开始 割裂。席勒曾在美育书简中曾经痛心疾首地批评资产阶级大革命后的生活： “享受与劳动脱节、手段与目的脱节、努力和报酬脱节，永远束缚在整体中一个 孤零零的断片上，人也就把自己变成一个断片了。”而到了信息社会，人们的审 美态度发生了极大的转变，曾繁仁作过阐述：“当代作为信息时代主导性的世界观 则是审美的世界观。这种世界观决定了人们以审美的态度对待自然、社会与人自 身，努力进入一种和谐协调、普遍共生的审美的生存状态。 在此情况下，审美 。( 丹麦) 克尔凯郭尔：一个诱惑者的日记北京：三联书店，1 9 9 2 年版，第2 1 页 。( 德) 席勒：美育书简北京：中国文联出版公司，1 9 8 4 年版，第4 8 页 曲曾繁仁：美学学科的理论创新与当代存在论美学观的建立文艺研究2 0 0 3 年，第2 期 3 西南大学硕士学位论文 的态度便产生了与生活相结合的诉求，审美势必要进一步的走向生活。 纵观古典美学的发展史，无论是康德还是黑格尔，都使美学理论发展达到了 人类前所未有的深刻性，却直到车尔尼雪夫斯基才提出“美是生活 的观点。他 是这样阐述的：“任何事物，凡是我们在那里面看得见依照我们的理解应当如此的 生活，那就是美的；任何事物，凡是显示出生活或使我们想起生活的，那就是美 的。 他认为美与生活是同一的。为什么美是生活呢? 以车尔尼雪夫斯基的观点 看来是可以这样解释的：美的事物在人心中所唤起的感觉，是类似我们当着亲爱 的人面前时洋溢于我们心中的那种愉悦。他是从一个现实的、具体的、简单而又 具有普遍性的美感入手来阐释美。凡是人感到美的事物，无不与生活有关，因此 生活就是美。美，也只有生活中才有。“美是生活”就是人所愿意过、所喜欢的那 种生活，更准确地说，就是人理想的生活。美的理想也就是一种具体的、感性的、 有生命的理想，而不是抽象的、笼统的、宽泛的概念。车尔尼雪夫斯基这一关于 美的本质的概括，在美学史上第一次把美的客观性和生活的主观性结合起来。相 比较于黑格尔认为的理念通过感性的形式把自己显示出来，这就是美，“美就是绝 对观念的感性显现 的观点，在车尔尼雪夫斯基看来，黑格尔的定义只说明了艺 术美，而未能说明现实美，虽然美的本质可以作抽象的概括，但美本身绝不是抽 象的，而是感性的、是现实的生活。 在马克思早期的文学创作中，深受席勒审美观念影响，把理想寄托在诗歌的 梦幻之中，寄托在人与自然的和谐统一之中。虽然他此时并没有找到一条现实的 出路，但却奠定了审美思想的基础，即审美是与人的理想生存状态相关联。在 1 8 4 4 年经济学一哲学手稿这一经典性著作中，马克思把对审美精神的思考引 入到哲学的深层，并赋予之以“全面发展的人 的内在意义。马克思在此时已经 意识到了回归生活实践的意义，确定了人类的活动的全面性准则“一个种的 全部特性，种的类特性就在于生命生活的性质，而人的类特性就是自由自觉地活 动。在马克思的思想发展成熟的时期，现实生活实践的原则最终被确定了下来。 马克思清醒地认识到，只有从“现实的个人 出发，才能解决以往哲学“从天上 降到地上的难题，从而将哲学“从地上升到天上 ，奠基在现实的生活实践基础 。( 俄) 车尔尼雪夫斯基：艺术与现实的审美关系周扬译北京：人们文学出版社，1 9 7 9 年版，第6 页 。( 德) 马克思恩格斯全集第4 2 卷北京：人民出版社，1 9 7 9 年版，第9 6 页 4 ， 第一章文献综述 之上。因此，“我们的出发点是从事实际活动的人，而且从他们的现实生活过程中 我们还可以揭示出这一生活过程在意识形态上的反射和回声的发展 。这里“实 践活动”与“现实生活过程”是相互联系的，人类生活本身既包括实践活动的过 程，又包括实践活动的结果。审美精神在马克思成熟时期的著作里表现为，将自 由自觉活动与人类现实解放都植根于这种人的全面发展。在马克思思想终结的地 方，他把人类能力全面而自由发展的领域作为“真正自由的王国”。在他心目中， 真正自由的王国就是美的王国。马克思“生活实践”的奠基，为重新审视“审美 精神”提供了现实基础的，马克思打破了西方哲学和美学一直推崇理论、蔑视实 践、蔑视生活的理论倾向，而将任何一种理论的思考都回归到“现实生活 来考 察。 海德格尔早在2 0 世纪2 0 年代初，就提出了“实际的生活经验”的概念。沿 着胡塞尔“回到事物本身”的现象学方法之路，海德格尔发现最根本的事物本身 就是“存在本身”。海德格尔的艺术思考则具体提出了存在所居住的“世界 是如 何形成的。直接而言“作品的存在就意味着建立一个世界”。圆一方面，正是艺术 “作品起了作用”，这种“作品的作用”建立了世界。另一方面，作品不仅创造了 一个世界、揭示了存在的完整性，而且，还提供了建立世界的空间，即“大地。 晚期海德格尔认为，艺术成为了一种“本真的存在”，它不仅让“世界世界化了”， 而且成为历史的源始。这些思考在他的艺术作品的本源里拓展开来：艺术是 存在“真理 的自行置入。 维特根斯坦在哲学研究中第一次提到“生活形式这个范畴：“人们很容 易想象一种仅仅由战斗中的命令和报告组成的语言想象一种语言就意味着想 象一种生活形式。” “在这里，语言游戏一词的用意在于突出下列这个事实， 即语言的诉说乃是一种活动，或是一种生活形式的一部分。 在这个意义上，“生 活形式”被认定为语言的“一般语境”，也就是说，语言在这种语境的范围内才能 存在，它被看作是“风格与习惯、经验与技能的综合体 。但另一方面，日常语言 d ( 德) 马克思恩格斯选集第l 卷北京：人民出版社，1 9 7 2 年版，第3 l 页 。m a r t i nh e i d e g g e r ：p o e t r yl a n g u a g et h o u g h t n e wy o r k ：h a r p e r r o w p u b l i s h e r s ， 1 9 7 5 ，p a g f _ m 曲( 奥) 维特根斯坦：哲学研究第1 9 节李步楼译北京：商务印书馆，1 9 9 6 年版，第1 2 页 。( 奥) 维特根斯坦：哲学研究第1 9 节李步楼译北京：商务印书馆，1 9 9 6 年版，第1 2 页 s 西南大学硕士学位论文 与现实生活是契合得如此紧密，以至于想象一种语言就意味着想象一种“生活形 式 。由此而来，正如语言是世界的一部分，艺术也是一种“生活形式”，如“欣 赏音乐是人类生活的一种表现形式 。 而对当代审美泛化思想影响最大的，应该是杜威的美学。杜威的艺术即经 验一书，从这样的一个前提出发：人们关于艺术的经验并不是一种与日常生活 经验截然不同的另一类经验，杜威寻找艺术经验与日常生活经验、艺术与非艺术、 精英艺术与通俗大众艺术之间的连续性，反对将它们分隔开来。认为艺术就是生 活经验，但又不能与日常经验整齐划一，又决不是与之绝缘，而是从日常经验中 生发出来的。艺术即经验的核心在于：延续艺术与经验的必然关联，“恢复经 验的高度集中与经过被提炼加工的形式艺术品与被公认为组成经验的日 常事件、活动和痛苦经历之间的延续关系”。他所说的“经验 是“不承认在动 作和材料、主观和客观之间有何区别，但认为在一个不可分析的整体中包括着它 们两个方面 经验”是物与我融成一体的混沌整体。在杜威美学里，生活与艺 术之间的裂缝消失了，生活的完满就是艺术，艺术消融于主客难分的“经验 之 中。 德国后现代美学家沃尔夫冈韦尔施在发表于理论，文化与社会的审美 化过程：现象，区分与前景中最早提出近来我们无疑在经历着一种美学的膨胀。 它从个体的风格化、城市的设计与组织，扩展到理论领域。越来越多的现实因素 正笼罩在审美之中。作为一个整体的现实逐渐被看作是一种审美的建构物。在他 一九九八年正式出版的重构美学中把这一现象概括为“审美泛化 ，这也是“审 美泛化 术语的正式提出。在该书中作者认为当今审美过于泛滥，过度的追求时 尚，美学必须重构，进而超越艺术和哲学问题，必须涵盖日常生活，感知态度和 传媒文化等领域，也必须关注当今科技的发展，重视听觉文化和视觉文化的巨大 变化。在序言中就提到：“现代思想自康德以降，久已认可此见解，即我们称为现 实的基础条件的性质是审美的。现实一次又一次证明，其构成不是现实的，而 是审美的。迄止近日，这见解几乎是无处不在，影响所及，使美学丧失了它作 。( 奥) 维特根斯坦：哲学研究第1 9 节李步楼译北京：商务印书馆，1 9 9 6 年版，第1 2 页。 。( 美) 杜威：经验与自然傅统先译北京：商务印书馆，1 9 6 0 年版，第1 0 页。 。( 美) 杜威：经验与自然傅统先译北京：商务印书馆，1 9 6 0 年版，第1 0 页 6 第一章文献综述 为一门特殊学科、只与艺术联盟的特征，而成为理解现实的一个更广泛、也更普 遍的媒介。这导致审美思维在今天变得举足轻重起来，美学这门学科的结构，也 亟待改变，以使它成为一门超越传统美学的美学，将美学的方方面面全部囊 括进来，诸如日常生活、科学、政治、艺术、伦理学等等。 明确提出了我们的 生活日益被美化，面对这样的处境，美学应该进行革新。在正文的论述中把审美 泛化做了两个层面的划分：浅表的审美化和深层的审美化。浅层的审美化以现实 的审美装饰、作为经济策略的审美化为代表，他在文中论述到，从购物中心到咖 啡馆，从办公室到居家生活，物质层面的装饰和美化成为普遍潮流，旨在使我们 的日常生活充满活力，而这一切又是服务于人的“体验需求”，并且用三个词来概 括：装饰、活力、体验。进一步的评价说：“每一家店铺、每一家咖啡馆，如今都 设计成为一种活跃的经验。德国的火车站不再叫火车站，而是根据它们的艺术装 饰，自命为一个有铁道连接的经验世界。深层的审美化则以生产过程的变化为 代表，通过传媒建构现实为实践依据。这其中尤为重要的是硬件和软件的位移， 也就是他后来所说的物质的审美化和非物质的审美化。他说：“随着微电子学的崛 起，古典硬件，即材料变成了审美的产品。一度以为是古板不变的现实，已经被 证明是可变的，可做新的结合，纵使审美的想象天马行空，千奇百怪，亦有可能 实现。当今天的技术专家们说，我们所能做的事情是难以置信的，这个难以置信 不像早先那样，是自信的程度，而是惊讶现实竟然如此驯服，少有抵御。从今日 的技术观点来看，现实是最柔顺，最轻巧的东西。 他认为在物质的层面和社会 的层面，现实紧随新技术和电视媒介，正在证明自身越来越为审美化的过程所支 配。它正在演变成一场前所未有的审美活动，韦尔施所指“审美不只是指美的 感觉，而是指更多虚拟性和可塑性。针对这些过程，现在的一种新的，本原上是 审美的意识应运而生。这一非物质的审美化，较之物质的，字面上的审美化含义 更深刻。它不但影响到现实的单纯建构，而且影响到现实的存在模式，他说“这 种非物质层面的审美化比起那种物质的审美化更为深刻，它不影响到现实的单一 构成，而且影响到现实的存在方式，以及我们对现实作为总体的认知。回并且认 d 沃尔夫冈韦尔施：重构美学陆杨、张岩冰译上海：上海世纪出版社，2 0 0 6 年版，第1 页 。沃尔夫冈韦尔施：重构美学陆杨、张岩冰译上海：上海世纪出版社，2 0 0 6 年版，第4 页 。沃尔夫冈韦尔施：重构美学陆杨、张岩冰译上海：上海世纪出版社，2 0 0 6 年版，第7 页 曲沃尔夫冈韦尔施：重构美学陆杨、张岩冰译上海：上海世纪出版社，2 0 0 6 年版，第7 页 7 西南大学硕士学位论文 为世界有可能被电子图像操纵的可能性，我们面临的是一个依赖媒介美学的世界。 英国社会学家迈克费瑟斯通在他的消费主义与后现代文化一书中，也谈到了 日常生活审美化问题。他认为这个“审美化 可以分为三个层面：一是审美化追 求的就是消解艺术和生活之间的界限，强调艺术可以存在于任何地方。二是把日 常的生活都转化为艺术。他谈到：“既关注审美消费的生活，又关注如何把生活融 入到艺术与知识反文化的审美愉悦之整体中的双重性，应该与一般意义上的大众 消费、对新品味和新感觉的追求、对标新立异的生活方式的建构联系起来。 三 是指“充斥于当代日常生活之经纬的迅捷的符号与影像之流。”这里指审美化是 以追求视觉快感为主旨，通过各种外在的视觉景观所提供的感性愉悦表现出来。 而对于技术对于艺术的影响早在本雅明等人的文论中就有所讨论。在机械复制 时代的艺术一书中，本雅明就论述了摄影技术和复制技术的发展给艺术带来的 一系列变革，指出技术复制导致了传统艺术灵韵的逝去；在作为生产者的作家 中，本雅明已经充分地运用了马克思主义的物质生产理论阐释了艺术生产理论， 更详细了论述了艺术技术与艺术生产力、艺术生产与艺术消费等关系的矛盾运动， 且将“技术 放置到了具有社会政治革命意义的位置上。而鲍德里亚的著作消 费社会则揭示了当下消费品的普遍存在，包括人自己的身体，包括当下的文化 艺术都无一幸免的成了世人消费的范围和对象，并且这样的一种消费是一种符号 价值的消费。 1 2 国内的研究现状 从国内看，最早在二零零一年十二月由中国人民大学中文系与文学评论 杂志社联合主办的“人的全面发展与文艺学建设理论讨论会上，陶东风先生在 发言中提出了当代社会与文化的突出变化是“审美的泛化与日常社会生活的审美 化”，今天的审美活动已经超出所谓纯艺术、文学的范围，渗透到大众的日常生活 中，必须正视审美泛化的事实，紧密关注日常生活中新出现的文化、艺术活动方 式，及时调整、拓宽自己的研究对象与研究方法。曾繁仁先生也对这种审美的生 存态度作过阐述，认为当代作为信息时代主导性的世界观是审美的世界观，这种 d 费瑟斯通：消费文化与后现代主义刘精明译南京：译林出版社，2 0 0 0 年版，第9 5 页 。费瑟斯通：消费文化与后现代主义 刘精明译南京：译林出版社，2 0 0 0 年版，第9 5 页 8 第一章文献综述 量量舅皇曼曼舅量皇葛曼曼鼍i ii 鼍量曼皇皇量舅量舅曼曼曼曼皇曹量量曼璺皇量蔓皇鲁鲁鼍量黑曼曼量置曼璺皇舅皇曼量曼曼曼墨 世界观决定了人们以审美的态度对待自然、社会与人自身，努力进入一种和谐协 调、普遍共生的审美的生存状态。刘悦笛在专著生活美学与艺术经验中专门 集中讨论了审美泛化，详细的分析了审美泛化的全息过程，并且对审美泛化与艺 术的终结之间的关系进行了深入的探讨，提出审美泛化不是艺术的终结，而是艺 术发展的新契机。特别值得注意的是，刘先生是第一个把当代审美泛化结构分解 为“日常生活审美化”和“审美日常生活化的学者。在分析中，刘先生指出韦 尔施所提出的审美泛化，实际上是归属于“日常生活审美化 的过程。在具体论 述中刘先生把大众物质生活的表面美化、大众自己身体的表面美化、文化工业兴 起后所带来的表面美化归为表层的审美化，也就是物质的审美化；把大众审美化， 也即鲍德里亚提出的仿真式“拟像文化的兴起和精英文化，还有福柯、维特根 斯坦、罗蒂等哲学家所追求的“审美化的生活”归纳到深度的审美化，也就是韦 尔施所说的非物质的审美化。另一方面是新提出“审美日常生活化 ，并将前现代 艺术( 唯美主义) 、现代主义( 未来主义、达达派、超现实主义、波普艺术等) 、 后现代艺术( 后波普、观念艺术、偶发艺术、行为艺术、环境艺术、激浪艺术i 新媒体艺术等) 归入到审美日常生活化中。这些都是刘悦笛最先提出的，并且在 此基础上还分析了美学与生活的问题，是韦尔施观点在中国最好的诠释者。而黄 鸣奋的著作数码艺术学、电子艺术，欧阳友权的数字化语境中的文艺学， 谷时雨多媒体艺术等都侧重于讨论新型数字艺术的主体、对象、手段以及艺 术形式；周宪在审美现代性批判中侧重于分析技术化社会和数字化时代的文 化背景，价值体系和人文精神。邱正伦教授在艺术美学中对艺术的价值构成 进行了专门的探讨。另外，还有李四达、张燕翔、王强等学者对艺术日常生活化 后的形态变化，进行了一些专门的讨论。 1 - 3 本章小结 总之，无论是车尔尼雪夫斯基的“美是生活”，马克思的“生活实践 观点， 还是海德格尔的存在活动，又或是杜威提出的有关“经验”的观点，其实都是将 “艺术 视为一种回归生活的人的活动。同时，他们都希望在艺术之中本然地弥 合物我，只不过，海德格尔要求回到生活经验，但却在艺术的本真与非本真之间 做出了区分，而杜威则将这种区分抹平了，根本否认了艺术与生活的划界，认为 9 西南大学硕士学位论文 艺术与生活同一。这些前期的理论奠基为后来审美泛化的提出与界定提供了立足 点。同时，经研究目前的文献得知，尽管有不少关于审美泛化及艺术是否面临死 亡的论题的专门分析，但是从艺术立场出发来分析艺术审美泛化趋向的研究比较 少，尤其是中国的理论分析更少。这是因为多数学者将审美泛化等同于生活审美 化，任何建立艺术与生活之间联系的活动都归结于此，使得审美泛化的理论研究 范围片面化。其次，也更为重要的是，目前的审美泛化现象是在整个社会的大环 境，尤其是在技术和市场的导向下产生的，就不得不被西方理论所左右，因此国 内的相关研究大多从哲学等层面研究，稍微忽视了艺术的本身立场。所以本文尝 试着站在艺术的立场，对艺术的审美泛化作一个相对比较系统的探讨，以期引发 艺术界对这个问题的关注。 1 0 第二章艺术审美泛化的表现领域及特征 第二章艺术审美泛化的表现领域及特征 艺术的审美泛化意味着艺术进一步的平民化和走向日常生活化。普通老百姓 自古以来都有属于自己的文化娱乐方式，包括审美文化在内的一切文化消费都是 老百姓的权利，没有人可以剥夺这种权利。在传统封建社会或者经济欠发达的时 期，民众的文化受到物质因素和精英文化的压制与遮蔽，没有机会成为社会文化 的主流，因此社会大众对艺术的需求也从来是被忽视的角色。比较过去而言，我 们当下所处的社会环境存在着极大改观。一方面社会物质生活水平普遍提高，另 一方面日常生活中融进了越来越多与物质需求没有直接关系的消费活动，人们在 这种消费活动中受到精神或感官的快适与愉悦。在这种文化消费活动中，现代传 媒与文化的商业运作模式起到了至关重要的作用。日益提高的物质生活水平导致 了我们的精神生活需求进一步提高，进而引起了文化艺术的勃兴；同时在商业利 益驱动下兴旺起来的后现代消费文化和文化产业激发了社会大众的消费欲望，培 养了大众的审美趣味，规定了人们的消费指向。艺术和生活之间的界限日益的模 糊，艺术创作、传播和鉴赏都呈现了泛化的特点。具体来说表现在以下几个方面： 2 1 艺术创作的数字化趋势及平民化指向 创作观念方面：随着数字新技术和网络计算机技术的发展，人们正快步进入 现代技术文明的新时期，引发了人类社会物质文化及精神文化的不断革新。人类 的学习、工作、生活以及交往方式和节奏都在改变。艺术的思维深度也不得不进 一步拓宽变得立体化和多样化，艺术家作为创作主体，应该随时保持敏锐的观察 力和洞察力，时刻关注着世界的一切变化。各类数字处理技术的推广与应用，文 学艺术与科学技术联姻，感性思维与理性思维紧密结合于文艺的创作思维当中。 现实与虚拟的碰撞，极大的影响和改变了人们的认知形式，同时也使人们产生了 新的审美取向。艺术家只有紧跟时代的步伐，不断变异和更新自身的创作思维和 观念，才能保持最大的创作活力和作品的审美价值。 创作题材方面：互联网的广泛使用为艺术的创作提供了包罗万象的素材资源， 直接影响和丰富了艺术的表现内容，全世界的资源得以共享，进一步扩展了艺术 1 l 西南大学硕士学位论文 的表现范围。不管在世界什么地方，只要坐在电脑前，都可以通过网络找寻分布 在世界各地的资料和素材。相对于传统的艺术创作来说，当下收集素材的方式和 方法都突破了空间和时间的限制，广泛性日益增强。艺术创作者可以从浩瀚的素 材资源中获得大量的间接经验和审美感受，感受不同地区和不同民族的文化，找 寻适合自己表达主题的素材，这样有利于激发创作者的创作灵感，对自身的艺术 创作起到积极的启发与推动作用，有利于创作出多样化的作品，也能拥有更广泛 的观众，丰富当下的艺术世界。 创作方怯方面：在当下的艺术创作中，许多艺术家都通过电脑收集、整理、 保存、加工、编辑、研究各类艺术信息，各类技术介入了艺术的创作过程，成为 艺术的一部分。尤其是数字图像处理技术的应用使许多想象中的画面具有直观性、 整体性和多元性，从而对传统架上绘画创作的改变最显著。在传统绘画创作过程 中，我们需要画草图来推敲画面的构图，并且还需要重复的描绘来掌握色彩的匹 配，这些前期的准备工作会耗费相当多的时间。然而，电脑的出现大大提高了艺 术家的创作效率。艺术家们可以把创作素材通过扫描仪或数码像机等电子设备输 入进计算机，利用p s 等相关图像处理软件进行各种处理，如裁切、缩放、镜像、 旋转、透视、移动、复制等等，进而比较、选择出最满意的画面构式；同时，还 可以实现各种色彩搭配。对于色调的调整，更是快捷无比，几分钟之内甚至可以 变换近百种方式，也就是说，对于我们任何的视觉可能，计算机都可以做到，达 到事半功倍的效果。另外，图像处理软件中还有很多外挂插件，能够做出各种特 殊的效果，如可以模仿素描、油画、水彩、版画的笔触肌理等。这样一来，作者 就可以对画面有个预知。有了计算机的辅助，我们可以抛开任何可能与不可能的 犹豫以及合理或不合理的限制，在数字化图像里任意表现我们的思想和愿望。我 们的思维在没有任何束缚下变得自由而奔放，艺术创作也会迸发出灵感的火花， 主观的创作因数字技术的介入而变得合理。 创作平民化与商业化的指向：曾经的艺术创作更多取决于精英们，而且每个 艺术作品背后都有一整套的技法技巧，所以以前所看到的艺术作品更多体现高度 的复杂技术和独有的观念性和个性，艺术表现为一种小圈子人玩的游戏