（音乐学专业论文）贝尔格早期的三首艺术歌曲及其演唱处理.pdf

学位论文独创性声明 学位论文独创性声明 本人郑重声明所提交的学位论文贝尔格早期的三首艺术歌曲及其演唱 处理 是本人在导师的指导下进行独立研究所取得的成果本人严格遵守国家 教育部颁布的高等学校哲学社会科学学术规范试行除文中已经注明引用 的内容外本文不含其他个人或集体已经发表或撰写过的研究成果也不含为获 得武汉音乐学院或其它教育机构的学位证书而使用过的材料 对本文的研究作出 重要贡献的个人和集体均已在文中以明确方式标明本人承担本声明的法律责 任 论文作者签名 日 期 年 月 日 导 师签名 日 期 年 月 日 学位论文使用授权书 学位论文使用授权书 本文作者完全了解武汉音乐学院有关保留使用学位论文的规定即武汉音 乐学院有权保留向有关部门或机构送交本院硕士论文的复印件和磁盘 允许论文 被查阅和借阅 本人授权武汉音乐学院可以将学位论文的全部或部分内容编入有 关数据库进行检索 可以采用影印 缩印或扫描等复制手段保存 汇编学位论文 保密的学位论文在解密后使用本授权书 论文作者签名 日 期 年 月 日 导 师签名 日 期 年 月 日 武汉音乐学院硕士研究生学位论文 方璐贝尔格早期的三首艺术歌曲及其演唱处理 1 贝尔格早期的三首艺术歌曲及其演唱处理 贝尔格早期的三首艺术歌曲及其演唱处理 摘要摘要 本文选择了阿尔班贝尔格的三首艺术歌曲作为研究对象贝尔格的 这三首艺术歌曲属于近现代德奥艺术歌曲文献中的重要代表作品之一 这三首艺 术歌曲是贝尔格早期创作的作品尽管伴奏保持了某些调性因素但是他已经开 始把全音阶和弦变为变化和弦 如同通过连续的半音阶元素一样使调性的界限逐 渐消失目前国内全面系统地分析研究这三首作品的创作特色及演唱要点的 文章尚不多见 因此 深入系统地分析 研究这三首作品的创作特色及演唱要点 对于了解贝尔格在该作品中显露出的精湛的创作手法乃至作曲家的毕生创作都 有着重要的历史意义与现实意义这三首歌曲作为演唱曲目在我国音乐舞台上 几乎很少演唱其主要原因在于民众对这三首作品不甚了解尤其在声乐的教学 中这三首作品应用得更少因此很有必要对这三首歌曲进行引介与推广 关键词关键词 贝尔格早期艺术歌曲音乐分析演唱处理 abstractabstract the article researches three artistic songs of alban berg.they are one of the importannt representation of alban berg in the early time which is belong to german and austria genre in neoteric. they are alban bergs early works, although the accompaniment keeps some melody factor,he began to change diatonicism chord into variational chord, like make the melodys influence disappeared in the way of successive chromatic scale.nowadays ,there are few articles which study the feature and cruces of this songs expertly with all-around analysis in domestic.so we research in this way ,it will be 武汉音乐学院硕士研究生学位论文 方璐贝尔格早期的三首艺术歌曲及其演唱处理 1 贝尔格早期的三首艺术歌曲及其演唱处理 贝尔格早期的三首艺术歌曲及其演唱处理 摘要摘要 本文选择了阿尔班贝尔格的三首艺术歌曲作为研究对象贝尔格的 这三首艺术歌曲属于近现代德奥艺术歌曲文献中的重要代表作品之一 这三首艺 术歌曲是贝尔格早期创作的作品尽管伴奏保持了某些调性因素但是他已经开 始把全音阶和弦变为变化和弦 如同通过连续的半音阶元素一样使调性的界限逐 渐消失目前国内全面系统地分析研究这三首作品的创作特色及演唱要点的 文章尚不多见 因此 深入系统地分析 研究这三首作品的创作特色及演唱要点 对于了解贝尔格在该作品中显露出的精湛的创作手法乃至作曲家的毕生创作都 有着重要的历史意义与现实意义这三首歌曲作为演唱曲目在我国音乐舞台上 几乎很少演唱其主要原因在于民众对这三首作品不甚了解尤其在声乐的教学 中这三首作品应用得更少因此很有必要对这三首歌曲进行引介与推广 关键词关键词 贝尔格早期艺术歌曲音乐分析演唱处理 abstractabstract the article researches three artistic songs of alban berg.they are one of the importannt representation of alban berg in the early time which is belong to german and austria genre in neoteric. they are alban bergs early works, although the accompaniment keeps some melody factor,he began to change diatonicism chord into variational chord, like make the melodys influence disappeared in the way of successive chromatic scale.nowadays ,there are few articles which study the feature and cruces of this songs expertly with all-around analysis in domestic.so we research in this way ,it will be 武汉音乐学院硕士研究生学位论文 方璐贝尔格早期的三首艺术歌曲及其演唱处理 2 meaningful for us to realize his exquisite ability and all his life. these three songs are seldom to be used in the stage,the main reason is that peaple have little comprehension about them, specially in vocality .so its necessary to introduce and spread these songs. key words key words alban berg actic songs in forepart time feature of arctic and deal with the song 武汉音乐学院硕士研究生学位论文 方璐贝尔格早期的三首艺术歌曲及其演唱处理 3 引 言 引 言 兴起于 20 世纪初的新维也纳乐派以勋伯格为首包括他的两个学生威伯 恩和贝尔格对于 20 世纪以来的西方音乐发生了巨大的影响他们提倡的无调 性和十二音作曲方法一直在反对和支持的浪潮中前进 在我国第一首无调性音乐作品是桑桐 1948 年创作的钢琴作品夜景当 时,贝尔格的一个学生洛斯(jschloss,1902-1973)正在上海国立音专任教在 他之前,德国作曲家弗兰克尔flankel,1890-1983也曾在上海教授过勋伯 格的和声体系 然而我国的第一首十二音作品是罗忠镕的歌曲涉江采芙蓉这首作 品完成于 1981 年与桑桐的夜景相隔了三十多年 音乐是世界语言其发展本身是开放性的但由于过去几十年的封闭使我 们的视野极不开阔直到改革开放以来我们才得以大量接触外来的东西把过 去忽视的但值得介绍的东西介绍过来这对中国音乐的发展是极为有益的这些 东西当然应该包括自 40 年代便已传入中国并产生过一定影响的勋伯格学派的 音乐作品及其创作手法 第一章 贝尔格与其早期创作的三首艺术歌曲 第一章 贝尔格与其早期创作的三首艺术歌曲 第一节 作曲家生平及创作特征 第一节 作曲家生平及创作特征 阿尔班贝尔格 1885 年 2 月 9 日出生于维也纳一个富有的家庭在四个孩 子中他排行第三父亲康拉德贝尔格大约在 1867 年从纽伦堡移居维也纳 是一个经营书籍和艺术品的商人母亲是维也纳宫廷的一个珠宝匠的女儿贝尔 格自幼接受的是带有强烈的德国文学与哲学背景的文化教育 并很早形成了一种 对各类艺术问题的不寻常的准确地判断能力尽管他在学校里的成绩平平但他 却仍然很喜欢阅读文学名著或凭直觉讨论文学问题他对此充满渴望与好奇并 颇有自信在我作曲之前我曾经想当一个诗人贝尔格生性腼腆随和在二 十岁时便患上了哮喘病这种折磨了他一生的疾病在他十五岁时父亲便因心 武汉音乐学院硕士研究生学位论文 方璐贝尔格早期的三首艺术歌曲及其演唱处理 3 引 言 引 言 兴起于 20 世纪初的新维也纳乐派以勋伯格为首包括他的两个学生威伯 恩和贝尔格对于 20 世纪以来的西方音乐发生了巨大的影响他们提倡的无调 性和十二音作曲方法一直在反对和支持的浪潮中前进 在我国第一首无调性音乐作品是桑桐 1948 年创作的钢琴作品夜景当 时,贝尔格的一个学生洛斯(jschloss,1902-1973)正在上海国立音专任教在 他之前,德国作曲家弗兰克尔flankel,1890-1983也曾在上海教授过勋伯 格的和声体系 然而我国的第一首十二音作品是罗忠镕的歌曲涉江采芙蓉这首作 品完成于 1981 年与桑桐的夜景相隔了三十多年 音乐是世界语言其发展本身是开放性的但由于过去几十年的封闭使我 们的视野极不开阔直到改革开放以来我们才得以大量接触外来的东西把过 去忽视的但值得介绍的东西介绍过来这对中国音乐的发展是极为有益的这些 东西当然应该包括自 40 年代便已传入中国并产生过一定影响的勋伯格学派的 音乐作品及其创作手法 第一章 贝尔格与其早期创作的三首艺术歌曲 第一章 贝尔格与其早期创作的三首艺术歌曲 第一节 作曲家生平及创作特征 第一节 作曲家生平及创作特征 阿尔班贝尔格 1885 年 2 月 9 日出生于维也纳一个富有的家庭在四个孩 子中他排行第三父亲康拉德贝尔格大约在 1867 年从纽伦堡移居维也纳 是一个经营书籍和艺术品的商人母亲是维也纳宫廷的一个珠宝匠的女儿贝尔 格自幼接受的是带有强烈的德国文学与哲学背景的文化教育 并很早形成了一种 对各类艺术问题的不寻常的准确地判断能力尽管他在学校里的成绩平平但他 却仍然很喜欢阅读文学名著或凭直觉讨论文学问题他对此充满渴望与好奇并 颇有自信在我作曲之前我曾经想当一个诗人贝尔格生性腼腆随和在二 十岁时便患上了哮喘病这种折磨了他一生的疾病在他十五岁时父亲便因心 武汉音乐学院硕士研究生学位论文 方璐贝尔格早期的三首艺术歌曲及其演唱处理 4 脏病去世了这对贝尔格的性格也产生了很大的影响父亲死后贝尔格家境中 落不得不靠亲戚的帮助继续上学他留级了一年才得以从理科中学毕业但只 有获得文科中学的毕业证书才有资格升入大学并免除三年兵役 贝尔格由于未能 得到这块跻身上流阶层的敲门砖而感到十分苦恼 更使他厌恶的是维也纳保守的 教育制度下呆板单调而毫无生气的学校生活在那里我们听不到任何新鲜事 或似乎值得我们去知道的事而校外却是一座百般诱人的城市一座拥有很 多剧院博物馆书店大学和音乐的城市 1 多年来贝尔格的家人始终保持着对艺术的浓厚兴趣他的妹妹斯玛拉格达 钢琴弹得很好贝尔格常和她四手联弹从而熟悉了不少经典的交响乐作品他 的哥哥查理是个很好的男中音贝尔格常为他伴奏因而也接触了很多歌剧和艺 术歌曲贝尔格很早便显露出惊人的音乐才华他一有空便坐在钢琴前不停的弹 奏并常去听他心中理想的艺术家马勒指挥的歌剧或音乐会他 19 岁时结识了 勋伯格并被勋伯格收为学生勋伯格后来回忆道当我看了他给我的几首风 格介乎于沃尔夫和勃拉姆斯之间的歌曲之后我立刻看出他是一个真正的天才 于是我收他做了我的学生虽然他当时还无力支付学费 2贝尔格的艺术产生 于德国浪漫主义的世界因此他身上深重的浪漫主义气质在他接受了十二音风 格之后依然显而易见对于贝尔格来说勋伯格对他的影响是巨大的几乎决 定了他的艺术观和音乐风格成为勋伯格的学生这是贝尔格一生中最重要的一 个转折点 贝尔格早期的作品如钢琴奏鸣曲和作品第二号前一首充满强烈 的感情色彩带着瓦格纳之后的风格后一首则正处于马勒式的浪漫主义又向表 现主义转变时期 显出不稳定的特征 真正使贝尔格一举成名的是歌剧 沃采克 1925 年十二月该剧在柏林国家剧院上演使这位默默无闻的小人物一下变为 国际知名人士而该剧的声乐谱于 1923 年就已出版贝尔格把这个出版物题献 给阿尔玛马勒马勒的妻子因为阿尔玛给了他出版该乐谱的经济资助沃 采克之后贝尔格最出名的作品是抒情组曲这个作品由六个乐章组成 第一六乐章用严格的 十二音作曲法写成 贝尔格 作为一位出生和成长在世纪末维也纳所特有的社会政治与文化氛围 中的作曲家在其思维定势行为方式和审美情趣上都受到了世纪末思想的影 武汉音乐学院硕士研究生学位论文 方璐贝尔格早期的三首艺术歌曲及其演唱处理 5 响他一生经历了奥匈帝国的衰落解体第一次世界大战以及战后的各种巨 变所带来的社会大动荡这种大动荡所引起的焦虑和幻灭的情绪在他的作品中 留下了深刻的印记 这种世纪末的思想贯穿在贝尔格从早期歌曲到露露的全部创作中它 以神秘主义的悲观的宿命论为核心特别突出的体现在作品的结构上例如对 称的弓型结构回文或循环结构不仅萌芽于早期作品而且越来越多的出现于 成熟的作品特别是沃采克以后的每一部作品中这些作品往往都有一个中 心点或中心乐章作为转折点 然后通过严格或不甚严格的逆行而终止于作品的开 始处 贝尔格以此暗示了人所陷入的一种无限循环的困境 特别是在两部歌剧中 贝尔格用音乐的结构突出了原作中这一隐伏着的主题 正如贾尔曼在他的专著中 正确地指出在这两部作品中结构即主题 贝尔格对数字象征的兴趣也是十分突出的在沃采克以后的所有作品都 不同程度的运用了这种象征它不仅是一种音乐的结构手段其中依然蕴藏着深 刻的主观意义而且它和上述的循环结构一样也必须联系当时的整个文化气候 来加以考虑才能充分的理解它的含义 大约从上世纪末起通神学和降神术开始风行欧洲不仅在艺术圈子里如 蒙德里安康定斯基叶芝和乔埃斯而且在一些大科学家中间如爱因斯坦 和弗洛伊德都有它们的信徒在贝尔格身边的人物中间海伦娜是一位唯灵论 者勋伯格也相信数字占卜他的好友奥斯卡阿德勒对占星术十分精通贝尔 格也深受这些神秘学说的影响例如他对数字象征的兴趣或许就是受到了弗洛 伊德的朋友威廉弗里斯的影响后者提出的一种理论认为整个人类动物和 植物的生命都受到以数字 23 和 28 为基础的循环圈的统治 尽管贝尔格的作品中蕴含着这种绝望的悲观主义 但是却没有一般世纪末艺 术所具有的那种为艺术而艺术的唯美主义倾向相反的他的作品中总是充满着 一幅残酷而真实的内心之画和一种对现实的持久的否定性怀疑这也正是阿 多诺在他的美学理论一书中视为艺术发现真理的重要因素的那种否定性这 一点特别突出的表现在贝尔格的两部歌剧中 这是他全部作品中两个最重要的支 柱他明智的选择了这两部社会批判性很强的戏剧作为自己歌剧脚本的基础 从而创作出了雷德利希所谓的社会抗议与同情的歌剧其中的悲观主义的宿 武汉音乐学院硕士研究生学位论文 方璐贝尔格早期的三首艺术歌曲及其演唱处理 6 命论的强调并未削弱原作中的社会批判性反而强化了它不难看出在这些作 品的绝望之中还隐藏着的一丝希望 那是对更美好的社会与人性的一丝顽强的希 望对于沃采克和露露这样的因受苦受难而走向堕落的人贝尔格一向怀有一种 极为深切的同情甚至有着一种迷恋他在作品中特别强调了作为牺牲品的沃采 克和露露的悲惨命运以及他们被社会吞噬的过程 当贝尔格写作露露时他为了表达自己对时代与人生的巨大困惑大胆 的让妓女和勤务兵成为了歌剧舞台上的主角并从中发掘出一种不规则的分裂 的不和谐的美感这说明他性格中的基本力量终于战胜了他对勋伯格依赖和附 属的心理而走向了彻底的自立 他的这些作品在许多方面的确已经超越了勋伯格 同时期的一些歌剧作品如期待幸运之手和摩西与阿伦具有着更 强烈的社会现实感和更深刻的人道主义精神 先锋派的文学艺术总是表现出强烈的反叛精神和永无止境的探索精神作 为历史上的先锋派之一的表现主义自然也具有这样的精神贝尔格的两部歌剧 之所以达到如此的成就就与表现主义运动特别是在戏剧方面的发展历程有 着密切的关联当贝尔格 1905 年观看魏德金的潘多拉的盒子和 1914 年出席 毕希纳的沃伊采克在维也纳的首演时正值表现主义戏剧发展的初期这些 预示了表现主义特色的戏剧刚刚引起了人们的注意歌剧沃采克的写作跨越 了第一次世界大战而这次战争对表现主义艺术的影响又是极其巨大的它破 坏了新崛起的表现主义戏剧中的那种个人和主观性的内容 促进了在戏剧中微妙 的引入对人和社会表示关切的内容沃采克的写作正与这种潮流相一致当 这部歌剧在 1923 年完成时表现主义戏剧的发展已经带有了现实主义的倾向 从魏德金逝世到贝尔格写作露露的十年是德奥戏剧界紧张而繁荣的十年 也是表现主义戏剧的成熟期贝尔格在歌剧中也吸取了一些这个时期发展的成 果如增加无名氏角色引入电影音乐间奏曲用双重或多重角色造成类似的记 忆幻觉的效果等等这些都强化了原作中对表现主义手法的预示并增加了一种 荒诞的超现实主义的气氛 虽然贝尔格自觉或不自觉地受到了表现主义文艺思潮的影响但是我认为 我们还不能简单的把贝尔格称作一个表现主义的作曲家 他和当时许多的文学艺 术家一样都很不愿意把自己局限在一种艺术流派的标签之下事实上表现主 武汉音乐学院硕士研究生学位论文 方璐贝尔格早期的三首艺术歌曲及其演唱处理 7 义当时也是和其他一些艺术流派平行交叉的发展着的贝尔格的音乐本身也可 以找到不少其他流派 如浪漫主义 现实主义 印象主义甚至超现实主义的因素 他的更大的特征是兼收并蓄为我所用决不是一个标签所能概括的 贝尔格对维也纳有着一种又恨又爱的矛盾心理 对于这座城市所体现的伟大 的德奥音乐的传统他也经常怀有同样的心情他这爱这种伟大的传统但又痛 恨当时盛行的陈腐而保守的传统主义他强烈的感到艺术需要革新但也时时处 处感到自己与过去的传统之间那无法剪断的深刻联系 在从晚期浪漫派风格直到 十二音风格的全部创作中他一方面始终没有放弃情感表现的紧张性和自发性 这是他的音乐的一个最大的特征 与此相关的是 他从未放弃对调性对比的暗示 以及主题结构的传统形态和发展手法另一方面他又竭力寻求对作品的一种理 智的抽象的制约力量许多数字性的非音乐的组织手段不仅促使音乐达到了 结构上的完美统一而且这些手段本身往往更具有深刻的个人意义例如上述的 数字象征和循环结构等等 这两方面因素的并置和对比便构成了贝尔格音乐中的一种奇特的矛盾这 也正是索科尔所说的那种表现主义的悖论在那里最伟大的形式抽象的感 觉和最混乱的无形式并肩而立贝尔格的音乐就是在这种矛盾的不断的冲突之 中最终产生了一种综合的风格这是一种既不同于保守的过去也不同于激进 的未来的第三种风格在这方面贝尔格是青出于蓝而胜于蓝走在了他的老师 勋伯格的前面的正是在这种意义上我们可以把贝尔格称为本世纪最向前看的 一位作曲家 对待现代派艺术人们往往会有两种极端的看法一种认为它必须与传统彻 底决裂才能符合时代的要求另一种认为往昔无限美好而现代派一无是处 贝尔格恰恰站在了这两种看法的中间因此经常引起人们对他的误解科什卡说 过以贝尔格为例我认为勋伯格也是这样想的他想站在安全的一边 因此他倾向于成为过去和这种新音乐之间的一座桥梁 我们干脆做个不可救药的浪漫派吧贝尔格逝世前给好友瓦兹瑙尔的信 中的这句话仿佛要对自己盖棺定论了在艺术历史的长河中我们看到传统是 不会消亡的贝尔格身上固有的传统根基使他在竭力打破传统的束缚时也是 在重建和巩固这种传统 在他身上鲜明的体现出许多跨世纪的作曲家 如约斯堪 武汉音乐学院硕士研究生学位论文 方璐贝尔格早期的三首艺术歌曲及其演唱处理 8 蒙特威尔第巴赫和贝多芬等人所具有的那种二重性一方面他坚持了 19 世 纪的很多东西另一方面他又向 20 世纪做出了大胆的开拓 总之贝尔格的生活与创作都充满了矛盾现象他既恨维也纳这座城市又 不能离开他既寻求作为一个作曲家的完全自立又不愿摆脱对勋伯格的依附状 态既有相对美满的婚姻又向往婚外的恋情既渴望在创作中采用一些最新的 手法又不能抛弃对浪漫主义传统的依恋既想对作品的一些内容保守秘密又 不自觉地在字里行间留下了一些蛛丝马迹等等 在两部歌剧中贝尔格借沃采克和阿瓦尔之口他把这两个角色看成自己的 化身唱出了两剧中都采用了的同一句歌词我也是个有血有肉的人man hat auch nur fleisch und blut我们在研究贝尔格的时候也应力求把他作 为一个有血有肉的完整的人来看待不能只见其一面而忽视了另外一面否 则就无法正确理解他的作品以及他在音乐史上的应有地位 第二节 国内外对贝尔格的研究状况 第二节 国内外对贝尔格的研究状况 在过去的几十年中西方对奥地利作曲家阿尔班贝尔格的评价经历了激烈 的波动相当长期以来有着一种传统的看法即普遍认为在新维也纳乐派的三 位作曲家中他是最保守的和最向后看的据说他一直在调性和十二音作曲法 之间寻求妥协对十二音手法的处理远比勋伯格和威伯恩更为自由在歌剧 沃采克获得成功后贝尔格的名气大增因而成为新维也纳乐派中最受欢迎 的一位作曲家于是那些反对十二音作曲法的评论家们就对他大为称道认为 贝尔格以其天生的音乐感战胜了那种枯燥理智和完全非音乐的体系他们 甚至把贝尔格当作反对勋伯格的武器然而在第二次世界大战之后贝尔格的 这种值得称道的东西却遭到了谴责随着整体序列主义等先锋派音乐的崛起贝 尔格被视为一个不承认十二音体系的深远含义的令人无法容忍的倒退者皮埃 尔布列兹在 1948 年评论贝尔格的那篇著名文章中就说十二音的语言比采用 一首巴赫的圣咏有着更为迫切的必要性在他看来勋伯格已死贝尔格似乎更 不值得一顾了从 60 年代起随着序列主义越来越成为一种不能感知的音 乐对贝尔格乃至整个新维也纳乐派的再评价又重新开始了对贝尔格的歌剧的 深入研究便开始于这个时期而这个时期也正是马勒得到复兴的时期新维也纳 武汉音乐学院硕士研究生学位论文 方璐贝尔格早期的三首艺术歌曲及其演唱处理 9 乐派特别是贝尔格与马勒在精神上极为密切的联系使人们把二者自然的视 为一体1960 年马勒和他的时代的展览于马勒百年诞辰之际在维也纳卡尔 广场西侧的分离派展览馆举办1964 年维也纳市立历史博物馆举办了名为 1900 年前后的维也纳的画展1983 年爱丁堡艺术节推出了维也纳 1900 展1985 年伦敦巴比坎出版公司出版了马勒于 20 世纪丛书特别是 1986 年 3 月至 10 月在维也纳后也在巴黎和纽约举办的梦想与现实维也纳 1900大型展览意义更为重大当时正值贝尔格的百年诞辰之际随着马勒复 兴而开始的重新评价新维也纳乐派的潮流也在此时的纪念活动中达到一个高 潮 这反映出人们对世纪末维也纳的社会与文化的兴趣在这二十多年来一直是很 浓厚的人们把认识世纪末文化视为深入认识 20 世纪文化的一个起点作为马 勒的延伸对于与之同为世纪末维也纳社会与文化成员的贝尔格人们也理所当 然地给予了越来越多的关注并由此对它产生了一系列的再认识 虽然贝尔格在死后不久便幸运的拥有了一定数量的学术研究文献但比较 有分量的研究著作却是从 50 年代末才开始出现的1957 年英籍奥地利作曲家和 学者汉斯雷德里希hansredlich ,1903-1968)的著作阿尔班贝尔格 评价的尝试出版了同年还出版了该书的英语节译本阿尔班贝尔格其人 及 其 音 乐1963年贝 尔 格 的 学 生 和 传 记 作 者 威 利莱 希 (willi reich,1898-1980)出版了他的 阿尔班 贝尔格 生活与作品 一书 英 译本出版于 1965 年以上两本著作笔者虽未见到但据有关书评的介绍前者 虽揭示了不少新的史料但作者的分析尚有某些曲解的倾向后者对作品结构的 分析也还比较初步 似乎漠视了其他学者的研究 1975 年奥地利学者莫思柯 卡 纳(mosco carner,1904-)出版了他的专著 阿尔班 贝尔格 其人及其作品1979 年出版了法文版这是一本报括了音乐分析的传记但有些专家的研究成果似乎 被忽视了1979 年英国音乐学家道格拉斯贾尔曼(douglas jarman)完成了 一部杰出的研究著作阿尔班贝尔格的音乐该书在简短的对传记和文献的 叙述之后便转向音乐对贝尔格作品的音高组织节奏和形式结构作了较全面的 分析在前人研究的基础上提出了一些更广泛的见解80 年代美国作曲家和 音乐学家乔治波尔(george perle)在他过去二十多年的研究成果的基础上先 后出版了两卷专著阿尔班贝尔格的歌剧对沃采克和露露分别作 武汉音乐学院硕士研究生学位论文 方璐贝尔格早期的三首艺术歌曲及其演唱处理 10 出了极细致和极有吸引力的分析和研究 从而对我们深入理解和评价贝尔格及其 音乐产生了最重要的影响乔治波尔因此被普遍认为是当今贝尔格研究的最重 要的权威他的研究向我们揭示了贝尔格音乐语言的一种独立的发展线索并向 人们对贝尔格的传统看法提出了疑问他认为贝尔格不再是一位自由无 系统保守和向后看的作曲家而是一位本世纪最向前看的作曲家 自贝尔格逝世后他的遗孀海伦娜一直谨慎的守护着丈夫的遗产对贝尔格 生前未及出版的作品例如阿腾贝格歌曲和许多早期歌曲她一概拒绝出版 并禁止人们接近她所把持的手稿直到 1976 年海伦娜去世后大量前所未知的 有关贝尔格的材料才得以为研究者所利用从此对贝尔格的研究工作有了广阔 的前景和较大的进展1980 年在维也纳举办了贝尔格学术研讨会并出版了 论文集1985 年世界各地举办了纪念贝尔格诞辰 100 周年和逝世 50 周年的活 动包括学术会议和演出 贾尔曼在 1989 年编辑出版的贝尔格手册的前言中列举了自 1976 年以 来甚至是 40 年以来对贝尔格的研究和作品演出方面已经和继续产生深远影响 的三件大事 首先是完整的三幕歌剧露露于 1979 年 2 月 24 日在巴黎歌剧院首演尽 管贝尔格去世前已完成了全部缩谱 但他的遗孀却拒绝任何人为之完成仅剩的第 三幕的一部分配器这项工作是在海伦娜死后三年才由奥地利作曲家弗里德利 希策尔哈friedrich cerha,1926-完成的首演十分轰动这部曾被认为 有伤风化的歌剧在作者去世后 44 年间的曲折历史也引起了人们极大的兴趣 第二件大事是奥地利学者罗斯马利西尔马rosemary hilmar几年前整 理和发表了奥地利国立图书馆收藏的有关贝尔格材料的两种目录 并作了微缩处 理海伦娜生前将她拥有的手稿分成了两组一组交国立图书馆收藏另一组由 她自己保存这些以前难以利用并混乱无序的珍贵手稿终于可以向研究者无私 的开放而且已经产生了初步的研究成果 第三件大事是乔治波尔在 1977 年发现了一份有作者亲笔注释的抒情组 曲的总谱这些注释揭示了前所未知的秘密标题人们从而得知贝尔格与他的 秘密情人汉娜福克斯罗贝廷(hanna fuchs-robettin)的关系并推翻了由 他的遗孀精心维护的对贝尔格个人生活与性格方面的某些固有看法 从波尔的发 武汉音乐学院硕士研究生学位论文 方璐贝尔格早期的三首艺术歌曲及其演唱处理 11 现与研究中我们才充分认识到贝尔格音乐的客观结构大都是由主观的非音乐 的因素所决定的我们可以借此打开新的研究领域进一步理解贝尔格的创作心 理 近年来在贝尔格研究领域中又发生了一件可以说与上述事件同等重要的大 事那就是 1987 年贝尔格-勋伯格通信选英文版的问世这部由 j布兰德 c海利和 d哈里斯三位学者抄录翻译和注释的书信集从两位作曲家的 800 多封通信中选了近 400 封其中尤以酷爱写作的贝尔格的信件居多信件生动的 反映了两人的生活与时代的风貌对于我们深入研究贝尔格所处的时代其人 其作品以及与勋伯格的关系等等都是极为宝贵的资料 我国对贝尔格的研究工作是在改革开放以后才有条件得以进行的从 80 年 代起国内的一些音乐杂志上开始出现有关贝尔格研究的译文1987 年中央音 乐学院余志刚完成了硕士论文论阿尔班贝尔格的歌剧沃采克该文对这 部歌剧的创作背景音乐-戏剧结构和音乐语言做了较详细地分析和论述并在 2003 年出版了阿尔班贝尔格的生活与创作道路但是要更加准确和全面地 认识贝尔格的创作及其在音乐史上的地位还有待于更深入的研究工作 第三节 三首艺术歌曲的创作背景 第三节 三首艺术歌曲的创作背景 1900 年和 1925 年贝尔格曾先后用诗人西奥多斯托姆的同一首诗歌为 我闭上眼睛schliesse mir die augen beide创作过两首歌曲当 1925 年 的那首歌曲完成后贝尔格决定将时隔 25 年创作的两首作品作为一组交由进 步的环球出版公司同时发表以庆祝这家公司成立 25 周年因为该公司一直是 贝尔格勋伯格威伯恩等人的有力支持者同年 10 月 12 日贝尔格有信致威 伯恩说寄去发表的那首歌曲内容是:(情歌与出版公司的成立日并无关系 但需要注意的事将要发表的歌曲是两首其中一首是老早写的另一首是新创 作的新的那一首还是我第一次尝试用真正严格的十二音序列写作 只是 我对此道远没有你那么精通罢了因此关于那首弦乐四重奏指抒情组曲 的进展情况目前还无可奉告 1 一般来说人们常把贝尔格 19251926 年间为弦乐四重奏所作的六乐章 作品抒情组曲看成是他用十二音序列创作的第一部大型音乐作品但上述 武汉音乐学院硕士研究生学位论文 方璐贝尔格早期的三首艺术歌曲及其演唱处理 12 情况表明贝尔格是在 1925 年的歌曲完成后才开始创作抒情组曲的尤 其是抒情组曲的第一乐章还用了 1925 年歌曲所用的十二音序列 这种情况令人想起瓦格纳于 1852 年所作威森当克之歌wesendonck songs与后来所创作歌剧 特里斯坦与伊索尔德18571859 之间的关系 1852 年瓦格纳在瑞士苏黎世结识了一位丝绸富商的妻子威森当克后用她所 写的五首诗歌创作了一组歌曲 并专门在其中的第三和第五首前写上 为 创作 特里斯坦与伊索尔德而作的练习的字样后来的事实表明威森当克之 歌第三首花房里的一些段落与特里斯坦与伊索尔德第三幕的前奏曲 有共同之处而第五首梦则与歌剧中的爱情场面相关这说明瓦格纳 确实通过威森当克之歌的协作为特里斯坦与伊索尔德作了准备用关 联的眼光来看贝尔格虽然未在 1925 年歌曲之前像瓦格纳那样写明是为抒情 组曲而作的但作为事实上的第一部十二音作品它的确为接踵而来的抒 情组曲作了技术上的预备相比之下的抒情组曲不仅在创作时间上晚于 1925 年的歌曲它作为一部序列音乐作品却仅只在第一六两个乐章的 整体第三乐章的呈示与再现以及第六乐章中的十二小节使用了十二音序列 手法另外贝尔格确实还在抒情组曲第六乐章的结尾引用了瓦格纳歌剧 特里斯坦与伊索尔德第一幕序曲的开始片断所不同的只是贝尔格把原来 的上行六度动机连续半音线条以及著名的特里斯坦和弦等材料分散在 弦乐四重奏的各声部上罢了这正如彼得斯汉森所说贝尔格对瓦格纳主题 的引用很可能成为理解其全部作品的关键 4 可以说瓦格纳创作的威森当克之歌表明了他和威森当克之间非同一 般的相互关系而史料证明贝尔格创作为我闭上眼睛抒情组曲以及后 来的不少重要作品如著名的小提琴协奏曲等也和某种秘密的非同一 般的关系相连1925 年 5 月贝尔格因出席第 3 届国际现代音乐协会举办的音 乐节而访问了布拉格 在那里 经作曲家马勒 18601911 的遗孀艾玛介绍 贝尔格认识了一位名叫汉娜福克斯-罗贝廷hanna fuchs-robettin的女士 两人结下了深厚的友谊并伴随着深深的爱慕后来的抒情组曲就是献给汉 娜的共用于为我闭上眼睛和抒情组曲两部作品的十二音序列也是用 汉娜福克斯hanna fuchs和阿尔班贝尔格alban berg两人姓 武汉音乐学院硕士研究生学位论文 方璐贝尔格早期的三首艺术歌曲及其演唱处理 13 名开头的字母 h-f-a-b( bb-f-a-b)四音为特征而构成的 关于这一点 抒情组曲 第三乐章神秘的快板的序列变形表现得最为典型因此有人把抒情组 曲看成是室内乐中的特里斯坦与伊索尔德 总的来说贝尔格作为新维也纳古典乐派的代表人物之一其早期创作 是具有明显的晚期浪漫主义倾向的仅从 1900 年的那首歌曲就可看出但自从 他结识了勋伯格并随之学习作曲以后也开始了十二音技法的尝试探索与运 用然而从贝尔格后来创作的大部分作品来看他所用的十二音技法比之勋伯 格的经典法规都不算是很严格的甚至从一开始就显示出决非从勋伯格 那里派生的性质 5 这不仅说明贝尔格比之勋伯格和威伯恩要更接近浪漫主义 传统而且也说明他自己的独特风格与个性然而贝尔格毕竟是作为一个序 列音乐作曲家而在 20 世纪西方音乐史上占有一席之地的从传统技法到序列 作曲从有调性到无调性这两大范畴在技术上是如何从前一阶段转到后一阶段 的呢这是 20 世纪以来音乐家们都在普遍关注认真思考和深入探究的问题 之一就贝尔格来说其音乐创作从有调性到无调性传统技法到序列写法的转 化这个过程不可能是短暂的或一蹴而就的也有不少研究成果有说服力的探讨 了这些问题例如西麦费尔德janet schmalfeldt 的贝尔格的无调性之路 钢琴奏鸣曲 op.1bergs path to atonalitythe piano sonata,op.1 6 那么贝尔格是怎样在传统作曲方法和序列音乐领域里显示其独特 个性的呢带着这样的思考来看待贝尔格的那两首歌曲 或许能有所心得而了 解此前所引的有关背景性材料或许能有助于思考 第二章 三首艺术歌曲的音乐分析 第二章 三首艺术歌曲的音乐分析 第一节 歌曲中十二音作曲法的应用及特征 第一节 歌曲中十二音作曲法的应用及特征 为我闭上眼睛1925 年的序列原型 武汉音乐学院硕士研究生学位论文 方璐贝尔格早期的三首艺术歌曲及其演唱处理 13 名开头的字母 h-f-a-b( bb-f-a-b)四音为特征而构成的 关于这一点 抒情组曲 第三乐章神秘的快板的序列变形表现得最为典型因此有人把抒情组 曲看成是室内乐中的特里斯坦与伊索尔德 总的来说贝尔格作为新维也纳古典乐派的代表人物之一其早期创作 是具有明显的晚期浪漫主义倾向的仅从 1900 年的那首歌曲就可看出但自从 他结识了勋伯格并随之学习作曲以后也开始了十二音技法的尝试探索与运 用然而从贝尔格后来创作的大部分作品来看他所用的十二音技法比之勋伯 格的经典法规都不算是很严格的甚至从一开始就显示出决非从勋伯格 那里派生的性质 5 这不仅说明贝尔格比之勋伯格和威伯恩要更接近浪漫主义 传统而且也说明他自己的独特风格与个性然而贝尔格毕竟是作为一个序 列音乐作曲家而在 20 世纪西方音乐史上占有一席之地的从传统技法到序列 作曲从有调性到无调性这两大范畴在技术上是如何从前一阶段转到后一阶段 的呢这是 20 世纪以来音乐家们都在普遍关注认真思考和深入探究的问题 之一就贝尔格来说其音乐创作从有调性到无调性传统技法到序列写法的转 化这个过程不可能是短暂的或一蹴而就的也有不少研究成果有说服力的探讨 了这些问题例如西麦费尔德janet schmalfeldt 的贝尔格的无调性之路 钢琴奏鸣曲 op.1bergs path to atonalitythe piano sonata,op.1 6 那么贝尔格是怎样在传统作曲方法和序列音乐领域里显示其独特 个性的呢带着这样的思考来看待贝尔格的那两首歌曲 或许能有所心得而了 解此前所引的有关背景性材料或许能有助于思考 第二章 三首艺术歌曲的音乐分析 第二章 三首艺术歌曲的音乐分析 第一节 歌曲中十二音作曲法的应用及特征 第一节 歌曲中十二音作曲法的应用及特征 为我闭上眼睛1925 年的序列原型 武汉音乐学院硕士研究生学位论文 方璐贝尔格早期的三首艺术歌曲及其演唱处理 14 谱例 1 这个序列具有以下一些重要的特点 1它是一个在结构上对称的组合性序列即改序列的十二个音 可分成两个 6 音音组其后的 6 音是前 6 音的三全音移位的逆行即 r=06换 言之前后 6 音是互为逆行的这里实际上涉及到两方面的问题 第一是关于序列结构的细分问题即在序列设计时把序列原型的十二 个音分解成两个三个或四个在音程函量上同构的更小部分从而使序列形成一 种组合性结构这是序列音乐尤其是后来序列音乐中的常见常用现象贝 尔格的这个序列虽然用的是组合性结构但其独特的音程关系详后与勋 伯格和威伯恩用为数不多的几个音程所构成的 子集合 来统一整个序列的做法 是大不相同的 第二是关于序列结构的对称问题应当指出对称包括结构与句法的 平衡等因素在内是古典音乐的传统或特征之一但从勃拉姆斯和穆索尔斯基等 人的音乐创作起打破这种形态上的平衡对称而追求相反的散文式效果则 成为后来音乐的主要特征之一对此贝尔格却在 1924 年 7发表过题目叫做 勋 伯格的音乐为什么这样难以理解的文章其中在分析了雷格尔和勋伯格等人 的作品由于从瓦格纳德模式中解放出来而具有清晰的散文式特征后明确 指出去掉了对称的乐段形式采用新的和不严格的比例是勋伯格的音乐 为什么如此难于理解的主要原因从这个意义上看贝尔格创作的第一个 十二音序列之所以保持或采用传统的对称结构并使这种使隐伏着的均衡 武汉音乐学院硕士研究生学位论文 方璐贝尔格早期的三首艺术歌曲及其演唱处理 15 法成为支配音乐赖以组成的不同因素 7 并不是无意的选择或偶然的结果 而是他对传统原则的坚持和对未来发展的择定 2它又是一个全音程结构的序列序列的前 6 音组结束音在 d 音上 而后 6 音组的起始音是 ba 前后两 6 音组交接音之间的音程为三全音在这种情 况下即音程函量相等的两 6 音组交接音程为三全音时整体序列必定为全音 程结构也就是说序列的横向音程将分别包含小二大二小三大三纯 音程和三全音程这六种音程类型因此这个序列只有二十四种而不是四十八 种变化形式 用全音程结构来设计它的第一个序列原型使贝尔格从一 开始就和他的老师勋伯格与同行威伯恩不同此外还有资料表明汉娜她曾经是 贝尔格的学生特别喜欢那种有十二个不同音级和十一个不同音程构成的所 谓母和弦即全音程序列, 8结合前文讲到过的某些背景情况来看 更有理由认 为贝尔格这个序列结构的设计是来之有因的从细节上看它以 f 音开始以 b 音结束分别象征着福克斯和贝尔格而它的最后两个音是 bb b 的连续则可 理解为是关于汉娜在德国h = bb 和贝尔格(b)二人关系的暗示 3这个序列还是一个典型的调性序列见例 1而在序列中使用某种 调性因素 如音阶 和弦分解等也是贝尔格序列音乐创作的重要特点之一 例 如他 1935 年所作小提琴协奏曲中那个著名的序列就是以 g , d ,a ,e 等 一系列大小三和弦以 bb 和 c 为根音的增三和弦 以及建立在 f 音上的减三 和弦等调性因素连续或交错而构成的从例 1 中可以看出序列的前 6 音 组在 c 大调领域内后 6 音组在相隔三全音关系的 bg 大调领域内 c 和 bg#f 两个调性的并置融合很容易使人想起斯特拉文斯那个著名的彼得鲁什卡和 弦它早于贝尔格以及巴托克和声体系中的极音和弦它晚于贝尔格 这说明 三全音关系的调性 在相当长的时间和相当大的范围内 担当着 调性 和无调性二者间的调和剂因为他们既是有调性的又因为它们分别处 在钢琴的白键和黑键两个区域内二者迅速对置这在 20 世纪早期的 废掉性音乐中是十分常见从而冲淡了两 6 音组各自的调性并破坏了各自原 有的稳定性更有趣的事当三全音调性被写成 c #f 增四度关系的两个 调式音阶时其共同音只有一个 b而将三全音调性写成 c bg 减五度关 系的两个调式音阶时其共同音只有一个 f综合起来则可以说三全音关系的 武汉音乐学院硕士研究生学位论文 方璐贝尔格早期的三首艺术歌曲及其演唱处理 16 两调之间的共同音为 f 和 b 两个音而这两个音正好是 1925 年歌曲序列的起音 和止音正如前面已经讲过的那样它们分别象征着汉娜(h=b)福克斯f 贝尔格在构思上用心良苦至此可以见得一斑 4由于序列的前后 6 音组分别为同结构的 6 音级音阶因此只需稍加调整 就可有如下的变体派生结构即在前 6 音组中先从小到大隔一而取 1 35 号音继而再由大到小隔一而取第 642 号音后 6 音组 的做法相反先由大到小隔一而取第十二108 号音再由小到大 隔一而取第 7911 号音从而使得前后两个 6 音组成为相隔三全音的两 组五度音列 这不仅使序列的起讫音由 fb 改为 fh bb ,由此使 汉娜 的意义更加明显并且使序列的调性意义更加突出值得一提的是用某种方式 从原序列中派生出新的序列并赋予它以更具体的表现意义既是贝尔格不同于 勋伯格序列写作的方法之一也是贝尔格独特的创作个性之一这无论是早期的 弦乐四重奏抒情组曲还是晚期的最后一部歌剧露露贝尔格一直都在使 用这种方法想想小提琴协奏曲序列中的全音阶片断与曲尾所引巴赫圣咏之 间的关系想想露露从基本序列中分别隔七取一和隔五取一而得的 两个派生序列以及这三个序列分别与歌剧中三个主要人物的关系等等都不难 理解贝尔格的这种创作习惯与个性 例 2序列的派生 与 1900 年的那首歌曲相比1925 年歌曲的总长由原来的 9 小节扩大为 20 小节这一结果也不是偶然的因为数字20对于贝尔格来说具有十分重要 的表现意义和内容意义贝尔格十分笃信命理学并且十分爱好数字象征 的创作方法例如他在不少作品中常用数字23来代表他自己因为从生