（音乐学专业论文）斯卡拉蒂奏鸣曲与手风琴演奏的风格研究.pdf

中文摘要： 多米尼科斯卡拉蒂创作的5 5 5 首键盘奏鸣曲，概括和发展了当时古 钢琴音乐创作和演奏技巧的成就，极大地丰富和提高了这一乐器的表现力。 近半个世纪以来，随着斯卡拉蒂奏鸣曲手稿的不断发现与研究，音乐界正 越来越强调其作品的独特地位及珍贵的学术价值。当前大部分有关研究斯 卡拉蒂键盘奏鸣曲的文章都是从钢琴的角度出发，对其风格及演奏方法等 方面进行的研究，而在手风琴演奏斯卡拉蒂奏鸣曲方面的文献却非常少。 本文主要对斯卡拉蒂奏鸣曲的结构和声、创作手法等方面进行了概括 总结，对其作品的风格特点进行了分类，对手风琴在演奏其作品时，在变 音器、风箱、触键上的运用及风格上的把握作了具体分析，并在演奏与教 学上提出了一些自己的建议。希望更多的人能去了解和研究手风琴在演奏 斯卡拉蒂奏鸣曲风格上的特点，特别是自由低音手风琴，从而充分发挥手 风琴的优势和特点，让更多的人能够从不同的乐器演奏中欣赏到不同韵味 的斯卡拉蒂奏鸣曲。 关键词：斯卡拉蒂键盘奏鸣曲演奏风格 手风琴的演奏风格 英文摘要： d u f i n gh i s l i f es p a n ，d o m e n i c os c a r l a t t ic o m p o s e d5 5 5p i e c e so f k e v b o a r ds o n a t a h er e c a p i t u l a t e dw h a th a da c c o m p l i s h e dd u d n gh i s t i m ei nt h em u s i c a lc r e a t i o na n dp i a n i s mf o rt h ef o n e p i a n oa n dm a d ead e v e l o p m e n ti nt h o s er e s p e c t s h i sp r a c t i c ee n r i c h e da n de l e v a t e dt r e m e n d o u s l vt h er e p r e s e n t a b i l i t vo ft h ei n s t n l m e n t f o rn e a r l vh a l f c e n t i l r i e si nt h ep a s t ，w i t ho f t e nf i n d i n g so fm a n u s c r i p t so fh i ss o n a t aa l l dr e s e a r c h e sm a d eo nt h o s e t h em u s i c a la c a d e m vh a si n c r e a s i n g l ye m p h a s i z e dt h eu n i q u es t a t u s a n dr a r i t yi nt e n n so fa c a d e m i cv a - l u eo fh i sm u s i c a lw r i t b u tu n t i ln o wm o s tr e s e a r c h1 i t e r a t u r e sh a v e f o c l l s e do ns c a r l a t t i ss o n a t a si nt h ep e r s p e c t i v eo ff o n e p i a n ot oe x p l o r es t v l e sa n dp e r f o r m a b l i l i t vo fh i sw r i t ，f e wl i t e r a t u r e so nh o w t od e r f o r mh i sw r i to na na c c o r d i o na r ea v a i l a b l e f o rt h er e a s o n ，t h i sa n i c l eh a sm a d eac a t a l o g u ea n a l y s i sf b rt h e s t v i e so fs c a r i a t t i sw r i t sa n ds u m m a r i z e dm es t r u c t u r a lh a r m o n va n d m e t h o d o l o g yh eu s e di nh i ss o n a t a sa n dc o m p o s i t i o n t h ea u t h o r a l s om a d ear e s e a r c h 血d e t a i lo nh o wt ou n d e r s t a n da n dm a s t e rt h e u s eo fd i a c r i t i c a lp a n e l ，w i n dc h e s t ，a n dk e y t o u c h i n gw h i l ep l a y i n g s c a r l a t t i sw r i t so na na c c o r d i o n ，w i t hs u g g e s t i o n sf o rp e r f b r m i n ga n d t e a c h i n gs c a r l a t t i ss o n a t a sh o p i n gm o r ea t t e n t i o nt ob ep u to nu n d e r s t a n d i n ga n ds t u d y i l l gt l l e t r a i to fp l a y i l l gh i sw r i to na na c c o r d i o n ， e s p e c i a l l yaf r e e _ b a s e o n e ，t ot a k ef u l i ya d v a n t a g e so ft h e i n s t r u m e n t s ot h a tp e o p l em a yh a v em o r eo p p o r t l l n i t i e st oa p p r e c i a t et h ed i v e r s i f i e ds t y l e so fs c a r l a t t i ss o n a t a sp e r f b r m e do nad i f f e r e n tm u s i c a li n s t m m e n t k e y w o r d s ：d o m e n i c os c a f l a t t i c l a v i e rs o n a t a p e r f o r m a n c es t y l e s a c c o r d i o ni np e 向n n a n c es t y l e s 祁萍萍：斯卡拉蒂奏呜曲与手风琴演奏的风格研究 斯卡拉蒂奏鸣曲与手风琴演奏的风格研究 1 6 8 5 年，是西方音乐史上具有纪念意义的一年一一多米尼科斯卡 拉蒂( d o m e n i c os c a r l a t t i ) 、约翰塞巴斯蒂安巴赫( j o h a n n s e b a s t i a nb a c h ) 、乔治弗里德里克亨德尔( g e o r g ef r i d e r i c h a n d e l ) 均在这一年出生。他们一起把巴洛克时期的键盘音乐推向了光 辉灿烂的顶峰，基本涵盖了巴洛克时期键盘音乐的写作技法和主流创作 风格，被誉为巴洛克晚期三杰。他们三人的作品在音乐风格及演奏技巧 方面各有千秋，而多米尼科斯卡拉蒂凭借他对音乐创作的大胆探索和 创新及高超精湛的羽管键琴演奏技巧和传奇般的经历，成为巴洛克时期 向前古典主义时期过渡中，具有传承和开拓精神的重要人物。 d 斯卡拉蒂，1 6 8 5 年1 0 月2 6 日出生子意大利那不勒斯的一个音 乐世家。他的父亲亚力山德罗斯卡拉蒂，是歌剧史上重要的意大利作 曲家，也是当时那不勒斯歌剧乐派的创始人。童年的斯卡拉蒂随父亲学 习音乐，1 0 岁时便显露出演奏羽管键琴的天才。1 6 岁便担任了那不勒斯 皇家教堂的风琴演奏家及作曲家；1 9 岁随父亲到罗马担任了波兰皇后玛 丽亚加基米的宫廷乐长，并为她的家庭剧院写歌剧；2 9 岁开始担任罗 马圣彼得堡教堂乐长。1 7 2 0 年去了葡萄牙，担任皇家教堂乐长兼玛利 亚芭芭拉公主的键盘教师。1 7 2 9 年公主婚嫁西班牙王子，斯卡拉蒂随 同前往马德里，并在那里创建了一所音乐学校。从此他的音乐生涯与西 班牙联系在一起，直到1 7 5 7 年逝世，终年7 2 岁。“ d 斯卡拉蒂吸收了意大利与西班牙民间音乐的因素，一生创作了 1 5 部清唱剧，1 0 余部歌剧及1 0 首协奏曲。而更多更重要也是最珍贵的 则是他的5 5 5 首键盘奏呜曲。这些奏鸣曲不仅可以在当时的羽管键琴f 二 祁萍萍：斯卡拉蒂奏鸣曲与手风琴演奏的风格研究 演奏，也同样适用于当时新发明的钢琴及后来的近、现代钢琴和手风琴 演奏。因此近半个世纪以来，随着斯卡拉蒂奏鸣曲手稿的不断发现与研 究，音乐界正越来越强调其作品的独特地位及珍贵的学术价值。现代许 多著名的钢琴、手风琴演奏家都争相把他的作品录制成唱片或c d ；许多 的国际钢琴、手风琴比赛及独奏音乐会中也都广泛采用了他的奏鸣曲。 这都充分证实了其独树一帜的音乐风格与键盘乐器的良好融合性以及对 于演奏家与听众的独特号召力和巨大的吸引力。当前大部分有关研究斯 卡拉蒂键盘奏鸣曲的文章都是从钢琴的角度出发，对其风格及演奏方法 等方面进行的研究，而在手风琴演奏斯卡拉蒂奏鸣曲方面的文献却非常 少。所以，笔者主要从手风琴演奏的角度出发，对其奏鸣曲的整体结构、 表现手法、音乐风格及手风琴演奏风格、技术把握、演奏与教学训练等 方面进行一些初浅的分析和研究，以求在手风琴的演奏中能够更好地表 现d 斯卡拉蒂奏鸣曲的音乐精髓。 一斯卡拉蒂奏鸣曲的音乐风格： “一般来说，一部作品一经诞生就有其内在的组织、结构及独立 存在的、不以作曲家意志为转移的生命存在。应该说一切艺术风格的把 握，都离不开对其形式、要素和构成的分析。所以在研究手风琴演奏斯 卡拉蒂奏鸣曲风格的同时，也要先对作品的主要结构与和声等方面作一 些了解。 ( 一) 曲式结构： 斯卡拉蒂的奏鸣曲原本不叫“奏呜曲”，作者自称为“练习曲” ( e s s e r c i z e ) ，它的意大利原名为 e s s e r c i z ep e rg r a v i c e m b a l o ( 羽管键琴练习曲) ”，它与现代意义的奏鸣曲不一样。现代奏鸣 曲是多乐章体裁，而且第一乐章( 有时也包括其他乐章) 是采用奏 祁萍萍：斯骨拉蒂奏呜曲与手风琴演奏的风格研究 鸣曲形式写成的；而斯卡拉蒂的作品几乎都是单乐章，而且多半采 用二部曲式。这在其所处的巴洛克时期只是基本具备了古典奏鸣曲 的特征，因此后来被人们统称为“奏鸣曲”。他的奏鸣曲摒弃了巴洛 克组曲与奏鸣曲的庞大与冗长的形式，而是在古钢琴组曲的基础上， 按一定的调性关系分为各自重复的两个乐段：第一乐段一般都有两 个不同性质的音乐素材，篇幅短小、精致，同时在调性上通常由主 调开始，结束在属调上( 如果是小调，则结束在关系大调上) 。第二 乐段通常是第一段的素材在近关系调上的模仿和发展或是由此派生 出来的新曲调，在调性上则转到关系较远的调( 如三度，二度甚至 是三全音调) ，然后逐渐展开，回归至主调结束。此外，当我们仔细 研读他的作品时，还可以发现他的有些作品已能较明显地看到对比 的主部和副部以及奏鸣曲的调性关系的展开部、再现部的雏形( 见 谱例1 ) 。由此可见，他的作品中已存在古典奏鸣曲的因素，并对键 盘音乐作品的主要体裁由巴洛克组曲发展到古典奏鸣曲起到了积极 的推动作用。 谱例1 作品k 1 5 9 呈示部 发展部 鲫 ， 矿：习譬矿 卜h，、卜h，、 _ u 聊 硝i 一 一 pi 一一 珂 lk klik il 祁萍萍：斯卡拉蒂奏鸣曲与予风琴演奏的风格研究 再现部 ( 二) 和声、旋律、调式调性、节拍节奏： ”7 斯卡拉蒂受早年意大利键盘风格的影响，奏鸣曲中除了发扬 了意大利的唯美旋律、色彩丰富的和声与转调以及西班牙音乐激烈、 明快的节奏等风格之外，还融合了当时罕见的羽管键琴演奏技巧， 使之挣脱了巴洛克时代非常复杂的音乐结构。大部分奏鸣曲以主调 音乐为主，结构基本由两个声部构成，中间可以自由加入三至五个 声部，甚至加入和弦，除使用平行三、六度外，还大胆使用了平行 五度；在调式调性上，运用了与众不同的转调技巧，如运用五度关 系的调性循环进行转调，且频繁使用小调转调；在和声语汇上的使 用也十分新颖：常使用和弦外音、倚音来降低、模糊和声功能，并 大胆运用了密集不协和音型。作者在和声音响上的创新超越了当时 的历史时代，使其作品具有自己的特色。此外，在节拍上斯卡拉蒂 常运用3 4 、3 8 、6 8 等舞蹈性很强的拍子来表现塔兰泰拉、巴 戈那舞、弗尔兰纳舞、乡问舞等充满浓郁意大利和西班牙民间气息 的作品，同时在节奏上非常严格、生动且富于个性。( 见谱例2 ) 谱例2 ：作品k 3 8 0 ，这是一个典型的波罗乃兹节奏型。弹奏时右手第一 拍的八分音符可以奏得略长一些，而后的十六分音符则可稍紧 凑、短促、有弹性些，以突出这种具有民间特点的节奏型。 祁萍萍：斯卡拉蒂奏呜曲与手风琴演奏的风格研究 此外，作品k 3 8 0 中的第二段，在调性上从主调e 大调的属调b 大调 开始，经历了升c 小调、升f 小调、d 大调、b 小调，最后回到主调 e 大调结束全曲。可以说在篇幅不长的段落中主要在关系大小调的范围 内频繁进行转调，且以关系小调b 小调作为中间环节过渡到主调e 大调 上，运用了一些和声变化、旋律的模进，使听者既有比较新颖的感觉同 时又不觉得突兀。 ( 三) 创作手法的特点： 捧读斯卡拉蒂的奏鸣曲，你会时时感受到它那明丽轻快的旋律，生 动活泼的节奏和丰富多彩的和声。而他创作手法的多样性更会让你感到 他的作品总是充满活力与想象。了解作者创作手法的特点，会带给演奏者 更多发挥与想象的空间，从而更准确地把握作品的风格特点 1 创作体裁的多样性： 斯卡拉蒂所处的巴洛克时期，正是意大利文学、绘画、雕塑的 全盛时期，而音乐艺术正开始自由而生动地展示和发挥着它的本质。 斯卡拉蒂的作品中就显露出清新、大胆、无拘无束、富有朝气的艺术 特征。例如许多作品他都标上了具体的体裁名称：如赋格、田园曲、 咏叹调、随想曲、小步舞曲、加伏特、托卡塔等等，并尽力挖掘出这 些各种表现形式，让演奏者从标题上就可以理解作品所要表达的主要 情感，使演奏者拥有许多想象、发挥的空间，从而通过自己的再创作， 使这些作品充满活力，充满想象，流转运动，激情洋溢。( 见谱例3 ) 谱例3 ：作品k 9 作者命名为“田园曲” r t扩堂、，f 。、f ，、，? 、 邑j一 叫l p l 增a t o 祁萍萍：斯卡拉蒂奏呜曲与手风琴演奏的风格研究 2 创作风格的民间性： 。斯卡拉蒂一生辗转于那不勒斯、罗马、威尼斯、里斯本和马德里 之间。意大利、西班牙、葡萄牙的民间音乐给了他创作的源泉。在他 的作品中，总是巧妙地揉进了意大利、西班牙、葡萄牙的民歌和民间 舞曲。有的能让你沉醉在田园牧歌般的诗意之中；有的能使你随着那 活泼轻快的民间舞曲的节奏而动情地舞蹈；有的则通过那光彩耀人的 炫技，向你展示一幅幅绚丽多姿的民问民俗的图画，使你的心中充满 欢乐之感。他的作品多采用舞曲风格，如小步舞曲、布列舞曲、基格、 塔兰泰拉、弗尔兰纳舞、巴戈那舞、乡间舞等充满浓郁的民间风味的 形式，使他的作品既充满幽默喜悦的生活感受，又不乏抒情性、忧郁 性、甚至戏剧性。( 见谱例4 ) 谱例4 ：作品k 5 1 3 ，运用模仿的手法表现此起彼伏的歌声，优雅中透出 淡淡的乡愁。 m o d e r a t l 剖 r 。，j i 蛔i _ i 舟仁e # 一l 祁萍萍：斯卡拉蒂奏鸣曲与手风琴演奏的风格研究 的研究之中。因此他在键盘技巧领域内是个真正的革新者，在作曲技 法和键盘技术的运用上，更是达到了当时巴洛克音乐创作的颠峰。例 如：平行三、六、八、十度，快速音阶走句，远距离双手交叉，远距 离大跳，快速八度，分解八度音型，快速轮指及回音、颤音、波音等 装饰音，令人目不暇接。同时他还追求最大限度地发挥羽管键琴的演 奏性能，运用技巧性的演奏去表现小提琴、吉他、曼陀林、军号、响 板等乐器的音响效果。此外，还运用不协和和弦来模仿西班牙女郎嘶 哑的喉咙、用协和与不协和和弦来制造紧张与松弛的气氛、用主题出 现在不同的音区来造成回声的效果等等”7 。斯卡拉蒂所有这些具有创 新的演奏技巧及在作品中的运用，都有着深远的历史意义和重要的现 实意义( 见谱例5 ) 。 谱例5 ：作品k 9 6 运用了三六度双音、连续颤音、双手大和弦与八 度反向进行的技巧，描绘了一副浩浩荡荡的狩猎场面。 t 。 二 祁萍萍：斯卡拉蒂奏呜曲与手风琴演奏的风格研究 ( 四) 主要风格的分类： 一般来说，任何一种风格的形成都是一定时代的产物，都具有鲜明 的时代特点。每一位作曲家必然属于他所处的时代，要受到周围音乐风 格与惯例的影响。因此斯卡拉蒂在他所处的巴洛克时期，他的许多作 品也必定会留下这个时代的烙印，也必然会带有巴洛克时期的思维与形 式。但值得注意的是，在斯卡拉蒂的键盘奏鸣曲中，他正试图挣脱巴洛 克传统的束缚，试图超越那个时代，追求一种新的风格。所以，从他奏 鸣曲的音乐中可以体会到一种豪爽率直的感觉，音乐的内容比较丰富， 犹如五彩缤纷的万花筒。他凭借天才的灵感和大胆的想象，通过对各种 音乐形象的塑造，通过自己独特的创作手法以及在演奏技巧上的大胆创 新，使作品充满了清新、高贵、优雅的韵味，并始终散发着独特的艺术 魅力。下面按不同的风格特点对斯卡拉蒂的键盘奏鸣曲作一些简单的分 析。 1 具有浓郁的意大利、西班牙民间风格特点的作品： 这种风格的作品在斯卡拉蒂的音乐中占有很大的比重。这跟他长期 居住在西班牙有密切的联系，他的音乐中渗透了西班牙民间音乐的旋律 与节奏，在作品创作的表现手法上也突出了民间性的风格特点。在他的 作品中，”7 我们既可以听见灵巧的西班牙吉他、曼陀铃和清脆的响板， 也可以听到吉普赛人粗旷、奔放的歌声，还可以“看到”美丽的西班牙 女郎婀娜多姿的舞蹈和翩翩舞动的长裙。( 见谱例6 ) 谱例6 ：作品k 2 9 4 ，旋律流动、飘逸，表现了西班牙女郎的翩翩舞姿。 a n d a n t e 刨 u 。 卅 一j # 产 一产车# 祁萍萍：斯卡拉蒂奏鸣曲与手风琴演奏的风格研究 2 具有洛可可艺术风格，精巧雅致的艺术性作品： 斯卡拉蒂创作最丰硕的年代应该在1 8 世纪上半叶。当时的巴洛 克音乐已经发展到了鼎盛时期，人们已经逐渐厌倦了巴洛克音乐的冗 长纷扰、庞大精深，他们不愿意用更多的时间和精力去理解作品的深 刻含义。所以，一种与巴洛克音乐相对的新的音乐风格便形成了，这 就是“洛可可风格”。”7 洛可可音乐追求一种精雕细刻、玲珑秀丽的 外在美，而这正是斯卡拉蒂所追求的音乐风格。他在作品中否定了巴 洛克音乐的庞大冗长，同时又站在洛可可音乐的基础上，取之所长， 弃之所短，注重发挥古钢琴清亮明快的特点，运用崭新的音乐语言， 使他的作品具有开朗、乐观、精巧雅致、明亮华丽、富于动感的艺术 风格。( 见谱例7 ) 谱例7 ：作品k 1 7 ，整曲结构精巧，旋律明快，双手交替的托卡塔音 型、热烈奔放的节奏，使乐曲非常富于动感。 p r e s t o 。p ，_ k 3 速度较快，富有华丽炫技性风格的作品： 斯卡拉蒂的作品内容丰富，音乐形象鲜活，演奏时需要用全新的 技法来诠释。所以，他又成为演奏技巧的革新者和键盘演奏新技法的 奠基人。他几乎把当时键盘所能展现出的技巧都汇集到了这5 0 0 多首 奏鸣曲中( 各种技巧在分析他的创作手法中已提到) ，并运用这些技 巧塑造了各种音乐形象，从而创造出有戏剧性效果的音乐，这在1 8 世纪的作曲技法上是绝对超前的。( 见谱例8 ) ，i，0、。 祁萍萍：新卡拉蒂奏呜m 与手风琴演奏的风格研究 业学校列为重要课程，并有许多院校已开始招收手风琴的硕士研究生。 目前我们使用的大致有三种手风琴，一是传统的低音手风琴，二是前苏 联传入的键钮式手风琴，俗称“巴扬”( b a r h ) 。“”随着手风琴音乐的普 及和发展，人们逐渐发现这两种手风琴的左手和弦有很多限制，只是比 较适合演奏探戈、爵士、流行音乐、民间歌舞和一些通俗音乐，而对巴 赫、斯卡拉蒂、莫扎特等巴洛克及古典主义时期的音乐作品、复调音乐 以及2 0 世纪的近现代音乐作品则显得束手无策，无法涉足。虽然许多作 曲家也努力地进行移植、改编了一些经典的作品，但演奏出来让人听了 总觉得很勉强，对作品风格的把握总会差强人意。于是，第三种“自由 低音”手风琴便应运而生了。它的左手具备了传统琴的和弦与自由低音 可以自由转换的两种功能，同时突破了传统低音手风琴左手和弦单一、 旋律只有一个八度的缺陷。它将左手低音的音域拓展到四个半八度，不 仅可以像钢琴一样演奏复杂的复调音乐，还可以演奏较复杂的和弦。这 些特点为作曲家们提供了广阔的想象空间，使许多传统低音手风琴无法 弹奏的优秀作品在自由低音手风琴上都能完整地诠释其内涵，极大地丰 富了音乐的表现力。它的出现解决了手风琴左手部分的局限性，为手风 琴的发展找到了新的出路，拓宽了手风琴的演奏曲目和创作领域。应该 说所有的复调音乐、近现代和声都能用它得心应手地演奏出来。所以从 严格意义上来说，用自由低音手风琴才可以较准确地去演绎斯卡拉蒂的 键盘奏鸣曲，才可以更完整地表现斯卡拉蒂作品的风格特点。 ( 二) 手风琴在演奏方面的把握： 1 变音器：因为斯卡拉蒂的奏鸣曲都是为羽管键琴( 古钢琴) 而创作 的，而古钢琴是用琴键带动木杆上端的拨子( 用羽管或皮革制成) 拨动琴弦而发声，它能奏出非常清亮、短促的声音，但不容易奏出 萍萍：斯卡拉蒂奏呜曲与手风琴演奏的风格研究 力度与表情的变化，音色变化主要靠音栓来解决。在斯卡拉蒂的奏 鸣曲中，我们常常可以听到吉他、风笛、圆号、提琴、竖笛、大小 鼓等乐器的声音。钢琴要想模仿这些乐器的不同音色，就需要控制 手指的下键与左右手声音的平衡，而这不是一件容易的事情，需要 多年的基本功和极强的手指控制力才可以做好。而用手风琴来演奏 斯卡拉蒂的作品时，它的优势就在于手风琴的右手有较丰富的变音 器，直接可以根据乐曲表现的需要去变换音色，较形象地模仿出各 种乐器的声音，从而增强音乐的表现力。因此，对于斯卡拉蒂的奏 鸣曲，手风琴在右手音色的选择上尽可能不选择全开放的变音器， 而多使用不带波动音的变音器，如 这样对于多声部的乐曲，可以更好地突出各声部之间的清晰感。当 然有时根据需要也可以使用譬罗。同时手风琴的左手部分也配有 五个变音器，由不同音区和音色的音簧组成，从下到上依次为高音、 中音、次中音、第一低音、第二低音。在复调音乐中，为了保证两 手音色及音量上的平衡，左手的音色也需要根据右手音色的变化而 做适当的调整，以达到音乐上的协调统一。一般左手也不选用全开 放的音色，而多用中音变音器，这样可以和右手的音色更加协调统 一，或者根据乐曲的需要重点突出左手的旋律。总之，我们在选择 变音器时一定要考虑乐曲的风格、表现内容的需要、左右手旋律线 条的主次等因素，特别是对于从巴洛克或古典主义音乐作品改编而 成的手风琴曲，更要根据作品想要模仿的乐器声音去选用不同的变 音器，以求接近作品所要表达的音色。 2 风箱：“手风琴的风箱犹如歌唱者的气息和小提琴的弓，它基本包 揽了音乐中的细腻、复杂的力度变化工作，是手风琴最重要的部分。 祁萍萍：斯卡拉蒂奏呜曲与手风琴演奏的风格硼f 究 如果在演奏中只用一种相同的力度推拉风箱，没有强弱的对比，也就 没有了阳刚、活泼、忧郁、娓娓诉说的各种效果，更不会有打动人心 的优美旋律，那又何谈音乐呢? 所以，我们要学会如何控制风箱去演 奏出强而不噪、弱而不虚的声音。通过练习，通过用耳朵去听，根据 音乐的要求去控制风箱，才能充分利用风箱的作用达到音色的完美。 一般来说风箱运用的技巧有很多，对于斯卡拉蒂的作品，风箱的运用 与控制尤为重要，它会直接影响乐句的连贯、声音的饱满、音色的柔 和与清亮以及作品整体风格的把握等许多方面。对于速度很快的乐 曲，可以通过短促紧凑的风箱与右手的配合，突出旋律的颗粒性。而 对于速度较慢、声部线条较多的乐曲，手风琴的风箱在演奏上就比钢 琴有很大的优势。钢琴在演奏慢速连贯的多声部旋律时，通常通过踏 板的帮助来完成，而有时就会因为踏板运用的不好而使声部之间不够 连贯、清晰。而手风琴则可以运用风箱作出连贯优美的旋律，把想要 连接起来的声部通过风箱的控制清晰、完美地连贯起来。所以在风箱 的设计与运用上，要从乐曲的风格特点出发，从演奏者是否得心应手 的特点出发，对不同速度、不同弹奏方法、不同表现技巧的乐曲设计 和运用不同的风箱。此外，笔者还认为风箱的合理运用与个人的艺术 修养及对整首作品的音乐理解也是密不可分的。这就是为什么不同的 人演奏同一首乐曲会带给人不同感受的原因。例如：斯卡拉蒂的作品 中有很多运用了复调的写作手法，一个较长的乐旬中会由几个小的分 句构成，且几个分句是用模仿的手法写成。那么我们在演奏时，应该 如何运用风箱作出乐句的强弱起伏呢? ( 见谱例9 ) 谱例9 ：作品k 1 | j 萍拌：斯卡拉蒂奏鸣曲与手风琴演奏的风格研究 ，一 、厂 f 、一b工南一t 一_ 嗣吊l 蝌岛划 l 一r _ r _ # 圭圭。 立# 车壬! ! j-1h。ph 尹一 岁 广f _ r 1 广州j 祁萍萍：斯卡拉蒂奏鸣曲与手风琴演奏的风格研究 过于强烈，避免大起大落，而应突出斯卡拉蒂作品朴素、单纯、清晰、 明快的风格特点。此外，在演奏歌唱性旋律时，除了按作者意图把连 线( 分句) 交代清楚外，仍要强调指尖的控制力，不能把句子弹得像 浪漫派那样缠绵，也不能弹得像印象派那样模糊。 4 装饰音：巴洛克音乐的装饰音着意于宏大辉煌；洛可可风格的装饰音 着眼于秀美精巧；而斯卡拉蒂的装饰音作为一种重要的辅助手段则表 现为华丽与明朗，为他的奏鸣曲提供了精巧、美妙的演奏效果。一般 情况下最常用的t r 记号应被演绎为较短的颤音，并且这个音往往都 是语气的着重点。如果是一个较长的颤音，则大部分会标示出 “t r e m o l o ”，以区别于短颤音。虽然这种颤音不像巴赫作品那样严 格的平均每拍都有规定的数目，而是可以有紧有松，但必须弹得非常 精致，突出细腻、圆润与透明的音色。原则上它的奏法都是从本音的 上方半音或全音开始弹奏，与本音交替弹奏，延续本音的时值而完成， 但不以回音结束。如果需要以回音结束，一般会在颤音结束前加注三 十二分音符以明确奏法( 见谱例1 0 ) 。此外还有前倚音、波音、顺回 音、逆回音等装饰音。具体弹奏方法可以参见人民音乐出版社出版的 斯卡拉蒂四十五首钢琴奏鸣曲后的注释。 谱例1 0 ： 可演奏成 祁萍萍：斯卡拉蒂奏鸣曲与手风琴演奏的风格研究 ( 顺回音) 可演奏成 此外，我们还可以注意到，很多斯卡拉蒂奏鸣曲的结尾最后一个音 常以装饰音结束，在演奏时就需要很好地把握它的弹奏技巧和速度，对 不同的曲子作出不同的处理。如作品k1 的结尾最后一个音是装饰音， 在弹奏时就需要由慢到快，同时指尖要给一定的力量，稍强些结束( 见 谱例1 1 ) 。再如作品k 1 5 9 的结束音就不需要作渐慢处理，从上方全音 开始作颤音，渐弱结束( 见谱例1 2 ) 。 谱例1 2 ：作品k 1 5 9 ( 三) 对三首手风琴演奏斯卡拉蒂作品风格的分析： 以上是手风琴在演奏斯卡拉蒂奏鸣曲各方面总的概括。而对于具 体的曲目，又如何在音色、风箱、触键上发挥手风琴的特点，突出斯卡 拉蒂作品的风格特点呢? 在5 5 5 首奏鸣曲中，精彩的作品不能一一列举， 笔者就其中的三首作品，根据自己的理解和感受，在作品的风格与演奏 方面作一些简单的分析。 1 作品k1 4 1 ，d 小调 此曲是一首具有西班牙民间风格特点的作品，3 8 拍的节奏，具有 较强的节奏感，情绪是活泼热烈的。以高音区快速的轮指技巧开始，速 度为急板，给人的感觉是在模仿吉他和曼陀铃拨弦的声音，加上左手每 小节一拍短促的和弦衬托，给人带来一种活泼的喜悦。所以右手在触键 5 萍萍：斯卡拉蒂奏鸣f i 与手风琴演奏的风格研究 上要清晰轻巧，稍有爆发力。在音色的选择上要突出右手清晰明快的感 1 r 觉，可选用( 习( 长笛音色) 。风箱的处理则稍显紧凑，要突出音头 的重音( 见谱例1 3 ) 。接着经过3 小节的过渡，到1 9 小节加入一种新的 素材，双手琶音轮流起伏长达2 1 小节，给人一种舒展的感觉。此时左右 手的声部此起彼伏，要运用风箱很好地控制音量的大小，同时可以变化 左手的音色，从而突出左手连贯的琶音。之后是四小节的连接，其中的 装饰音要弹得清晰明亮，主要起点缀的作用( 见谱例1 4 ) 。接着又是轮 指的出现，但连贯的旋律转到了左手，有1 2 小节之多。在演奏时应该清 楚地听到左手的旋律，声部的层次感要清晰( 见谱例1 5 ) 。从5 3 小节起 出现在低音区新的音型和左手的低音旋律交替进行，给人感觉有多把吉 他在合奏，交织成和谐融合的拨弦效果，非常动听。右手则要突出其中 隐藏的旋律，风箱始终要配合左右手的音型做出短促紧张的效果，突出旋 律的重音。第一部分结束在属调上，第二部分从属调开始( 见谱例1 6 ) ， 仍以轮指开始，但其中的和声在不断变化。从a 大调到f 小调到c 小调， 又几经周折回到d 小调。乐曲的素材基本没变，只是那动听的吉他与曼 陀铃的合奏移高了四度，在中声区进行，左手的和弦也加厚了，所以在 音色上应突出左手的声音。左手和右手高音区简洁的旋律交织进行，可 以给听者带来欢快喜悦的感觉，不禁想要翩翩起舞，可以说运用自由低 音手风琴可以把该作品中浓厚的西班牙风格特点表现得淋漓尽致。 谱例1 3 | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | 一 - t i 粤娃 鹾 | j 萍萍：斯卡拉蒂奏鸣曲与手风琴演奏的风格研究 谱例1 4 ： 刨 葚丰i 垂；毒t 鲁 ，二咕产 一 o #产#雌-、 | | | | | | j j | | o | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | 祁萍萍：斯卡拉蒂奏鸣曲与手风琴演奏的风格研究 2 作品k 9d 小调奏鸣曲 作者注明此曲为“田园曲”，是一首具有乡村舞曲风格的乐曲，速 度为有节制的快板( 见谱例1 7 ) 。这首曲子大多数人都比较熟悉，在目前 的业余手风琴考级中被作为复调的规定曲目，同时也被很多老师选用作 为复调训练的曲目之一。虽然此曲在技术的把握上不是很难，但在对音 乐的理解、风箱的控制方面才是需要重点把握的难点。乐曲一开始为d 小调，旋律淳朴而甜美，让听者似乎感觉漫步在乡间的小道上。接着十 六分音符和八分音符的跳音又象是萌动着的春天的脉搏( 见谱例1 8 ) 。 十几小节连续的精巧的装饰音，加上那流畅的上下行旋律进行，又仿佛 使人听到潺潺的流水声和动听的鸟鸣，令人联想到乡村繁茂的森林里呜 叫的小鸟、奔流的小溪以及人们平静、愉快的生活( 见谱例1 9 ) ，完全 是一副1 8 世纪欧洲温和平静、明朗秀丽的田园景色。因此总的感觉是需 要轻快、自然的声音，在右手可以选用国( 长笛) 的音色来演奏， 透出明亮清晰的音质，似乎象小鸟的叫声。左手则可选用较高的音色， 我认为是为了避免低音显得过于沉重，而破坏了乐曲干净淳朴的感觉。 由于作品的风格决定了乐曲在力度上稍有变化，但幅度不可太大。所以 在风箱的运用上，基本可以运用平风箱来演奏，箱体内随时保持着具有 一定内在张力的力，以便在气口盖打开时，气流能及时冲击簧片，使之 灵敏震动而发出优美、明亮的音色。同时，为了保持乐句的完整性，笔 i，、jjl、 祁萍萍：斯卡拉蒂奏鸣曲与手风琴演奏的风格研究 者认为在连线内不能换风箱，更不能将一个音分成两半，并且要注意左 手旋律的清晰和左右手声音的平衡。在强弱交替的乐句时，要靠手指与 风箱互相配合，风箱渐渐减少用力，手指等声音消失后再离键，这样才 会使乐句清晰明朗。第二段在属调上开始，继续保持了全曲的风格，经 过几次转调后结束在d 小调上。在演奏这首作品时，不禁会有一副美妙 的图画展现在眼前，还会有一种身处世外桃源的感觉。如果很好地理解 了作品所表现的意境，我想也就一定会很好地把握作品的风格了。 谱例1 7 ：a l l e g r o n o nt r o p p o r堂、f、t 、，? 、 一叫- j p 如静幻 ， | | | | | | | | j | | o | | j 。 一 棚n 础 | ，。卜 祁萍萍：斯卡拉蒂奏鸣f | i 与手风琴演奏的风格研究 具有“洛可可”的音乐风格特点。以g 大调开始，情绪是饱满、有力、 很有精神的，好像是浩浩荡荡的军队正在有节奏地行进。谱面上的重音 1 r 、 记号要求和弦声音坚定、有力( 见谱例2 0 ) ， 所以右手可以选择 ( 芦笙) 的音色，左手的音色则显出较明朗的感觉。接着是左右手十六 分音符旋律的模仿，层次清晰，旋律隐藏其中，右手的触键要干净清晰， 与左手浑厚的旋律交织在一起，快速中要显出沉稳。在2 0 至2 3 小节中， 作者的谱面标记是跳音，而笔者认为不要把它奏成短促的跳音，反而可 以连贯些，并运用风箱的力度变化，作出乐句的起伏，这样给人的感觉 可以更加推动旋律的进行( 见谱例2 1 ) 。我想这应该是每个人对作品风 格理解的不同吧。同时较好的风箱控制与右手的触键技巧也可以为这首 曲子增色不少。声音饱满而不噪的和弦、清晰明亮而不虚的跳音、连贯 而略有强弱变化的旋律进行，都需要很好的风箱控制与右手轻巧触键的 完美结合，才会给人美的听觉享受。第二段在属调上开始，乐曲的动机 基本没变，仍然保持第一段的整体风格，只是在音区上低了四度。所以 在演奏时，音量可以略有控制，比第一段的声音稍弱些，但仍然要不失 饱满、有力的感觉。可以说运用自由低音手风琴可以清楚地表现出斯卡 拉蒂这首作品开朗乐观、精巧雅致、富于节奏感的风格特点。 。，i! ，j 1 l h l ，毒10j，童| 严b 。 弓 j i 万h：j- 祁萍萍：斯卡拉蒂奏鸣曲与予风琴演奏的风格研究 谱例2 1 ： 三在手风琴演奏与教学当中的几点建议： 现在许多手风琴演奏家的独奏音乐会中，各种国内国际手风琴比赛 的规定曲目中，专业音乐院校招生考试的简章中，甚至在业余手风琴的 考级教材中，我们都可以看到斯卡拉蒂奏鸣曲的存在，由此可见他的奏 鸣曲具有重要的演奏意义和教学意义。因此在手风琴的演奏和教学中， 我认为应注意以下几点： 1 斯卡拉蒂的5 5 5 首奏鸣曲，并不是每一首都适合手风琴来演奏。因为 原谱是钢琴谱，很多左手的声部走向、特殊音型，也许在钢琴上很容 易弹奏。但放在手风琴上，左手的贝司则很难完成，即使能够弹奏， 由于速度达不到要求也会失色不少。此外，也不是所有的作品用手风 演奏听起来都会那么精彩，特别是一些速度中等的曲目，用手风琴演 奏效果就不是很好。当然，像斯卡拉蒂这种多产的作曲家，有时灵感 突发，大笔一挥就写成一首作品，因此很难首首精彩，篇篇称绝。其 中优秀的作品不胜枚举，但也会有缺乏特性的平庸之作。所以在选择 演奏的曲目时，应该根据手风琴的特点及演奏者的水品，挑选出最适 合发挥演奏者特点及手风琴优势的作品演奏。在此提供一些作品，供 演奏者或老师们参考。 ( 1 ) 旋律的进行有西班牙或意大利民间风格特点的： k 】3 、k 】2 5 、k 2 0 8 、k 3 8 0 、k 】4 0 祁萍萍：斯卡拉带奏鸣曲与手风琴演奏的风格研究 ( 2 ) 具有复调特点的作品：k 4 、k 1 、k 1 9 8 、k 3 0 ( 3 ) 速度较快，具有活泼、热情风格的作品：k 5 1 9 、k 1 5 9 、k 1 4 1 、k 1 4 ( 4 ) 具有炫技性的作品：k 1 4 1 、k 1 1 3 、k 2 9 、k 2 9 8 此外还应值得注意的是，在斯卡拉蒂众多奏鸣曲中有很多是 成对搭配排列的。一对奏鸣曲中，一首是大调，另一首则是小调，但 一定是同名大小调。它们的关系是互补或对比的。目前虽然没有必要 一定要按照斯卡拉蒂原谱上的配对来演奏，但笔者认为在正式音乐会 或比赛中可以选用三至五首，作为一个整体来演奏。在选择时要看配 成一组的奏鸣曲在水平上是否平衡。如果一首优秀而另一首平庸就意 义不大；如果两首都平庸，就没有必要去选配了。所以在此挑选几组 我认为比较均衡的供大家选配来演奏和学习： k 2 1 3 k 2 1 4 ； k 2 6 l k 2 6 2 ； k 3 7 6k 3 7 7 ；k 4 2 6k 4 2 7 ： k 5 5 0k 5 5 l ；k 5 1 8k 5 1 9 ； 2 在演奏中要把握好斯卡拉蒂奏鸣曲的主要风格，运用手风琴的音色、 风箱、触键变化，明确清晰地表达乐曲开朗、明快、富有动感的情绪。 在节奏上任何随意的渐快或渐慢都不适合他的风格，结束之处也不需 要都作渐慢的处理，而应根据乐曲的需要作适当的处理。同时作品中 表示强弱的力度对比也不宜过分夸张，风箱的变化要顾及到整个乐句 的完整性。 3 斯卡拉蒂奏鸣曲作为教材，有明确的技术课题。既有练习曲式的高难 技巧，又有丰富的和声与调式变化，更有优美的旋律、有特点的节奏 和复调的形式，让人有许多发挥想象的空间，在对学生技术训练的同 时又不失音乐的趣味性。同时在对学生手指清晰轻巧的触键及风箱的 控制力等方面的训练也有着特殊的效果。 祁萍萍：斯卡拉蒂奏鸣曲与于风琴演奏的风格研究 4 由于目前自由低音手风琴在我国还不是非常普及，所以还有很多人也 在用传统琴来演奏斯卡拉蒂的奏鸣曲。笔者大致归纳了一下目前为传 统低音手风琴改编的斯卡拉蒂奏鸣曲主要有： ( 1 ) 陈剑一改编的k 1 6 2 、k 4 0 6 、k 1 、l 3 8 3 、k 9 6 、k 1 7 、k 2 5 9 ( 2 ) 天津音乐学院考级书中收录的：k 4 3 0 、k 2 8 4 、k 1 6 2 、k 4 7 7 ( 3 ) 王域平改编的k 1 4 1 、k 9 、k 1 5 9 ( 4 ) 登高改编的k 4 2 3 也许总结的还不全面，但至少可以肯定的是在斯卡拉蒂5 5 5 首键盘奏 鸣曲中，为传统低音手风琴演奏而改编或移植的作品可谓少之又少。所 以作为教师，除了在演奏风格上要准确把握之外，更要挑选出适合传统 琴演奏的作品，或者具有一些移植作品的能力。即如何把钢琴谱移植成 适合传统手风琴演奏的作品，尽力弥补传统琴左手的缺陷，以便用传统 琴演奏也可以达到一定的训练目的和演奏效果。同时还要不断学习、研 究和创新，丰富自己的知识，尽自己的力量多改编一些适合传统低音手 风琴演奏的斯卡