（音乐学专业论文）女声四重唱《蓝色多瑙河》的演唱处理和训练.pdf

3 内容摘要: 本文主要通过对女声四重唱蓝色多瑙河的演唱处理，将蓝 色多瑙河圆舞曲中大自然的美丽春天的艺术画面展现在欣赏者眼前, 帮助大家正确, 深刻地理解音乐作品内涵, 体会音乐语言所要表达的内 容, 达到对歌曲的感情、风格的准确把握和表现。通过对作品中四重唱 的训练, 让大家对重唱艺术有所了解, 在注重发展声乐技巧的同时, 也 不能忽视对艺术表现能力的培养以及声乐对于演唱形式要求的培养和 训练。 关键词： 女声四重唱 蓝色多瑙河 演唱处理 训练 4 abstract: this article presents before audience the natural beauty of spring embodied in the blue danube waltz through singing disposal of the womens vocal quartet of the blue danube, helping audience get a sound and profound understanding of this piece of music and feel the things expressed in it by the language of music, helping audience accurately grasp the emotions and the style of the blue danube. through training of quartet in the blue danube, this article enables readers to have some knowledge in the art form of ensemble. this article also points out the necessity of cultivating the ability of artistic presentation while developing vocal skills, and the necessity of training the ability to adopt appropriate singing forms in vocal music. key words: womens vocal quartet the blue danube singing disposal training 1 引 言 十九世纪三十至六十年代，由于各国错综复杂的社会生活、日益尖锐的社会 矛盾，在哲学、自然科学和实验科学新成就的影响下，欧洲兴起批判现实主义的 文艺思潮。“在这种复杂的文化历史背景下，随着各国民族运动的发展。不少作 曲家和音乐家继承古典传统和浪漫主义传统，致力于本民族音乐艺术事业。” 1 蓝色多瑙河圆舞曲由奥地利著名作曲家小约翰施特劳斯创作于 1 8 6 6 年，被 称为“奥地利的第二国歌”。在世界上所有的圆舞曲里，“蓝色的多瑙河”可以说是 最具有代表性。乐曲的全名为“美丽的蓝色的多瑙河旁圆舞曲”。曲名取自诗人卡 尔贝克一首诗的各段最后一行的重复句：“你多愁善感，你年轻，美丽，温顺好心 肠，犹如矿中的金子闪闪发光，真情就在那儿苏醒，在多瑙河旁，美丽的蓝色的多瑙 河旁。香甜的鲜花吐芳，抚慰我心中的阴影和创伤不毛的灌木丛中花儿依然开放，夜 莺歌喉婉转，在多瑙河旁，美丽的蓝色的多瑙河旁。”这首诗主要表现了多瑙河及其 两岸的美丽风光和景色；诗句中那流畅的节奏使小施特劳斯受到了强烈的感染。当时， 小施特劳斯正在为维也纳男声合唱团创作一首声乐曲，他就将“蓝色的多瑙河”的诗 句作为那首男声合唱曲的标题，而且把它化入了乐曲的序奏之中，使人们在乐曲一开 始就能联想起这条汩汩奔流的大河。 蓝色多瑙河圆舞曲以其高雅而恬静的气质以及优美的旋律俘虏了所有古典音 乐爱好者的心。这首十多分钟长度的蓝色多瑙河几乎淋漓尽致地表现出圆舞曲这 种欧洲音乐体裁的全貌，她比其他任何圆舞曲作品都更雄壮、更奇妙地在形式和精神 上彰显了圆舞曲的内涵- - - 乐曲轻柔神秘的开端塑造了一种朦胧、诗意的背景，当丰满 而激动人心的乐曲徐徐开始时，如果指挥控制住缓慢而深沉的节奏，并在尽情发挥的 阶段也保留一种矜持，那么音乐就能紧紧扣住聆听者的心弦，使她与消逝的世界浑然 一体。根据诗歌意象创作出的乐曲在风格和韵味上的独特之处，从而形成了蓝色多 瑙河独特的演唱技巧和重点。 1 黄腾鹏：西方音乐史，敦煌文艺出版社，1994：220； 2 第一章蓝色多瑙河的音乐分析 2 圆舞曲源于奥地利北部一种连德勒民间舞曲，为缓慢的三拍子的农民舞曲。 十八世纪流传于维也纳，逐渐变快，同小步舞曲相近，区别不大。其音乐通俗， 节奏欢快，舞步简明，曲调动听，配器悦耳，深受使命阶层的欢迎。十九世纪初， 圆舞曲在王公贵族宫廷里，风靡起来，为兰纳和约翰斯特一家两代人创立维也纳 圆舞曲这种艺术魅力和特色的轻音乐体裁形式创造了历史条件。 蓝色多瑙河按照典型的维也纳圆舞曲的形式写成，由序奏、五首小圆舞曲和 尾声组成： 序奏开始时，钢琴在 a大调上轻轻奏出徐缓的震音，好似黎明的曙光拨开河面上 的薄雾，唤醒了沉睡大地，多瑙河的水波在轻柔地翻动。在这背景的衬托下，引出这 首乐曲最重要的一个动机，连贯优美，高音活泼轻盈，它象征着黎明的到来。 接下来是五首连着一起演奏的小圆舞曲，每首小圆舞曲都包含两个相互对比的主 题旋律。 第一小圆舞曲描写了在多瑙河畔，陶醉在大自然中的人们翩翩起舞时的情景。主 题抒情明朗的旋律、轻松活泼的节奏，以及和主旋律相响应的顿音，充满了欢快的情 绪，使人感到春天的气息已经来到多瑙河；音乐也从 b小调转入 a大调，情绪轻松、 明快，仿佛是对春天的多瑙河的赞美。 第二小圆舞曲结构相对较大，本身是一个三部曲式。乐曲首先在 d大调上出现， 这一部分旋律跳跃、起伏，层层推进，情绪爽朗、活泼，给人以朝气蓬勃的感觉；乐 曲中部转为降 b大调，显得优美委婉，富有歌唱性，与第一部分形成对比，小再现部 分又把情绪推向一个激动的世界。巧妙而富于变化的第二圆舞曲描写了南阿尔卑斯山 2 相关研究文献有：畅言： 蓝色多瑙河圆舞曲赏析【j】 ，辽宁师专学报，2004（3） ； 尹正文.：歌颂生活的鸽子 蓝色多瑙河j. . 中国音乐教育, 1999,(06) . 王晓娅： 蓝色多瑙河欣赏教学谈j.； 达县师范高等专科学 校学报, 2002,(03) ；李彦. 浅析乐曲蓝色的多瑙河j. 牡丹江师范学院学报(哲学社会科学版), 2000,(01)等。 3 下的小姑娘们，穿着鹅绒舞裙在欢快地跳舞，富于变化的色彩显得格外动人。 第三小圆舞曲属歌唱性旋律，主题有着优美典雅、端庄稳重的特点；同时具有相 应流动性，加强了舞蹈性，呈现出狂欢的舞蹈场面。这段音乐采用了切分节奏，给人 以亲切新 颖的感觉。 第四小圆舞曲的主题 a优美动人，富于歌唱性；主题 b强调舞蹈节奏，情绪热烈 奔放，与主题 a形成了对比。在开始时节奏比较自由，琶音上行的旋律美妙得连作曲 家本人也很得意，仿佛春意盎然，沁人心脾。 第五小圆舞曲是第四圆舞曲音乐情绪的继续和发展，只是转到 a大调上。主题 a 旋律起伏回荡，柔美而又温情；主题 b则是一段炽热而欢腾的音乐，形成了全曲的高 潮。起伏、波浪式的旋律使人联想到在多瑙河上无忧无虑地荡舟时的情景。 最后是是全曲的高潮和结尾。乐曲的结尾有两种，一种是合唱型结尾，接在第五 小圆舞曲之后，很短，迅速地在热烈的气氛中结束。另一种是管弦乐曲结尾，较长， 依次再现了第三小圆舞曲、第四小圆舞曲及第一小圆舞曲的主题，接着又再现了乐曲 序奏的主要音调，最后结束在疾风骤雨式的狂欢气氛之中。 蓝色多瑙河 以典型的三拍子圆舞曲节奏贯穿始终，美妙动听的音乐主题， 明快而有弹性的节奏，高度体现出了恬静、高雅的格调。乐曲在整体上是由五段优 美的小圆舞曲组成，每段圆舞曲都精巧细致，让人产生丰富的联想。尾声中重复了几 个圆舞曲的主题后在狂欢的气氛中结束。蓝色多瑙河的音乐结构和风格对声乐 演唱产生了重大影响，对用女声四重唱的形式来演唱提出了更高的要求。 4 第二章蓝色多瑙河的重唱分析 蓝色多瑙河的声乐部分是以四重唱的形式得以体现的。乐谱是采用的合 唱谱形式，音乐中有着大量的重唱形式，虽然合唱形式有着十分艺术化的表现力， 但女声四重唱则同样有着迷人的魅力。 一. 女声四重唱的艺术特点 重唱是声乐演唱形式之一。一般指两个以上的演唱者，各按自己所分任的声部演 唱同一乐曲。按声部或人数分为二重唱、三重唱、四重唱、六重唱等。 女声四重唱是 一种十分艺术性的音乐体裁，其神奇、美妙的音色和歌唱中清新、独特的韵味是如此 迷人，使观众无不为之陶醉、倾倒。女声四重唱的特点是：声部完整，音响丰满而平 衡，采用自然唱法，音色清纯、统一，在多声部的重唱中常出现不谐和音程（如二度） ， 旋律表现的音域较宽，同时富有极强的表现力，在独唱或领唱时常常用比较自由的散 板歌唱，比较容易处理、表现各种各样的装饰音，如滑音、颤音等，音色对比也十分 丰富，从而给音乐增加了特殊的色彩。另外，女声四重唱的音乐表现风格也十分多样， 既可以表现深沉、抒情诗般的段落，又有充满诙谐、活跃气氛的舞蹈场面，但一般来 说抒情性是其最重要、显著的表现特征。 声乐艺术必须突出追求个性、拒绝平庸。作为一种传统的相对专业化的音乐体裁 形式，四重唱有着特殊的表现特征，这在大量的歌剧及独立的四重唱作品中均有体现。 而作为四重唱中的女声四重唱又有着自身固有的一些表现方式；它是四重唱形式的一 种新的探索与发展。因为艺术不能标准化，艺术必须具有个性，特别是在当今这样一 个文化多元发展、呈现的时代。事实证明，女声重唱不仅受到许多专业音乐家的赞赏， 它也十分深受广大群众的喜爱。因为重唱的艺术表现功能很广，既可以由各声部相互 5 配合，共同抒发同一个情感，塑造统一的音乐形象，也可以由不同的旋律个性表达各 自的内心独白，体现多声的艺术效果；同时女声音色又特有的优美、纯净更给人精神 的享受。总之，重唱既是歌唱艺术的重要表演方式，也成为音乐会中富有个性的审美 形态。 蓝色多瑙河有着不同于一般女声重唱的独特之处。它的第一小圆舞曲的音乐 非常轻灵、明快。其中高音部分采用了小跳音的演唱。 （谱例 1） 上面的高音# f 和 d （谱例 1 ）是乐曲开始处比较有特点的地方。这要求女高音用一 定的花腔技巧来歌唱，这样效果会更好。因为花腔歌唱的特点就是灵巧，所以在蓝 色多瑙河的第一小段中女高音的位置一定要高，要做到高音不抖不颤、不嘶不喊。 像鸟叫一般的唱出春天到了的特点。 在蓝色多瑙河这部曲子中，是有女中 1 声部作为主旋律开唱，女高 1 和女高 2 是在上图唱“哈哈”模仿鸟鸣。女中 2作为节奏性和卡农性伴随整个曲子，填补了曲 子中有些旋律不饱满的部分. 所以，在合唱中每个声部都要充分的发挥自己的作用。做 到声音的和谐。同样每个声部都要明白自己在曲子中的位置，不同的位置要唱出不同 的高度和感觉。 二、作品中的花腔艺术 对于女声四重唱蓝色多瑙河这样的形式来说，它对高音声部的要求非常严格， 因为高声部往往是旋律的表现声部，而这首作品中的女高音还常常采用花腔女高音的 形式。花腔女高音是在西洋古典音乐中，有花腔技巧的女高音，就是说主要在高音区 的炫技演唱。花腔女高音要求一如戏剧女高音，需有优秀的高音区演唱技巧，换气技 巧，气量和耐力。花腔女高音的演唱特点是擅长唱弹跳、快速的歌曲或乐句。在这首 曲子的中后部分就出现 了多处花腔。它们在这部曲子中的地位非常重要, 正是这些花腔演唱的表现，才更加突 出了春的生机和暖意，给人以生机盎然、勃勃不息的感觉。如何运用花腔技术？对此 6 演唱者需有优秀的高音区演唱技巧，换气技巧，气量和耐力。 “f l o r i d o r n a m e n t a t i o n i n o p e r a s i n g i n g ”女高音花腔，这是一种西洋发声法, 女高音花腔是以美妙、清澈、 银铃般的音色, 平滑、匀净的声音线条, 华丽、灵巧的花腔技巧和超人声的极限音域为 特点。在歌唱的众多声部中鹤立鸡群、独领风骚。花腔技巧的掌握必须经过一个系统 的、科学的、有步骤的和持之以恒的训练及天长日久的积累过程, 方能达到出神入化的 境界。花腔女高音有着繁花似锦的灿烂音色和优美的嗓音, 并有令人咋舌的超高音, 一 般高音可达 f 3 , 能够在宽广的音域中自如地表现华丽、妩媚的音乐色彩; 花腔女高音的 演唱特点是擅长唱弹跳、快速的歌曲或乐句; 她的技巧表现为华丽而快速的音阶进行 式、分解和弦式、同音反复式和宽阔音程的顿挫跳进, 包括各种装饰音, 如断音、颤音、 顿音、滑音、回音等。尽管花腔女高音的音量和力度并不是很大, 但细若游丝般的声音 轻灵、清澈、亮丽、利落。 花腔女高音在蓝色多瑙河这部作品中花腔演唱，往往是最精彩和最博得掌声 的一段。 7 第三章蓝色多瑙河的声乐处理与训练 根据上文中论述的两个声乐表演特点，下面来谈谈蓝色多瑙河演唱过程中间 重唱和花腔的处理和训练。 一、 蓝色多瑙河的重唱处理 重唱不同于独唱。它必须要有很高的团队精神和合作意识，就像一个交响乐团和 一个合唱团一样。首先，训练人本身要必须具备组织、训练和表演的有关知识和技巧， 要有很高的音乐修养和领导能力。他就像一个乐队指挥一样，要熟悉作品，在训练过 程中要熟悉各个声部的发声训练和团队的声部和谐训练。同样演唱者在具备一定的声 乐演唱能力外，还要具有很强的声部感与和声感，只有这样才能准确地表达所要演唱 的作品。 1 、重唱中的和谐 准备工作做好后我们就要抓住问题的关键点。重唱中的和谐是一个关键问题，当 然女声四重唱在音色上相对比较统一、融合，但同样不能因此忽视音准与和声的统一； 如应该针对不同段落对声部之间的关系作一个系统的分析，如旋律、和声织体及低音 的分配与安排，并以此来调整、分句及力度安排。如在蓝色多瑙河中，主旋律常 常就出现在不同的声部，或者主旋律由不同的声部来组合，或者主旋律在不同的声部 之间来回交接、游移，这时就要在考虑主旋律的基础上，灵活地调整和声等伴奏性质 的声部，从而更好，更生动地衬托旋律的表现。 蓝色多瑙河这部曲子的难点在后半部，也就是花腔出现的地方。一方面是这 里花腔表现的节奏和音准都比较难把握，这对领唱者提出了很高的要求；另一方面是 对于各个声部间的音量控制要十分和谐，既要获得各声部的平衡，又要突出花腔声部。 我听过齐齐哈尔大学的女声四重唱组演唱的蓝色多瑙河 ，里面的女高音花腔部分做 的还好，就是中低音区的控制不是太好，没有做好完全的和谐，同样也没有获得应有 的平衡。重唱也好，大合唱也好，和谐应该是它们的关键。在这里不要突出个性，不 要以自己为中心。声音唱出来要如同一个人在歌唱。当然蓝色多瑙河还是以主调 音乐为主的多声形式，但局部的复调化依然明显，这也就对和谐提出了更高的要求。 8 蓝色多瑙河由五首小的圆舞曲组成，这中间也存在一个情绪布局问题，如最 后的一首以及尾声是整首曲子的高潮，这就需要在前面的演唱中尽量控制情绪，使得 激动的情绪能够在最后迸发。 2 、重唱中的舞台表现力 重唱作为一门特殊的声乐艺术形式，其团队意识和合作精神十分重要。有人说看 合唱很呆板，很单一，并没有太好或者太多的舞台表现力，只能像欣赏严肃音乐那样 欣赏。在国外一般不要求合唱演员的舞台表演能力，但是国内大众对表演唱情有独钟， 当然舞台表现力也是可以训练出来的，只是训练人必须有相对完整的舞蹈编导知识或 者请一些专业舞蹈人士来指导动作，但是要切忌动作幅度太大。如果动作做的太大就 会影响到声音，毕竟重唱的灵魂在于唱，切莫为了投观众所好而喧宾夺主，并最终影 响音乐的表现。 3 、歌唱时的感情对比和拍子的强弱 蓝色多瑙河这部作品有着很强的艺术表现力，它向人们展现了春天来到，万 物复苏的大自然之景，具有浪漫主义的精神特征。所以演唱者的情感也要把握到位。 由于其不同段落的情绪表现有所区别，所以演唱中间要时而轻巧，时而抒情，时而歌 唱，时而舞蹈。 （谱例 2 ） 一部作品不可能都按照同一种感情或者方法来处理。那样的话就不是一个好的指挥或 者训练人。就拿以上这一段旋律来说（谱例 2 ）, 抒情性就大于灵活性。我们唱歌要特 别注意拍子的轻重，如一般三拍子的轻重是强、弱、弱。上面一段演示的“多美好” 都是每小节的开头，也就是重音，后面休止。所以这段在处理上我们可以采用抒情加 顿音的方式。在整首作品都是三拍子，但我们也要注意不同圆舞曲之间的节奏变化， 如强起、弱起等，既要把握圆舞曲的节奏性质，又力求获得局部的节奏变化。 二、 蓝色多瑙河的花腔处理和训练 9 “花腔”是美声唱法中的一种旋律精致灵巧的装饰唱法，以快速音阶级进、分解 和弦式、颤音式、同音反复式的音调进行和带有宽阔音程的顿挫跳进等一系列方式， 使旋律演唱带有器乐化的特点，富有装饰性和华彩性，具有高难度的声乐技巧表现。 花腔女高音的演唱特点是擅长唱弹跳、快速的歌曲或乐句；她的技巧表现为华丽 而快速的音阶进行式、分解和弦式、同音反复式和宽阔音程的顿挫跳进，包括各种装 饰音，如断音、颤音、顿音、滑音、回音等，针对这首作品，我们可以利用这些特点， 来表现春天的到来，表现万物复苏、生机勃勃的动人景象。尽管花腔女高音的音量和 力度并不是很大，但细若游丝般的声音轻灵、清澈、亮丽、利落，可以穿透各种声部 和庞大的管弦乐队，飞扬到的每个角落，震撼人心，使得春的气息传达到每个观众的 心中。 花腔女高音范畴的抒情花腔歌曲充满了古典派的形式美。蓝色的多瑙河全曲 通过生动、活跃的节奏，轻灵而又感情含量很高的旋律，特别是中段大量装饰性华彩 乐句，既发挥了花腔女高音的演唱技巧，又在内容上刻画了春的景色。 10 第四章蓝色多瑙河演唱方法的训练 一、气息的用法 当我们演绎一首优秀的音乐作品的时候，尤其是一部声乐作品时，怎样唱歌？如 何训练？就显得至关重要。笔者以为，在四重唱蓝色多瑙河中，首先对于气息的 运用要恰当，要有强大的气息做支撑。 蓝色多瑙河是以弱起开始的，当我们高音弱 唱的时候要注意的就是气息，没有气息支持的声音就像是大楼没有地基，大树没有根， 给别人的感觉是漂浮、刺耳。在训练气息上我们通常是吸气要像闻花香一样，把气深 深的吸下去。用中国的古话就是气沉丹田，然后呼出要像吹灰尘一样吹出。唱歌时横 隔壁要用力支撑，让声音有一个根的感觉。达到这样的要求，这需要长久的锻炼，而 非一朝一夕就能完成的。如歌曲开始处女中音与女低音的“春天来了，大地在欢笑， 蜜蜂嗡嗡叫，风吹动树梢”中， “了、笑、叫、梢”这四个字均演唱十拍，并且中间还 需要有力度的变化，开始随着主题音型的上升进行，力度也在推进渐强，但随着高音 二个声部“哈哈”的进入，低声部的力度可以减弱，但气息依然要保持，否则高音声 部的动机就会飘忽不稳，使整体声部的音响平衡破坏，影响情绪的表现。声乐技巧训 练中，气息是一个至关重要的环节，也是表达音乐的重要手段。没有技能技巧的训练， 就不可能体现完美的音乐。 二、喉咙的正确打开 有了气息的支持，就如同盖楼有了良好的地基，其次就是喉咙问题，所谓的喉咙 打开，其实打开的是我们的口腔内部空间，并不是把嘴张得大就算打开。我曾经训练 过一个老年合唱队，他们就是认为嘴张的越大，就越算打开，同时也模仿电视上一些 歌唱家的样子。其实歌唱家真正打开的是内部口腔。也就是要我们有种含着口水唱歌 的感觉，你的软腭要抬起，小舌头要上提。 蓝色多瑙河这首作品在演唱中也有大量 这样的情况，唱这首歌的时候一定要含着唱，喉咙打开程度不要太大，像含着口水似 的歌唱，歌唱空间要大；歌曲中后部分抒情性较大，特别是第五圆舞曲及最后的尾声， 基本上是全曲的高潮部分，这时应注意音量和口型，因为是女声四重唱形式，这基本 上还是一种典雅的艺术化的形式，所以在演唱时更应注意面部表情、口型的松弛状态， 11 三、共鸣的问题 再接着就要谈歌唱中声音的位置了，也就是我们专业中所提到的共鸣。人体像一 个音响，有三大共鸣腔体：头腔共鸣、口腔共鸣和胸腔共鸣。顾名思义头腔共鸣是括 鼻腔、上颌窦、额窦、蝶窦等。在歌唱中，由于音高的不同，使用这些共鸣腔的比例 是有所不同的。一般来说，唱低音时，胸腔共鸣发挥最大，唱中音时口腔共鸣应用较 多，而唱高音时主要是靠头腔共鸣发挥作用了。如果我们能正确、合理地运用好这些 共鸣腔体，并相互协调配合好，那我们就能获得圆润、悦耳、丰满、动听的歌声。共 鸣腔体的运用，从低音唱到高音，在共鸣腔体的运用上是相互联系又不完全相同的。 低声区运用胸声较多，这时，当你捂着胸部，你会发现你的胸部在震动，中声区也就 是自然声区，唱这个声区时，口腔共鸣是主要的，胸部不像唱低音时有那么明显的感 觉，声音的音色也显得洪亮了。而唱高音时，就要用上头腔共鸣，这时，我们要注意 打开口腔，提起上口盖，有点像半打呵欠，唱起来感到头部有震动的感觉，这就是头 腔共鸣在起作用。总之，不论是唱哪个声区，三个共鸣腔体都在起作用，只是不同的 声区，其主要的共鸣腔体又有所不同。在蓝色多瑙河这部作品中，对共鸣的要求 很高。由于是女声四重唱形式，各声部基本上有自身适合的音区，因为有很多部分是 轻声歌唱，所以很容易位置就下来了。要想解决这个问题还是要在训练前多做发声练 习, 使自己的声音一直进入头腔而不往下掉。这点跟气息一样, 需要长期训练。 四、歌唱中的视唱练耳 当共鸣有了之后，声音就变得漂亮多了。但是这并不能说明或者代表我们已经可 以很出色的完成蓝色多瑙河这部作品了。还有一大关键问题，就是重唱对视唱练 耳的要求。视唱练耳就是拿到一个新的谱子你要能完整的把它唱出来，重唱对练耳的 要求则更高，一方面要时刻注意自己的音准和节奏，另一方面还要聆听别人的声音， 同时还要关注整体的和声音响与声部平衡，所以视唱练耳在重唱中的位置十分重要。 因此必须每天训练自己的视唱练耳水平，并且在合唱中要结合着钢琴来训练。在排练 中，各个演唱者要坚定自己的声部旋律，不能一唱就跟着主旋律或者其他旋律跑了， 这点是必须要做到的。四重唱蓝色多瑙河整体上是旋律、和声加低音的织体形式， 12 局部有一些复调化的旋律片段或副旋律；这样在演唱时一定要处理好旋律与和声层的 音响关系，声乐部分也要处理好与钢琴伴 奏之间的关系。这首乐曲的部分段落还有四声部同旋律的情况，在这样的情况下也要 注意各声部音色的问题，这时应更突出女高音声部，其他声部则在辅助的同时，应注 意自身声部的音色的融合性。总之四重唱由于其本身特殊的表现形式，而对视唱练耳 有着更高的要求，特别是多声的训练要求，这对平时的训练也提出了更高的标准。 13 结 语 一部音乐作品，其中所蕴含的内在精神性的东西，人的心理的、情感的种种 体验，与这部作品呈现在听众听觉感知面前的外在声音形式，是一个根本无法分割的 整体。 “作曲家通过他的创造活动，将一种内在精神性的、心理的、无形的东西，物化 为外在的物质性的东西，即具有特定高度、长度、强度、色彩、组织结构的可听的声 音形式。 ” 3 从这个意义上讲，音乐的形式就是音乐内容。本文通过对蓝色多瑙河的 音乐结构的大致分析，以及女生四重唱形式的演唱处理和训练的分析，从而对这首作 品有了相对具体和清晰的了解和认识。作为一首浪漫主义的杰作， 蓝色多瑙河自问 世以来，一直受到不同民族的人们的喜爱，也被改编为多种不同的表演体裁，从各个 侧面表现着多瑙河的美丽与动人。在这中间，女声四重唱形式有着特殊的迷人之处， 首先是其女声音色的魅力，它表现出多瑙河女性化的生动和妩媚，同时也不乏力量和 热情，可以说从一个侧面向人们展示了多瑙河的动人。西方浪漫主义时期，众多的作 品无不是音乐形式与内容的有机统一。 蓝色多瑙河作为经典作品之一，不仅是圆舞 曲这一西方音乐体裁的杰出代