（音乐学专业论文）论歌唱中呼吸对情感表现的影响及作用.pdf

摘要 通过多年的声乐学习和实践，笔者深深地认识到声乐艺术的基石是 歌唱的呼吸问题。只有正确学习歌唱呼吸的技术，才会使自身在歌唱艺 术上得到发展。本文从呼吸在歌唱中的意义出发，通过阅读大量文献， 观摩各种演出，并与众多声乐表演艺术的同仁交流、运用探讨、分析、 实践等方法详细总结了歌唱呼吸在歌唱艺术中的地位、作用，以及歌唱 心理对呼吸的调整与控制。系统的研究了歌唱者应如何理解并接受正确 的歌唱呼吸方法，论证了科学的歌唱呼吸方法，运用实例具体说明歌唱 中呼吸对歌唱技巧及情感表现的影响。从一首歌曲和一首歌剧咏叹调入 手，合理的分析了呼吸在美声歌唱中如何应用的问题，并且同时深入挖 掘了歌唱呼吸对情感表现的作用。 关键词：歌唱呼吸横膈膜对抗情感表现 a b s t r a c t t h r o u g hl o t so fy e a r s s t u d ya n dp r a c t i c ef o rv o c a lm u s i c ， t h ea u t h o rh a sr e c o g n i z e dc l e a r l ya n dd e e p l yt h a tt h eb r e a t hi n s i n g i n gi st h eb a s i cp r o b l e mo ft h ev o c a lm u s i ca r t o n l yc o m m a n d t h ec o r r e c ts k i l lo fb r e a t hi ns i n g i n g ，i tc o u l dd e v e l o pu so nt h e v o c a lm u s i c i nt h et h e s i s ，s t a r t i n gf r o mt h em e a n i n go ft h eb r e a t h i ns i n g i n 岛w i t hr e a d i n gl o t so fd o c u m e n t s ，w a t c h i n gv a r i o u s p e r f o r m a n c e s ，a n dc o m m u n i c a t i n gw i t h i nt h ev o c a lm u s i ca n dp e r f o r m a n c e m e t h o d sl i k e ，d i s c u s s i n g ，a n a l y z i n g ， p o s i t i o na n de f f e c to fb r e a t hi nt h e t h ea d j u s t m e n ta n dc o n t r o lo fb r e a t h m a n yf r i e n d sw h oa r ea c t i v e a r t sf i e l d s ，a p p l y i n gt h e a n dp r a c t i c e ，c o n c l u d et h e v o c a lm u s i ca r t ，a sw e l la s t ot h es i n g i n gp s y c h o l o g y r e s e a r c hs y s t e m a t i c a l l yt h ew a yo fu n d e r s t a n d i n ga n dc o r r e c t b r e a t hf o rs i n g e r ，a l s op r o v eas c i e n t i f i cb r e a t hm e t h o di ns i n g i n g ， a n de x p l a i nw i t he x a m p l e sf o rt h ei n f l u e n c eo fb r e a t ht os i n g i n g s k i l la n da f f e c t i o ne x p r e s s i o nf o rd e t a i l s t a k e nf r o mas o n ga n d a na r i ao fa l lo p e r a ，a n a l y z ep r o p e r l yt h ea p p l i c a t i o no fb r e a t h i nw e s t e r ns t y l eo fs i n g i n g ，m e a n w h il e ，e x p l o r et h ee f f e c tf o r a f f e c t i o ne x p r e s s i o nf r o mb r e a t hi n d e p t h m i d r i f fr e s i s t a n c e b r e a t hi n s i n g i n g a f f e c t i o n e x p r e s s i o n 独创性声明 本人声明所呈交的学位论文是本人在导师指导下取得的研究成果。本人声 明：论文中除了特别加以标注和致谢的地方外，不包含其他人和其它机构已经发表 或撰写过的研究成果。对前人及其他人员对本文的启发和贡献己在论文中作出了明 确的声明，并表示了感谢。 学位论文作者躲耳解 签字日期卿年删日 学位论文使用授权书 本学位论文作者完全了解吉林艺术学院有关权保留、使用学位论文的规定，即 吉林艺术学院有权保留并向有关部门或机构送交论文或者电子舨，允许论文被查阅 和借阅；本人授权吉林艺术学院可以将本人学位论文的全部或者部分内容编入有关 数据库进行检索，可以采用影印、缩印或者其它手段保存、汇编学位论文。 ( 保密论文在解密后应遵守此规定) 。 储獬平碑 一1r nk m 引言 意大利美声学派，非常强调呼吸基础问题，认为“歌唱的学问，就是呼吸的学 问”。由此可见，呼吸在美声歌唱中占据了非常重要的位置。回顾多年的声乐学习和 实践，呼吸在声乐艺术技巧领域中，是形成演唱个性的重要因素。无论是技巧方面， 歌曲的二度创作还是情感表现方面，都由于歌唱者对技巧的掌握程度、方法理念、 以及对歌词意义的理解不同，而在演唱中呼吸的应用也各有差异。对歌唱呼吸的理 解与掌握，可以让我们充分挖掘出自身最美丽最独特的声音，可使我们的歌唱充满 个性的魅力。也就是说，一个掌握了科学呼吸方法的歌唱者，依靠气息的支持来歌 唱，才可以自如的歌唱，尽情地诠释完美的声乐艺术 声乐教学和声乐学习的目的就是要通过各种发声训练掌握科学的发声方法，从 而获得动听的声音。而掌握正确的歌唱呼吸技巧，是完成这一目的所必须的前提和 基础。因为，我们可以肯定的说，缺乏呼吸支持的歌唱，决不是好的歌唱。只有通 过长期正确的呼吸训练，掌握呼吸控制的方法，将其合理应用在声乐作品的演唱过 程中，才会使歌唱技巧得到自然提高。 我们知道，完美和谐的美声歌唱艺术展示给观众的绝不是一台美丽的发声机器， 而应是连贯自如的音符。有控制的、有情感的音响，这些恰恰都是在正确呼吸的支 持下才可以展现的。通过和谐自如的歌唱呼吸的支持来完成各种声乐作品中不同的 音乐表情，从而体现出不同的音乐感觉，不同层次的情感变化。可见，歌唱呼吸对 于一个歌唱者而言，是何等重要。 研究歌唱的呼吸问题具有重要意义，在目前的大量文献中，对此问题的专门研 究尚属薄弱，而歌唱的呼吸问题又在歌唱中具有至关重要的作用。因此，潜心研究 关于美声歌唱呼吸的诸多问题，是歌唱者的责任。由于本人在学习声乐以及声乐教 学过程中每每遇到的歌唱技巧问题，多数究其根源均在于呼吸的支持上，经常使自 己陷入迷茫与苦恼中。因此，本人对呼吸问题特别关注。为了使自身的歌唱技巧得 到进一步提高和发展，研究呼吸问题是本人多年的愿望。于是，在选择硕士论文题 目时，决定以美声歌唱的呼吸为主题，对呼吸在美声歌唱中对情感表现的影响及作 用的问题进行系统的研究。希望在总结、吸收前人对歌唱呼吸的研究基础上发表一 些个人的观点，相信本文会对声乐教学与实践贡献微薄力量。 2 第一章“呼吸”在歌唱艺术中的意义 呼吸在歌唱中具有重要意义。有些专业人士说，歌唱者必须做的第一件事就是 要学会正确的呼吸，因为完美控制呼吸是所有歌唱技巧及情感表现的基础。可见， 歌唱呼吸的重要性与特质，对学习歌唱以及完美演唱声乐作品具有何等重要意义。 第一节自然呼吸与歌唱呼吸的区别 歌唱的呼吸与生活中的自然呼吸是有本质的区别的。在生活中人人都会呼吸， 它不需要去想怎样呼吸，就会本能的自然吸进去，呼出来，这样循环往复地呼吸着， 这是自然的生理现象。但是歌唱的呼吸与生活中的自然呼吸完全不同，歌唱呼吸比 自然呼吸要吸得深，用得长，需要随着歌曲旋律的变化，乐句的长短，音高的强与 弱，以及情绪的喜怒哀乐等来变换着运用呼吸。因此，歌唱的呼吸与自然呼吸是有 本质区别的。 第二节歌唱“吸气”与“呼气”的关系 在呼吸过程中，包括两个相反的过程，即由于横膈膜的下降和肋肌、腹肌的扩张。 使胸肌扩大，将空气吸入肺部。这就是“吸气”。反之，收缩腹肌、肋肌，迫使横腻膜 上升，吸进的空气受到压迫后，便自然的由肺部、气管再通过口、鼻排除，这就 是“呼气”。“吸气”与“呼气”两种运动称为“呼吸”。 然而歌唱的呼吸绝不是这么简单的，首先是有目地的吸气，横隔膜快速下降撑 开，同时小腹微张，胸部、肩部自然放松不动，每吸一口气都应很深，没有明显的 声音，还要快吸，让其气在瞬间下降至横隔膜，这是主动自然吸气的结果。吸好气 马上就唱，歌唱时要保持气息的呼出量，注意第一个音的控制，如果第一个音不加 3 以控制，气很快就用完，就不能完整演唱一个乐句。还有，单纯用扩张腰部的方法 来控制气息是不行的，这样往往会使腰部越来越僵，反而控制不好气息。如果主动 想着贴着咽壁吸着唱的感觉，腰腹之间就会形成上下的对抗力，这样可以很省力地 把气控制住，这就是主动吸气马上唱的同时，气息被动得到呼出控制的道理，也就 是歌唱呼吸中“吸气”与“呼气”的关系。 第三节呼吸在歌唱艺术中的意义 意大利美声学派有这样的说法：“呼吸是歌唱的基础和动力，谁懂得呼吸谁就懂 得歌唱。”我国声乐界也有“气为声之本，气乃音之师”的说法。回 呼吸在歌唱中的重要性是不容忽视的。美妙的歌声是气息通过呼吸器官冲击声 带而发出声音，这个声音经过训练后达到共鸣腔体，将它扩大和美化，从而形成动 听歌声。呼吸作为歌唱基础，在任何一种歌唱中都占据首位，如果没有呼吸，所谓 共鸣和音色均不存在，更无法谈及音乐的表现和二度创作了。在歌唱艺术中，歌唱 必须依靠呼吸的支持，因而，呼吸是歌唱的基础，也是歌唱的动力。 歌唱呼吸的艺术，就是歌唱的艺术。呼吸的技巧直接影响歌唱者的演唱，其中 音高的准确，音色的优美，咬字吐字的清晰，音乐表情的丰富多彩，二度创作的音 乐情感表现，都源于正确的呼吸支持。因为有气才会发出声音，有声音必然有气息 来支持。可以说，呼吸是声乐技巧和音乐情感表现的“能源”，是歌唱艺术的基石， 也是歌唱艺术的生命。 第二章歌唱心理对呼吸的调整与控制 人的声音是由发声器官发出的生理现象，而用声乐艺术来表达我们的思想感情正 是通过此生理现象来完成的一个心理过程。歌唱的心理带来歌唱者的内心动力，它 。歌唱语言的训练与表达) ，雷札著，上海音乐学院专用教材 4 的灵魂、情绪、色彩和风格，赋予不简单形式的歌声以各种艺术的魅力。歌唱心理 的变化直接调整和控制着歌唱的呼吸，因为呼吸随着歌唱者内心的情绪变化而变化。 从心理学角度上，歌唱心理对呼吸的调整与控制应从以下几方面理解。 第一节感觉、知觉对歌唱呼吸的调控 感觉是当前事物的个别属性在人脑中的反映，是最简单的认识方式，知觉是当前 事物的整体在人脑中的反映，是比感觉更复杂的认识形式。例如：我们在歌唱时唱完 一个乐句，会立即感觉需要重新吸气，再完成下一个乐句，这就是呼吸控制的感觉。 知觉则是对歌唱的整体反映。感觉、知觉又分很多类，在歌唱中起作用的感觉大概 有听觉、视觉、运动觉肌、肌体觉；知觉有空间知觉、时间知觉、运动知觉。我们 在歌唱的时候通过运动觉控制歌唱的肌肉运动，通过听觉的反馈对歌唱肌体发声操 作技术进行自我调控，从而完善歌唱技艺。 感觉对歌唱呼吸的调控是直接的，而知觉通常代表着更全面的感觉。比如歌唱 中的高潮处经常是以高音和渐强同时来表示，这就需要足够的气息支持，经过完全 放松后，深吸气并有效地保持会使高潮处的乐句顺利完成。歌唱者借助歌唱知觉可 以更深入的理解歌唱的内涵，感知、分析和控制歌唱的呼吸，从而更完美地表现歌 曲的情感。 第二节听觉、表象对歌唱呼吸的调控 听觉是音波通过空气向各方面传播开去，对耳膜产生撞压，就产生听觉。表象 是客观事物被感知之后，它的影响不是马上消失，而是在脑中留下它的映像。歌唱 呼吸的听觉表象不是自己产生和发展的，而是在必然要求这种表象的活动过程中产 生和发展的。这种活动的最基本形式就是歌唱。首先把事物的一般表象和呼吸的表 5 象结合起来，呼吸的表象概括水平越高，就越接近歌唱呼吸的概括水平。例如：说 “感觉吸入的气息就像有无限资源的水柱喷泉一样均匀向上喷撒。”歌唱者头脑里就 可以出现喷泉的形象。 歌唱者唱出某一句歌声，由此产生听觉刺激，必然会与相关的肌体运动的歌唱 感觉、知觉意识发生紧密联系。而这些来自集体运动的感觉和知觉又会在大脑思维 下产生与歌唱呼吸相关的表象，由此沟通了听觉、表象对歌唱呼吸的调控。 第三节感性思维和理性思维对歌唱呼吸的调控 歌唱艺术是情感艺术，它借助歌唱音乐中的旋律和声、曲式、结构、歌词等诸 多音乐语言表现手段来表达人的思想感情。歌唱呼吸的调控也同样是情感情绪的表 达手段之一，比如用气息控制音的强、弱及渐强、渐弱，以及气息的流动自如可使 歌声自然柔美等等，但是这些都是感性的，是随着歌唱者的情感自然推动形成的。 我们更需要理性的思维去控制歌唱的呼吸，理性思维与感性思维不同，是人的理性 认知能力，它包括认识、记忆、判断、推理等要素。 歌唱者对呼吸的调控一方面是通过感性思维使歌声获得情感的释放，另一方面 是依靠理性思维，通过精心设计、构思与安排，以熟练的歌唱技巧有意识、有目的、 有针对性的调整发声器官，运用科学的呼吸方法，获得美好的声音。后者是高层次 的驾驭歌唱，运用理性思维控制歌唱的呼吸，再通过感性思维推动情感的表现，才 能帮助我们获得最美妙的歌声。 第三章科学的歌唱呼吸方法 我们呼吸时，无论身体上任何一部分违反自然都是不对的。笔者主张在歌唱时 无论是。呼”或“吸”都应该在舒服、自然、轻松而愉快的情况下进行。可是，歌 唱的呼吸是纯技巧性的呼吸，需要歌唱者在学习过程中经过长时期反复训练才可达 6 到良好的歌唱呼吸状态。要历经从自然到不自然，再到有技巧的自然，这是一个漫 长的过程，在这过程中只有肯学肯练的精神是不够的，还需要有清晰正确的歌唱呼 吸概念，按照科学的歌唱呼吸方法练习才能事半功倍，才能攀登歌唱的高峰。 第一节歌唱呼吸方法的几种主要形式 一、目前部分中外著作中常见的三种歌唱呼吸方法， 目前，关于声乐艺术的中外文献中常见的呼吸方法有三种，即胸式呼吸、腹式呼 吸、胸腹联合式呼吸。 胸式呼吸强调用胸腔扩大和缩小的办法呼吸，横隔膜和腹部都不参与呼吸运动， 这种方法呼吸量小，声音轻飘无力，往往歌唱者只用喉咙出声，一般适用于音域较 窄的通俗歌曲，因为可用麦克来扩音帮助演唱。 腹式呼吸的特点是吸气时，腹部肌肉即作强硬有力凸出，呼出时，因没有得到 横隔膜及周围肌肉群的共同合作，而不能让腹部自然收缩，这种呼吸方法音色闷暗、 低沉，但是音量较大、不自然。一般男女低音歌唱者容易使用这种方法。 胸腹式联合呼吸是很多声乐学术界人士主张的科学的呼吸方法，其主要特点是 舒展自如，通畅奔放，全面调动了人体呼吸器官的能动作用。 二、三位世界著名歌唱家( 卡鲁索、帕瓦罗蒂、多明戈) 的歌唱呼吸方法 在众多的声乐艺术文献中，许多世界著名大师关于歌唱呼吸的论证可以说是各 抒己见，但仔细阅读却不难发现在他们各自不同的见解中互相渗透着相同的观点。 下面是对三位世界著名歌唱家的歌唱呼吸方法进行分析和总结。 ( 一) 卡鲁索的歌唱呼吸观点 卡鲁索出生在意大利，被声乐专家们一致认为是声乐艺术史上最具影响力的艺 术代表，因为他拥有最美妙、最感人的歌声。 卡鲁索说：“一旦掌握了呼吸的艺术，学生也就算登上了可观的文艺高峰的第一 7 步。”。 卡鲁索本人在讲述歌唱方法时，曾多次提出呼吸对各种发声技巧的重要作用。 比如：他认为“半声”要用头声区发声，但如果没有横隔膜的支持，那就不可能唱 好。他还认为歌唱时肺部必须充满气，吸气时经肺部下降至横隔膜，同时用相反动 作，下腹往回缩，渐渐呼出气来，并且将横隔膜附近的肌肉群充分调动，练习到有 一定的收缩力时，就能做到呼吸正确自如。另外，一些专家认为：卡鲁索歌唱的主 要特征是他突出的呼吸力量以及特别强壮的横隔膜和肋问肌肉。 卡鲁索的歌唱呼吸方法归纳起来就是运用横隔膜、腹部和肋问肌肉群，使之产 生相互对抗力来完成歌唱的呼吸任务。 ( - - - t ) 多明戈的歌唱呼吸方法 多明戈是当代杰出的男高音歌唱家，生于西班牙，成长在墨西哥。由于他漂亮的 嗓予，优越的艺术修养，博得国际上声乐界的赞誉。 多明戈谈到关于呼吸的问题时，他直奔主题说：“如果声音有了恰当的支持，就 在你唱时甚至有人打你一下，( 他指着腹部) 而那声音仍然能保持，我是习惯于这样 呼吸的。”他还说同时要使用横隔膜的力量，感觉歌唱时横隔膜、腹部的力量能把顶 住他的任何东西推开。 由此可见，多明戈的歌唱呼吸方法，也是运用横隔膜、腹部的力量来支持歌唱。 ( 三) 帕瓦罗蒂的歌唱呼吸方法 帕瓦罗蒂是当代歌剧艺术家中最知名的，最受观众欢迎的一位。他不仅拥有一 副超越的嗓子，还具有感染力，热情吸引人，善于与人交往的男子汉性格。他生于 意大利，在那里首演了 艺术家的生涯的鲁道夫，此后他在电视直播系列专题中 每年出现。 他所谈的关于歌唱呼吸方法很直观，说气息是充满气的气球在腹部上下活动， 有时大，又时小( 指呼吸的收缩) ，在开始乐句前要让横隔膜下去( 就是指吸气的同 时要让横隔膜下降撑开的意思) ，每发出一个音，压紧横隔膜使气息与并合的声带相 o 卡鲁索的发声方法i i i p m 马腊费奥迪著，人民音乐出版杜。 。大歌唱家谈精湛的演唱技艺) 美】杰罗姆汉涅斯著，中国青年出版社 8 对抗，几乎没有可听得见的音响。并且举例说明了练习茶花女三幕中的二重唱， 花费了一年的时间找到了弱声唱得支持点，同样是运用横隔膜的力量来支持的。 他的歌唱呼吸方法归纳来看，也仍然是运用横隔膜及腹部和肋间肌肉的力量来 支持，使之互相照应、互相帮助来完成呼吸任务。 第二节横隔膜腹式呼吸是科学的歌唱呼吸方法 根据分析讨论目前国内外声乐论著中关于歌唱呼吸的观点和对歌唱呼吸方法名 称的定位，以及三位著名歌唱大师对歌唱呼吸方法的论谈，并结合自身多年的声乐 艺术实践经验，笔者认为：胸式呼吸可以认定为通俗唱法的呼吸方法，但也只是其 中一种，不是唯一的。因为多数通俗歌曲演唱的声音浅，不需要深呼吸就可以很好 的完成，但是有些通俗歌曲表现的意义也需要深呼吸，比如强有力的呐喊或某一个 有震撼的音等等。而腹式呼吸则缺少足够的科学依据，一般适用于男女低音的演唱， 并且据记载会造成很多对嗓子损伤的机率。至于胸腹式联合呼吸的说法也同样在名 称上不够确切，缺少名称的直观性。因为虽然我们不否认气息的确要经过胸部才可 以达到腹部，但这名称的定位并没有强调更重要的呼吸部位一一横隔膜，会使歌唱 者直观地认为胸腹部的扩张与收缩就是歌唱的呼吸部位，而忽略了横隔膜以及它周 围的肌肉群的有效运用。 因此，笔者通过大量阅读文献，结合自身体会，进行详细对比分析，认为歌唱 者能得到最好呼吸支持的科学方法就是横隔膜腹式呼吸。即：深呼吸时气息下 降至横隔膜两侧，使之自然撑开，并使两侧肌肉群周围形成对抗的力量，腹部微胀 的同时收缩( 呼气) 开始，逐渐地呼气的过程就是歌唱的过程，直至一个乐句完成， 再重复这一过程 第四章美声歌唱中呼吸对情感表现的影响 9 美声歌唱是绝对技巧性的歌唱，各种技巧的应用和情感的适度诠释，会形成美 妙悦耳的歌声。呼吸的技巧直接影响着共鸣与音色、音准、咬字、吐字以及音乐表 情的变化。这说明，只有掌握了正确的歌唱呼吸方法，才会获得完美自如的歌唱。 第一节呼吸对美声歌唱技巧的影响 一、歌唱呼吸与共鸣、音色的关系 在美声歌唱中良好的共鸣与音色是获得美妙歌声的必要条件。共鸣腔体的形成 状态，应该说是取决于呼吸腔体的状态。在此引用“邹本初”先生在歌唱学一 书中有关呼吸与共鸣的论述：“共鸣需要腔体，所有共鸣都要连通一气，从心理上塑 造歌声时要积极而又松弛地打开。”回只要深呼吸状态下自然打开共鸣腔体，并利用共 鸣腔体在呼吸的支持下唱出最好的音色。换言之，共鸣状态就是深呼吸状态，在这种 气息支持下发出的具有共鸣音响的音色一定是那种具有金属感的声音，并且会富有 音域最大的张力。 呼吸与共鸣、音色之问的关系，以笔者多年在声乐实践中的体会，认为可以用 一个比较容易理解的比喻来说明。如果把气息比作水流，那么就像给声音注了水一 样，想让声音鲜活，就必须在腔体里让那些水产生上下通畅的感觉，这水流通过歌 唱的支持力顺畅流动，歌声随着自如的水流自然向外流淌，同时伴随着像山谷回声 一样的具有共鸣音响的最美好的音色，使这音色清晰、自然、柔美、源远流长。此 外，声乐工作者常说的“以气带声”，讲的就是在深呼吸状态下的共鸣腔体自然打开 后发出的声音，即：呼吸、共鸣与音色，也一语道破这三者之间的关系。三者在歌 唱中互相关联，缺一不可。 二、呼吸对歌唱音准的影响 歌唱的音准与歌唱呼吸是密不可分的。歌唱家卡鲁索曾说“歌唱者虽有完善的音 o 歌唱学沈湘歌唱学体系研究邹本初著，人民音乐出版社 准概念和最好的愿望，仍会经常由于缺乏控制呼吸的能力而唱走了调，或发出没有 生气的声音”。歌唱时产生音不准的现象除了个别人听觉能力差以外，最主要的形 成偏低的原因就是气息对抗力的拉力不够，往往是由于歌唱者只是一味的找声音向 下的拉力，而缺乏头腔软腭部位的自然抬起，没有形成向上抬起的拉力，造成上、 下对抗支持力不足，才会出现的问题。通常会在稍高音区的某个音或乐旬上行或下 行时出现，由于只注意向下阻力的制约，而忽略了同时打开共鸣腔体，以及全身放 松中有保持的呼吸支持力，使声音缺乏穿透力，才会出现偏低的音高。 另外，歌唱时个别音偏高也时有发生，也就是所谓的冒调，这也同样是呼吸的 运动单项造成的，因为深呼吸的同时既要有腹部的支持，还要有头腔共鸣的状态。音 偏高正是由于忽略了气息下沉的作用，一味的使劲向上唱找高位置，气息不下沉无 法形成对抗；高音虽然上去了，但却偏高了。 无论是音偏低或偏高，长久下去，不但会影响歌唱质量，也会损伤歌唱者的声 带，因为这些都是在不正确的呼吸状态下造成的。 三、呼吸对歌唱中音乐表情的影响 歌唱的音乐表情处理是歌唱者对歌曲进行二度创作重要的表现手段之一，它一 般包括音量的渐强、渐弱及强、弱、延长音、滑音、连音、装饰音、颤音等等。这 些歌唱技巧的前提仍然是呼吸的技术问题，只有呼吸均匀灵活才可使这些技巧表现 得淋漓尽致。 比如有些歌曲根据旋律的发展和内容的需要，在某一小节或某一个音上加上延 长记号，并在此小节上方标出渐强、渐弱的记号，这就必须在延长音的全过程保持 吸气状态，吸着唱，感觉气息下沉，腹部有控制的收缩，还要用气息的拉力来调整 音的渐强、渐弱，这样就可以很自如的完成这一小节的演唱要求。例如：谱例如下： 勃藤，锥葶捌升起鞭羹， i u 憎，毋 叠w 疵倒 弹中iw o 卡鲁索的发声方法 意 p 马膳费奥迪著，人民音乐出版社 t 1 摘自你那颗冰冷的心呀! 普契尼曲选自歌剧图兰朵 此外，歌唱时无论遇到上行或下行延长乐句、快速花腔，还是颤音、连音、 滑音、装饰音都要依靠横隔膜腹式呼吸的正确方法来支持歌唱。同时，歌唱的 吸气与呼气，都要按照歌曲的节奏、速度及表情记号来完成。可以说，呼吸的技术 直接影响歌唱者在歌曲中各种音乐表情的处理。 四、呼吸对歌唱咬字、吐字的影响 歌唱中咬字、吐字是否准确清晰是表达歌词思想感情的重要途径，而呼吸技术对 歌唱的咬字、吐字具有很重要的影响。在歌唱中，无论演唱那种语言的歌曲都要准 确地将每个字读准，再随旋律有感情的唱出歌词。演唱歌词和朗读歌词是有很多关 联的，朗读歌词是演唱歌词的前提和铺垫，虽然一个是有旋律的，一个是无旋律的， 但咬字、吐字应该是一致的，节奏应该是一致的，呼吸的感觉也不应该有很大区别。 因为，朗诵和演唱歌词都需要字正腔圆，歌唱者要想准确的表达歌曲的情感，就必 须咬字、吐字清晰自然，而呼吸是否自如并且具有支持力，直接影响歌唱的咬字、 吐字的准确程度。 我们知道深呼吸状态下可以自然打开共鸣腔体，具有声音共鸣的高位置即“共 鸣点”，经过训练后鼻咽腔后壁挺拔通顺，会获得圆润柔亮的头腔共鸣，再放松舌头、 下巴、喉咙、肩膀、上胸( 是指放松中气息保持，不松垮) ，感觉用腹部的力量在眉 心部位发出声音( 即咬字、吐字) ，同时注意清晰准确地用气声唱出歌词，咬字清晰， 吐字准确，这样不仅会获得具有共鸣感的音响，还会使听者感到声音美妙自如，并 会被歌词的意义深深地打动。 反之，如果气息不深，无共鸣腔体感觉，自然会使咬字、吐字浅，体现出呼吸 不均匀，听起来声音浑浊不清缺乏字正腔圆的感觉，会使听者无法听清楚歌词意思， 更无法谈及被歌声打动。因此，呼吸对歌唱的咬字、吐字有很重要的影响。 第二节歌唱中呼吸对情感表现的影响 呼吸的各种变化是一个人用来表达情感的外部特征之一。在歌唱中任何内心活 动的变化都会使呼吸随之自然变化。一方面，呼吸的支持决定了情感表现：另一方 面，在歌唱中发展呼吸，并随着歌曲的感情诠释而使呼吸得到自然控制。由此可见， 歌唱呼吸直接影响歌唱情感表现。 因为，气不是孤立的，气息本身就是情感的化身，人时时刻刻都在某种情绪中， 而各种情绪的呼吸状态又都不相同，中国的词语中有很多用来形容气与情的密切性， 如平心静气、盛气凌人、傲气十足、扬眉吐气、喜气洋洋、闷气、丧气、舒气、怄 气等等，举不胜举。这里所说的气没有离开人的情绪而单独存在，我们的歌声也同 样不论是细腻程度，还是情绪都应是丰富多彩的。而歌唱时的呼吸需要情感的衬托 而自然完成，当你歌唱时气息的深浅，运用是否自如，及是否准确地表达的歌曲的 情感，关键就看你的呼吸与情感的关系处理的是否得当，抛开情感而单独处理呼吸 是不可取的，因为失去了谈呼吸的可靠依据。 呼吸对歌唱中音乐情感表现的影响根本所在，就是歌唱者的情感要依靠正确的 呼吸支持而获得，而气息又以情感变化而变化，人在欢喜时欲高歌一曲放声歌唱， 惬意时哼着小曲摇头晃脑，悲痛时哭着唱着，特别是人在大悲之际多数在哭泣中带 着音符的唱腔，而这一切都是由歌唱者本人的情感而左右。由此可见，在声乐演唱 方面，气息与情感是密不可分的，浑然一体，就连最自然的呼吸也是因为平和的情 感所致。 不可否认，以上所述的叹气，喜气，怒气等等完全都是情感的变化而形成的， 这些均是情感的外在表现形成的。而与之相反的内在形式是又是怎样的呢? 笔者认为，那就是气息的支持力，无论歌唱者有多么丰富的情感表现力，而如 果不掌握正确的歌唱呼吸方法，也同样不会达到欲期效果。其中怎样处理这些歌曲 的情感变化，如何表现它的内涵，如何准确完整的表现歌曲的情感，这些都需要气 息的支持，需要用正确的呼吸支持来表现。比如歌唱者在演唱雄壮歌曲时为了情感 的表现需要强有力的气息支持，应该表现的气息饱满，有力，气势磅礴充满激情， 这种激情是由内在气息的支持力推动全身心来完成，而表达忧郁情感的歌曲，需要 1 3 表现出一种痛苦，忧伤的意境，歌唱者则应该应用一种慢慢呼出的气息，像一条细 丝一样，小心地控制着气息去演唱，用那种很轻很柔的声音去诉说歌曲中的内涵， 才能准确的把握住歌曲的演唱风格。如果是比较欢快的歌曲，需要表现出人们的喜 悦心情，歌唱者就应把握住一种具有弹跳力的气息，让声音活跃富有弹性，用既轻 巧又柔美的声音去向人们诉说表达的那种喜悦。 总之，呼吸在歌唱中既是物质现象，又是一种精神体现。表现为物质但体现着 精神，而情感表现为精神，其实也包含着物质。因为，歌唱者本身就有着丰富的情 感，演唱就是一种情感的表露，是真情的宣泄，歌唱者自身情感表达方式由自身的 歌声而发，而歌声的主体支持者就是与情感相融合的呼吸。 第五章在美声歌唱中呼吸对情感表现的作用 任何一种关于艺术的规律都离不开“表现”，不表达任何思想的艺术作品也不能 称作是艺术的。歌唱的情感表现，主要是通过同感来表达的，歌唱者首先要感动自 己，才能打动听众的心。 第一节歌唱呼吸练习基础 歌唱技巧的练习中，单纯的呼吸练习是必不可少的。正确的呼吸方法再歌唱训 练中至关重要，是声乐学习取得成效的极为关键的环节。 1 歌唱前的呼吸基本练习 笔者认为，唱歌本身也是一门气功，气是源动力，没有气就没有声音。呼吸的基本 训练应与发声练习共同进行，比如：练习吹“嘟”虽然是单纯的呼吸练习，也要同 时吹出上行c g 下行g _ _ c 的音阶，半音提高一次，依次进行至歌唱者可承受的音域。 注意，吹时要用正确的歌唱呼吸方法，运用横隔膜_ 腹部力量吹。嘟”，两腮放松， 1 4 气声集中在上下唇周围，气息上下流动，吹出的声音才会松弛。每次吸气时要吸得 很深，运用腹部收缩的力量保持，直至音阶结束，还可根据歌唱者的实际能力增加 音阶的反复次数，以此提高呼吸的支持能力。 2 歌唱时的呼吸应用要点 在歌唱时呼吸的是否得当是歌曲处理的一个重要问题。首先，要在每个乐句结 束时呼吸，如果乐句很长，需要中途偷吸一口气，那么一定在语言停顿合理并且节 奏合理的地方吸气，比如：弱拍前吸气。( 谱例如下) 另外，通常在歌曲结尾处都会出现高潮，而此时往往气息支持不足，需要吸一 口 气来完成整个乐句，也是要根据歌曲的实际情况来选择呼吸的气口，切忌不可 把一个完整的词从中间断开，例如彩霞，唱成彩( 吸气) 霞，这就让听者感到很不 舒服，一定要在“彩霞”这个词之前深吸气再完整地唱完彩霞二字。这样在合理性 上符合一般规律的歌唱要求。 还有，在歌唱中不是所有的休止符都一定要吸气，有些休止符是不需要把气息 全放掉重新吸气的，而是只唱出应有的时值，在休止符处稍停顿，空出时值再接着 唱，这就需要在休止符处将气息保持到下一音符再唱，可使歌曲的演唱独具特色。 例如： 让稳痛疑吧! l b 一l 血i o p l a n 一辨 摘自让我痛哭吧亨德尔曲选自歌剧雷娜都 总之，在歌唱时可能会遇到各种各样的需要呼吸处理的地方，都要根据不同的 歌唱者的演唱能力及歌曲的需要来调整呼吸的运用。 第二节运用科学的歌唱呼吸方法完美的诠释声乐作品 完美地诠释声乐作品是每一位歌唱者的愿望。这不仅需要具备一定的歌唱技巧 程度，还要合理运用科学的歌唱呼吸方法。歌唱时要在良好的气息支持下完威每一 个乐句，不要随意吸气，破坏歌词的完整性，要从呼吸中把握旋律的起伏感。歌唱 中，对气口的合理安排和灵活处理也必须有利于体现歌曲的意境和风格。呼吸从容， 感情连贯，换气点应根据词意、情绪来把握，同时也与歌唱的语气感有一定关系。 1 中国艺术歌曲思乡的歌唱呼吸应用 谱例如下： 渔篓叁芝篓廷圣萋薰垂舞垫 舾垂涛量豢萨寨窀霹 k 南毒瓣嗲蟮囊霉疑蓦 藉羔季鑫释摹氮蠢画 鹾苣銎荤垂荤群鬈罩辱军雪 拯皋鎏鸯墨蜒肆雾翅攀肇 犀磊亳劈嘉醣爹喾 链墨垂量羹室量圭量量篓鹜鲑薹垂羹室堇l 要塞越 鬣霪窝 鞋鸶塞圣厘瞄堇釜刍熟曩妻基耋习垂蟊羞壬蔓三焉霹警 w *， h#x 漆嗣| i 垂瓣溷遣霹耩戛蘸 连辩| 鞠密肆竭鍪 簇鋈魏醭辜硅薰善垂鼹群薛麓鞲塞霄善薰善妻薰耋零 筐霉冀 盛塞醅薹雾器攀熏弱 霉垂鬻嗨藕蓦连蓁静 这首先艺术歌曲是中国作曲家黄自先生1 9 3 2 年的作品。歌词取材于韦翰章的诗 词。韦翰章是中国近代著名歌词大师，他的词意境浓淡分布均匀，虽然以“古体” 为形。但浸入“今人”的色彩，诗词的音律可以说是以古人的情怀来抒发今人的爱恨 情愁。 在演唱思乡时，气息的运用要发自内心，平稳流畅，舒展自如。首先，在 前奏过后演唱第一句时就是弱起，把握住4 4 拍的节奏，由于速度较慢而平缓，可 采用慢吸法来演唱，不要强大的气息来支持。“清明才过了，独自个凭栏无语”，这 一句也是弱起，但需要渐强的气息支持，再弱下来结束乐句。表现出一个人思乡的 心境和孤独、向往、惆怅的思绪，展现出一幅楚楚动人，令人心碎的画面。再唱到 “不如归去”的“如”字要“t e n ”( 保持，表示要奏足该音符或和弦的时值) 这就 需要充分的气息保持，但也不要太强的力量，体现出一种内心的强烈愿望。 间奏时充分做好呼吸的全面调整，全身放松。“惹起了万种闲倩”这一句要富有 感情地渐强，气息也同样是从弱起开始再渐强，“满怀别绪”要保持住次强的感觉， 然后深吸一口气，用强音唱“问落花渺渺随微波是否向南流”。注意，这一句是全曲 的高潮，“闯”用强音唱，气息强大，而“落花”二字是保持音，气息保持，但音量 降至次强，从“随”字开始渐弱，唱到“南流”二字时，要唱出稳定的节奏感，同 时要平稳安静。最后一句用满怀思乡的情感，气息要慢吸，第一个音“我”要弱起， 气息慢慢深入，第二、三个音“要与”二字要均匀渐强，“他”字前要深呼吸用强的 气息唱，“同去”是最后两字，“同”字要减弱的保持并延长，“去”字减弱至全曲结 束，这时气息仍要保持住，给听者气息充足的感觉。 整首歌曲还要采用吟诵中的特殊歌唱呼吸技巧对唱腔加以美化，装饰润色，把 音乐特有的美感及情感释放出来，将艺术的魅力升华。 2 歌剧风流寡妇中女高音咏叹调“维利亚之歌”的歌唱呼吸应用 这部歌剧是匈牙利作曲家莱哈尔的代表作之一，作于1 9 0 5 年。“维利亚之歌” 是主人公汉娜希望重温故乡生活，向客人献唱的一首故乡民歌。歌词大意是描写一 位猎人来到森林里遇到了森林女神，产生爱慕之情，向森林女神诉说爱情的一种激 动心情。 1 7 维藕亚之敢 维利亚之歌这首咏叹调的呼吸处理 n n t 自d a ，月h 。“。“” ；，；“ 比较复杂，每个乐句都比较长，适合具 备一定歌唱技巧能力的歌唱者演唱。最 具特点之处就是有很多呼吸的处理应 在弱拍前( 因为a 段的前几个乐句每句 歌词总是结束在第一拍) ，这样才可阻 更自由地完成作品，把握作品风格。整 ( 8 ) 擘匪薹翥霸摹兰薯雪雪军垂暑篓薹基茎；蓦鸟 曲节奏平稳气息需要控制出有弹性的 确m】t “ “4“# “1 p 誊；i女jil 2i 感觉，表现出一种愉快的诉说的心情。 麓嚣! i ：富i 嚣! 。笼i i l i 善 ” *_t “*自#i “*m4 【靛筹c 2 4 篓) 女。霉叠：薰= 纂；嚣霉震雾嚣蟹甄荽兰童i 5 # h _ ：， n”js m 。h 。 # w* #*me” _ 肾誉昔等嚣篁套誉= 但b ) 品。5翟羲翟 鼎攀曹 $ ( 3 2 ) ；?等絮掣等警絮“等善 f 拍) 嚣 誉 盅；v 。4 1盎；1 警蛰爷 障苎帮囊孬戛辞氨唾i 峨李翻哮妻璧誉；：毒拳跨毒掌妻零镶 当演唱到第十六小节时，仍然是弱拍 起，这时需要在第十七小节的第一拍 拖住延长拍，一种激动的情绪使气息很 深并且具有稳定的支持力，直至演唱到 第十八小节的最后一个八分音符前吸 气，这样才会保持演唱风格，感觉吸气 的处理是协调的。第二十一小节要注意 节奏平稳，不要过急造成抢拍，还要注 意音准，情绪依然沉浸在美丽的爱情诉 说之中，这个乐句最好能一气呵成。如 果必须吸气就只能在第二十二小节结束 后吸一口气，这样才会没有断开的感觉。 二十五小节至二十八小节需要节奏放慢 一倍左右，体现出猎人的思念之苦和感 情备受煎熬的呼唤之意。二十九小节将 速度恢复原速，气息保持平和，有一种 诉说爱情，企盼爱情降临的感觉。每个 譬瞥萨譬 黧 荤雩繁零 拳 c 5 6 ) 。f 一麟薹熏焉篝焉圣i 蕊鬟善誊耋= 銎；l 篓薹雪 辫翼曼耄骥董篓篓型舞蕊蕊举豢 i 嚣馏。群繁；： 乐句呼吸一次，旋律完整，但每个小节第 一个音要咬字清晰，保持呼吸均匀。注意 每个乐句之问气息的完全调整。 间奏部分既要调整情绪又要调整呼 吸状态，此时情绪更加激动，思念爱神、 渴望爱情来临。全身完全放松准备好呼 吸的最佳状态。最后一段从五十三开始以 最弱的声音开始，气息依然要吸得深，用 弱声在完全的气息支持下进行演唱。五十 四小节的延长音，不要唱得太强，是弱声 保持，演唱音可根据演唱能力调整长度， 之后深吸一口气，平稳的完成这个乐句。 这部声乐作品的第二段部分在呼吸 的处理上与第一段相同，情绪也无太大差异。但是结尾处进入“二房子”后，倒数 第六小节空拍后是渐强，表现出思念已到了极限。这之后要深吸气，最后三个音要 有打开共鸣腔体，气息向下沉的感觉，让高音充分进入头腔，产生强烈的共鸣感， 表现出强烈的企盼心情。注意最后一个音一定要气息结束时开1 ：3 放掉剩余的气息， 再合上嘴，避免声音不整齐。 整首歌曲还要体现出女主人公汉娜在众多追求者面前演唱的风流形象，体现出 一个贵族女人的骄奢、华丽。 结语 歌唱的呼吸问题既需要充分的理论研究，也需要在实际的演唱中实践运用。 歌唱呼吸运用的区别既是纵向的，也是横向的。纵向的区别是不同演唱层次的 歌唱者所运用的呼吸感觉是不同的，是有高低优劣之分的，这种差别与歌唱技术、 情感表现水平有关系。横向的区别分三种，第一种是不同的歌唱者由于自身的生理 结构，语言习惯不同所运用的呼吸感觉有区别，世界上没有两个入的演唱是完全相 同的。第二种是不同声乐艺术形式所要求的呼吸应用不同，这是歌唱艺术的追求及 文化素养决定的。第三种，同一个歌唱者在演唱不同风格作品，不同情感作品，以 及在同一作品中为更好的把握作品风格和情感处理所运用的呼吸都有差别，因为不 同的呼吸应用会产生不同的音色，这是歌唱者在充分掌握歌唱技术与作品风格的基 础上，在实际演唱中的灵活运用。 我们在学习声乐艺术过程中既要不断的通过呼吸技术的完善，充分挖掘自身独 特之处，使歌唱达到高层次的水平，还要善于运用不同的呼吸技术来获得不同的音 色处理，才能更加完善歌唱技术，更好的为歌唱的情感表现服务。 文中观点是笔者在声乐学习和教学活动中的一些真实感受，还缺乏一定的理性 高度，需要在以后的实践应用中不断总结和探索，不断的丰富和发展自身的声乐表 演艺术。 参考文献 1 赵伯梅唱歌的艺术上海音乐出版社，1 9 9 7 2 喻宜萱喻宜萱声乐艺术华乐出版社，2 0 0 4 3 喻宜萱声乐表演艺术文选中央音乐学院图书馆出版社，1 9 8 0 4 许讲真歌唱艺术讲座人民音乐出版社，2 0 0 2 5 3李晋玮李晋嫒整理沈湘声乐教学艺术上海音乐出版社，1 9 9 8 6 杰罗母汉涅斯大歌唱家谈一精湛的演唱技巧中国青年出版社 7 那查连科歌唱的艺术人民音乐出版社， 2 0 0 2 8 维克托亚历山大菲尔兹训练歌声上