（音乐学专业论文）拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲的演奏研究与练习提示.pdf

学位论文独创性声明 本人郑重声明：所提交的学位论文拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲的演奏 研究与练习提示是本人在导师的指导下进行独立研究所取得的成果。本人严 格遵守国家教育部颁布的高等学校哲学社会科学学术规范( 试行) ，除文中 已经注明引用的内容外，本文不含其他个人或集体已经发表或撰写过的研究成 果，也不含为获得武汉音乐学院或其它教育机构的学位证书雨使用过的材料。 对本文的研究作出重要贡献的个人和集体，均已在文中以明确方式标明。本人 承担本声明的法律责任。 论文作者签名：乱0 日 期：8年月工1 日 导 师签名：多眵黼髟日 期：别。亨 年垆月，日 学位论文使用授权书 本文作者完全了解武汉音乐学院有关保留使用学位论文的规定，即武汉 音乐学院有权保留向有关部门或机构送交本院硕士论文的复印件和磁盘，允许 论文被查阅和借阅。本人授权武汉音乐学院可以将学位论文的全部或部分内容 编入有关数据库进行检索，可以采用影印、缩印或扫描等复制手段保存、汇编 学位论文。 ( 保密的学位论文在解密后使用本授权书) 论文作者签名：影1 彪日期：h 。矿年月，7 日 导师签名：7 岳西锄日期：础年垆月叫日 武汉音乐学院硕士研究生学位论文王晓莹拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲的演奏研究与练习提示 中文摘要及关键词 内容摘要：谢尔盖瓦西里耶维奇拉赫玛尼诺夫( 1 8 7 3 一1 9 4 3 ) 是杰出的钢 琴家、作曲家和指挥家。作为2 0 世纪伟大的俄罗斯音乐家之一，他继承并发扬 了俄罗斯浪漫乐派传统，其创作风格深受柴可夫斯基的影响。在钢琴创作领域， 他继承了俄罗斯钢琴学派的精髓，同时创造了独具一格的钢琴风格。而他的第二 钢琴协奏曲则是这一风格的最高范本，因而博得了演奏者和聆听者的广泛喜爱。 经过一个世纪的演奏，这首乐曲已经成为世界钢琴舞台经常上演的曲目，也是当 今国内外各类钢琴大赛的指定曲目之一。 然而，从演奏者的角度出发，结合演奏的实践经验，研究作品的文献却几乎 没有。本文以此为切入口，对这首乐蓝所显现出来的俄罗斯音乐特征，包含其中 的钢琴演奏技巧以及对乐曲的演奏处理进行深入的研究和探讨，并总结一套辅助 练习的方法和提示。希望通过深入地研究，能更好的演奏这首作品，以及更透彻 的了解拉赫玛尼诺夫的钢琴音乐。也希望能为他人演奏这首乐曲提供一点能够借 鉴参考的东西。 关键词：拉赫玛尼诺夫钢琴协奏曲演奏技巧练习方法配合 英文摘要及关键词 a b s t r a c t ： s e r g e jr a c h m a l l i n o v ( 18 7 3 一l9 4 3 ) w a s 锄o u t s t a n d i n gc o m p o s e r ，p i a n i s t a n dc o n d u c t o la so n eo ft l l e 孵a t e s tr u s s i a na r t i s t si n2 0 t hc e n t u r y ，h ei i 山e r i t e dt h e t r a d i t i o no f19 t 1 1 c e 响】r yr o m a n t i c i s ma i 】l dh i sw o r kw 舔d e e p l yi n n u e n c e db y t b h a i k o v s k y a st oh i sp i 锄o ，0 r k s ，h ec r e a t e da nu n i q u es 田l eo nt h eb a s i so f r u s s i a l ls c h 0 0 1 t h er e p r e s e n t a _ t i v eo f1 1 i sp i a n ow o r l ( sw a sp i a n oc o n c e r t on o 2 ， 、v _ h i c hr e c e i v e dw i d ea d m i r a t i o n 丘o mm a i l yp i a n i s t sa i l d 砒l d i e n c e o v e rm el a s t c e n c u r y t h i s 、o r kh a sb e c o m eac l a s s i cp e r f o n i l e db ym a n yp i a n op e r f o m e r s ，a 1 1 d a l s ot h ed e s i g n a t e dr e p e r t o i r eo fm a n yd o m e s t i ca n di n t e m a t i o n a lp i a n oc o m p e t i t i o n s h o w e v e r t h e r ei sl i t t l el i t e r a t l l r ew h i c hs t u d i e st h ew o r ki nc o m b i n a t i o no fa p e r f 0 r m e r se x p e r i e n c e 。m o t i v a t e db ym i s ，吐l i sp a p e rg i v e sap r o f o m l da n a l y s i sa b o u t t h er u s s i a nm u s i cc h 甜a c t e r i s t i c so ft h i s 、o r ki n c l u d i n gt h ep i a r l 0p e r f - o r m i n gs k i l l s a n dt h ew a yt oh a n d l ec e r t a i np a r t so f 血ew o r k b e s i d e s ，s o m ea u x i l i a r yp r a c t i c e sa i l d t i p s a r e g i v e n t h er e a d e r sa r ee x p e c t e dt oh a v eab e t t e r u n d e r s t a n d i n go f r a c h m a l l i n o v sp i a n ow o r k sv i at h ea n a l y s i si nt h i sp a p e r i ti ss i n c e r e l yh o p e dt h a t t h i sp a p e rc a na c t e da sar e f e r e n c ef o rt l l ep e r f o m e r so ft h ep i a n oc o n c e r t on o 2 k e y w o r d ：r a c h n a n i n o vp i a n oc o n c e r t op e 响m l a n c i n gs k i l l s p r a c t i c em e t l l o d c o o p e r a t i o n 武汉音乐学院硕士研究生学位论文王晓莹拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲的演奏研究与练习提示 序言 谢尔盖瓦西里耶维奇拉赫玛尼诺夫( 1 8 7 3 一1 9 4 3 ) 是杰出的钢琴家、作曲 家和指挥家。作为2 0 世纪伟大的俄罗斯音乐家，他继承并发扬了俄罗斯浪漫乐 派传统，其创作风格深受柴可夫斯基的影响。在钢琴创作领域，他继承了俄罗斯 钢琴学派的精髓，同时创造了独具一格的钢琴风格。钢琴协奏曲是他的代表作品 中最为突出的一种体裁。 拉赫玛尼诺夫的c 小调第二钢琴协奏曲创作于1 9 0 0 1 9 0 1 年，是浪漫主 义晚期钢琴音乐重要的代表作之一。这首c 小调第二钢琴协奏曲植根于俄罗斯民 歌，旋律宽广悠长，和声语言丰富多变，充满俄罗斯民族特有的浓郁风情及忧郁 情感，因而博得了演奏者和聆听者的广泛喜爱。经过一个世纪的演奏，这首乐曲 已经成为世界钢琴舞台经常上演的曲目，也是当今国内外各类钢琴大赛的指定曲 目之一。 这部作品规模宏大，钢琴声部刚柔并济、悠扬如歌，管弦声部宽阔绵长，内 容丰盈。钢琴与管弦声部既和谐交融又互相对抗。虽然钢琴与乐队融为一体，甚 至乐队常常需要陈述重要的旋律，但是作为主奏的钢琴又能够清晰地辨认出来， 尽显其不可动摇的主奏地位。这就对钢琴的演奏技巧提出了很高的要求，即要营 造出钢琴交响化与乐队相互辉映的辉煌效果。 这首乐曲中包含了各类艰深精湛的钢琴技巧，为演奏者提高技艺提供了极为 丰沃的材料。因此在国内外音乐院校中，这首乐曲是许多钢琴演奏专业学生学习 与演奏的曲目之一。 由此可见，全面、系统地分析、研究介绍这部作品的创作特色及演奏要点， 对于学习拉赫玛尼诺夫的音乐风格、钢琴音乐表现手法和演奏技法的研究都显得 十分迫切和重要。 然而，演奏此曲的人虽多，从钢琴演奏者的角度，结合演奏的实践经验。研 究作品的文献却几乎没有。因此，本文希望以此为切入口，对这首乐曲所显现出 来的俄罗斯音乐特征，包含其中的钢琴演奏技巧以及对乐曲的演奏处理进行深入 的研究和探讨，并总结一套辅助练习的方法和提示，以期能在前人的研究基础上 进行补充完善。并能在某些方面有所突破创新。希望通过深入研究能更好的演奏 2 武汉音乐学院硕士研究生学位论文王晓莹拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲的演奏研究与练习提示 这首作品，以及更透彻的了解拉赫玛尼诺夫的钢琴音乐。也希望能为他人演奏这 首乐曲提供一点能够借鉴参考的东西。 第一章拉赫玛尼诺夫及其钢琴协奏曲 第一节拉赫玛尼诺夫生平简介 拉赫玛尼诺夫出生于俄国诺夫戈罗德省奥涅格村，其家族属于古老的俄罗斯 贵族，家境非常富裕，而音乐是这个家庭与生俱来的一部分。但是其父平日游手 好闲，生活挥霍无度。因此谢尔盖拉赫玛尼诺夫8 岁时家境败落，一家人被迫 离开了奥涅格庄园移居圣彼得堡。 拉赫玛尼诺夫的祖父是一位极有才华的业余钢琴家和作曲家。其父对钢琴演 奏也非常痴迷，创作过一些浪漫曲和即兴演奏曲。拉赫玛尼诺夫的音乐天赋可以 说是来自父亲方面的遗传。他的母亲很早就觉察到他与众不同的音乐天赋，也是 她引导并开发了拉赫玛尼诺夫的音乐才能。在她的严格教导下，拉赫玛尼诺夫从 小便接触钢琴，每天弹奏钢琴成为他生活中不可或缺的一部分。某次他即兴的将 一首舒伯特的歌曲用钢琴弹出来，一个错音都没有。他的祖父非常惊喜于这样异 乎常人的天赋，马上为他请来了圣彼得堡音乐学院的高材生安娜奥纳兹卡娅做 小谢尔盖的钢琴老师，制定了严格的教学方案。 拉赫玛尼诺夫1 2 岁时被推荐成为著名的钢琴教育家尼古拉谢尔盖耶维 奇兹韦列夫的学生。进入莫斯科音乐学院后，他的钢琴进步很快。不过由于这 位老师教法极为严格，星期日对于寄宿在兹维列夫家的拉赫玛尼诺夫来说，是难 得的愉快而获益匪浅的一天。周日午后，莫斯科的大音乐家相继来访已成了惯例。 在这里可以直接与柴可夫斯基，塔涅耶夫、阿伦斯基还有吉洛季这些名人接触， 还可以在他们面前演奏，向他们请教。这段学习经历对于拉赫玛尼诺夫是不可多 得的。 在音乐学院里，拉赫玛尼诺夫不仅学习钢琴，还学习很多作曲课程。他兼修 了塔捏耶夫( 1 8 5 6 1 9 1 5 ) 和阿连斯基( 1 8 6 卜1 9 0 6 ) 的课。分别学习对位法和赋 格以及作曲。随着课程的深入，拉赫玛尼诺夫对作曲的热情与日俱增，沉醉其中。 1 8 9 0 年他开始创作第一钢琴协奏曲。在学院的一次音乐会上，他把这首 乐曲搬上舞台。作品鲜明的音乐风格获得了听者的一致赞誉。同一个月中，他在 不到三周的短时间内创作了将近一小时的独幕歌剧阿列科，作为毕业考试的 3 武汉音乐学院硕士研究生学位论文王晓莹拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲的演奏研究与练习提示 作品，并获得珍贵的大金质奖章。从此拉赫玛尼诺夫以钢琴家、作曲家的身份登 上俄罗斯音乐舞台。 但是，他的作曲之路并非就此一帆风顺。1 8 9 7 年3 月，在彼得堡首演第 一交响曲时，由于没有跟指挥和乐队沟通好，遭遇惨败。由此，拉赫玛尼诺夫 一度精神抑郁，引发了创作危机。1 9 0 0 年，他接受了神经学家达尔博士的治疗， 重获自信，开始第二钢琴协奏曲的创作。1 9 0 1 年，第二钢琴协奏曲由亚历山 大吉洛季执棒，在莫斯科举行首场演出，大获成功，这部作品使他完全恢复了 自信。从此拉赫玛尼诺夫走出低谷，又开始满怀热情地作曲和演奏钢琴。随后的 1 0 年是拉赫玛尼诺夫创作的黄金时期。 e 小调第二交响曲于1 9 0 8 年首演于彼得堡，同时首演的还有斯克里亚宾的 第四交响曲狂喜之诗，结果拉赫玛尼诺夫的作品大胜狂喜之诗而荣获格 林卡奖。接着在德累斯顿完成死之岛，作品首尾呼应，气势恢弘，堪称他的 巅峰之作，演出再获成功。同年第三钢琴协奏曲问世。1 9 1 7 年他流亡国外， 在美国永久定居。此后每年夏天都去瑞士休养，秋天赴欧洲旅行演出。这段频繁 登台演出的经历使他获得了钢琴大师的世界声誉，但是少有佳作问世。第二次世 界大战时，他移居南加利福尼亚。此时，思乡之情日益强烈。1 9 4 3 年，他六十 九岁时，在一次旅行演出中两手开始麻痹，医治无效于3 月2 8 日去世。苏联的 十一名音乐家曾联名写信给他，提出了为祝贺他七十诞辰举行演奏会的各种计 划，但是他已经见不到这些了。他的遗体安葬在纽约州肯西科湖附近的墓地里。 第二节拉赫玛尼诺夫的四首钢琴协奏曲简介 在拉赫玛尼诺夫的众多钢琴作品创作中，钢琴协奏曲是他的代表作品中最为 突出的一种体裁。他一生共创作了四首钢琴协奏曲。其中升f 小调第一钢琴协奏 曲( 1 8 9 0 1 8 9 1 年) ，是其学生时代的作品，在旋律的感染力和辉煌的技巧中更多 的是一种对柴可夫斯基的学习和模仿。g 小调第四钢琴协奏曲，作品4 0 ( 1 9 2 6 年作；1 9 4 1 修订) 献给钢琴家梅特纳( 1 8 8 0 1 9 5 1 ) ，于1 9 2 7 年3 月1 8 日首演。但 本曲不像其他几首那样有动人的旋律。因此这两首协奏曲在拉赫玛尼诺夫协奏曲 中较少被人演奏。 d 小调第三钢琴协奏曲，作品3 0 ( 1 9 0 9 年) ，献给霍夫曼一2 0 世纪另一 位不可多得的钢琴大师，安东鲁宾斯坦的学生。本协奏曲和第二钢琴协奏曲有 4 武汉音乐学院硕士研究生学位论文王晓莹拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲的演奏研究与练习提示 很多共同点，是拉赫玛尼诺夫钢琴协奏曲中两部旗鼓相当的杰作。但它们又各有 所长。例如拉三技术性更加复杂，精密和纯熟。但是在旋律陈述、音乐性方 面不如拉二真挚动人。另外此曲还有个在业界流传的名称一“世上最难演奏 的协奏曲”，由此可见此曲在钢琴技术上登峰造极的地位。由于其旋律感的弱化 和技巧太过艰深，拉三在世界上演奏远不如拉二广泛。 本文所要研究的c 小调第二钢琴协奏曲，作品1 8 ( 1 9 0 0 1 9 0 1 年) 是献给 催眠疗法大师达尔博士的。本曲是拉赫玛尼诺夫遭遇了第一交响曲演出失败的巨 大挫折，经过若干年意志消沉和创作危机之后重又燃烧起热情，凝聚新的创作力 量的产物 ；是俄罗斯民族特色、晚期浪漫主义与拉赫玛尼诺夫独树一帜的艺术 风格相融合的杰作，是他的创作成熟时期的作品；是继柴一后世界上最有影响的 钢琴协奏曲之一。值得一提的是，拉赫玛尼诺夫先完成了第三乐章和第二乐章， 试演获取好评后才写第一乐章，最终完成这部经典的作品。 拉赫玛尼诺夫的钢琴协奏曲是钢琴音乐中的色彩斑斓、璀璨夺目的瑰宝。其 音乐性和技术性高度融合。要研究并演奏它们，必须了解拉赫玛尼诺夫其人其事， 掌握及体会拉赫玛尼诺夫独特音乐风格。就像拉赫玛尼诺夫本人所说： “我是一个俄罗斯作曲家，我出生的土地影响了我的性情和外貌。我的音乐是性 情的产物，所以它是俄罗斯音乐。我不曾有意的谱写俄罗斯或其他音乐。我在谱写音乐时 所试着去做的，就是把我在创作时的心中感触直接地表达出来”固 第二章第二钢琴协奏曲的曲式分析与艺术特点 第一节曲式分析 一、第一乐章 l 、曲式结构图：奏鸣曲式 囡 广 引子m r + r e + s ? i l + c i t ll l6 38 31 4 5 ce 圜 厂 + i + h + 1 6 1 2 4 4 c f d b e c b ec 囡园 广1 m t + s t 2 9 7 b a 2 、结构分析 引子打破了由乐队奏出长大前奏的惯例，而是由钢琴奏出一个个沉重的和 弦，仿佛东正教堂的肃穆钟声。低音声部一直持续着下属音，高音声部一直持续 着主音，中声部音级变化，导致和声性质不断改变。这种变格进行是俄罗斯音乐 武汉音乐学院硕士研究生学位论文王晓莹拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲的演奏研究与练习提示 的典型和声语言。紧随其后的是钢琴奏出的一串串仿若河水般奔流不息的琶 音，从第1 l 小节开始弦乐队在c 小调上呈示主部主题。( 见谱例1 ) 谱例l ： 主部主题为单二部式。a 段分为两句。第一句为8 小节( 1 1 1 8 小节) ，第二 句是第一句的变化，为1 9 2 6 小节。从2 7 小节开始是与a 段相对比的b 段。b 段分为两个乐句，第一乐句为2 8 小节( 2 7 5 4 小节) 第二句的变化减缩，为8 小节( 5 5 6 2 小节) 连接部( 6 3 1 4 4 小节) 从6 3 小节开始。钢琴连续轻巧的的跑句使音乐变得 活跃起来。连接部主要起着情绪过渡的作用，仍然在c 小调上。7 1 小节乐队声 部不断加快，加大紧张度，冲至顶峰后又突然由急至缓，调性也由忧伤的c 小调 转至开朗的6 e 大调，引出了温暖真挚的副部主题。 副部( 8 3 1 4 4 小节) 这是一段深情的独自。由于在和声中加入了许多变化半 音，虽然是明朗的大调，但在明亮的色彩中还是带有一丝忧伤，仿佛含着眼泪的 微笑，打动人心。( 见谱例” 谱例2 ： 黏吾笨骊瀚锄 结束部( 1 4 5 1 6 0 小节) 在钢琴快速利落的旋律中进入乐曲的展开部。 展开部( 1 6 1 2 4 4 小节) 根据主部主题、副部主题材料展开、发展的部分。 1 6 1 - 1 7 6 小节为由乐队奏出的引入部分，在展开部中，从乐队的低音涌动出一个 功机，它来自于引子的最后四个音。( 见谱例3 ) 谱例3 ( 第一乐章第8 小节) ： 之后这一动机从管弦乐的低音移到钢琴，钢琴不断奏出，不断激化，越来越 显示出它的重要性，庞大的乐队都为它的节奏所动，发出宏大的音响，将音乐推 6 武汉音乐学院硕士研究生学位论文王晓莹拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲的演奏研究与练习提示 向热情澎湃的高潮。 再现部( 2 4 5 3 5 2 小节) 就在高潮上出现，乐队奏出的c 小调主部题与钢琴 奏出的和弦动机结合在起，互相对抗，互相烘托，仿若一首庄严的进行曲，以排 山倒海之势向前迈进。随后，热情的狂潮逐渐减退，如歌的副部主题( 2 9 7 3 5 2 小节) 由圆号上奏出，在降a 大调上再现，引起听者们无限诗意的遐想。在这 里，副部主题悠长抒情的音调正是俄罗斯民族音乐风格的体现。 尾声( 3 5 3 3 7 4 小节) 是钢琴在从主和弦开始，力度从倍弱逐渐发展为倍强。 以振奋、决断的情绪一直冲到最后，钢琴在乐队齐奏的明亮的主和弦上干净利落 地结束第一乐章。( 见谱例4 ) 谱例4 ( 第一乐章3 7 l 小节完) ： 二、第二乐章 1 曲式结构图：三部曲式 囚9 4 广 。 i n l _ - a + ( b e + b 8 + b 7 ) + ( b 8 + b e + b 7 ) cc ebbd d a ce 回麓2 广 + i b + i i l 6 + i i kt g e 托相嗡e ， 囚2 0 广 籼+ c o 衄j 2 结构分析 第二乐章为三部曲式。 第一部分( 1 4 5 小节) 乐曲由弦乐队舒缓的引出，第5 小节加入淡淡的钢琴的 三连音分解和弦。给入以宁静悠扬的感觉。第一主题从第九小节开始首先由乐队 奏出，在温暖平和的e 大调上进行。主题音乐先后陈述了两遍，由长笛清亮的 音色引出( 9 2 3 小节) ，这时钢琴在从容地演奏三连音式的分解和弦，甘当背景。 弦乐队奏出的主题旋律优美，气息宽广，仿佛是在描绘美丽的俄罗斯大自然风光。 第三次主题陈述时( 2 4 3 8 小节) ，钢琴和乐队进行了交换，钢琴主奏而乐队演奏 三连音式的分解和弦的背景旋律。钢琴与乐队交相呼应、互相交流。( 见谱例5 ) ： 武汉音乐学院硕士研究生学位论文王晓莹拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲的演奏研究与练习提示 谱例5 ( 第二乐章1 9 3 0 小节) ： 中部( 4 6 1 2 8 小节) ，音乐稍显激动，活跃起来。中部为展开性的中段。展 开材料取自第一部分主题，音乐不断模进，转调，钢琴与乐队的对话、呼应也越 来越频繁。9 3 小节音乐掀起高潮，钢琴奏出类似华彩的乐段，生气勃勃。充分 展示技巧，仿佛放飞无限的想象与自由的驰骋。 第三部分( 1 2 9 1 6 2 小节) 是典型的动力再现。钢琴又回到三连音式分解和弦， 小提琴组奏出e 大调主题。最后尾声在钢琴奏出的大跨度琶音构成的气息宽广 背景，烘托着音色浑厚的“钟声式柱式和弦，拉赫玛尼诺夫使听者们再次沉浸 在令人憧憬、无比幸福的音乐之中。( 见谱例6 ) 谱例6 ：( 第二乐章1 4 8 1 5 1 小节) 8 武汉音乐学院硕士研究生学位论文王晓莹拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲的演奏研究与练习提示 三、第三乐章 1 曲式结构图： 匡习圆圃c 。d a 引子m t + s r + c i ，t+ i + + i m t “s t 广1 厂 广 i 4 31 0 61 5 i1 8 8 2 9 2 参4 、3 i l3 6 8 c埯cb de _ t 2 结构分析 第三乐章为回旋奏鸣曲式。 在这个乐章中，回旋曲式与奏鸣曲式相互影响，它兼具回旋曲式与奏鸣曲式 结构上某些特点。在古典和现代的音乐作品中，回旋奏鸣曲式常被用作奏鸣曲或 交响乐套曲末乐章的曲式。末乐章的音乐往往是活泼、愉快的，具有民间舞的特 色，有时出现的歌唱性主题曲调也含有若干舞曲的因素。末乐章的音乐往往不再 强调具有矛盾性质的对比，不再出现尖锐的冲突，而倾向于强调某一种特别鲜明 的、基本的、代表着音乐发展的结果的形象和情绪。音乐中其他部分则环绕并配 合着它，加强它、丰富它。拉赫玛尼诺夫的第二钢琴协奏曲第二乐章就是采用 典型的回旋奏鸣曲式结构写成。 引子( 1 4 2 小节) ，1 2 0 小节由乐队奏出节奏鲜明的短小动机，2 1 4 2 小节 是钢琴的一串闪亮的琶音式华彩乐句引出。行云流水般的琶音，颗颗饱满，情绪 振奋，在4 3 小节进入主题部分。 呈示部( 4 3 1 8 7 小节) 仍延用与第一乐章一样的c 小调呈示。主部主题节奏 活跃，在c 小调上呈示。它性格果断、明快，节奏紧凑而又多变，像一首充满了 信心和欢乐的民间舞曲，以一种不可遏制的热情首先出现。( 见谱例7 ) 谱例7 ( 第三乐章4 3 5 0 小节) ： 9 武汉音乐学院硕士研究生学位论文王晓莹拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲的演奏研究与练习提示 副部主题( 1 0 6 1 4 9 小节) 气势宽广而抒情。副部主题在降e 大调上呈示。 展开部( 18 8 2 9 3 小节) 主要是主部主题材料的展开，果断的音型由钢琴和 乐队相互竞奏，相互呼应。在2 1 4 小节处更为明显。乐队与钢琴采用赋格手相互 追逐、相互烘托，使音乐时而振奋激烈，时而和谐轻盈，使钢琴所特有的力度和 音响优势发挥得淋漓尽致，把钢琴与交响乐队的竞奏效果推到顶峰。 再现部( 2 9 4 4 7 6 小节) 更为活跃更为欢快。主部主题在2 9 4 小节开始由乐 队奏出，乐队一直持续属功能，最后在2 9 3 小节奏出c 小调的属和声，使主题的 主和弦在进入时显得非常稳定。乐曲的最后钢琴和乐队完成了调性回归、调性统 一，齐心协力的将乐曲推上高潮。音乐在一片欢腾的气氛中越奔越高，果断的结 束。 第二节创作的艺术特点 c 小调第二钢琴协奏曲是拉赫玛尼诺夫创作风格的集中体现。在旋律方 面，拉赫玛尼诺夫擅长用流动、细腻、真挚优美的旋律来表现音乐的抒情性。他 充分引用俄罗斯民间小调作为旋律，这样更能打动人心。在某些欢快的段落，如 第三乐章主部主题，他使用充满简洁明快，活跃的舞蹈性旋律来丰富音乐内容。 ( 见谱例8 ) 谱例8 ( 第三乐章4 3 5 0 小节) 这是第三乐章钢琴炫技一般的主部主题。简洁明快，舞蹈性旋律使这个主题 格外活跃，激情。 在和声方面，他使用很多下属，重属和弦，进行模进进行，创造出丰满的和 声效果，强烈的和声色彩，丰富了音响效果，使钢琴拥有了毫不逊色于乐队的交 响感觉。( 见谱例9 ) 1 0 武汉音乐学院硕士研究生学位论文王晓莹拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲的演奏研究与练习提示 谱例9 ( 第二乐章1 4 8 1 5 1 小节) 这是第二乐章的尾声。钢琴声部宽广，悠长，通过不断模进转换的丰满的 和声，让人充满回忆与遐想。 在调性方面，他还是遵循了传统古典的调性特点。虽然在乐段的发展过程中， 对调性使用非常自由，但经过频繁转换，最后都会回归主调。在音乐材料方面， 他使用首尾遥相呼应，追求达到乐曲的内在统一性。在音响方面，他完全服从于 音色的效果，为了突出音乐的憧憬，热情，恬淡，欢快等情调，充分的运用钢琴 上能做出的音响层次，从只甲到足圩力度记号都包括在内。这样的做法更能加 强音乐的张力、扩大音乐的戏剧性，丰富音乐的层次，把真挚动人的旋律和优美 的音色充分地表现出来，为这首作品增色不少。 另外还要强调的一点，就是拉赫玛尼诺夫的作品深深植根于俄罗斯民族中， 并具有肖邦的诗情画意和李斯特的炫技效果。深厚的民族底蕴和精湛的演奏技巧 在他的作品中贯通始终。对于拉赫玛尼诺夫来讲，俄罗斯音乐文化情结，已深深 植根于他的心中。这点在这首钢琴协奏曲中全部得以印证。东正教堂古老庄严的 钟声总是那样的亲切，祖国的大草原永远绿草如茵。这些美丽的景色都能够在这 首协奏曲中一一找到。 武汉音乐学院硕士研究生学位论文王晓莹拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲的演奏研究与练习提示 第三章演奏技巧与练习方法 第一节歌唱性乐句的演奏技巧与练习方法 一、触键方法的理解 演奏者对音色的感觉好比画家对色彩的感觉。音乐就是通过声音向人们传达 音乐的形象，以此在听者心中产生共鸣的。在钢琴这种键盘乐器的演奏中，关于 音色及歌唱性，一直是人们关注的焦点。 不同作者、不同时期和不同的音乐风格对音色有着不同的要求。如巴洛克时 期的复调作品要求不同声部，声音层次多样，以形成不同旋律线条，突出每条旋 律线上呈示的主题旋律，错落有致。以主调音乐为主的古典乐派时期，音乐结构 严谨。需要晶莹剔透、明晰轻盈的音色，强调线条的流动与整体的和谐。如莫扎 特的钢琴奏鸣曲要求声音颗粒均匀干净，以表现其自然流畅，高贵典雅的特点。 而浪漫派钢琴音乐，特别是晚期浪漫主义，色彩的明暗瞬息万变，幅度大起大落， 表达情感更为真挚，高潮迭起。 拉二之所以能被听众追捧，不仅仅因为它有出众的音乐素材和完美的结 构，还由于在这首协奏曲中运用了俄罗斯民族风格的音乐创作手法，宽广、有力 与歌唱性相结合。虽然歌唱性不仅仅存在于俄罗斯作曲家的音乐中，但像这首作 品一样将英雄性与歌唱性如此完美地融合在一起，像这样把抒情旋律转变为强劲 有力的颂歌者屈指可数。因此需要演奏者在触键方面刚柔相济，面面俱到。音色 方面要丰富多彩，特点鲜明。 二、演奏歌唱性乐旬的思考与训练 钢琴是一件不太容易歌唱的乐器，它的发声原理是先由手指敲击键盘，再 借助于与键盘有杠杆作用的机械装置，推动琴棰击弦发声。这种靠棰子击弦而 产生的声音消失较快不利于音的延续。而且不可能在同一个音的延留中做出 渐强的力度变化，渐弱变化也只局限于长时间延留后的自然削减。 这样的发 音方式非常容易产生“音点”、“音头，而不利于音符的连接与延续。因此如 何使声音不“硬”、使钢琴“唱起来”、实现歌唱性发声，始终是钢琴演奏者所 关心及研究的课题。以下是我归纳总结的四个弹好歌唱性乐句的要点。 1 首先要做到心唱、吟唱、手“唱”。我认为要演奏好歌唱性乐句，不能局 限于弹连几个干巴巴的音符。在演奏歌唱性乐句的时候，不能局限于钢琴这件 武汉音乐学院硕士研究生学位论文王晓莹拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲的演奏研究与练习提示 乐器，而是要吸取更多其他发声方法的诀窍，才能以此弥补钢琴“天生的缺陷”。 弹奏前要划分好乐句，把乐句的气息理顺，判断好旋律的走向，把乐句的线条 像图案一样在头脑中投放出来，然后模拟歌唱家有表情的演唱，将分句、吸气、 换气等步骤一一复现。以此来体会在钢琴上需要获取的音色、音质和情感。然 后将这些意念灌注于自己的演奏中去，指挥自己的手指弹出与自己心中的音响 最为接近的效果。 2 其次要注意指尖、指面、指力。弹好歌唱性乐句触键点的掌握至关重要。 要用指端肉垫部分触键( 手掌可适当“铺平一些) ，这样手与键盘接触面大 压强小，声音易柔和。手指触键时尽可能减少“撞击力”，下键速度要因音而 变，因情而变。这样更易于音的延留和歌唱。 3 然后还要做好重心转移，无缝交接。指与指之间的重心转移，手指尽量 延长在琴键上停留的时间，缩短音与音交替的缝隙。使音与音之间的连接愈加 紧密。留心声音时值的保持，特别是乐句中的长音，一定要“唱满唱足”。注 意倾听乐句的句头、走向及句尾，防止产生不当的重音。( 见谱例1 0 ) 谱例1 0 ( 第一乐章1 2 6 一1 3 2 小节) 这是第一乐章副部一段钢琴与乐队的对唱。上方声部简洁的旋律气息悠长， 曲调婉转。首先要判断好乐句的走向，这段由若干个小句组成的段落，既要注意 把握好气息的走向，句头有控制，句中连接紧密，句尾分句明显；又要弹出句断 气不断，钢琴与乐队两相呼应、连绵不绝的音乐效果。 4 深厚、深情，使用重量弹奏法。在演奏俄罗斯乐派的作品时，要与肖邦， 舒曼等作品的触键相区别。俄罗斯乐派钢琴作品的歌唱性，更要求深厚、深沉， 武汉音乐学院硕士研究生学位论文王晓莹拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲的演奏研究与练习提示 需要极具穿透的音色。这就要用重量弹奏法来弹奏。这种极其富有共鸣的音色， 不能只靠短短的手掌这一截来发音，而要将大臂的重量灌注到指尖。首先，要体 会从肩到臂自然下垂的重量。其次是要将重量传送到指尖。这时第一指关节要牢 固地站稳，以承受这个重量。接着还要注意掌关节的作用，不断调整指、掌、臂 等各部位的关系和位置，这样才能使重量通畅无阻地到达指尖上。最后在乐句走 动时，要随时注意重量贯穿到始终，这样乐句才能顺畅，不会出现“凹凸不平” 的现象。( 见谱例1 1 ) 谱例1 1 ( 第二乐章2 4 3 0 小节) 第二乐章中第一主题在由乐队呈示之后，首次角色互换，由钢琴奏出。音 乐温暖深情。左右手为平行八度的旋律，较为单薄。而这个旋律又要凌驾于乐 队声部奏出的背景之上。手指绝不能疲软，而要用重量演奏法，将重量灌注到 键底，深沉的触键，才能够弹出深刻的主题，深深地印在听者的心中。 第二节乐曲中不同种类和弦及八度的演奏方法研究 在c 小调第二钢琴协奏曲中，拉赫玛尼诺夫大量运用各种不同的和弦来 组织乐句，这首乐曲也因为和弦的运用营造出钢琴与乐队相互呼应，互相对抗的 辉煌效果。因此，对乐曲中不同种类和弦及八度的演奏研究极为重要。 一、突出中间音的和弦的演奏方法 第一乐章打破了由乐队奏出长大的领奏的惯例，而仅由钢琴奏出八小节和弦 的引子，引出乐队弦乐组的悠长的主题。这些和弦从开始的轻而悠远到后来的沉 重肃穆，力度从p p 到f f ，仿佛是那俄罗斯教堂敲响的钟声在寒夜中久久回荡， 震撼人心。( 见谱例1 2 ) 1 4 武汉音乐学院硕士研究生学位论文王晓莹拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲的演奏研究与练习提示 谱例1 2 ：( 第一乐章卜8 小节) 我们可看到，这八小节和弦使用的是和声连接法，低音为持续的下属音，高音 则是持续的主音。中间音为c 一6 d d 一“e a 一6 a d 一6 d ，和声色彩通过中间音的改变而 不断变化。这样的和弦，要求弹奏这些变化音的手指充分控制，与其他手指相区 别，用不同的触键方法来加以强调。这是其一。 其二，第一小节很弱，但声音必须要有钟声一般的穿透力。下键前先深吸气， 后慢用力，手臂动作以推为主，力量的运用与缓慢而均匀的深呼吸相结合，缓缓 推至键底。手掌手指与琴键的接触避免成直角，以曲弧线为主。 从很弱到渐强 再到倍强，每个和弦力度都不同，对比极其强烈。音乐中要带有一触即发的紧张 感，从轻如浮萍到迅若雷霆。 其三，开始要营造出薄如晨雾般的效果，可以充分利用弱音踏板和延音踏板。 弱音踏板和延音踏板都要在手指下键之前踩下去，使钢琴充分发挥所有弦振的共 鸣作用，这就是音前踏板的用法。之后在每小节换和声时快速切换，使用切分踏 板，使气息连接绵绵不断。左踏板在第四小节放开。 二、突出旋律高音的歌唱性连音和弦的演奏方法 毋庸置疑，拉赫玛尼诺夫是继柴可夫斯基之后的俄罗斯最伟大的旋律大师。 他的任何一部作品，最先深入人心的就是他的旋律，有不少都成为经常回响在人 们耳边的经典曲调。拉赫玛尼诺夫极其重视旋律在音乐作品中的表现作用，认为 在他的音乐中，旋律是首要的因素。在第二钢琴协奏曲中，第一乐章副部主题的 旋律优美如歌、绵延不绝，给人感觉平和而自由流畅，就像俄罗斯无边无际的大 草原，让人产生无限的遐想。演奏者在演奏这部作品时，应该特别注意如何演奏 出如歌的旋律和圆润的音色，从而激发观众的内心的共鸣。( 见谱例1 3 ) 谱例1 3 ：( 第一乐章8 3 9 0 小节) 武汉音乐学院硕士研究生学位论文 王晓莹拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲的演奏研究与练习提示 这是第一乐章的副部主题。它气息宽广，感人肺腑，具有浓厚的俄罗斯异族 情调。谱例中可见，副部主题多为八度音程与和弦构成，乐句较长且连贯，和弦 的上方声部和八度音程为主旋律线。 以下是演奏这些连音和弦的四个要点： 1 手指无法连接的八度音程在踏板的协助下，允许有短暂的重合。线条要均 匀，音质相同没有菱角，不要有一个音突然冒出来。在这个地方，踏板运用上要 用浅踏板，约1 2 或者3 4 踏板频繁切换，使旋律连贯清晰。如果使用全踏板一 踩到底，则容易造成一片模糊，混乱的效果。 2 演奏突出旋律高音的歌唱性连音和弦时，大、小指要比较贴键，腕部必须有 一个支持点，手指要快贴键慢下键，慢慢将琴键推下去。当指尖往下弹时，手腕 好比是弹簧，整个演奏动作像一连串大大小小的弧线运动的连续。触键后，担任 左右手外声部的手指还要保留轻微的重量在键底，准备弹下一个八度。第二个八 度下键后，感觉上是动作的延续，而不是重新开始。 3 还要注意大臂的连接动作。大臂要结合手指和手腕的动作使乐句充分的连 贯。大臂的发力速度要慢，要非常放松，犹如打太极拳“推、“送的感觉。轻 纳慢吐，巧放缓送，充分运用手臂重量，这样才能弹出圆润的音色。 4 和弦上方的旋律音的指触和其他和弦音不一样，它的触键要快一些，深一 些。根据触键速度的快慢和运用力量的多少，可以在钢琴上弹出明亮到柔美，深厚 到轻柔各种不同音色和不同力度的歌唱性连音。也可以用抬指的动作，或加强手 指一关节的压力，或改变下键的速度，求得上方音的突出效果。踏板多使用切分 踏板。同一个和声可以适当延续踩的时间，和声转换时再换，帮助旋律的连接。 三、快速断奏的八度的演奏方法 乐曲中不乏许多轻盈快速的断奏八度。第一乐章展开部中有一段如夜空流星 1 6 武汉音乐学院硕士研究生学位论文王晓莹拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲的演奏研究与练习提示 闪现般的八度音组特别引入注意。( 见谱例1 4 ) 谱例1 4 ：( 第一乐章1 9 9 2 0 4 小节) 谱例可见，重复音的八度快速断奏，演奏时既要表现出轻盈的效果，又要 弹出象珍珠一样均匀颗粒的音响。唐代诗人白居易的诗句“大珠小珠落玉盘 恰 是对这段断奏八度神形兼备的比喻。 两个或三个连续的断奏八度音所需要的反弹力大于单个跳音。这些力量来 自于反弹时更快的速度，用以聚集更多的重量。这就需要充分运用手腕和小臂的 弹性与冲击力。弹第一个音前，手掌注意保持八度的架子，不用的手指要保持在 较高的位置，不仅可以避免碰到其它的琴键，还可以控制好1 ，5 指的支架与手型 的牢固度。小臂轻轻抬至一定高度后，把重量“丢 下去，下键极快，发力极短。 手指弹到键底后，立即放松，依靠触键的反弹力，重复数次。慢练时可以分解动 作练习。完成第一个八度后，手掌与手指立即抬起，准备弹下一个八度音。还要 注意，手掌和手指的弹跳动作，每次的高度都要基本相同，这样才能保证声音均 匀。 在弹奏重复的八度时，如需突出某一重音，则手掌的动作可以加大一些，加 强下冲的力量。这需要手腕和手指的良好配合。谱例中八度第一个音就需要突出 重音，表现出紧张的气氛。 这里不能使用切分踏板，而要用短促的节奏性踏板，即与节拍重音同步， 轻点则可。保持声音的透亮与颗粒性。 1 7 武汉音乐学院硕士研究生学位论文王晓莹拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲的演奏研究与练习提示 四、跑句中的八度与和弦的演奏方法 第三乐章中有许多速度极快，难度很大的句子，使许多演奏者望而生畏。( 见 谱例1 5 ，1 6 ) 谱例1 5 ( 第三乐章1 6 9 1 7 0 小节) 谱例1 6 ( 第三乐章1 8 0 一1 8 7 小节) 谱例8 是一串半音阶式的八度上行经过句。谱例9 是夹有3 、4 度音程的八度 半音阶上下行迂回的短句。要演奏好这种快速改变位置的平行八度与和弦，其一： 要确定正确、方便的指法。不可一概使用l 、5 指，也应选用l 、4 指，l 、3 指 的组合，将它们搭配其中。这样才能在进行中更准确迅捷的弹到位，避免乱磕碰 与手指疲劳，避免出现手腕在黑自键中前推后扯的现象。其二：要控制好手腕， 使手腕、手肘连成一体，发挥杠杆的作用。这样既放松又省力。若干个音仅用一 次手臂的力量加上手腕、手臂、肘部的弹力迅速完成。其三，演奏这样的高难度 和弦技巧，要有计划、科学的用力。例如音阶式的上行句，要把句子的最高音作 为目标音，前面的音尽量多用下键时的冲击力与弹性，横向推进，不需要追求f 的音响，用m f 的力度就足够了。而弹最高音时要多加一次下键的冲力，这样既 可以营造出突出、迅捷、利落的音乐效果，又可以借助力量下到键底自然反弹的 动作放松和调节。 武汉音乐学院硕士研究生学位论文 王晓莹拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲的演奏研究与练习提示 多用节奏型踏板和碎踏板，弹出颗粒、清晰的声音。 五、辉煌的大和弦的演奏方法 乐曲的高潮部分，乐队齐奏，钢琴演奏辉煌结实的大和弦，营造出钢琴与乐 队相对抗的令人振奋的音响，把乐曲推向高潮。这些恢弘、博大、刚劲的八度和 弦，充分展示演奏者的技巧。( 见谱例1 7 ) 谱例1 7 ( 第一乐章2 4 5 2 5 5 小节) 演奏倍强( f f ) 力度的和弦，主要要注意以下几点： 1 单靠小臂是不能奏出宏大的排山倒海，气势磅礴的音响效果的，必须用上 全臂的重量。需要借助爆发力。 2 “爆发前的准备姿态，首先手指要感觉全身各部分是放松的，气血是畅 通的。然后指端集中全身心的活力与意志，身体各部位看似平静，其实已进入“整 装待发”、“一触即发 的状态。 3 手指、腕部、下臂、上臂仿佛连成一体，力量由肩贯穿到手指，锁住手腕， 充分发挥小臂、手轴、大臂的杠杆作用。 4 爆发力如闪光般迅速，力点高度集中。用力的一瞬间，重量要冲到键底， 发出强壮有力结实的声响。奏响后，力量就要转瞬即逝，手的感觉立即回复始发 状态，不能积累疲劳。当然，手型的框架也不能散架，还要继续用同样的方法演 奏下一个和弦。 以上奏法归纳如下：准备一蓄力一疾发一转移。必须提醒的是，要有计划的 用力，假如乐句中每个和弦都“倾尽全力”，每个音都要求绝对的响度，往往只 会产生噪音，“费力不讨好”。应处理好“点与线的关系。 1 9 武汉音乐学院硕士研究生学位论文王晓莹拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲的演奏研究与练习提示 六、和弦的练习方法 乐曲中出现的以上几种和弦，都是比较难的技巧。演奏者要注意，学习和弦 的演奏技术必须坚持循序渐进的原则，若急于求成难免弄巧成拙，更严重的甚至 会损伤手指。 1 在训练和弦、八度前可做以下预备练习。首先将一五指伸开，放在琴键外 侧木条旁，轻轻向前推送一收回，反复数次。然后一四指，一三指也如此做扩展 练习。由于五个手指的条件不一样，五，四指的指关节比大拇指，二指要弱的多。 因此，应该先做一些跨度较窄的双音练习( 如双三、双六度) ，让两个手指的支架 能够稳稳的支撑起来。 2 一、五指张开到八度的跨度，自然舒展。大指不触键，只做小指抬起、落下 的动作，手型舒展，四指不要紧靠，力度逐渐加强。注意手掌不要翻动，让五指逐 渐承受较大的重力。接着用同样的方法练习大指。 3 小指先稳定地落下，保留的同时再弹下大指的八度音，也保留。这样大、小 手指都按在琴键上。这时要感觉腕关节、前臂是松弛的，不可僵硬：接着同样的方 法大指先落下去，再有力地弹下小指。目的在于锻炼手指的支撑能力，使它们能成 为一个整体。这样，才能很自如地把腕部、下臂或整个臂部的重量传送到指尖。 在能够自如运用腕、臂、肩的力量后，就可进行大小指同时下键的八度练习。 特别提示：在练习中还要注意肩部、小臂、手腕用力的控制与放松。无论弹 奏结实有力还是轻柔歌唱的和弦，都离不开这些部位的良好配合。特别是在高难 度乐曲中，很多和弦不是一个个单独出现，而是大篇幅的连续不断的演奏。假如 没有对力量有意识的巧妙的节约，及时放松手的肌肉，那随之而来的必然是疲 劳与损伤。 著名钢琴教育家尼古拉耶夫给钢琴弹奏时手的状态做了一个明确的定义：“手 不应该像木棒那样僵硬，也不能像烂布那样松软，它应该像弹簧那样有弹性。 o 力与松的辨证关系即松而不懈，稳而不僵。正确的放松是在运动中进行的，是一 种积极的动作，是放松与紧张的有机协调。 肩部要保持松弛的状态，没有一处僵硬，这样才能源源不断的将力量传达出 来。小臂、手腕要连成一线，灵活有弹性，可以向任何方向移动，使肘、臂、肩 完全自如。 2 0 武汉音乐学院硕士研究生学位论文王晓莹拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲的演奏研究与练习提示 另外，耐力的训练也是非常必要的，知道了原理还要进行实践。大篇幅的和 弦不光要理解用力的