（音乐学专业论文）略论古典弦乐重奏与现代电子弦乐重奏的排演.pdf

内容摘要 弦乐重奏是器乐演奏最丰富的领域之一，它是弦乐艺术的瑰宝， 蕴含着极大的潜力。随着电子音乐、器乐的发展，弦乐重奏艺术中 也逐渐的发展出了一支新型的弦乐重奏表演形式，即现代电子弦乐 重奏。在古典方面，国际上成立了多个如约阿希姆弦乐四重奏团 ( j o a c h i mq u a r t e t ) 、巴托克四重奏团( b a r t o kq u a r t e r ) 等著名的 弦乐四重奏乐团；在现代电子弦乐重奏方面国际乐坛上也出现了以 “古典辣妹”( b o n d ) 为代表的多个现代电子提琴组合。同时，在我 国也成立了如“古典时尚”等多个形式多样的电子弦乐重奏组合， 由于电子弦乐重奏音乐的通俗化，在国际上很快被普遍的传播和接 受，深受人们的喜爱。鉴于弦乐四重奏作品创作的多样化和它所特 有的艺术表现形式，这就要求演奏者要以古典弦乐四重奏为基础， 具备多方面的素质。研究目的与意义：为了使广大的弦乐演奏者和 音乐爱好者，更好地掌握和了解古典弦乐四重奏艺术，以及由于电 子提琴弦乐重奏在国际和国内的文献性的理论研究还很少，为了迎 合时代发展的潮流，扩展小提琴演奏的表演领域，为了迎合现代人 们对艺术多媒表达、多媒欣赏的要求，为那些未曾使用过电子提琴 的演奏者和音乐爱好者们对电子提琴的了解、认识和传播作一些贡 献，将电子弦乐重奏这种新型的演奏方式更好的发展，这就要求我 们在研究古典弦乐四重奏的基础上对现代电子弦乐四重奏进行理论 性的研究。研究方法：本文从古典弦乐重奏和现代电子弦乐重奏这 两个不同形式的重奏艺术进行对比的研究与分析。研究内容：在古 典弦乐四重奏上，对它的起源与发展、在排演中的“集体与个性”、 声部的配合、音准、运弓等方面进行理论上的分析与研究；在现代 电子弦乐重奏上，从电子弦乐器的发音原理、构造、影响电子弦乐 的发音及音色的因素、电子弦乐重奏的声部配合、音准、舞台表演 等问题进行研究，同时与古典弦乐四重奏作对比分析，找出这两种 方式不同的弦乐重奏在演奏上的共同点与不同点。结论：通过对古 典弦乐四重奏与现代电子弦乐重奏的研究，可以看到，古典弦乐四 重奏是现代电子弦乐重奏的基础。同时，有助于我们在实践中更好 学习、了解和演奏这两种不同方式的弦乐重奏。无论是古典弦乐四 重奏还是现代电子弦乐重奏，、虽然在演奏方式有所不同，但都是重 奏艺术魅力的体现，目的都是为了更好的表达音乐作品的内容，都 受到了广大音乐爱好者、演奏者的喜爱。作为弦乐器的学习者和演 奏者，我们要经过不懈的努力和系统的演奏训练，掌握好古典弦乐 四重奏，同时在其基础上，紧抓时代发展的潮流，拓宽提琴艺术的 演奏方式，更好的发展现代电子弦乐重奏这种新型的演奏方式，为 弦乐重奏艺术的发展做出贡献。 关键词：古典弦乐四重奏；现代电子弦乐重奏；电子提琴；音准； 音色 a b s t r a c t s t r i n ge n s e m b l ec r e a t i v ei so n eo ft h ea r e a sr i c h e s ti n s t r u m e n t a l ， s t r i n ga r tt r e a s u r e si tc o n t a i n sag r e a td e a lo fp o t e n t i a l w i t he l e c t r o n i c m u s i c ，i n s t r u m e n t a lm u s i cd e v e l o p m e n t ，a n dg r a d u a l l yt h ea r t ss t r i n g q u a r t e tf o r c l a s s i c a ls t r i n ge n s e m b l ea n dt h ed e v e l o p m e n to fm o d e m e l e c t r o n i cs t r i n ge n s e m b l ei nt w od i r e c t i o n s i nt h ec l a s s i c a lc o n t e x t ，t h e e s t a b l i s h m e n to fan u m b e ro fi n t e m a t i o n a lm i s s i o n ss u c ha sj o a c h i m s t r i n gq u a r t e t ( j o a c h i mq u a r t e t ) ，b a r t o kq u a r t e tm i s s i o n0 3 a r t o k q u a r t e r ) ，e t c i n t e r n a t i o n a l l yf a m o u ss t r i n gq u a r t e to r c h e s t r a ；i nm o d e m e l e c t r o n i c s t r i n g i n t e r n a t i o n a lm u s i ce n s e m b l eh a s e m e r g e dw i t h ”c l a s s i c a lb a b e s ”门b o n d ) a sar e p r e s e n t a t i v eo ft h ew o m a nb a n di nt h e c o u n t r yh a v ea l s oe s t a b l i s h e ds u c ha s ”c l a s s i c a lf a s h i o n ，”a n do t h e rf o r m s o fe l e c t r o n i cs t r i n ge n s e m b l em i x ，b e c a u s ee l e c t r o n i c s t r i n ge n s e m b l e m u s i ca c c e s s i b l e ，i n t e r n a t i o n a l l yq u i c k l yb e e nw i d e s p r e a dd i s s e m i n a t i o n a n da c c e p t a n c el o v e db yt h e p e o p l e b u tg i v e ns t r i n gq u a r t e to p c r e a t i v ed i v e r s i f i c a t i o na n di t s u n i q u ef o r mo fa r t i s t i ce x p r e s s i o nt o m u s i c i a n sm a d eh i g hd e m a n d sr e q u i r e sm u s i c i a n st oc l a s s i c a l s t r i n g q u a r t e ta sab a s i sf o raw i d er a n g eo fq u n i t y , t h e r em u s tb eb r o a dt h i n k i n g ， a n dt h es t y l eo fm u s i ck n o w l e d g e ，as e r i e so fe n s e m b l et h r o u g hr e h e a r s a l s k i l l s r e s e a r c hp u r p o s e sa n dm e a n i n g ：t oe n a b l eb r o a ds t r i n gp l a y e r s a n dm u s i cl o v e r s ，b e t t e rg r a s pa n du n d e r s t a n d i n go fc l a s s i c a la r ts t r i n g q u a r t e t ，a s w e l la se l e c t r o n i cv i o l i n s t r i n gq u a r t e tr e h e a r s a l a tt h e i n t e m a t i o n a la n dd o m e s t i c1 i t e r a t u r eo ft h e o r e t i c a lr e s e a r c hh a s1 i t t l et o m e e tt h ed e v e l o p m e n tt r e n do ft h e t i m e s ，e x p a n d i n g v i o l i nr e c i t a l p e r f o r m a n c ea r e a s ，t om o d e mm u l t i m e d i aa w a r e n e s so ft h ea r t so f e x p r e s s i o n ，m u l t i m e d i as h o w s ，f o rt h o s e w h oh a v en o tu s e dt h e e l e c t r o n i cv i o l i nr e c i t a lm u s i c i a n sa n dm u s i cl o v e r sa b o u te l e c t r o n i c s t u d e n tu n d e r s t a n d i n g ，a w a r e n e s sa n dd i s s e m i n a t i o no fs o m ec o n t r i b u t i o n t ot h i sn e wt y p eo fe l e c t r o n i cs t r i n ge n s e m b l em u s i cb e t t e rd e v e l o p m e n t ， i t r e q u i r e s u st os t u d yc l a s s i c a ls t r i n gq u a r t e tr e h e a r s a la tt h eb a s i so f m o d e me l e c t r o n i c s 廿i n gq u a r t e tr e h e a r s a lf o r t h et h e o r e t i c a ls t u d y r e s e a r c hm e t h o d o l o g y ：t h ec l a s s i c a ls t r i n ge n s e m b l ea n dt h em o d e m e l e c t r o n i c s t r i n ge n s e m b l et w od i f f e r e n tf o r m so fa r tr e h e a r s a lf o r c o m p a r i s o ne n s e m b l er e s e a r c ha n da n a l y s i s s t u d y ：s t r i n gq u a r t e ti nt h e c l a s s i c a l ，i t so r i g i n sa n dd e v e l o p m e n t ，i nar e h e a r s a lo f ”c o l l e c t i v ea n d i n d i v i d u a lc h a r a c t e r i s t i c s ，”a n dt h es o u n do ft h em a t c h ，t h et o n em a t c h ， w a nb o w p r e s s u r er e h e a r s a lf o rt h e o r e t i c a la n a l y s i sa n dr e s e a r c h ；s t r i n g e n s e m b l ei nm o d e me l e c t r o n i c ，e l e c t r o n i cs t r i n gi n s t r u m e n t sf r o mt h e p r o n u n c i a t i o np r i n c i p l e s ，c o n s t r u c t i o n ，t h ei m p a c to fe l e c t r o n i cs t r i n g p r o n u n c i m i o na n dt o n eo ff a c t o r s ，s t r i n ge n s e m b l ew i t ht h ed e p a r t m e n t o fe l e c t r o n i ca n dt o n em a t c h ，s t a g ep e r f o r m a n c e sr e h e a r s a lr e s e a r c ho n t h eq u e s t i o n ，w h i l et h e c l a s s i c a l s t r i n gq u a r t e tr e h e a r s a lf o rc o m p a r i s o n a n da n a l y s i st oi d e n t i f yt h et w od i f f e r e n tw a y so fs t r i n ge n s e m b l ep l a y i n g w i t hd i f f e r e n tp o i n t so fc o m m o ng r o u n d c o n c l u s i o n ：s t r i n gq u a r t e t t h r o u g hc l a s s i c a la n dm o d e me l e c t r o n i cs t r i n ge n s e m b l er e h e a r s a ls t u d y , w ec a ns e et h a tm o d e me l e c t r o n i c s t r i n gc l a s s i c a ls t r i n gq u a r t e ti s s u f f i c i e n tb a s i s a tt h es a m et i m e ，h e l pu sl e a r nb e t t e ri n p r a c t i c e ， u n d e r s t a n d i n ga n dp e r f o r m a n c eo ft h e s et w od i f f e r e n tf o r m so fs t r i n g e n s e m b l e w h e t h e rc l a s s i c a lo rm o d e me l e c t r o n i cs t r i n gq u a r t e ts t r i n g e n s e m b l e ，a l t h o u g hi nd i f f e r e n tw a y st op e r f o r m ，b u ta r et h ee m b o d i m e n t o fc h a r ma r te n s e m b l e ，w h i c ha r ed e s i g n e dt ob e t t e r e x p r e s sm u s i c c o n t e n th a v eb e e nl o v e r so fm u s i c ，t h em u s i c i a n sl i k e d a sa s t r i n g e d i n s t r u m e n tl e a r n e r sa n dm u s i c i a n s ，w en e e dt om a k eu n r e m i t t i n ge f f o r t s t op e r f o r mt r a i n i n ga n ds y s t e m s ，m a s t e r i n gc l a s s i c a ls t r i n gq u a r t e tm u s i c ， a n di ni t s b a s i s ，m a d et o s e i z et h ed e v e l o p m e n tt r e n do ft h et i m e s ， b r o a d e ns t u d e n ta r tm u s i c ，t h eb e a e rt h e d e v e l o p m e n to fm o d e m e l e c t r o n i cs t r i n ge n s e m b l et h i sn e wt y p eo fm u s i c ，s t r i n ge n s e m b l et o m a k eo u rc o n t r i b u t i o nt ot h ed e v e l o p m e n to f t h ea r t s k e y w o r d s ：c l a s s i c a ls t r i n g q u a r t e t ；s t r i n g e n s e m b l em o d e m e l e c t r o n i c ；e l e c t r o n i cv i o l i n ；t o n em a t c h ；c o l o u r s 引言 引言 弦乐重奏的创作是器乐最丰富的领域之一，它蕴含着极大的潜力。任何复杂的 乐思、细腻的心灵感受，以及各种戏剧性或抒情性的陈述，甚至一定色彩上的变化， 都能通过弦乐重奏这种媒介表达出来。因此，从1 8 世纪开始，弦乐重奏在奥地利 逐渐形成后，西方音乐大师们几乎毫无例外的都运用这种写作体裁来表达他们各自 最想要表达的思想与感情，写作了许许多多不朽的弦乐重奏作品。海顿正是这样一 位大师，他第一个充分意识到了弦乐四重奏在艺术上的潜力，并确定了它的形式、 风格和特点，在他5 0 余年的创作中，共有8 4 部弦乐四重奏作品；莫扎特在 1 7 7 0 - 1 7 9 0 这二十年间一共创作了2 3 首弦乐四重奏；贝多芬写有1 6 部弦乐四重奏 作品等。弦乐四重奏的创作可以说是浩如烟海，风格多样，形象丰富，内容充实， 受到了广大音乐爱好者的喜爱，广泛的走进了人们的生活。在现代的音乐生活中， 随着电子技术、电子音乐和器乐的发展，国际乐坛上出现了一种新型的弦乐重奏表 演形式，即现代电子弦乐重奏。在古典方面，国际上成立了多个如约阿希姆弦乐四 重奏团( j o a c h i mq u a r t e t ) 、巴托克四重奏团( b a r t o kq u a r t e r ) 等著名的弦 乐四重奏乐团；在现代电子弦乐重奏方面国际乐坛上也成立了以“古典辣妹”( b o n d ) 为代表的女子现代电子提琴重奏组合，她们每一个人都具有较高的个人提琴演奏技 术，在乐曲的选择上，她们将古典音乐与现代电子音乐相结合，在演奏中使用电子 提琴、拥有强大的乐队和伴奏阵容、身着绚丽的服装和激情的舞台表演，由于音乐 的通俗化，在国际上很快被普遍的传播和接受，深受人们的喜爱。同时，这种现代 的电子弦乐重奏的演奏形式在我国也如雨后春笋般很快的发展了起来，如：在我国 北京就有“音乐猫”、“古典时尚”、“美丽音符”、“提琴绚”等多个类似“辣 妹”又形式多样的电子提琴重奏组合。鉴于弦乐重奏作品创作的多样化和它所特有 的艺术表现形式，这就要求电子弦乐重奏乐队的演奏者要以古典弦乐四重奏为基 础，具备多方面的素质。由于现代电子提琴弦乐重奏在国际和国内的文献性的理论 研究还很少，为了迎合时代发展的潮流，扩展小提琴演奏的表演领域，为了迎合现 代人们对艺术多媒表达、多媒欣赏的要求，将这种新型的演奏方式更好的发展，就 要求我们在研究古典弦乐四重奏的基础上对现代电子弦乐重奏进行理论性的研究， 同时也为那些未曾使用过电子提琴的演奏者和音乐爱好者们对电子提琴的了解、认 识和传播作一些贡献。 略论古典弦乐重奏与现代电子弦乐重奏 如上所说，现代电子弦乐重奏的基础是古典弦乐四重奏，这就要求我们在研究 它之前，首先要了解古典弦乐四重奏在演奏中应注意的问题。 2 第一章古典弦乐四重奏 第一章古典弦乐四重奏 1 1 古典弦乐四重奏的起源与发展 室内乐一词原来指在房间内“家庭式”等较小场所演奏( 演唱) 的音乐。现在 的用法及其涵义与人和集体的演出场所无关，一般情况下指( 并非专指) 重奏音乐 演奏着从两个人到八九个人不等，每个人演奏一个声部。今天，即使在音乐厅 演奏室内乐，他的基本性质还是亲切与精致，在这种音乐中，我们既找不到交响乐 中的波涛和雷鸣，也找不到歌剧舞台上的宏伟气势，他的戏剧性是内在的。每一种 乐器都要充分的表现自己，但演奏风格又不同于独奏，演奏家应作为整体的一部分 发挥作用。人们往往把室内乐作为“朋友之间的音乐”看待，人在其中，有如两三 挚友的相聚，互倾心声。 在室内乐中，由两把小提琴、一把中提琴和一把大提琴演奏的弦乐四重奏是各 种乐器组合中最理想的形式。他们之间的关系非常融洽，是以演奏具有纯粹风格的 音乐。弦乐四重奏从尝试性的开始阶段至今已发展净化了2 0 0 多年，在此期间，弦 乐四重奏在室内乐中是最具代表性的器乐重奏形式。 形成弦乐四重奏这一演奏形式的一个重要因素，即为四声部创作的概念，可以 追溯到从1 2 世纪末的佩罗坦( p e r o t i n 约11 6 0 1 2 4 0 ) 到1 5 世纪末使之规范的若 斯坎( o e s p r e sj o s q u i n ，约1 4 4 0 1 5 2 1 ) 时代。 1 6 世纪的室内乐受到了声乐合唱的影响，四个声部合唱由器乐奏出，器乐立 足未定，只是合唱的模仿。从蒙特威尔第时代，弦乐器家族完整存在后，阿莱格里 ( g e g o r i oa l l e g r i ，1 5 8 2 1 6 5 2 ) 在他的序曲中为弦乐四个声部写作，成为这一体 裁的起源。 巴洛克时期最重要的室内乐形式是三重奏呜曲即为两把小提琴和数字低 音写的奏鸣曲( 因为在乐谱上印的是三行谱，故被称为三重奏鸣曲) ，这里指的是 声部的数目而不是演奏者的数目。我们知道，数字低音需要两名演奏者，一名大提 琴( 或低音提琴或大管) 演奏低音旋律，羽管键琴或管风琴演奏由数字低音标明的 和声。巴洛克晚期和前古典主义时期，为弦乐四个声部的写作实际上与管弦乐风格 没有多大区别，而且键盘作为数字低音的基础仍被采用。 在1 8 世纪初的意大利序曲( 三个或四个乐章的作品，其结构源于歌剧序曲和 教堂奏鸣曲) 中，萨玛尔蒂尼( g i o v a n n ib a t t i s t as a m m a r t i n i ，1 6 9 8 1 7 7 5 ) 、塔 尔蒂尼( g i u s e p p et a r t i n i ，1 6 9 2 1 7 7 0 ) 和其它作曲家曾为两把小提琴、中提琴和 3 略论古典弦乐重奏与现代电子弦乐重奏 数字低音写作，这些作品使用管弦乐风格，而不是用室内乐风格写成的。在这里， 中提琴和低音提琴常以八度重复，主要的兴趣在第一小提琴声部。萨玛尔蒂尼的四 重奏在这一体裁的历史上有一定的价值，象在他的交向曲中一样，第- d , 提琴起着 重要的作用，这条旋律线以精巧的古典音乐的特点取代了巴洛克音乐的特点。但意 识到室内乐风格的是科列里( a r e a n g e l oc o r e l l i ，1 6 5 3 - 1 7 1 3 ) ，在他的四卷三重 奏呜曲中，以清新易懂的方法教给音乐家们如何用几件乐器写作。早些时候，向斯 卡拉蒂( a l e s s a n d r os c a r l a t t i ，1 6 6 0 1 7 2 5 ) 为两把小提琴、中提琴和大提琴( 去 掉羽管键琴) 写的四重奏明曲( 1 7 1 5 - 1 7 2 5 ) ，尽管在当时是一种孤立的现象，但 在对各声部同等的兴趣上己取得了进步。虽然在斯卡拉蒂后的1 7 4 0 年。加卢皮 ( b a l d a ss a r eg a l u p p i ，1 7 0 6 1 7 8 5 ) 紧随其后，去掉了数字低音，采用大提琴作 为低音旋律，这是一个逐渐的不稳定的发展过程。 大约在1 7 4 5 年，弦乐四重奏加上了中提琴，而去掉了数字低音，之后的1 7 5 0 年才由大提琴取代了低音维奥尔。1 7 5 5 年后，古典主义风格开始发展，这一时期 发生了几件重大的音乐事件：首先是奏呜曲式( 主要归功于巴赫) ，其次是弦乐四 重奏( 主要归功于海顿) ，最后是交响曲( 主要归功于曼海姆乐派) 的产生。奏呜 曲式为弦乐四重奏和交响曲的第一乐章提供了最重要的表现手段。在交响曲和弦乐 四重奏的创作中，作曲家开始为纯粹的音乐目的而创作，特别是弦乐四重奏，它的 组建变成了一种最严肃的室内乐体裁。1 7 5 5 年，2 3 岁的奥地利作曲家海顿首次作 为小提琴家和室内音乐家受雇于弗恩伯格伯爵，专职作曲。在此期间，他写了十二 部作品，( 我们今天所了解的是两套各6 首的弦乐四重奏，标记作品1 和作品2 ) ， 虽然这十二首作品最初不是弦乐四重奏，但这些作品有个重要的特征，就是没有了 数字低音，而且是完全主调风格的，第一小提琴和第二小提琴承担旋律表达，中提 琴和大提琴承担和声伴奏部分，弦乐四重奏就这样形成了。在音乐史上，最早期的、 能使我们清楚、准确地辨认出今天所了解的弦乐四重奏的形式和方法的作品，正是 海顿的晚期四重奏。海顿在逐渐了解这四件乐器中每一件独特的性能方面，走过了 漫长的道路，从而确定了与大型管弦乐风格形成鲜明对比的、清晰透明的及敏感细 腻的室内乐风格，同时行成了相对于其它室内乐组合形式来说的弦乐四重奏风格， 在以后的演出中，它被认为是最高雅和最富于表现力的音乐表现形式。 1 2 古典弦乐四重奏排演中的一些技术问题 1 21 练习弦乐四重奏的一般问题 第一章古典弦乐四重奏 弦乐四重奏创作风格及其多样，内容充实，在创作中表达了各种各样的内心体 验。这种多样性就给演奏者提出了特别重要的任务，要求演奏者具备很高的素质， 同时还必须具备较高的演奏技巧和以通晓和掌握弦乐四重奏这一体裁的特点为基 础的专业修养。从事弦乐四重奏艺术能使音乐演奏者扩大视野，提高认识能力并获 得丰富、深刻的美学思想。 演奏弦乐四重奏，要求具备以通晓和掌握四重奏这一体裁的特点为基础的非常 专业性的修养。 一、“集体个性”古典弦乐四重奏的演奏技能。 我们看到一些杰出的重奏团在整体的协作、音乐构思和音乐表现上都是统一 的。这里的“集体”与“个性”是辩证使用的。“集体”这个词在这里有着非凡的 意义，它的真正涵义乃是个性的有机融合，或可称作是特殊的“集体个性”。这并 不表示它会压制演奏家们的个性，相反，由于这种非凡的“集体个性”，使得他们 的演奏有着刚毅豪迈、热情迸发；有着雍容自如、清畅飘逸。 由于弦乐四重奏的各个声部在艺术表现上的特性不同，每一个演奏者必须对自 己的声部的任务与目的要有明确地认识，并有责任顾及所有的声部。他要求演奏者 既善于谛昕整个重奏的音响，又能从整个音响中听出自己的声部，并且随时调整自 己的音响，使之适应总的音响效果。演奏时能随机应变，使自己的一举一动与其他 的演奏者协调一致，具备既是独奏者又是伴奏者的能力，善于迅速的、完善的从执 行一种任务改变为执行另一种任务。但是，任何一个声部的演奏者，即使在演奏独 奏的地方，也不是完全的“独奏者”，应该感觉到这是重奏的一个声部。 如果一个重奏团体中的演奏者们彼此格格不入，他们的演奏质量、对音乐的理 解和态度都不相同，那么他们就不能达到演奏上的统一，也不会演奏出很好的音乐。 但不应由此得出结论，重奏团体中的成员不能有个性上的不同，更不能说应该压制 个性使之完全从属于集体。甚至第一流的四重奏演奏团体也是由个性不大相同的演 奏者组成的，尽管存在着差异，但他们通常在演奏中又总是能做到完全统一，相辅 相成。 可见，集体感的培养和个性的融合在弦乐四重奏的练习与演奏中是非常重要的 技巧之一。 二、弦乐四重奏演奏中的各个声部的相互配合 路论吉典弦乐重奏与现代电子弦乐重奏 大家都知道，弦乐四重奏是由四个声部组成的：第一和第_ - i 1 , 提琴、中提琴和 大提琴四个声部。在弦乐四重奏的发展过程中，每一个声部的作用都在加强，趋于 复杂化。早期弦乐四重奏作品的创作原则主要是突出上声部( 第一提琴) 和低音的 支柱作用：第二提琴和中提琴组成的中声部通常只是充实和声，担负伴奏任务，很 少担任旋律的独奏，海顿的许多弦乐四重奏作品就是建立在这个原则上的。早在莫 扎特的作品里，中声部的旋律和对位作用都有了显著的加强。后来，弦乐四重奏就 沿着加强每个声部作用的道路迅速发展，各个声部也差不多都平衡了，这一点在贝 多芬的晚期四重奏作品里表现得特别明显。 由上可见，随着弦乐四重奏作品创作手法的不断完善，四个声部作用的不断加 强和趋于平衡，在弦乐四重奏的演奏中，每个声部的演奏者就要非常清楚每个声部 在作品中所起的作用。 在弦乐四重奏中，第- d , 提琴担负着演奏旋律的主要任务，而较少演奏伴奏部 分，他使整个四重奏团具有一定的“色彩”。毫不夸大地说，“弦乐四重奏演奏的 个性”在很大的程度上决定于第一提琴手的个性。如果第一提琴手的演奏风格和音 质都缺少个性与魅力的话，那么即使其他演奏者的能力很强，整个四重奏团也很少 有成功地希望。 第- i 1 , 提琴手应当善于“统帅”整个重奏团。重奏演奏中不容许模糊不清，自 由松散。第- d , 提琴手“统帅”不了整个重奏团的原因往往在于他自己的意图不明 确，因而另外几个演奏者也就不能非常清楚的理解他的意图。因此，第一提琴手应 该在演奏旋律时要胸有成竹，处理乐句要沉着鲜明、轮廓要清晰，节奏要明确，高 潮点和句子的结束要交待得清清楚楚，在演奏中要把每一个八分音符、十六分音符 严格的按照作者所规定的时值演奏出来，这是非常重要的，只有这样才能给其他几 个合作者在乐曲的起奏和伴奏上一个准绳。可见，“严格”在重奏演奏中的重要性。 第一提琴手在“统帅”整个重奏团时，也要严格的服从另外几个声部的“行动” 并“依靠”他们，一方面要密切注意各声部总的进行，同时又要以某一声部作为调 整自己演奏的基础，即要从第二提琴、又要从中提琴、也要从大提琴去寻找基础来 调整自己的演奏，在主调性的织体中，主要的基础通常是低音部。第一小提琴，往 往要严格的依据伴奏声部来演奏，这时后者似乎又成为“统帅者”了。任何一个声 部的演奏者，即使在演奏独奏时也不会是完全独立的“独奏者”，即使在演奏旋律 时，也应该感觉到这是“重奏中的旋律”。 6 第一罩古典弦乐四重奏 大提琴声部，在绝大多数情况下是担负低音部的职能。这一声部在重奏中是困 难的。大提琴手通常要“掌控节奏”，控制和调整整个音乐的进行。在大多数的四 重奏作品中，低音部“掌控节奏”的作用是非常重要的。在和主导声部一起进入的 时候，大提琴手应该主动的示意小组的重拍。低音如果迟钝、消极、缺乏主动性， 节奏落在主导声部的后面，那就绝不可能给四重奏创造一个真正的基础。 第二小提琴和中提琴声部担负着大量伴奏和特殊织体的任务。在最早期的弦乐 四重奏作品中，第二提琴通常与中提琴相结合，主要起伴奏的作用。后来，第二提 琴与第一提琴相结合、而中提琴与大提琴相结合的情况有所增加，在后期的一些作 品中也可看到小提琴和中提琴在伴奏中相结合的情况。 尽管第二小提琴声部的作用大大的发展，复杂化了，但作为重奏的第二声部， 它的特点还仍然保留着：大量的伴奏、特殊的织体，以及一般限于中音区的音域。 对第一提琴来说，第二提琴永远是“低声部”。中提琴的作用差不多也是这样，虽 然它那特殊的音色增强了它在重奏中演奏旋律的地位。但由于音区( 中音区) 的限 制，内声部的演奏者需要在伴奏与旋律声部的关系方面起到随机应变的融洽能力， 即使当内声部的进行似乎具有决定性意义的时候也是如此。如：莫扎特d 小调四 重奏著名的开始出为例， 这里总的进行在很大的程度上是取决内声部，而非第- - d , 提琴，大提琴只是给予起 拍的重音。然而，归根结低不是内声部，而是旋律声部决定进行的性质和速度，“驾 驭”整个重奏，内声部的任务就是要领会旋律声部的意图。 内声部的演奏者在进行伴奏时，总不能只是追随主导声部，它还应该是自己的 声部跟其他几个声部取得协调，既要注意第一提琴的旋律，又不可忽略低声部( 因 为它决定着小节的起拍) ，而同时两令人演奏出来的每一个和弦音要相互协调一致。 略论古典弦乐重奏与现代电子弦乐重奏 总之，在演奏重奏的时候，要求每一个成员的注意力分在几个不同的声部上， 但实际上，对一切都给予同样的注意是很难的。所以，应该首先分清主次。这种“分 配”注意力的能力，以及对进行中的每一处是以什么为主、什么为辅等等均要有明 确地认识，这一点是最为重要的技巧之一。 三、弦乐四重奏初步练习中音乐作品的选择 弦乐四重奏的初步练习应当从培养最基本的合奏技能、从掌握最简单的伴奏手 法、旋律与和声相结合的手法开始。像在其它领域一样，循序渐进的原则对于这些 技能的积累也有着很大的意义。因而，弦乐四重奏应该从运用简单的作曲手法为主 的作品开始练习。 简单的主调织体，各种的和弦反复，以及诸如此类的创作手法，基本上是早期 古典弦乐四重奏中所常见的，也正是在弦乐四重奏开始形成的时代，作曲家们多半 运用的手法，因此，从海顿、莫扎特的作品开始练习是最自然不过的了。在学习计 划中，这些作曲家的作品从年轻的重奏团成立的第一天起便应该在他们的实践中占 据很重要的地位。由于，海顿、莫扎特等早期作曲家的作品，虽然在创作手法上相 对简单，但在艺术表现和风格的掌握上是非常困难的，因而，练习这些作品不仅有 助于锻炼重奏技巧，而且对于演奏的艺术修养和音乐修养也非常重要，大有好处， 可见，在弦乐四重奏的学习中应特别注意学习海顿和莫扎特的大量作品。 对于一个较为成熟的弦乐四重奏团来说，在成立的初期，正如我们上述所说的， 由于海顿、莫扎特的作品在演奏中艺术表现和风格掌握是非常困难的，通常最容易 使四重奏团暴露缺点，处理他们的作品甚至对于成熟的四重奏团也是极为艰巨任 务。从我们今天的许多著名的重奏团体的音乐会演奏曲中我们可以看到，在演奏中， 他们都不是从演奏海顿和莫扎特的重奏作品开始的，而是从贝多芬早期的作品开始 的，演奏了许多非常复杂的作品，既有古典的，又有现代的，当古典作品演奏多了， 随着技巧的日渐成熟，合作日趋熟练，对海顿、莫扎特等古典作曲家的注意也就与 年俱增了。由于海顿、莫扎特的重奏作品具有透明而严谨的织体和精妙的韵味，因 此在演奏它们之前，要先学习演奏贝多芬的早期作品。尽管贝多芬的重奏作品中有 着比较复杂和发展的和声进行，但在他的作品中很好的“集中”了大致与海顿和莫 扎特的弦乐四重奏相同的因素，同时，他的音乐由于具有刚强的气质，要求比较更 结实的弓法与音响，所以又比海顿和莫扎特的作品又容易掌握些，这也是贝多芬的 重奏作品比其它人的作品更适合给四重奏打基础的原因。 第一章古典弦乐四重奏 弦乐四重奏的练习中，练习大量的作品，有助于提高重奏技巧，如果长时期仅 仅局限在一部重奏作品上，那么重奏技巧便难以得到提高。练习大量的作品还有助 于掌握多样的手法和风格，从而丰富重奏技巧，因此也就能以很快的速度积累起有 关四重奏的文献知识，扩大眼界。 四、音乐作品的练习 练习音乐作品的主要任务就是揭示它的艺术内容。演奏者应陔集中主要的力量 尽可能的将这个任务解决的完美而深刻。 当开始练习一部作品时，演奏者需要深入地领会和了解它所包含的思想感情， 集中自己全部的智力、音乐想象力和感情深入的体会音乐。在重奏练习中，由于每 一个重奏者都有它所固有的个性，总有和其他人不同的地方，这就要求大家需要找 到一套都能接受的练习方法。 总的来说，在练习一部重奏作品时，首先必须从熟悉乐曲开始。演奏者应当首 先熟悉音乐作品，通过广播、碟片音乐会及座谈会的方式聆听作品的内容，分析所 有的录音等方法，做到听觉上的了解( 但不能用某个确定不移的模式强加于作品) ； 然后，按作品所要求的节奏、力度、速度等因素从头至尾通奏几遍，迸行初步的分 析，并对作品的结构、形式有所了解( 但不能变成“视谱演奏”) ；最后，每个声 部的演奏者聚在一起对总谱进行研究，分清主次。通过熟悉的过程，每一个声部的 演奏者的心目中就会对乐曲产生鲜明的、内心的概念，了解各自声部的情况及声部 整体的情况，这是非常重要的基础，全部的演奏过程就是内心概念的具体化，当然 这仅仅是认识一部作品最初的起点，创造性的演奏还在于要逐步的深入。 在演奏实践中，一般通过泳联中练习音乐作品的方法：l 、分段练习；2 、慢速 练习。 在内心熟悉乐曲后，分段练习以及把音乐的各因素分别加以练习的方法是非常 合理的，只有这样，才能更加细致的理解作品的技巧与内容。在练习中，应当把个 别和一般积极地加以对照，一般就是整体，个别就是它的组成因素，把一个因素个 别地加以练习，知道并掌握个别乐旬或经过句的表情、弓法、力度、音色、指法这 些艺术手法在这一部分作品中有着怎样的艺术功能，起着怎样的表现作用，并与整 体相联系，这样的练习是非常合理和有用的。 慢速练习是一种运用的非常普遍而且很有益处的方法。放慢速度演奏有助于细心 倾听音准、分析节奏、掌握作品中的技巧。慢速度练习乐曲时，永远应该明确这样做 略论古典弦乐重奏与现代电子弦乐重蚕 的目的是什么，并且应该时刻的想到用实际要求的速度演奏时会是什么样的效果。当 然，放慢速度也应该有个限度，也就是说，当演奏者在这种慢速度的练习中还能感 到音乐各因素之间的联系时，这种程度的慢才是合理的，放慢速度的方法对于练习节 奏快的乐曲是很有效的，但是对于慢速度的、歌唱性的乐曲就并不适合，这种乐曲应 用它所要求的速度来练习。 在熟悉了乐曲之后，那么乐团的全体成员应集体制定一个这首乐曲的演奏布 局。也就是了解乐曲的发展，研究作品的形式，一个乐章内的各个部分和各个乐章 之间的联系。演奏布局的制定应当重视，因为没有演奏布局就会使得对作品各因素 之间的关系缺乏清楚的概念，就不能有机的变换速度，不能正确的分配力度的增长 与减弱，各声部也不能做到协调的转换。演奏布局需经由集体制定，这样几个人才 会对所演奏的作品产生一个共同的理解，才能使全体的演奏者都清楚了解他们的任 务和作品的细节，每个人知道在作品中自己的声部所具有的作用。 最后，当布局制定好后，每一个演奏者就应该把集体所拟定的弓法、表情记号、 力度指示标记在自己的分谱上，这样一首乐曲的练习步骤就完成了。 1 2 2 弦乐四重奏排演中的音准问题 1 一 音准就是指乐音音高的准确性，没有精确的音准也就不可能正确地揭示作品的 内容。大家都知道，小提琴演奏中所面临的各种技术困难中，最具普遍性也最礁解 决的就是音准问题。无论是初学者还是达到较高程度的演奏者，在练习或演奏中， 音准是最经常令人感到担心的。小提琴演奏中的音准问题决不仅仅属于单纯的技术 问题，而是复杂的综合系统，他要求演奏者具备内心听觉对音高的准确感，还要具 备一定的乐理知识，考虑到不同音律在音高关系的差异因素，然后才是左手的技巧 问题。可见，练好音准是弓弦乐器演奏艺术中极为复杂的课题之一。这个在独奏条 件下已经感到非常复杂的问题，在合奏时就更加困难了。 我们知道，在演奏实践中，音高是需要经常变动的音准的概念是相对的。一 般地说，音乐里面没有绝对不变的、像“数学”般准确的音高，没有固定不变的音 程关系，因而也不会有“绝对”不变的音准，即使是音响学，在规定乐音性质的时 候，也说明音高在一定的范围内是有变动的，只要乐音不丧失自己的音乐意义，它 是可以稍高或稍低一些的。既然乐音的高度是不固定的，那么，它是可以随着在每 种旋律或和声中所具有的意义而有所变化的。旋律的进行方向、乐音在乐旬与和弦 中的地位，都使乐音发生变化，并随时赋予它以新的特定的性质。这就要求在演奏 第一章古典弦乐心重奏 每一种旋律或和声中，演奏员对每一个乐音和音程都必须重新加以理解和深入体 会，并听出它们在每个地方的表现作用。音准，不能脱离音乐艺术内容的“体现”， 在音准的高级概念中( 不是指开始练习音乐作品时所研究的音程与和弦的初级音 准) ，音准决定于音乐的内容，决定于音调的特点。 既然音准与所奏的作品的音调结构极为密切，那么音准就必须经常以一些完整 的音乐段落为根据，例如，根据乐段、乐句或甚至根据个别的音调环节。演奏者必 须把握整个片段的音调，而不是把握个别的乐音或音程的音准，同时还要根据旋律 的发展，在演奏时适当的结合乐律。我们知道，在演奏旋律时，一般最常见的有三 种律制：五度相声律、十二平均律、纯律，而且这三种乐律在特点上各有优缺，那 么重奏演奏中改用哪种乐律呢? 我们说过，音准是为旋律服务的，任何时候旋律也 不会是由某种单一的乐律表现出来，因而，在演奏者演奏旋律时，应浚使三种乐律 相结合，这样才能更有助于音准地把握。 训练音准的第一步就是建立起对乐旬音调特点的内心听觉概念。内心听觉必须 积极的、创造性地掌握音乐形象的音调结构，演奏者在唱和奏一首作品的时候，在 手里拿琴或不拿琴来对它进行研究时，都必须努力倾听音乐的每一个进行，了解各 音之间的音准关系，必须听出自己的分谱与其它分谱之间的相互关系。当然，在合 奏团中，每一个成员的听觉概念都是有相互分歧的，这就需要进行长期的合作，每 个成员随时倾听合作者们的演奏，使自己的音准适当的适应总的音响，使音准差异 逐渐的消失，从而彼此求得一致。因此说，重奏音准的训练乃是演奏者们在音准上 经常彼此求得统一的过程。 在弦乐四重奏中，妨碍音准的现象是：( 1 ) 发音过响，使得听觉不能准确的 辨别音高。在求得个声部音准协调的过程中，注意他们的力度是很重要的。发音不 准的错误，常由于彼此都想拚命的把对方“盖过去”而造成的。特别在演奏同度或 八度时，这种现象是极为常见的，最好是其中一个声部的声音比另一个弱一些，把 音准不合的现象隐藏起来