（音乐学专业论文）鲁托斯拉夫斯基《帕格尼尼主题变奏曲》艺术特征及演奏解析.pdf

j7 原创性声明 本人郑重声明：所呈交的学位论文，是本人在导师的指导下，独立进 行研究所取得的成果。除文中已经注明引用的内容外，本论文不包含任何 其他个人或集体已经发表或撰写过的科研成果。对本文的研究作出重要贡 献的个人和集体，均已在文中以明确方式标明。本声明的法律责任由本人 承担。 论文作者签名：逸鱼茎塑 日 关于学位论文使用授权的声明 本人同意学校保留或向国家有关部门或机构送交论文的印刷件和电子 版，允许论文被查阅和借阅；本人授权山东大学可以将本学位论文的全部 或部分内容编入有关数据库进行检索，可以采用影印、缩印或其他复制手 段保存论文和汇编本学位论文。 ( 保密论文在解密后应遵守此规定) 论文作者签名：逸鱼塑导师签名 jii ， 山东大学硕士学位论文 目录 中文摘要o 0oo oo i a b s t r a c t oa 0 00 ”i i 绪论：1 第一章鲁托斯拉夫斯基和作品的一般情况介绍3 第一节历史概况3 第二节作者生平及创作4 第三节帕格尼尼主题变奏曲创作背景7 第二章帕格尼尼主题变奏曲音乐分析8 第一节主题与变奏分析8 第二节曲式分析：1 8 第三节速度与力度分析1 9 第三章演奏与教学要点提示2 1 第一节作品演奏提示2 1 第二节双钢琴演奏教学提示2 7 结语q g ooo ooo do o 3 2 参考文献：3 3 致谢一3 5 i n t r o d u c t i o n 1 3 3 4 7 8 8 1 8 1 9 2 l 2 1 2 7 3 2 3 3 3 5 山东大学硕士学位论文 摘要 维托尔德鲁托斯拉夫斯基( w i t o l dl u t o s l a w s k i ) 是二十世纪国际乐坛上极具影响 的杰出的波兰现代作曲家之一。作为一位杰出作曲家，他一生创作了许多优秀的音乐 作品。他首创的有限偶然技法对现代音乐产生了深远的影响。他的作品以其富有独特 创作个性的音乐风格，在二战以后诸多音乐流派的产生、并存和多元发展中拥有广泛 的影响，在二十世纪音乐宝库中占有重要的一席之地。早期作品接近新古典主义风格， 在追寻波兰古老的音乐传统、对民间音乐曲调的再创作，以及在古典、浪漫主义音乐 法则的综合把握中，形成了独特的艺术风格。 帕格尼尼主题变奏曲作为鲁托斯拉夫斯基早期的成功音乐作品，体现出鲁托 斯拉夫斯基在创作初期便显示出的成熟创作技巧与个性特征。同时这部音乐作品是为 双钢琴创作的，这种不同于钢琴独奏的音乐演奏形式，赋予了钢琴更生动、更丰富的 表现力。在我们现今高等师范院校音乐教育中，对双钢琴方面涉列的内容和教材，以 及学生的实践都很有限度，但是双钢琴的演奏和教学是比较适应基础教育和素质教育 发展的需要的。本文将从作曲家及作品简介；帕格尼尼主题变奏曲的音乐分析： 从变奏的特点、曲式的特点、以及速度与力度这三方面进行音乐分析；最后根据这首 作品的演奏特点：2 0 世纪的钢琴作品演奏技法提示、弹奏技法特点、双钢琴演奏与 教学特点这几方面进行演奏提示。 关键词：鲁托斯拉夫斯基；帕格尼尼主题变奏曲；双钢琴 山东大学硕士学位论文 a b s t r a c t w i t o l dl u t o s l a w s l di sa l lo u t s t a n d i n gp o l i s hc o m p o s e ri nt h ef i e l do ft w e n t yc e n t u r y m u s i ca n do n eo ft h em o s ti m p o r t a n tf i g u r e si nt h ep o l i s hc o m p o s e r a sac o m p o s e r , h e p r o d u c e dm a n yw o r k so v e rh i sl i f e t i m e h i sl i m i t e da l e a t o r i s md e e p l yi n f l u e n c e dt h e c o n t e m p o r a r ym u s i c h i sd i s t i n c t i v es t y l eh a si n f l u e n c e de x t e n s i v e l yt h e i re m e r g e n c e ， c o e x i s t e n c ea n dd e v e l o p m e n to fd i f f e r e n tm u s i cs e c t sa f t e rt h es e c o n dw o r l dw a r h i s w o r k so b t a i na ni m p o r t a n tp o s i t i o ni nt h et w e n t yc e n t u r ym u s i c h i se a r l yw o r k sr e s e m b l e d t h ei m p r e s s i o n i s ms t y l eo fn e w - c l a s s i c a l ，h o w e v e r , h eg r a d u a l l yf o r m e dh i so w nu n i q u e a r t i s t i cg l a m o u rw h i l ep u r s u i n gt r a d i t i o n a la n t i q u a t e dm u s i co fp o l a n d ，r e p r o d u c i n gf o l k m u s i cm e l o d ya n dc o m p r e h e n d i n gt h el a wo fc l a s s i c a l i t ya n dr o m a n t i c i s m v a r i a t i o no nat h e m eb yp a g a n i n i ，a so n eo fs u c c e s s f u lw o r k si nh i se a r l ys t a g e ， e m b o d ym a t u r ec r e a t i v et e c h n i q u e sa n di n d i v i d u a l i t y w h a t sm o r e ，t h i sp i e c eo fw o r ki s c o m p o s e df o rt w op i a n o s d i f f e r e n tf r o mt h e w o r k sf o rs o l o ，t h i sw o r km a k e st h e p e r f o r m a n c eo fp i a n om o r ev i v i d w i t hag e n e r a ll o o ka tt h em u s i c a le d u c a t i o np r o v i d e di n t h en o r m a lu n i v e r s i t yi nt h ep r e s e n tc h i n a , w ec a nc l e a r l yf i n dt h el i m i t a t i o n si nt h ea s p e c t o ft w op i a n oe d u c a t i o n ，s u c ha st e a c h i n gm a t e r i a l s ，s t u d e n t s p r a c t i c eo ft w o - p i a n o p e r f o r m a n c e ，e t c b u ti tm u s tb ea l s om a d ed e a rt h a tb o t ht w o - p i a n op e r f o r m a n c ea n d t e a c h i n gi sc o m p a r a t i v e l ya d a p t e df o rt h er e q u i r e m e n t so fb a s i ce d u c a t i o na n dq u a l i t y e d u c a t i o n t h i sa b s t r a c ta n a l y z e dw i t o l dl u t o s l a w s k ia n dh i sw o r k si nt h ef o l l o w i n g a s p e c t s ：b r i e fi n t r o d u c t i o no ft h ec o m p o s e ra n dh i sw o r k s ，a n a l y s i so fv a r i a t i o no na t h e m eb yp a g a n i n i ，p e r f o r m a n c ee x p l o r a t i o na n dt w o - p i a n op e r f o r m a n c ec l u ea n d t e a c h i n gp o i n t s k e yw o r d s ：w i t o l dl u t o s l a w s k i ；v a r i a t i o n so n at h e m eb yp a g a n i n i ；t w op i a n o s 山东大学硕士学位论文 一、研究意义 绪论 波兰现代作曲家维托尔德鲁托斯拉夫斯基( w i t o l dl u t o s l a w s k i ，1 9 1 3 1 9 9 4 ) ， 被2 0 0 0 年版的格罗夫音乐家辞典誉为“20 世纪欧洲主要作曲家之一，自 席曼诺夫斯基之后最重大的波兰作曲家，并且可能是自肖邦之后最了不起的波兰作曲 家 。他首创的有限偶然技法对现代音乐产生了深远的影响。他作为作曲家、指挥家 和钢琴演奏家活跃在波兰音乐界。创作的前期受巴托克、席曼诺夫斯基等人的影响， 喜欢运用民间音乐的素材，作品具有较鲜明的东欧民族音乐的特征。鲁托斯拉夫斯基 的作品一般都有较高的艺术质量，以其富于探索精神和独创性的个性在2 0 世纪现代 作曲家中享有很高的声誉。 鲁托斯拉夫斯基的这首帕格尼尼主题变奏) ) ( v a r i a t i o no n at h e m eb yp a g a n i n i ) ， 作于1 9 4 1 年，是采用了帕格尼尼为小提琴创作的2 4 首随想曲o p 1 中的第2 4 首 “a 小调”主题写成。史上众多作曲家如李斯特、舒曼、拉赫玛尼诺夫、勃拉姆斯等 都为这个主题写作过不朽的名作，鲁托斯拉夫斯基同样选用这个主题写下了这首精彩 的双钢琴作品，从而成为他最重要的代表作之一。 此外，双钢琴演奏作为一种艺术表演形式，从十六世纪末开始，西方作曲家就为 此写下了专门的作品。这种用两架钢琴合作演奏，通过演奏者双方的共同努力，来诠 释一部音乐作品的整体结构和音乐内涵的形式，赋予了钢琴更生动、更丰富的表现力。 双钢琴的演奏和教学是适应基础教育和素质教育发展的需要。但是在我们现今高等师 范院校音乐教育中，对双钢琴方面涉列的内容和教材，以及学生的实践都很有限度。 所以鉴于这首作品的重要性以及双钢琴的演奏和教学的重要性，笔者选用了这首作品 作为研究对象。 二、国内外研究现状 国内对鲁托斯拉夫斯基的研究是近几年才逐渐增多的。但是目前国内还没有对他 的专著，在音乐史论书籍方面，西方音乐史简编( 沈旋、谷文娴、陶辛等著，上 山东大学硕士学位论文 海音乐出版社，1 9 9 9 年) 中对他只字未提，而西方音乐通史( 于润洋主编，上海 音乐出版社，2 0 0 1 年) 也只是在波兰民族音乐的概述中列出了他的名字。对于他的 音乐地位，在2 0 0 0 年版的格罗夫音乐家辞典中他被誉为“2 0 世纪欧洲主要作曲 家之一，自席曼诺夫斯基之后最重大的波兰作曲家，并且可能是自肖邦之后最了 不起的波兰作曲家。同时许多音乐家对他也有很高的评价，如“2 0 世纪下半叶东欧 国家在国际乐坛上最活跃的作曲家之一。”( 现代音乐欣赏词典罗忠铭) ，“2 0 世纪 最杰出的波兰作曲家之一，也是二战后崛起的现代音乐大师。 ( 2 0 世纪音乐名著导 读协奏曲卷高为杰) 。对于他的研究多是作曲理论分析角度的，比如：鲁托斯 拉夫斯基主要作曲技法论点摘要，姚恒璐，星海音乐学院学报，2 0 0 1 年第1 期；有 限偶然的微节奏组织鲁托斯拉夫斯基 研究，刘永平，黄钟武汉音 乐学院学报，2 0 0 3 年第1 期；鲁托斯拉夫斯基和他的有限偶然音乐，王向辉，吉 林艺术学院，2 0 0 7 年硕士论文等等。对于这首双钢琴曲帕格尼尼主题变奏曲在 笔者搜集的资料中鲜有人涉及，本文将对这首作品以及它的弹奏技巧进行分析，以此 来介绍这首作品。 三、本文研究内容 本文共分为三章：第一章对鲁托斯拉夫斯基创作的历史背景与他的生平及创作以 及帕格尼尼主题变奏曲的创作背景进行阐释；第二章进行了音乐分析：从变奏的 特点、曲式的特点、以及速度与力度这三方面进行音乐分析；第三章根据这首作品的 演奏特点：2 0 世纪的钢琴作品演奏技法提示、弹奏技法特点、双钢琴演奏特点这三 方面进行演奏提示并对双钢琴的教学提出了笔者的看法。 通过以上的研究，目的在于抛砖引玉，深入地了解鲁托斯拉夫斯基的这首双钢琴 曲帕格尼尼主题变奏曲。这不仅对我们理解与表现作品本身具有一定的指导作用， - 同时也对我们更好地理解、诠释和演奏鲁托斯拉夫斯基的其他作品提供一些启示与参 考。 2 山东大学硕士学位论文 第一章鲁托斯拉夫斯基及其作品的一般情况介绍 第一节历史概况 维托尔德鲁托斯拉夫斯基( w i t o l dl u t o s l a w s k i ，1 9 1 3 1 9 9 4 ) 是波兰现代作曲 家，生于位于欧洲中部的东北部的波兰。波兰北临波罗的海，东与立陶宛、白俄罗斯、 乌克兰接壤，南与捷克、斯洛伐克相连，西与德国毗邻，面积3 1 2 6 7 7 平方公里，人 口3 8 6 0 万。由于波兰的地理位置的重要性，波兰在这1 0 0 0 多年的历史中，经历了 多次入侵和瓜分。波兰在1 0 世纪中叶建国，1 5 6 9 年波兰王国和立陶宛大公国合并成 为波兰共和国。1 6 世纪末，首都从克拉科夫迁到华沙。后来由于农奴制度危机以及 外敌的入侵和战争，1 8 世纪末波兰被俄国、普鲁士、奥地利瓜分，波兰在欧洲的政 治版图上自此消失了1 2 3 年。波兰的再次出现，是由于第一次世界大战爆发，德奥在 一战中的失败和俄国的十月革命的胜利，波兰实现了重建。但是1 9 3 9 年第二次世界 大战的到来，波兰又遭到了德苏的瓜分，波兰人民经过了5 年的民族解放战争才走上 了社会主义的发展道路。但是由于在苏联的教条模式的影响下，波兰的发展也经历了 不小的危机。1 9 8 9 年6 月波兰进入了新的发展时期。经过了如此多的波折，波兰仍 然重新回到了欧洲的版图之上，这一切的获得与波兰人民在祖国被瓜分中不屈不挠的 斗争是密不可分的。从这段不屈不挠与外敌抗争的历史中可以看出波兰人民是一个伟 大的民族，他们思想上具有很强的反抗性和民族凝聚力。而这也就为波兰的文化提供 了丰厚的土壤。 在这片沃土上出现了哥白尼、密茨凯维奇那样伟大的科学家、诗人，在2 0 世纪 有四位杰出的波兰作家荣获诺贝尔文学奖。文学的发展必然推动着音乐的发展，中 国大百科全书音乐卷中介绍波兰音乐“是欧洲斯拉夫民族的最古老的音乐文化之 一。它的发展与欧洲的其他民族的音乐发展有着密切的关系。在十世纪波兰国家形成 之前最古老的波兰民间歌曲在结构、节奏、旋律方面都是相当简单、原始的，调式基 本上是五声音阶的。十世纪后西欧天主教的教会开始传入波兰，古代教会调式以及后 来的大小调式也随之渗透进来，这对波兰的民间歌曲逐渐产生影响。波兰民间歌曲与 舞蹈的关系密切，许多民歌旋律就是舞蹈曲调，这是波兰民间音乐的一个重要特点。 o 刘祖熙著：波兰简史，商务印书馆，2 0 0 6 年1 2 月第1 版，序言，第l 页。 3 山东大学硕士学位论文 有乐谱记载的最古老的波兰专业音乐文化始于十二世纪。当时记谱法记载下来的音乐 多是天主教堂中的宗教歌曲。波兰音乐在浪漫主义的代表人物肖邦身上得到了更加 集中体现，肖邦用他的作品生动的反映了波兰民族解放斗争史上充满英雄主义和民族 悲剧的时代特色，使世界认识了肖邦致死都热爱的祖国。希曼诺夫斯基是继肖邦之后 被记住的另一位伟大的波兰作曲家，他被称作波兰2 0 世纪音乐复兴的先驱者，鲁托 斯拉夫斯基曾经着重称赞希曼诺夫斯基对于波兰音乐做出的贡献“他承担了很多困难 的任务：把现代西方欧洲音乐移植到波兰土壤中，他的贡献巨大，如果没有他，一整 代的音乐家作曲家的发展将是不能想象的。圆 继这两位伟大的音乐家之后，鲁托斯拉夫斯基成为波兰音乐的又一位代表人物。 从他生活的时代上可以发现，当时正是波兰寻求独立和找寻自己发展道路的阶段，对 于这位作曲家来说这样的历史环境给他的一生的音乐创作都带来了非常深刻的影响， 而这些在他创作的作品中我们可以发现。 第二节作者生平及创作 鲁托斯拉夫斯基1 9 1 3 年1 月2 5 日出生于波兰一个具有很高的社会声望和深刻文 _ 化背景的家庭。鲁托斯拉夫斯基的父母都有很高的音乐修养，他的父亲约泽夫鲁托 斯拉夫斯基( j o z e f l u t o s l a w s k i ，1 8 8 1 1 9 1 8 ) 是名业余钢琴家，同时是波兰国家民主 党( t h en a t i o n a ld e m o c r a c yp a r t y ) 成员。鲁托斯拉夫斯基在回忆自己童年时曾说“我 最初接触音乐是幼年时期听父亲弹钢琴，他不是专业音乐家，但是，贝多芬奏鸣曲和 肖邦作品演奏的感觉非常好 但是这样幸福的童年却没有持续几年，由于十月 革命的到来，约泽夫鲁托斯拉夫斯基被冠以反革命积极分子的罪名被秘密处决，而 当时鲁托斯拉夫斯基只有5 岁。再加上当时政局的不稳定，失去了父亲的鲁托斯拉夫 斯基幼年时期深受颠沛流离之苦。 1 9 1 9 年，鲁托斯拉夫斯基开始随母亲学习钢琴，后师从霍夫曼( h e l e n ah o f f m a n ) 、 米德维奇( j o z e f s m i d o w i c z ，1 8 8 8 1 9 6 2 ，李斯特的学生) 进行钢琴学习。1 9 2 4 年第 一次听到席曼诺夫斯基的音乐，给他留下了很深的印象。1 9 2 6 年，师从基米多娃( l i d i a k m i t o w a ，1 8 8 8 1 9 6 7 ) 学习小提琴。1 9 2 7 年入华沙音乐学院继续学习钢琴，师从 。中国大百科全书总编委员会，中国大百科全书音乐舞蹈，中国大百科全书出版社，2 0 0 2 年9 月版，第6 3 页。 b c m a r dj a c o b s o n a p o l i s hr e n a i s s a n c e ，1 9 9 6 ，p 1 4 。尹明五：卢托斯拉夫斯基成熟时期的创作思维及技法，上海音乐学院，2 0 0 4 年博士论文。 4 r 山东大学硕士学位论文 陶布( a r t u rt a u b e ) ，后又拜马里泽夫斯基( m a l i s z e w s i ) 为师。马里泽夫斯基的曲式 结构教学是通过分析海顿和贝多芬的作品来学习曲式结构，这样的教学对鲁托斯拉夫 斯基以后的音乐创作影响很大。1 9 3 1 年鲁托斯拉夫斯基进入华沙大学学习数学，同 时继续跟随马里泽夫斯基、基米多娃和斯米多维奇私下学习音乐。1 9 3 2 年，正式进 入华沙音乐学院，由于学习负担过重，先后放弃了小提琴和数学的学习。1 9 3 6 年， 获得华沙音乐学院的钢琴文凭，第二年获得作曲文凭。在他想继续前往巴黎求学时， 第二次世界大战使他想去巴黎深造的梦想破灭了，他被迫参军。在克拉科夫( k r a k o w ) 指挥一支军事广播小分队时被登陆的德国人逮捕，但是比较幸运的是，被捕八天后， 他借机逃脱，步行了4 0 0 多公里回到了华沙。直到1 9 4 4 年他都一直留在华沙，正是 在这段时间，创作了这首帕格尼尼主题变奏曲。 二战结束后，他的生活并没有好转。生活的动荡与拮据，使他的作曲生活充满曲 折。为实现自己音乐创作的梦想，他继续创作“严肃音乐，结果却因此受到严重的 打击。这是由于战后的波兰追随的是苏联的文艺政策斯大林式的“社会现实主义 文化政策”。他在1 9 4 9 年创作的第一交响曲被批判违背了上述原则，这首作品作 为波兰第一个被烙上“形式主义 烙印的作品而被禁演，一直到5 0 年代后期才得以 解禁。另一方面为了维持生计，他不得不为电台、剧院和电影谱写“实用音乐。 但是，鲁托斯拉夫斯基的作品并不是被当时推行的文化政策完全排斥的。他在创 作中采用民间音乐创作的管弦乐队协奏曲( c o n c e r t of o ro r c h e s t r a ，1 9 5 0 1 9 5 4 年) ， 恰恰与文化政策中对作品通俗易懂要求相符合，这部作品的创作明显受到了巴托克的 影响。为了向给他影响的巴托克致敬，鲁托斯拉夫斯基创作了音乐葬礼( f u n e 豫l m u s i c ，1 9 5 4 1 9 5 8 ) ，在这部作品中由于政治氛围的宽松他得以重新尝试了更前卫的 音乐语汇。音乐葬礼中对十二音技术的应用成为鲁托斯拉夫斯基的事业的一个重 要的里程碑，同时这部作品也可以视为他早期作品创作的集中体现。并且该曲在巴黎 科教文组织作曲比赛中赢得第一名，同时还获得了波兰作曲家同盟奖( t h e a s s o c i a t i o n o fp o l i s hc o m p o s e r sp r i z e ) 。 威尼斯运动会( 1 9 6 1 年) 是他在达姆施塔特听到约翰凯奇的作品后创作的。 他第一次在作品中运用偶然技术，这部作品进一步提高了他的知名度，巩固了他作为 当代最杰出波兰作曲家的地位，因为这部作品他被称为先峰派艺术家，而且凭此曲获 巴黎科教文组织( u n e s c o ) 作曲比赛奖第一名，1 9 6 2 年获波兰文化艺术部( t h e m i n i s t e ro f c u l t u r ea n da r t ) 艺术一等奖，1 9 6 3 年又分别获得维也纳音乐之友协会和 c o m p o s e r s c o m p e t i t i o n ) 于1 月开幕。1 9 9 2 年他完成了第四交响曲，1 9 9 4 年， 凭这首作品获古典音乐奖。1 9 9 3 年在洛杉矶以首演第四交响曲庆祝八十寿辰， 之后这部作品经常由他指挥，在世界各地上演。 此外鲁托斯拉夫斯基于1 9 8 6 年，获得了西班牙女皇授予他的f c r c rs a l a t 大奖和 被米歇尔提派特推荐的英国皇家社会交响乐团颁发的金奖( 其他的获奖者分别是： 古诺、勃拉姆斯、鲁宾斯坦、拉赫玛尼诺夫、斯特拉文斯基) 。他曾经担任过国际现 代音乐协会会长，以及欧美许多国家音乐学院和大师班的客座教授，也同时被许多大 学，如克利夫兰大学，兰开斯特大学，格拉斯哥大学授予名誉博士等等。 1 9 9 4 年2 月7 日下午1 0 时鲁托斯拉夫斯基在波兰华沙去世，享年8 l 岁，2 月 1 6 臼安葬在p o w a z k i 公墓。 。 英】约翰斯坦利著：古典音乐：伟大音乐家及其代表作，谢力昕等译，济南，山东画报出版社，2 0 0 4 年2 月版，第2 4 7 2 4 8 页。 6 山东大学硕士学位论文 第三节帕格尼尼主题变奏曲创作背景 鲁托斯拉夫斯基的帕格尼尼主题变奏曲是根据意大利著名小提琴家、作曲家 尼科罗帕格尼尼( n i c c o l op a g a n i n i ，1 7 8 2 1 8 4 0 ) 的作品二十四首随想曲( 创作于 1 8 0 1 1 8 0 2 年) 中的第二十四首进行改编创作的。 帕格尼尼的这部二十四首随想曲流传广泛，它被很多作曲家选用作为创作素 材。在这部流传甚广的作品中，第二十四首随想曲是最著名的一首，其篇幅最长，并 被广大演奏者广泛使用，它明快而又色彩绚丽的音响、火焰喷发般的激情、丰富而又 高超的技法给人留下了深刻的印象。此作品由一个主题和根据这个主题作的十一个变 奏及终曲组成，所以也被称为“主题与变奏”。相对于帕格尼尼的这二十四首随想曲 中的其他随想曲，第二十四首被许多作曲家选用，据此来创作。如：李斯特( 据此创 作的练习曲十二首中的第六首) ，勃拉姆斯( 据此创作帕格尼尼变奏曲( 作品3 5 号) ) ， 拉赫玛尼诺夫( 据此创作钢琴和乐队的狂想曲( 作品4 3 号) ) 等。而且这些作品也和 帕格尼尼的作品一样，至今仍是音乐会上常见的曲目。 帕格尼尼主题变奏曲( 为双钢琴而作) 创作于1 9 4 1 年。当时波兰被德国纳粹 控制，德国纳粹接管了管弦乐队，留下了大部分的波兰音乐家，但是却将他们的指挥 家和音乐曲目加入了进来。在纳粹控制下的波兰人排斥纳粹们举办的音乐会。但是热 爱音乐的波兰人并不寂寞，因为波兰本土的音乐家们经常秘密的举行室内音乐会来演 奏自己创作的音乐作品为这些热爱音乐的波兰人服务。这些秘密可以举行音乐会的地 方就散布在华沙的咖啡馆里，咖啡馆提供了举办音乐会的场所，鲁托斯拉夫斯基就是 在这些场所中凭借演奏和创作来维持生计。这样的状况持续了有四年半的时间。在咖 啡馆中演出时，他有时会独奏有时会和其他的演奏者共同演出。在这段岁月中他最长 时间的合作对象是他华沙音乐学院的同学帕努夫尼克( a n d r z e jp a n u f n i k ，1 9 1 4 1 9 9 1 ) ， 他们经常一起演奏钢琴。他们的双钢琴演奏开始于一个叫a r i a 的咖啡馆，最后在s i m 成为他们的固定演出地点，他们在演奏咖啡馆的轻音乐同时也把一些严肃音乐经过改 编演奏出来，因此吸引了大批的听众。鲁托斯拉夫斯基在创作这首作品的时候，为了 锻炼自己的钢琴弹奏技能，有意识的将自己所弹奏的第一钢琴部分在技巧上创作的要 难于帕努夫尼克弹奏的第二钢琴部分。在他俩合作的这段时间创作了将近有二百多 首曲目，但是在1 9 4 4 年的华沙起义仅有这首作品保存了下来，并且在战后出版。 。s t e v e ns t u c k y , l u t o s l a w s k ia n dh i sm u s i c ) ，c a m b r i d g eu n i v e r s i t yp r e s s , p 1 4 山东大学硕士学位论文 第二章帕格尼尼主题变奏曲音乐分析 “变奏曲 一词源出拉丁语v a r i a t i o ，原意是变化，意即主题的演变。变奏曲是 主题及其一系列变化反复，并按照统一的艺术构思而组成的乐曲。 变奏曲的类型按发展的不同特征来划分的。按照脱离主题的程度，可分为严格的 变奏和自由的变奏；按照变奏的方法，有装饰变奏和性格变奏；从主题与声部的关系 看，可分为固定的变奏和不固定的变奏；按变奏曲所含主题的数量，可分为一个主题 的变奏、两个主题的变奏、三个主题的变奏等。包含两个主题的变奏曲又称复奏曲或 双主题变奏曲。 变奏曲按时间发展的划分，首先是固定低音变奏曲( 复调变奏曲) 是最早的变奏 曲之一，出现于1 6 世纪，在1 7 、1 8 世纪得到广泛的运用和繁荣的发展，这种变奏形 式和洽空和帕萨卡利亚等相联系，后来“恰空 “帕萨卡利亚 成为了当时变奏曲的 代名词。 1 8 世纪与固定低音变奏曲发展的同时，由于主调风格的发展，带有主题织体变 化的变奏也盛行起来，这就是严格变奏，又称为装饰变奏。是从古组曲中的“复奏 发展而来的。装饰变奏曲的主要变奏手法是用经过音、助音、留音、倚音等旋律华彩 或专用和弦音的和声华彩来装饰旋律。 1 9 世纪以后和浪漫派以后的创作相联系的个性化新型变奏曲称为自由变奏曲， 也称性格变奏曲。自由变奏曲的各个变奏和主题的关系不如严格变奏曲那样密切，主 题的速度、节拍、调性、调式、结构、体裁和性格都可能起变化，变奏中所保持的， 只是主题的结构轮廓、和声轮廓和富于特征的个别音调，有时甚至连结构轮廓和和声 轮廓也不保持，只是根据主题的个别音调自由发挥。 帕格尼尼主题变奏曲是一 首自由变奏曲，通过对主题变奏手法的运用，来推动整首作品音乐情绪的展开。 一、主题分析： 第一节主题与变奏分析 。钱亦平、王丹丹著： 西方音乐体裁及形式的演进，上海音乐学院 h 版社，2 0 0 3 年1 2 月版，第1 8 5 页。 。 o 钱亦平、王丹丹著：西方音乐体裁及形式的演迸，上海音乐学院出版社，2 0 0 3 年1 2 月版，第1 8 5 一1 8 6 页。 钱仁康、钱亦平著：音乐作品分析教程，上海音乐出版社，2 0 0 1 年5 月版，第1 5 3 页。 8 山东大学硕士学位论文 无论是严格变奏曲或是自由变奏曲，音乐的发展都是从主题而来的。主题代表全 曲的的基本乐思并成为全曲的核心。变奏曲的主题必须具有简洁的旋律、节奏、和声 语言和织体写法，明晰的调式、调性和结构，这样才能使随后的一系列变奏有不断发 展的可能性。变奏曲的主题有时是特地创作的，有时采取其他作曲家的作品或民间创 作，也可采取作曲家本人的其他作品。如前所述，这首作品的创作就是采用了帕格 尼尼的作品为创作蓝本。 帕格尼尼的原作以a 小调作为调中心，采用2 4 拍子，生动活泼、速度较快的急 板。主题非常简洁，由两个乐句构成一个乐段，共1 2 小节，前四小节反复一次。整 个主题一直在a 小调上，第二乐句模进下行，有大调的色彩。没有出现完整的和弦， 但是在旋律的进行中，可以看出音乐是以主属和弦作为主要和弦，加入了少量的下属 和弦。多采用八分和十六分音符的交替使用，同时加入了十六分休止符，通过快速的 变化，逻辑分明的发展，运用时值长短不一的结合，代替了毫无动力的重复，给整首 作品以无穷的发展动力。( 见谱例1 ) 谱例1 ： 24 雳喾叁受摹趣垂粒 鲁托斯拉夫斯基的这首作品主题是“4 + 4 + 8 + 8 的平行对称结构模式，与帕格尼 尼的原作相比较，他加入了前倚音装饰音，原作主题在第一钢琴呈现，音区范围扩大， 从e 1 到a 3 共跨越了十八度。在整个主题的主属和弦的框架中除了在第四小节出现了 建立在二级上的九和弦，还加入了六级七和弦和二级五六和弦等副属和弦。第一钢琴 继续运用短时值的十六分休止符，第二钢琴在其基础上运用和旋的叠加，使音响听上 去更为宏大，形成了强烈而鲜明的顿挫感，急速而流畅的旋律，在诙谐的情绪下充满 了奔放的热情和无穷的动力。( 见谱例2 ) 。钱仁康、钱亦平著： 音乐作品分析教程，上海音乐出版社，2 0 0 1 年5 月版，第1 4 4 页。 9 山东大学硕士学位论文 谱例2 ： 老l b 划 、 、 1 ：乏门 审i- 7i l 暑l u i 7 k 二i 一一i i 一 j - ik 畔 一 i 一 一 一 1_j j 一 _ j 一u o u r ，i 一 p 1 一。蕾l 一 _ 山东大学硕士学位论文 现出了抒情主题，这种抒情主题在快板节奏下变得十分具有特色。这类主题分别为： 第六变奏、第八变奏、第十变奏。 第六变奏：速度标记是“p o c ol e n t o 意思是“稍慢 ，但是这对于这首曲子的整 体速度标记来说，第六变奏的速度与整首作品的其他变奏形成了鲜明的对比，使变奏 六成为全曲演奏速度最慢的变奏。变奏六是源自主题的音阶下行作为创作动机，同时 在两个钢琴的结合上模仿复调织体，第一钢琴是第二钢琴声部的倒影式反向模仿，两 个钢琴声部在不同的高度先后出现，并纵向结合在一起。鲁托斯拉夫斯基采用两个八 度内有三度的形式，使和声纵向上得到了填充，音响上浑厚饱满，犹如华丽的合唱曲。 同时“d o l c i s s i m oem o l t ol e g a t o 即“极其柔和的，十分连贯圆滑的的演奏标记使 变奏六有一种一往无前的孕育无限能量的推动力。( 见谱例3 ) 谱例3 ： 一 一一 一一i = n ： 1 d 耐。l 蠹；：，l o，m “mf ! 璺矗1 0 - e 皇辱爿 i j 毒c 一。 、 一一t j 一 喜 l 。f 延i 一一哚一 ”一 i i o 一 。 “r 芒e 暑 _ 刊。一声串卑眚同芦i 车e # 一 。恐c i m 。 皇蝌一 。- 孑# 寸 m o ol 恤g i o # 笮， 、 翻 山东大学硕士学位论文 谱例4 ： ，一 、 l车车蠢 。主圭。叁主圭圭簟蠢詹 壬s喜 l #eee乍e 。军#乍乍 ee军乍i u ，d n l c e 一r、 ttt圭空套圭蠢叠t 奎二 叁拿# r o np v d - ： _ 一- 一_ 一一一一_ 一一if ldi r 一一一- - 一一d 一一一i d 。f 习j 叫 ，e n ，i e g o 一，i i 一- - 。 一一 l 一。t 一。t j r i 。e 雾星，e e 。 5 9 - ；- 车 ， e 号号车e 气 哆 r ? i # 琴哩 r 亏嘤弦 i f 一哼撺：!： ：； 蹿 l ， ：一。一。一。 ；，l一# i ；t = - ：，= 一 ui 一i ：l 厂l厂 _一 _ o _ - - 一 嗡垮渖_ 粥博l f q 奠零j 秽”掣= p 掣_ 与?。_ e 奢一 - i j 一：一事岳l # 亏i # 亏i # q 1 ：7 1 ； 。 1；lli_ 一、i 晕车i 孥垂 i ul r ， 山东大学硕士学位论文 奏。在保持主题的性格的同时，琶音的选用使其音乐形象更加丰富，第一变奏像一道 灼眼的亮光划破了主题的幕布的遮盖，用加入了装饰音的和弦分解音强烈有力的音 响，让人为之振奋。( 见谱例6 ) 谱例6 ： 第二变奏：速度标记是“m e n om o s s o ，意思为“稍慢 。主题的动机在这一变 奏中在第一钢琴进行变奏。第一钢琴运用十六分音符和三十二分音符交替出现的形式 达到波浪般的音流效果，并且采用三声部的写法，和声层增厚。采用了模仿的手法进 行变奏。第二钢琴以同样的节奏型模仿第一钢琴中第二拍的音型与节奏。同时第一钢 琴加入了踏板，在三十二分音符旋律处加入，第二钢琴在第四十和第四十二小节弹奏 琶音分解和弦时加入踏板，增强了音响。速度的加快和顿音的使用使第二变奏给人一 种活泼的音乐感觉。( 见谱例7 ) 山东大学硕士学位论文 谱例7 ： 第四变奏：第二钢琴每句的句首均采用半音阶性的音调，使旋律显得圆润华美。 旋律是由第一和第二钢琴共同呈现，平行十五度进行，上声部音区由第二钢琴右手弹 奏，下声部由第一钢琴的左手弹奏，整个音区范围拉宽。同时，由于声部层的增多， 使得音响效果更浓密和丰富。八度齐奏在这部作品中多次被用到，齐奏比独奏在力度 和厚度上都有所加强，而且声部越多、音域越广，则力度越强、厚度更增。一连串的 半音连续演奏像突然抽向天空的一串珍珠又似灵巧婉转的小鸟在高空轻盈飞翔与歌 唱，夸耀高空的自由美妙和自己飞翔的本领，让人心旷神怡，充满遐想。( 见谱例8 ) 谱例8 ： o 哪妒q w ，q 弹r 咿_ 7 皇暑； 。1 - - 目 ”矿，q ” i 声一 r 一；i - j 一 9 。 ， 77 一t 罐。硅硅唾夏。 。；娃l 。磊。- 。疆笔睡嘻主楚垂垂堆圭善 矿 ，4 h 二- 二l 二 1 一b二 二9 二 一 轴j 一b ；i 二：乏 ， 山东大学硕士学位论文 谱例9 ： | | 一 u p 擎寸号；曲，一一一一。：至 ” ”n z oi p 州 一 ；。 9 痞 b ； i - ；“ i _ w 址唪 i1 i ji i1 1 ji 。l1 jj j1 1h _ p - i 置鼍 ，：，s i m i l e， 姊产一 t 。卜 一i l 山东大学硕士学位论文 r i y 一 ”ir 掣r 7 吁”b ! 谁i ik 一 f 璁谨。： r p l ；u 1 l 秽3 影一簿 一 毛唾b 锈b b ! n 手毒麓彦管一、唾。一、“ 圣- 妒e 鬈l ；_ 。t e 军。e 3 窟。- l ”e 舂算一e ；。二 - ， ry y 脚 严1 呷1l jr _ 、i li 一r 佃 k ：d i vi ， i v i y k i l ， p ib ， r 砻掣= = 雩 j 三 萼 |一 ，- 二 。 r ylir r l ik呵 k b ： 山东大学硕士学位论文 第九变奏：第二钢琴将主题变奏再现。第一钢琴是细碎的乐思的再次发展。将这 些细碎化的乐思有选择、有目的、有逻辑地进行发展。( 见谱例1 2 ) 谱例1 2 ： n 。” 孑，- ：1 一u 爷7 狰 9 同 ，r =，一亡 f j ，j ：一- 7 。 。荤蠡 毒，7 一 tt“ 董董 。；董 ”。：。工! 雌k 。拟雌h 。山。 冒 异鼻j ，j ， u r ，屏岸 芦p 。 0p 叮p 卜 j 硭匹t 疆 i - j - 一7 u 。 ，=t 丘：套_ 互：套t 丘：瓷t 丘= = 。二= 柚k 渺旷鼍：乏厂 鼋冒 冒 鼋冒 i i j 。； _ 季 。 # i - 摹耐 霹 ：_ 痒 山东大学硕士学位论文 第二节曲式分析 变奏曲作为曲式源自中世纪教会音乐的素歌和民间叙事曲，形成了合唱变奏曲和 声乐变奏曲。但真正的器乐变奏曲的确立是随着乐器和演奏技术的发展而确立的。这 一乐器就是1 6 世纪前半叶的西班牙六弦琴，当他从伴奏乐器中独立出来成为独奏乐 器时，产生了许多的独立器乐变奏曲。早期的器乐变奏是由舞曲的变化反复形成的。 从此之后，变奏曲一直沿用至今。它的结构原则是主题的完整叙述，然后是他的一系 列的变化重复：a a 1 a 2 a 3 等。这首乐曲的结构如下表： 内容调性曲式小节 主题a 小调一段体 1 - 1 8 变奏一a 小调一段体 1 9 - 3 0 变奏二a 小调一段体 3 1 - 4 6 变奏三a 小调一段体 4 7 - 5 8 变奏四a 小调一段体 5 9 - 7 4 变奏五a 小调 一段体 7 5 - 9 0 变奏六a 小调一段体 9 1 1 0 3 变奏七a 小调一段体 1 0 4 - 1 1 7 变奏八a 小调一段体 1 1 8 - 1 2 9 变奏九a 小调一段体 1 3 0 - 1 4 1 变奏十a 小调一段体 1 4 2 - 1 7 3 变奏十一 a 小调一段体 1 7 4 - 1 8 5 尾声a 小调一段体 1 8 6 2 0 9 o 钱仁康、钱亦平著：音乐作品分析教程，上海音乐出版社，2 0 0 1 年5 月版，第1 4 4 页。 1 8 山东大学硕士学位论文 变奏曲式是指由代表基本乐思主题的最初陈述及其若干次变化的重复或展开所 构成的曲式。这首作品的是按照一个主题即帕格尼尼的原作主题作为变奏的依据， 他的图式即“a a 1 a 2 a 3 a 4 a 5 a 6 a 7 a 8 a 9 a 1 0 a 1 1 尾声 。 在上面的图表中可以清晰的看出这十一个变奏在调性和乐段结构上是和主题相同的， 采用了a 小调和单乐段结构，但是在各变奏却运用了自由变奏的原则来处理。这表现 在从第一变奏开始主题的结构就受到了破坏，在第一变奏中就只选取了主题的部分材 料来进行变奏( 见谱例6 ) 。从第一变奏开始由于不受主题整体的限制便使得各变奏 性格的对比较明显，变化发展的十分强烈，经过了十一个变奏在全曲的尾声部分将主 题变化再现形成最后一个高潮而结束全曲。 第三节速度与力度分析 一、速度 速度方面，鲁托斯拉夫斯基在乐谱中标记得十分详细。在这首乐曲中，速度变化 比较多。演奏者要注意比较其中的差异，从整体和局部两个方面，把握好速度的层次。 其速度安排的整体格局为： 内容速度 主题，变奏一 a l l e g r 0c a 埘c c i 。s o ( 毒14 4