（音乐学专业论文）廖昌永歌唱艺术研究.pdf

中文摘要 廖昌永是当代著名的男中音歌唱家。他的声音极富张力，音色圆润、通透、 有质感，音域宽广、灵活多变、具有辉煌的戏剧气质。他的歌唱艺术既传承意大 利古典美声唱法严谨统一的传统，又奔放潇洒别具一格，富有时代气息，从而赋 予b e l c o n t o 以深刻的内涵。 笔者以歌唱发声的科学原理及意大利传统美声唱法的歌唱原则为依据，结合 自身声乐学习、研究与歌唱经验，着重从以下几方面对廖昌永的演唱艺术进行研 究。首先：从廖昌永的艺术道路开始分析，得出他取得今天突出成绩和其独特演 唱特点的形成都与其艰辛的艺术求索存在必然的联系；其次：分别从呼吸、共鸣、 发声及语言几个方面详细阐述廖昌永精湛的演唱技艺，并分别从歌唱要素、声区 之间的过度与平衡，论述他对美声唱法的把握；再次：从廖昌永演唱的中外作品 及在流行音乐方面所做的探索入手，进一步探究其演唱艺术；最后：阐述并分析 廖昌永多元艺术实践及其艺术观；结语部分总结“廖昌永现象”所引发的思考、 启示及笔者个人的见解。 关键词：廖昌永；男中音；美声方法；歌唱艺术 a b s t r a c t c h a n g y o n gl i a oi so n ef a m o u sb a r i t o n es i n g e ri nt h ep r e s e n ta g e ，w h o s ev o i c ei s g i f t e d ，t a m b e ri sm e l l o w , d i a p a s o ni s w i d t ha n dl e v i t y , a n dw h oi sp r o v i d e dw i t h s p l e n d e n ta n dc h a r i s m a t i ct h e s p i a nt a l e n t h i sa r to fs i n g i n gi n h e r i t st h ep r e c i s ea n d u n i t i v et r a d i t i o no fi t a l yc l a s s i c a lb a r i t o n ea n dh a sa u n i q u es t y l ei nr i o ta n dp i z z a z z ， t h e r e b ye n d o w sb e l c o n t o 、忻mp r o f o u n dc o n n o t a t i o n t h ep e n m a na c c o r d i n gt os c i e n t i f i c p r i n c i p l e o fp h o n m i o na n dt r a d i t i o n a l b a r i t o n e st e n e to fi t a l y , a n dc o m b i n e sw i t hm yl e a r n i n g ，s t u d y i n ga n ds i n g i n g e x p e r i e n c et or e s e a r c hc h a n g y o n gl i a oa sf o l l o w s ：f i r s t l yi e d u c et h ei n e v i t a b l e r e l a t i o no fh i so u t s t a n d i n ga c h i e v e m e n ta n dc h a r a c t e r i s t i cs i n g i n gw i t l le x e a i n g h i m s e l fi na r to fs i n g i n gb ya n a l y z i n gh i sa r tr o a d ；s e c o n d l yie x p m i m eh i se x q u i s i t e s i n g i n ga c c o m p l i s h m e n t sf r o mb r e a t h ，r e s o n a n c e ，p h o n a t i o na n dl a n g u a g e ，a n d d i s s e r t a t eh i sh o l di nb e l c a n t of r o ms i n g i n gf a c t o r s ，t r a n s i t i o na n db a l a n c eb e t w e e n t o n es e c t i o n s ；t h i r d l yip r o b ei n t oh i sa r to fs i n g i n gb yh i sc h i n aa n df o r e i g nc o u n t r i e s w o r k sa n dp o p u l a rm u s i c ；f o u r t h l yi e x p a t i m ea n da n a l y s eh i sm u l t ia r tp r a c t i c e sa n d a r tv i e w ；l a s t l yis u m m a r i z et h ec o n s i d e r a t i o n ，a p o c a l y p s ea n dm yo p i m o na r o s e db 3 7 p h e n o m e n ao fc h a n g y o n gl i a o ” k e yw o r d s ：c h a n g y o n gl i a o ；b a r i t o n e ；b e l c a n t o ；a r to fs i n g i n g i i 关于学位论文独立完成和内容创新的声明 本人向河南大学提出硕士学位中请。本人郑重声明：所呈交的学住论文是 本人在导师的指导下独立完成西勺，对所研究的课题有新的见解。据我所知，除 文中特别加以说明、标注和致谢的地方外，论文中不包括其他人已经发袁或撰 写过的研究成果，也不包括其他人为获得任何教育、科研机构的学位或证书而 使用过的材料。与我一同工作的同事对本研究所做的任何贡献均已在论文中作 了明确的说明并表示了谢意。 学位申请人( 学位论文作者) 釜名： 2 0一 今勿日 关于学位论文著作权使用授权书 本人经河南大学审核批准授予硕士学位。作为学位论文的作者。本人完全 了解并同意河南大学有关保留、使用学位论文的要求，即河南大学有权向国家 图书馆、科研信息机构、数据收集机构和本校图书馆等提供学位论文( 纸质文 本和电子文本) 以供公众检索、查阅。本人授权河南大学出于宣扬、展览学校 学术发展和进行学术交流等目的，可以采取影印、缩印、扫描和拷贝等复制手 段保存、汇蝙学住论文( 纸质文本和电子文本) 。 ( 涉及保密内容的学位论文在解密后适用本授权书) 学住获得者( 学位论文作者) 釜 学位论文指导教师鍪 o 1 选题的来源与研究目的 己i考 了1日 廖昌永，一位从偏远山区走出的年轻歌唱家，以其坚忍不拔、孜孜以求的刻 苦精神，一步步走上当今世界古典乐坛，成为目前世界著名的男中音歌唱家。 廖昌永的歌唱艺术既传承意大利古典美声唱法严谨统一的传统，又奔放潇洒 别具一格，富有时代气息，从而赋予b e l c o n t o 以深刻的内涵。他的声音规范，共 鸣、气息、位置、咬字都具有科学性，特别是意大利语、法语、德语等的发音和 语感，都是今后声乐学习者借鉴的范本。现阶段对他的演唱特点进行梳理、总结、 研究和探索，必将对当今声乐演唱及教学都会产生重大启示和现实指导意义。 廖昌永是一个胆大的开拓者、实践者。他既发扬了意大利美声唱法又探索了 与中国声乐的融合。也正因为如此，研究他的歌唱艺术，对于中国声乐艺术乃至 世界声乐艺术之发展，都会产生积极而深远的意义。 0 2 相关研究成果综述 长期以来，我国对于声乐演唱，缺少较为系统的理论研究，对于著名歌唱家 的关注，主要侧重于新闻报道，廖昌永亦是如此。 笔者通过对廖昌永相关材料的搜集整理，发现有关他的资料相当缺乏。虽有 报刊类2 0 余篇、期刊类5 0 余篇，但只是些没有深入分析的相关报道；还有个人 专辑8 张；音乐会数十场及未收入个人专辑单曲7 0 余首等等。笔者反复研读得出 的心得体会，同时通过聆听大师演唱录音及观看现场音乐会等途经，对廖昌永的 演唱艺术进行梳理、探析和研究。 希望通过论文写作，能对廖昌永现阶段的歌唱艺术进行层次较深、角度较全 的分析与研究。 0 3 研究思路与方法 笔者出于对歌昌家廖昌永的崇敬和对歌唱艺术的热爱，主要通过聆听他的录 音资料及有限的影视资料，结合自己几年来的歌唱实践学习和理论知识积累，采 用理论联系实际，列举法、比较法、归纳法、检验法等，查阅文献资料，视听音 像资料，主要从一下几方面对廖昌永的演唱艺术进行尝试性分析与探究。 首先，从廖昌永的艺术道路开始分析，得出他取得今天突出成绩和其独特演 唱特点的形成都与其艰辛的艺术求索存在必然的联系；其次，分别从呼吸、共鸣、 发声及语言几个方面详细阐述廖昌永精湛的演唱技艺，并分别从歌唱要素、声区 之间的过度与平衡，论述他对美声唱法的把握；再次，从廖昌永演唱的中外作品 及在流行音乐方面所做的探索入手，进一步探究其演唱艺术；最后，阐述并分析 廖昌永多元艺术实践及其艺术观；结语部分总结“廖昌永现象”所引发的思考、 启示及笔者个人的见解。 希望通过论文写作，在此起到抛砖引玉之作用，从而为声乐艺术的研究与发 展贡献一份微薄之力，同时也表达我多年来对歌唱家廖昌永的敬仰之情。 第一章廖昌永艺术实践之路 1 1 艰辛的求学经历 廖昌永，1 9 6 8 年1 0 月2 5 日生于四川省成都市郫县农村。这是一个贫穷落后 仅以豆瓣酱出名的地方，在此他度过了童年和少年。七岁时父亲病故，母亲是一 位勤俭、善良的农家妇女，与音乐没有任何渊源。廖昌永跟随其二姐在一所简陋 得几乎一无所有的乡村小学，开始了小学生涯。 读完小学，由于家境贫困，为了求学廖昌永被迫远赴3 0 0 多公里以外的岷山 深处一所中学就读，因为在那可以得到其三姐的资助。这所中学地处羌族自治县， 就是在此，一首金风吹来的时候恰逢期时地开启了廖昌永心灵深处对唱歌和 音乐的挚爱。多年以后，廖昌永成为在国际上连获大奖的男中音歌唱家，他坦言 自己的声乐启蒙老师就是该歌曲的演唱者女中音歌唱家关牧村。 中学毕业，廖昌永在其音乐老师的鼓励下，“斗胆”报考了当地的音乐学院。 但是，学校拒绝了这个看上去营养不良的农家孩子。然而，从不服输的廖昌永在 经过几个月精心准备后，却幸运考上中国知名的音乐学府上海音乐学院。入学 报到时，他揣着母亲给他的一百多元钱和几本翻烂的音乐科普书，竟然赤脚走进 上海音乐学院 在读大学期间，廖昌永是靠三个姐姐轮流寄每月6 0 元生活费读大学的。当时 他常常是最后去食堂的人之一，只有当第二天要考试或演出时才舍得买一块肉吃。 当时就连吃饭用的一个瓷缸也是学院一位门卫师傅送给他的，而且一用就是三年。 虽然生活清苦，但学习却很踏实。因为生活拮据，最困难的时候，廖昌永的伙食 简单到了用盐粒拌米饭。后来他说：“贫苦是生活的另一笔财富。正是当时的贫苦， 才锻炼了我的意志和决心。从此，廖昌永除了睡觉、吃饭，他给自己关禁闭， o 范泽红潘静金风吹来的时候记亚洲第一男中音歌唱家廖昌永科学中国人2 0 0 7 第3 期，第1 2 8 页。 3 并列出每周、每月必须完成加倍于其它同学的课程。他把所有的时间花在学习上， 并抓住所有的机会。 入学的第一年，廖昌永随从意大利进修回国的男高音歌唱家罗魏学习。在此 他学习了发声方法和对气息的处理；同时，他还学到了一口纯正的意大利语。一 年后，廖昌永转入周小燕教授门下，这对日后的廖昌永来说是一次难得的人生机 遇。 周小燕是享誉国内外的著名歌唱家、音乐教育家、声乐一代宗师。在八十年 代，她曾培养了张建一、詹曼华、刘婕、顾欣等一批国内外著名的歌唱家。周小 燕教授经常用生动形象的比喻启发并悉心指导和培养学生。8 0 年代后期她创办周 小燕歌剧中心，拓宽了国内外声乐交往的渠道，每一、二年都有一部歌剧上演。 周小燕班上的学生演出机会很多，不仅在国内演出，而且频繁出现在国际舞台。 在这里，廖昌永学到了更为出色的演唱方法，掌握了一个优秀歌唱家必须具 备的音准、音色和气息的控制能力，同时更学到歌唱家的气质修养，也学到流利 的法语。从一张白纸到满目辉煌，最了解学生的莫过于老师了。周教授说：“我 喜欢这孩子，因为他朴实、诚恳。他总是要往前奔，想学、想做点事情。我很欣 赏他的品质、品德。他一年内得三个国际大奖，一点没有骄傲的表现，觉得只是 一个新起点。”咄德高望重的周教授，既是一位严师又是一位慈母。她把廖昌永当 作亲生儿子一样，倾注了全部心血。她时常把爱徒叫到家里，为其改善伙食，甚 至在老伴病危期间也未间断过给廖昌永上课。正是由于周小燕教授十几年来呕心 沥血、一丝不苟的严谨教学，给日后廖昌永的歌唱艺术插上了腾飞的双翼。 如果把周小燕教授比作是廖昌永歌唱事业的指明灯的话，那么，廖昌永的夫 人王嘉就是这盏指明灯忠实的守护者。 廖昌永说：“我始终说我这个人很幸运，在学习当中我很幸运，碰见了很多 帮助我的人，在我生活当中也碰见很多帮助我的人，我觉得我最幸运的是上天给 。藤俊杰质朴与辉煌解读廖昌永红叶2 0 0 0 第3 期，第6 2 页。 4 了我一个这么好的太太。从上学期间的匿名寄钱到后来买衣买物，再到动员全 家倾力支持，接着结婚生子，直至现如今的事无巨细、全方位的照料打理廖昌永 的生活、学习、比赛等等，她都在默默无私地奉献着自己。 王嘉与廖昌永当年同是上海音乐学院学生，主修专业是钢琴。而她的钢琴对 廖昌永日后的成功起到强力的推动作用。大学期间，她经常陪廖昌永去上课，不 管声乐课、伴奏课还是表演课，她都是在旁边帮廖昌永记笔记，总是记得密密麻 麻的( 包括参加很多比赛的时候) ，这样给廖昌永保留下大量的课外参考资料。 在课余时间帮廖昌永弹伴奏，一年四季始终如一。周小燕笑言，“除了她这个严 师天天给爱徒加课外，廖昌永还有一个更严格的监工，就是他太太，天天 在家盯着他练习。 圆 多年来，王嘉给廖昌永了很多的东西，让他戒骄戒躁，保持自身本色的东西； 经常给廖昌永浇冷水使其时刻保持冷静的头脑、总结经验不断前进 廖昌永是一个坚韧不拔的人，他勤于思考、善于总结，不怨天尤人敢于挑战 自己。 大学毕业那年，廖昌永被学校派到香港演出，临出发前，他还没有拿到乐谱。 在香港排演了近一个月，他却不能把乐谱全部背下来，在正式表演前，被别的演 员替代。初次演出的失败，对廖昌永的打击很大。紧接着，廖昌永代表文化部参 加英国“卡迪夫 声乐比赛，第一轮就被淘汰下来了。赛后，他上了本校的研究 生班。一次，一个美国的声乐大师来学校上课，他让廖昌永唱歌给他听，听完， 他要求廖昌永向全系的同学说：“我发誓，我从此再也不唱威尔第的歌剧了。” 这 一连串的打击，让廖昌永感觉到很迷茫，他问自己：“是不是自己已经不会唱歌 了? 但不管怎样，廖昌永都没放弃自己的歌唱事业。在1 9 9 5 年的英国声乐 大赛上，当廖昌永满怀信心地唱完参赛歌曲时，听到的结果却是被淘汰，更让他 的心凉了。他想，自己这次的表现非常好，一定是外国人对中国人有歧视! 所以， 廖昌永夫妻剧场e n t q q c o m a 2 0 0 8 0 8 0 5 圆廖昌永将放歌维也纳金色大厅首开中国男中音先h t t p ：1 1 删h a i k o u t v c o m 2 0 0 8 1 0 3 0 西廖昌永：心中有歌自然流c u l t m e p e o p l e o o i 1 1 c n 2 0 0 7 0 7 2 5 5 比赛的结果是不公平的。回国后，廖昌永平静下来，他拿出比赛时的录像带重新 观看，发现自己的歌唱的确有缺陷。他终于明白，不成功，就该从自己的身上找 原因。于是，廖昌永走出心理阴影，开始追求与心灵有关的东西，那就是无论唱 歌还是做人，都要正视自己，以一颗诚实的心面对生活的挫折。同时，他学习更 勤奋了。“百分之百的成绩后面是百分之千的心血”，廖昌永这样说，也是这样做 的。 最终，他用天赋和勤奋完成了跨越。 1 2 艺术成就 廖昌永，是近年来活跃于国内外音乐舞台的最为优秀的歌唱家，也是目前活 跃于世界歌剧舞台上的少数几位杰出的亚洲歌唱家之一。他所取得成就有： 一、在国内、国际重大声乐比赛中获得大奖。其中主要有： 1 9 9 2 年获“美国太平洋之声”国际声乐选拨赛奖； 1 9 9 3 年4 月参加朝鲜“四月之春”国际艺术节获演出金奖； 1 9 9 3 年获“全国歌曲歌手双大赛”大奖和“亚洲国际声乐大赛”第二名； 1 9 9 4 年获“国际声乐比赛”全国选拔赛第一名； 1 9 9 4 年获法国“巴黎国际声乐比赛”最佳法语奖； 1 9 9 6 年9 月参加法国“第四十一届图鲁兹国际声乐大赛”( 4 1f r e n c hi n t o r n a t i o n a l t o u l o u s cs i n g i n gc o m p c t i t i o n ) 获第一大奖； 1 9 9 7 年6 月参加“多明戈世界歌剧大赛”( p l a c i d od o m i n g oo p e r ac o m p c t i t i o nt h o w o r l d ) 获第一大奖；、 1 9 9 7 年4 月获“1 9 9 5 一一1 9 9 6 年度宝钢高雅艺术基金会的表演奖； 1 9 9 7 年获挪威“宋雅王后国际声乐大赛”( o u e e ns o n g j ai n t c r n a t i o n a lm u s i c c o m p e t i t i o n ) 第一大奖等等。 函范泽红潘静金风吹来的时候记亚洲第一男中音歌唱家廖昌永科学中国人2 0 0 7 第3 期，第1 2 8 页。 6 二、近几年来，廖昌永取得的荣誉称号主要有： 1 9 9 8 - - 2 0 0 4 年，他先后荣获上海首届国际艺术节“艺术之星”； 上海市新长征突击手、上海市首届“十佳文化新人”； 上海市劳动模范、全国“五一”勋章获得者；全国“德艺双馨艺术家”称号； 美国百人会“杰出艺术成就奖”； 纽约“杰出艺术家奖”等等。 三、近几年来，廖昌永参加的一些主要音乐会 1 9 9 8 年1 月应著名男高音歌唱家多明戈( p l a c i d o d o m i n g o ) 之邀，赴日本举办新年 音乐会； 1 9 9 8 年1 月应宋雅皇后邀请，赴挪威参加新年音乐会； 1 9 9 8 年5 月在上海商城剧场举行个人独唱音乐会； 1 9 9 8 年5 月应“卑尔根艺术节”的邀请，与著名女小提琴家安妮索菲穆特 ( a n n e - s o p h i e - m u t t e r ) 、女中音歌唱家芭托丽( c b a r t o l l ) 一起赴挪威举办专场音乐会： 1 9 9 8 年6 月与著名指挥家戴维科林斯( d a v i dc o l l i n s ) 合作，在英国演出歌剧卡 门； 1 9 9 8 年8 月在德国柏林参加欧美获奖者专场音乐会：、 1 9 9 8 年9 月应著名男高音歌唱家卡雷拉斯( j o s e c a r r c r a s ) 邀请作为特邀嘉宾，与 卡雷拉斯、女高音歌唱家黄英一起在上海大剧院举行专场音乐会； 1 9 9 9 年3 月应邀赴美国在大都会博物馆与大都会歌剧院交响乐团合作举行专场音乐 会； 1 9 9 9 年9 月在上海大剧院举办了个人专场音乐会。1 9 9 9 年1 1 月在美国纽约参加歌剧 阿黛丽亚的演出； 1 9 9 9 年1 1 月在成都市艺术中心举办了中外经典歌曲独唱音乐会。 还有： 2 0 0 2 年在美国纽约卡内基音乐厅举办廖吕永个人音乐会； 2 0 0 5 年7 月1 3 日在成都锦城艺术宫举办廖昌永个人音乐会； 7 2 0 0 6 年5 月3 1 日在上海大剧院举办廖昌永个人音乐会亚洲巡演首场； 2 0 0 6 年7 月2 6 日在太原湖滨会堂举办廖昌永个人音乐会； 2 0 0 6 年9 月2 日在广州星海音乐厅举办廖昌永个人音乐会； 2 0 0 6 年1 2 月2 9 日在北京世纪剧院举办廖昌永个人音乐会； 2 0 0 7 年1 1 月2 日在上海大剧院举办廖昌永独唱音乐会； 2 0 0 8 年3 月3 0 日在香港文化中心音乐厅举办廖昌永个人音乐会； 2 0 0 8 年1 1 月8 日在维也纳金色大厅举办廖昌永独唱音乐会等等。 8 第二章廖昌永歌唱发声基础 2 1 对于歌唱基本要素的把握 人声歌唱的基本要素包括呼吸、发声、共鸣和语言四个部分。在歌唱运动中， 呼吸、发声、共鸣三者是同时出现并有机结合在一起的统一体，语言则是一个区 别与其它乐器所独有的特点。廖昌永勤思善学、不断总结，对于美声唱法诸要素 的把握已趋于精湛，现分述如下： 呼吸呼吸是歌唱的动力，是和生活中的呼吸有区别的。我国唐代的乐府 杂录中记载“善歌者，必先调其气 。歌唱时的呼吸，吸的深、用的长、变化多， 且要随乐句的长短，根据特定的情绪不断调整、不断变换，是属于有意识、有目 的，具有技巧性。 廖昌永的呼吸深而有力，气息的运用饱满而悠长。从他演唱的歌曲中，我们 可以感受到他呼吸技术的精湛。他的呼吸深而不露，长而不断，歌唱时取之不尽、 用之不完。连绵不断的气息为其拥有优美动听的歌唱提供了保障。正确的呼吸， 吸气时上身要放松，胸部两肋向外扩张，上腹部和后腰同时也自然向外扩展，气 息很自然地流入肺底部；整个腰围象个气圈被充起来一样，两肋、后腰处感受有 饱满舒展的吸气的过程。在廖昌永歌唱的过程中，我们可以感受到他的低呼吸技 术，即，以身体下半部控制呼吸，感觉他的头、颈、胸中都是“空的”，直到腰部， 以强迫获得深呼吸控制。“满足 肺而又不失去空的感觉，是廖昌永歌唱的秘诀。 例如母爱的最后一句歌词是：“把温馨的世界，搂在胸怀。 廖昌永在唱“怀” 字时，他一口气唱足有1 3 拍之多，而且情感充沛、没有丝毫的声嘶力竭的表现。 还有，在廖昌永的意大利歌曲专辑诺言中，很多歌曲他都采取了少换气或不 换气演唱，使听者感受到声音连贯、气息绵长，歌曲表达更具艺术性。我们可以 感受到廖昌永在歌唱气息方面深厚扎实的功底。 大部分歌唱者都担心自己没有足够的气息，刚开始会犯一个错误，认为吸气 1 越多就唱越长。然而事实却相反，吸入太多的气息反而会使你产生没气的感觉。 通过研究廖昌永歌唱的呼吸结合笔者自身学习体会，可用以下方法尝试解决： 是让歌者在一个长的持续音上“反复唱一个元音，这样就把注意力分散 到反复唱的元音上，就不会担心气息问题： 还可以假设感觉“气息支持 就像腰围处有一个，充气恰到好处且富有弹 力的游泳圈，只要歌唱，就一直有这种支持的力量； 是吸气永远都不匆忙。 这些简单的措施都会对歌者的呼吸训练有所帮助。 共鸣共鸣是良好歌唱的又一重要因素。假如说气息是歌唱基础，声带是歌 唱依据，那么共鸣则是歌唱的衣裳。因为歌唱者声音的漂亮与否主要( 并非全部) 取决于共鸣的好坏。确切地说，共鸣对于歌者的音色、音质、音量影响较为明显。 我国著名声乐教育家沈湘说：“决定歌唱音色的好坏，特别是音色的不同变化，共 鸣是很重要的条件，几乎是决定性的因素。 在歌唱时，所有的共鸣腔体都要起 作用。胸腔、口腔、喉咽腔、鼻咽腔、头腔都要协调一致发挥各自作用。美声唱 法强调全腔体共鸣，在此基础上，根据音的高低而偏重某一部分共鸣多些。因此， 要想得到丰富的音色，增强音乐的表现力，必须充分调节共鸣腔体。 廖昌永是一位男中音歌唱家，他在歌唱时不仅能够娴熟地运用男中音的共鸣 腔体，并且精确使用了男高音声区的部分共鸣腔体。笔者发现廖昌永在演唱时， 首先会将自己的喉咙充分打开并自然放下喉结，( 这样就建立了正确的喉形，也为 歌唱时调整共鸣腔体大小和使用比例提供了自由的空间) 。然后根据歌曲演唱需要 调整使用共鸣，( 人体的胸腔和头腔是有固定体积，属于不变共鸣腔，而喉咽腔、 口咽腔则是可变腔体，也是最难调控的腔体) 。廖昌永在演唱不同作品时，根据作 品风格需要合理调整共鸣腔体，音越高，头腔共鸣越多，中低声区头腔共鸣逐渐 减少、胸腔共鸣逐渐增多。例如：歌曲家( 孙新凯词，陆在易曲) 的前半部是 典型的男中音音区，而在第二部分的高潮乐句的重复“燕子回归的巢”时，音区 4 沈湘沈湘声乐艺术上海音乐出版社，1 9 9 8 年版。第3 0 页。 2 已经到男高音的声区，并且出现男中音的极限音高a 2 ，因此需要演唱者科学合理 地调整共鸣腔体，使用混合共鸣、整体共鸣。否则声音音色不会统一，歌唱状态 也会遭到破坏。而廖昌永在演唱该歌曲时恰如其分地调整了自己的共鸣腔体，舒 展、完美地演唱了此处难点，从而使该首作品大为增色更具艺术性! 从以上廖昌永歌唱时共鸣的运用的分析，可以看出：共鸣的获得靠的是声音 的通道、气息的支持和声音的流动。男、女中音声部的歌者在歌唱时，常见一种 错误是：歌者为获得一个中音色彩而试图有意压低喉头、撑大喉咙和憋死气息， 那样只会妨碍歌唱。歌者可以想象声音从头的上部发出，丢掉喉咙和下巴，唱在 腔体管道里。还可以采用哼唱练习改善共鸣。应感觉到是在擤鼻子的地方哼唱， 会有稍微的头晕之感。等等这些都是一些训练良好共鸣的措施。 语言歌唱艺术是音乐与文学相结合的艺术，歌唱的语言既要音乐化又要表 以抒情，同时又受乐句的长短，音的高低、强弱等制约，因此，歌者必须讲究咬 字、吐字的方法，歌唱时要咬字准确、吐字清晰，并且置于科学的歌唱状态之中。 廖昌永曾说，世界上任何一种歌唱艺术都讲究字清、声美，都同样重视语言 艺术，讲究字正腔圆。因此，歌唱中的咬字、吐字都要注重音韵和语气、语调的 美感。廖昌永到上海音乐学院之前从来没有接触过钢琴，音乐基础知识一般，再加 上他是四川郸县人，说话带浓重的四川口音。对他来说，把字音咬准是发音的第一 关。四川人说话没有卷舌音，也没有前鼻音和后鼻音。为了练准发音，他把每个字 注上音标，重复读，反复纠正。功夫不负有心人，后来他不但能说一口标准的普通话， 而且法文、德文、意大利文咬字吐均达到准确程度。1 9 9 6 年9 月，廖昌永参加法 国“第四十一届图鲁兹国际声乐大赛( 4 1f r e n c hi n t o r n a t i o n a lt o u l o u s c s i n g i n gc o m p e t i t i o n ) 获第一名。评委说评价廖昌永唱法文歌很有法国的味道。 周小燕谢廖昌永很有灵气他的歌唱状态比较稳定，一般很少犯重复性错误” o 廖昌永在周小燕教授的严格教导下，系统地学习并掌握法语、意大利语、德 。梅雪林歌声扬四海美名勤奋来记青年歌唱家廖昌永音乐爱好者1 9 9 8 第4 期，第7 1 页。 3 语等多国语言，并潜心研究中、外歌唱语言的异同之处，在其演唱中进行了大胆 的实践，使其歌唱艺术晟终取得了巨大的成功，给后来者提供了参考与借鉴的范 本。 起始音和连音好的开端是成功的一半，歌唱中起始音的演唱至关重要。而 实践中歌者往往会因为情绪紧张、技术掌握不全面等因素，对起始音的演唱产生 恐惧。通过观看廖昌永的讲学可以看出他对歌唱中起始音的演唱具有丰富的经验， 他主张：歌唱的起音一定要做到准备充分，要唱的平滑；要用打哈欠的开始状态， 主要是把下颚毫不紧张地放松下来；歌唱时打开喉咙的意思并不是很夸张地“打 哈欠 ，而是做此动作之前的准备状态；要在发声之前安放好歌唱位置，这样就会 唱好起始音：在练习时，还应该学会不出声地歌唱，这样既不会使嗓子有疲劳的 危险还可以使你对作品、对作曲家有更深入的理解，等等。 另外，廖昌永非常强调连音的演唱。连音可以理解是音符之间的连续不断， 更可以理解成乐旬、乐段乃至整首作品的完整统一。即便是作品本身有休止、停 顿等，而歌唱的思想必须是连贯的，只有这样，作品才是一个整体。伟大的歌唱 教师马努阿尔加西亚，在如何唱连贯( l e g a t o ) 和如何唱出美丽的声音线条上给 我们了简单可行的忠告：“把每个音唱的尽可能长，把所有的辅音都推向右边。 这样做，在所有的乐句中将不会再有缝隙，不仅会唱的连贯，而且气息也会用的 更节省。做到了连贯就触到歌唱的灵魂。 总之，廖昌永对歌唱诸要素精确的把握，为后来学习者提供了丰富的借鉴材 料，他刻苦学习的精神更值得发扬。 2 2 声区间的过度与平衡 通常，人们把歌唱的声区分为高、中、低三个部分，不同的歌唱声区音高必 然受不同的发声机制的制约，因此，不同声区的歌唱发声状态间必然存在差异。 衡量歌唱声音状态是否协调统一的主要标准，就是看歌者在歌唱中能否保持声区 。怎样提高声乐演唱水平华乐出版社2 0 0 3 年版，第4 2 3 页。 4 的整体性。比较好的而且理想的唱法使人感觉不到换声，真假声的比例用的适度、 结合完美，不管是男声、女声、高音、低音，从低声区到高声区，换声是逐渐换 过去的，不存在明显的换声痕迹。因此，一个有素养的歌唱家，都在为追求歌唱 声音完美统一做着不懈的努力! 换声是根据歌唱的需要从一个声区换到另一个声区。要想换声区转换的容 易，就需要用深呼吸打开共鸣腔体。通常情况下，应当用“打哈欠 的感觉，让 喉器尽量下放，要比生活中的自然状态低些，嗓子不受外界限制，使发声腔体稳 定放松，声区间过度的“坎儿就容易过去。男中音以e 为换声点，抒情男中音 以e 2 换声点，换声以后声音略微发暗，圆润好听，共鸣更丰富。 廖昌永具有通畅丰满的中、低声区及辉煌坚定的高声区。他是一个抒情男中 音，音色温馨似天鹅绒。艺术这一行，除了后天的努力之外，天赋很重要。廖昌 永的天然的嗓音在最初进入上海音乐学院的时候，并不被看好。他的嗓音比男高 音低沉、比男中音高亢，这样“两不靠”嗓音条件，实在是有些尴尬。直到今天， 仍有人说争论他究竟是是男高音还是男中音 笔者认为，争论廖昌永的重点应该放在“这样的嗓音条件是如何获得成功的 呢? 争论其他方面没有实际意义。廖昌永是聪明的，更确切说是明智的。他没 有过多地因别人的议论而在此徘徊不前，而是坚定地跟老师走了下去，把这样“两 不靠”的声音，变成了日后瑰宝。很多男中音唱不上去的，他能；很多男高音低 不下来的，他能。从此，他在男高音和男中音之间游走，自由地歌唱。廖昌永的 经验告诉我们一个道理，即：我们从事声乐艺术的学习或教育教学，着眼点应当 是因材施教，因势利导，而不是怨天尤人、脱离实际。 既有男中音的音色又具有部分男高音的声音特点，廖昌永独有的声区特点， 使其自由灵活地游走在两个声区之见，形成自己特有声音魅力。他的中、低声区 音色饱满，声线圆润而通畅，高声区辉煌坚定又不失华丽色彩。他的演唱真假声 机能巧妙结合，低、中、高三个声区位置统一，声区间的过度天衣无缝，声音自 然流畅，亲切感人。例如歌剧塞维利亚的理发师中的“快给盲人让路”这首 咏叹调，不管是技术还是表演都是男中音的高难度选段之一，中间既有男中音畏 惧的高音又有密集的歌词再加上快疾如风的速度，更有表演的活灵活现，因此， 很多歌唱家都视为畏途。然而廖昌永以其高超的技艺把该作品演绎的传神入化， 令人叫绝。再有，中国作品黄河颂，音乐激荡回旋，铿锵有力，声区几度转换 出现，声音充满张力，高音持续时间长，具有较高的难度，而廖昌永都将其完美 演绎，足以说明其声区过度、转换的能力极其精湛，唱功的扎实深厚。 除了扎实掌握声乐演唱的基本功，廖昌永在语感和悟性上的天赋也是业内公 认的。 因为声乐作品的演唱，是二度创作，需要歌者深刻理解作曲家在作品中要表 现内容和思想。廖昌永说：“在上海音乐学院求学期间，周小燕教授不但教他歌唱 的技巧、方法，更教会他如何准确把握作品( 包括作品的出处、背景) ，充分运用 情绪和情感，用心歌唱。这些使他受用终身。 周小燕曾夸赞廖昌永有悟性、有 语感还会抓腔。声乐学习过程中个别对待很重要，除了身体的不同以外，还有每 个人的文化背景也不一样，理解、悟性同样重要。所以一个人真正学到家的话， 它必须是多方面的。廖昌永唱不仅中国人而且外国人也说他好。法国人是很挑剔 的，1 9 9 6 年他到法国去参加国际声乐比赛，唱一首法国歌，居然得一个外国人唱 法国歌的奖，这个很不容易的。 廖昌永用心灵歌唱，永葆真实和感动，才使其走入观众的内心、打动观众， 牵引观众与他一起歌唱，使其歌唱艺术更具生命力。 。范泽红潘静金风吹来的时候一记亚洲第一男中音歌唱家廖昌永科学中国人2 0 0 7 第3 期，第1 2 9 页。 6 第三章廖昌永演唱作品分析 廖昌永是“世界三大男高音”之一、著名歌剧大师多明戈最欣赏的弟子。他 曾在一年之内连获三项世界著名声乐大赛第一名，使世界乐坛为之震惊。他先后 与十几个世界著名交响乐团及多明戈、卡雷拉斯、露丝安斯文森等多位歌剧大师 成功合作演出了十几部歌剧和音乐会。他演唱的曲目丰富，精于表现风格迥异的 音乐作品，现将其演过的部分作品简要分类，进行分析： 3 1 外国作品 “刀剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”。一个人要想成为歌唱家，一靠要天赋， 二要靠指导，最主要的是要靠勤奋、靠自力。正是由于廖昌永的勤奋刻苦，后来他 不但能说一口标准的普通话，而且法文、德文、意大利文咬字吐音均达准确程度。 廖昌永演唱过的外国作品数量众多，不胜枚举。他所演唱意大利作曲家多尼 采蒂的歌剧唐帕斯夸勒中浪漫曲“像天使一样美丽气息饱满、感情热烈、 音色甜美迷人、声音自然流畅；演唱威尔第的歌剧命运之力序曲时，他的声 音坚定有力、慷慨激昂，跌宕起伏间形象刻画了主人公；所演唱法国作曲家比才 的歌剧卡门中的斗牛士之歌，更是以其独有的坚强有力、极富穿透力的整 体共鸣，铿锵激昂地表现了斗牛士艾斯卡米罗的英雄气概，并用饱满、悠长、稳 健的气息把副歌段唱的深情优美，令人神往；当唱莫扎特的歌剧费加罗的婚礼 中伯爵咏叹调当你悲伤叹息时时，廖昌永又以其极富个性的声音特色，活灵 活现地把伯爵想得到苏珊娜不能如愿却不甘心失败的心理，描述的淋漓尽致。音 乐强弱对比鲜明、乐句考究又具有颗粒性，令观众叹为观止。 廖昌永最有代表性的曲目莫属于意大利作曲家罗西尼的歌剧塞维利亚的理 发师中的费加罗咏叹调快给盲人让路。 这是第一幕里费加罗出场时唱的一首抒情曲。作品是c 大调，6 8 拍，节奏 轻快，内容诙谐。节奏上用了大量的八分音符，预示了主人公忙的不可开交，却 又必须把每件事安排的井井有条，办的人人满意。该咏叹调无论是演唱中的用声 技巧还是音乐表演，都属于当今男中音声部中难度最高的曲目之一。廖昌永首先 以自己开放的腔体共鸣和坚定饱满的声音，自信地唱出开始段的“啦啦啦，随后 连珠炮似的讲述他怎样忙。 谱例l ： l - r- g l ! ，if c t o t 叠j t “l - i - c 虹- 拽求r t ：l f 】ki 、挪 #二二# ir l - 1 。1m 广t 1 - - 一一_ 1 一-il i i一t 刨 二够l ；一l - 。一- i = 一， ， 在此段的演唱中，该乐句中歌词“啦啦部分特别是最后一个音9 2 ( 见谱例第 二行) ，是男中音的高声区，大跳音程直接进入高音，比较难把握。很多演唱者 在此都有撑大腔体、声音站不稳的情况。而廖昌永在此处演唱时特别注意，首先 放低下巴、同时哽住头部并略微向下，然后调整喉咽腔，上下张嘴成竖口型，轻 松将声音安放头腔之中，没有丝毫的撑大痕迹，声音干脆结实，极富穿透力，轻 松的驾驭了该难点。同样在以下乐句中( 见谱例2 ) 8 _ _ 黧 | | | | | | | | 谱例2 - ， i 。 i 。 i 一。 l 。 。 f , s s i d i op e r 量- r t i ： b i t v o !l 毫l -l - l - 】ii - l - l t mr _ r 1 1 、- 庙1 匹l ，谕 a s u 一色一一一。- l 一 f 一 i 。 ：；一- l u 。 ： 1 = i 攀l ：二鎏鼙。一 a 砰呈喜萎曼苎皇 的“啦啦啦啦啦 演唱轻松自如，并没有其他演唱者在此处时所表现出的吃力 现象，并且在歌词“实在太好 之后又加入一个高八度音，真假声结合完美自然， 音区过度平稳没有换声痕迹，歌曲处理细腻到位! 又如谱例3 ， 谱例3 ： 在此乐句中的最后两小节和谱例4 中第二小节，分别加入自由高音，演 9 谱例4 唱难度很高，技巧要求严格，而廖昌永的声区转换轻快而流畅，真假声结合紧密， 声音处理游刃有余。 谱例5 i - 暑i t o o !-te f o r - t u - t 屯t e f o r t u l it e f o r - t n 矾啪 加- n t h e - i ! 家伙!我奄奸逢 地北尘蚌运遒我受圩运逸我多快 卫产 严| 一_ _ 尸= j一= 老_ _ 一_ _ ，l 一离t 乞= 毒l 七= _ t ! 到 h - - - - h - - - 口，m k 卜、 一 j j 一 虽，毫，；曼_ - ，车- ，一 - _- 一 到音乐进行到谱例5 处，一串连珠炮似的唱词，加上快如疾风节奏型，更是男中 音歌唱技能的一次彰显。大部分歌者在演唱此处时容易出现歌词含糊不清、气息 明显上浮，换气次数增加等现象，因此，常采用不唱歌词改唱“啦母音，来减 1 0 小唱词的难度从而节省气息。然而廖昌永一如既往迅速、清晰、准确演唱该难点， 吐字清晰，声音圆润，气息悠长而稳定，足见其高超的演唱技能。到音乐最后一 句时，见谱例6 第二小节第一个音，他坚定而果断在头声区把声音高位置准确安 放，声音没有丝毫的疲惫和倦意，( 很多歌者在此一般是最后用肌肉力量冲击高音， 且一闪而过) ，音色坚定、高亢并不失柔美，最后用饱满悠长的气息、富有弹性的 共鸣，一气呵成唱完最后个长音，令人叫绝! 谱例6 廖昌永在这首歌曲的演唱中，每一个高音都坚定饱满而且辉煌透亮，每一句 歌词的语意都清晰贴切，每一乐句都从容不迫、轻重缓急处理得当。声似流水、 游刃有余。 男中音歌者通常为了强调饱满的胸声，腔体会开得过大，咬字较为困难，高 声区很难用到头声，低声区往往出现喉音。而廖昌永歌唱时，声音铿锵有力，极 富金属色彩，声区转换过渡自然，始终是高位置发声、上下通畅、气柱明显，歌 唱口型适中，始终有饱满绵长的气息支持。这首咏叹调，歌词密集，速度如风， 在此情况下，廖昌永能把每一个字词、音节都清晰地送入观众的耳膜，足见其演 唱功底之深厚。同时，这首歌曲的表演难度也相当高，是要用形体动作和表情把 费加罗活泼、机智、风趣的性格准确到位地表现出来，因此很具挑战性。廖昌永 1 1 的舞台动作潇洒大方、细致入微、准确贴切，既幽默狡黠又传神到位。 以上分析不难看出，廖昌永在演唱外国作品时全方位的演唱技艺和技能。著 名歌唱家周小燕总对爱徒廖昌永总是提出高的要求，她说“一定要为中国音乐界 争光。要拿出实实在在的真本事，唱西洋歌剧来让外国人折服。西方的、古典的、 不同国家和时期的咏叹调等都要唱，当然也有中国的原创歌曲。我们希望在演唱 意大利、法国的咏叹调时，能够得到外国观众的认可，这才是真正的与他们接 轨。 周小燕曾借用她父亲留下的话来勉励乐坛的年轻人，“当你在台上唱德文歌， 就一定要让德国观众承认，唱法文歌，就要叫法国人服气，这比获得所谓的文凭 更加重要”。而廖昌永恰巧做到了这一点。他经常背负压力，拼命让自己做得更 好。中国人唱西洋的东西，要让中国人来说好，相对比较容易一些；但要让外国 人说你好，这是不容易的，需要真功夫。歌剧圈子罩歧视的潜规则，其实很严重， 比如说同样两个人在一起演唱，一个亚洲人，一个欧洲人，两个人犯了同样一个 错误，那么西方人就可能说欧洲人是不小心，对亚洲人就说是你不懂。现在是网 络时代，于是在很短时间内，全世界很快就会知道你是一个不懂音乐的人。因此， 廖昌永成功的背后是付出几倍于别人的辛勤汗水! 多明戈先生对廖昌永的演唱曾激动不巳，并称他是“中国培养出来的世界级 的歌唱家，拥有一流的技术和音乐感悟力，他用心中的音乐去打动人” 3 2 中国作品 近几年来，廖昌永花了大量的精力去挖掘并演绎中国的经典歌曲，先后推出 多张专辑，目的只有一个就是结合西洋技法唱好中国歌曲。 美声唱法的科学性已经被世界音乐界所公认，如何借鉴美声唱法演唱中国作 品，继而建立具有中国特色的美声学派，一直是中国声乐界亟待解决的问题之一。 心廖昌永将放歌维也纳金色大厅首开中国男中音先河h t t p ：i 唧h a i k o u t v c 锄 圆廖尸i 永将放歌维也纳金色大厅首开中国男中音先河h t t p ：w w w h a i k o u t v c o r n 。走近世界华人第一男中音歌唱家廖昌永独山子在线论坛h t t p ： d s z c c 2 0 0 4 1 1 0 9 1 2 廖昌永曾对媒体说：“美声不能只关在象牙塔里建立中国美声学派似乎一直 是声乐圈里的事情，但其实是不对的。让优秀的声音唱好优秀的歌曲，是我们所有 音乐工作者应该共同关注的。” 用美声唱法演唱中国歌曲，最大的障碍在于汉语普通话的发声特点，在很多 时候限制了良好共鸣地获得。廖昌永较好地融合了中国歌曲的特色与美声的科学 方法，从而获得了成功。笔者看来他主要从以下两方面进行了探索： 一、汉语普通话发音与美声技巧的融合 如何用美声唱法演唱好中国作品，关键在于如何把美声唱法与中国字结合的 问题。多年来，我国在美声唱法的教学中关于如何咬中国字的问题，更多地套用 民族唱法的“以字行腔”的概念。因此，很多美声唱法的歌者在演唱中国作品时， 普遍存在：咬字咬得死，声音发紧，共鸣位置低，口腔声重等问题，致使歌唱发 声的整体形象与美声唱法的艺术规格有较明显的差距。 首先，廖昌永严格按照美声唱法的原则和方法，用传统美声的训练手法，采