（音乐学专业论文）试析圣桑音乐创作中新古典主义风格的萌芽.pdf

摘要 法国作曲家圣桑的音乐创作在1 9 世纪中期至2 0 世纪的法国音乐 史占有一席显著的地位。圣桑的音乐作品中传达出“新古典主义风格” 的萌芽，其因素与民族性相结合富有艺术新意的音乐风格，不仅影响 到二十世纪法国音乐的发展进程，而且更是二十世纪早叶世界音乐中 所蔓延的“新古典主义风格”的前奏。 本论文立足于多重视角对圣桑的音乐创作中“新古典主义”萌芽 进行综合性的分析和探究。全文共分为四章，研究内容涉及新古典主 义的概述、圣桑与法国传统音乐的关系、作品中新古典主义风格萌芽 与其民族性相结合的艺术特点、其创作对二十世纪音乐潮流趋势的影 响以及由这些内容所延伸开来的有关圣桑音乐的背景历程与创作动 因、法国新古典主义背景的溯源与解读、音乐语言特征以及圣桑的音 乐艺术观等。序言关注的是新古典主义的起源，特征以及与国内外与 课题有关的研究最新动态等；第一章论述了圣桑音乐中法国传统音乐 的原始根基，并在此基础上进一步探究其创作过程中所融入的个人审 美倾向以及同时期与其他法国音乐家艺术风格的横向比较；第二章以 论述作品中新古典主义的萌芽与民族性相结合的特点为基点，探讨这 些核心乐思在和声织体、旋律配器等的多方面所呈现出的“新古典主 义风格”特征；第三章通过对圣桑的音乐形式观与音乐创作结构特征 的分析，进一步归纳出法国的新古典主义与1 9 世纪中晚期到2 0 世纪 早期的法国音乐的特点，最后第四章节则阐述到圣桑的音乐创作折射 出对法国音乐及二十世纪新古典主义音乐风格的影响。 总之，笔者诣在以其作为新古典主义风格的人物先行探索者和实 践者为点，进一步涉入到当时其音乐创作中新古典主义风格的萌芽与 民族主义音乐相结合法国音乐的特点，以及这种风格萌芽对二十世纪 新古典主义音乐潮流的间接影响。 关键字圣桑新古典主义音乐形式传统音乐 a b s t r a c t c a m i l l es a i n t - s a e n s m u s i c c o m p o s i t i o n s a l ev e r yi m p o r t a n ti n f r e n c hm u s i c a lh i s t o r yf i o mm c1 9 mt ot h e2 0 mc e n t u r y c a m i l l e s a i n t - s a e n s w o r ks e e d st h en e o c l a s s i c i s m ，a n dt h ec o m b i n a t i o nw i t h f r e n c ht r a d i t i o nc r e a t e sa l li n n o v m i v em u s i cs t y l e h i sw o r kn o to n l y a f f e c t st h ee v o l u t i o no ff r e n c hm u s i c ，b u ta l s og i v e si m p e t u st ot h e p o p u l a r i z a t i o no ft h en e o c l a s s i c i s mi nt h ew o r l da tb e g i n n i n go f2 0 伍 c e n t u r y n l i sp a p e re x p l o r e st h en e o c l a s s i c i s ms e e d si ns a i n t - s a e n s m u s i c a l w o r kf r o md i f f e r e n ta n g l e s t h ep a p e ri sd i v i d e di n t of o u rc h a p t e r s t l k m a i nc o n t e n ti n c l u d e sab r i e fi n t r o d u c t i o no fn e o c l a s s i c i s m , t h e r e l a t i o n s h i p b e t w e e ns a i n t - s a e n sa n df r e n c ht r a d i t i o n a l m u s i c ，t h e c h a r a c t e r i s t i c so ft h ec o m b i n a t i o no fn e o c l a s s i c i s ms e e d sw i t h t r a d i t i o n a l i s m ，t h ee f f e c t st om u s i cm o v e m e n ti n2 0 mc e n t u r y ，t h e b a c k g r o u n d a n du n d e r l y i n g i m p e t u s f o rs a i n t - s a e n s w o r k , t h e b a c k g r o u n da n de x p l a n a t i o nf o rf r e n c hn e o c l a s s i c i s m , t h ec h a r a c t e r i s t i c s o fm u s i c a ll a n g u a g ea n ds a i n t - s a c n s m u s i c a la r tv i e w p o i n t s t h e i n l r o d u c t i o np a r tf o c u s e so i lt h es t a r ta n dc h a r a c t e r i s t i c so f n e o c l a s s i c i s m , a n dt h el i t e r a t u r er e v i e w c h a p t e r1a n a l y z e st h eo r i g i n a lf o u n d a t i o no f f r e n c ht r a d i t i o n a lm u s i ci ns a i n t - s a e n s w o r k , a n dt h e ne x p l o r e st h e p e r s o n a la r t i s t i ct e n d e n c yi nt h ec r e a t i o na n dt h ec o m p a r i s o no fa r t i s t i c s t y l e sw i t hc o n t e m p o r a r yf r e n c hm u s i c i a n s b a s e d o ns a i n t - s a e n s c o m b i n a t i o no fn e o c l a s s i c i s ms e e d sw i t ht r a d i t i o n a l i s m ，c h a p t e r2 a n a l y z e st h en e o c l a s s i c i s me l e m e n t si nh a r m o n y 、m e l o d ye t c f o l l o w i n g t h es t r u c t u r a la n a l y s i so fs a i n t - s a e n s m u s i c a lf o r ma n dm u s i c a l c o m p o s i t i o n ,c h a p t e r 3 辄h m a r i z et h ec h a r a c t e r i s t i c so ff r e n c h n e o c l a s s i c i s ma n df r e n c hm u s i cd u r i n gl a t e r1 9 mt oe a r l y2 0 血c e n t u r y t h el a s tc h a p t e re x p l a i n sh o ws a i n t s a e n s w o r ka f f e c t sf r e n c hm u s i c i n a n dn e o c l a s s i c i s mi n2 0 恤c e n t u r y i i l a l l ，t h i sp a p e ri sb a s e do na n a l y s i so fe a r l ye x p l o r e ra n d p r a c t i t i o n e ro fn e o c l a s s i c i s m ，w i t ht h ee x t e n s i o nt ot h es t u d yo ft h e c o m b i n a t i o no fn e o c l a s s i c i s mw i t hf r e n c ht r a d i t i o n a lm u s i ca n di t s i n d i r e c te f f e c t sn e o c l a s s i c i s mm u s i c a lm o v e m e n ti n2 0 mc e n t u r y k e yw o r d s ：c a m i l l es a i n t - s a e n s n e o c l a s s i c i s mm u s i c a lf o r m l r a d i t i o n a lm u s i c r v 学位论文原创性声明 本人郑重声明：所呈交的学位论文，是本人在导师的指导下，独立进 行研究工作完成的。除文中已经注明引用的内容外，本论文不含任何其 他个人或集体已经发表或撰写过的作品成果。对本文的研究做出重要贡 献的个人和集体，均已在文中以明确方式标明。本人完全意识到本声明 的法律结果由本人承担。 学位论文作者签名： 仫毖 签字日期：幽律厂月e l 湖南师范大学学位论文版权使用授权书 本学位论文作者完全了解学校有关保留、使用学位论文的规定，同意 学校保留并向国家有关部门或机构送交论文的复印件和电子版，允许论 文被查阅和借阅。本人授权湖南师范大学可以将本学位论文的全部或部 分内容编入有关数据库进行检索，可以采用影印、缩印或扫描等复制手 段保存和汇编本学位论文。 本学位论文属于 1 、保密口，在年解密后适用本授权书。 2 、不保留口。 ( 请在以上相应方框内打“ ) 作者签名：律纽日期：却年厂月彤日 糊签务，_ i 泣 伊期：冲年f 月2 乙 试析圣桑乐创作中新古典主义风格的萌芽 序言 一、圣桑创作中“新古典主义风格”萌芽的研究背景与意义 新古典主义风格( n e o c l a s s i c i s m ) ，是指二十世纪上半期西方世 界的一股有特定时代意义、具有系统理论和具体实践的现代艺术潮 流，也是西方音乐史上的一个重要流派。 格劳特把新古典主义定义为“信奉古典的平静、冷静、客观和纯 音乐的原则作为反对浪漫主义的标题音乐，它有节俭的组织、显 著的对位织体以及自然和半音和声必然结果的特征。”吼代音乐中的 新古典主义具体特征如下：要求艺术整体的各个方面的均衡、完美、 稳定。情感表现方面，它追求适度、有控制性的、理智的、普遍的感 情。而不是强调个人的、主观的、象浪漫主义那种过浓的、过激的、 甚至不加约束的感情；形式和结构方面，复兴浪漫主义以前的曲式， 如早期的组曲、托卡塔、大协奏曲、赋格等；提倡复调音乐，用线条 织体代替浪漫主义的和弦织体；调性明确，以七个音的自然音阶为基 础，避免瓦格纳以后的半音音阶；节奏匀称：配器清晰、透明；在音 乐与其他艺术的关系方面：提倡“纯音乐”，尽量使听众集中注意力 于音乐本身，而不是借助音乐以外的手段，如文学、绘画等。因此， 新古典主义更注重器乐体裁。如；旋律和布局可能是古典的，但和声 复杂、配器音乐多变，又是现代的，有时采用双重调性、多调性、复 节奏，复拍子等，出现2 0 世纪音乐特有的那种尖锐、新颖、不协和 的音响效果。概言之，新古典主义风格的作曲家是重新运用一种均衡 的形式和清晰可辨的主题，以此代替晚期浪漫主义中他们认为日趋夸 张的姿态和松散形式。而这种风格的代表人物除了2 0 世纪的斯特拉 格劳特：西方音乐史 ，人民音乐出版社1 9 9 6 年版第7 1 4 - 7 1 5 页 l 硕士学位论文 文斯基，早期的风格代表有圣桑、勃拉姆斯、柴科夫斯基、鲁宾斯坦 等人。 一般认为新古典主义音乐其中体现在二十世纪上半叶，它力图复 兴了古典主义或古典主义以前时期的音乐风格和特征。而实际上谈到 “新古典主义”音乐风格的起源。笔者认为，无论作曲家是否有意识， 从十九世纪下半叶勃拉姆斯、勃鲁克纳等人对古典交响乐形式的回 顾，这种风格的倾向在音乐的进程中就有所反映。新古典主义作为现 代音乐的一大潮流而兴起，还有其特殊原因。十九世纪的浪漫主义到 了二十世纪已发展到极度地强调表现，印象主义音乐同样也在表现人 的主观对客观现象的感知，对音乐表现不断的竭力追求，却使音乐的 传统因素日益衰减，而面临分崩离析的危险。二十世纪音乐重要人物 之一的巴托克，在当时已清楚地看到了新古典主义产生的背景原因： “在我们这个时代人们对于浪漫主义时期的作品已经感到厌倦， 开始寻找新的起点，以求尽想象所及地与浪漫主义的表达方式形成最 大对比，于是作蓝家们有意识或无意识地转向过去年代的音乐作品。 而这些音乐实际上是和浪漫主义完全对立的”回。因此有观点认为， 新古典主义音乐是以一种浪漫主义手法，继承了古典主义的形态。而 事实上，2 0 世纪特别是2 0 年代的音乐运动，更多的是反对1 9 世纪 末至2 0 世纪初其中过分的夸张、多愁善感的浪漫主义音乐。 除此之外，新古典主义风格的产生，还渗透着二十世纪的社会历 史原因。像十九世纪末至二十世纪初资本主义大工业迅速发展，各种 科学技术应运而生，加之第一次世界大战的爆发使整个西方的社会生 活发生了突变，人们对现实生活的感受很快反射到社会意识领域，反 映到各门艺术中，艺术美的概念与标准也随着社会生活的突变而大为 改变。非现实的浪漫主义情绪、幻觉，纯主观的表现主义，以及追求 巴托克论文书信选 ( 音乐出版社1 9 6 1 年出版) 第7 页 2 试析圣桑乐刨作中新古典主义风格的萌芽 感官享受的印象主义唯美色调，被许多艺术家所厌弃，而代之以古典 艺术的理智、客观、简洁和明朗。音乐上更是如此。人们原来在音乐 中追求的热烈激动、沉思冥想、诗情画意和田园风味等非音乐本质的 因素，逐渐让位于实在的音响组合、多变的风格和多种技法的试验。 新古典主义音乐之所以继承了古典传统而往往又不象古典作品，现代 社会生活的多变性和现实性对它的影响也是一个重要原因。正如意大 利作曲家布索尼曾在1 9 2 0 年发表的一封公开信新的古典主义中 提到：“我所理解的新古典主义，就是发扬、选择和运用以往经验的 全部成果，并把这些成果体现为坚实而优美的形式。”o 本文以作曲家卡米尔圣桑的创作为基点，注重从他的一些美学 思想和部分作品中来探寻新古典主义风格萌芽的一些特征。这其中既 包括音乐表现手法上的均衡、完美、稳定。同时从情感表达上，还包 括提倡的“纯音乐”与冷静、理性的情感。注重音乐的形式结构，圣 桑曾在信中谈到“音乐的精髓在于形式，如果没有意识到这一点，就 不懂得音乐。巴赫和莫扎特有如此崇高的地位，部分原因是这两位伟 大的表情作曲家从来没有让形式服从于表“情”。尽管所表的“情” 升华到多么崇高的境界，音乐形式始终是第一位的，而它也足以解决 一切”。曲式结构方面，圣桑崇尚并复苏了法国的早期舞曲形式， 并且采用古典形式的作品还有运用奏鸣曲、室内乐、交响曲和协奏曲 等形式创作的作品。在他的钢琴、弦乐、小号七重奏( 1 8 8 1 年) 中， 各乐章依次为“前奏”、“小步舞曲”、“间奏曲”及“加沃特与终 曲”。这首降e 大调的七重奏在精神上十分接近库普兰、拉莫的室内 乐，表现了他对法国古典音乐形式上的继承。他的作品本体音乐语言 比较保守，多数旋律为三四小节的句子，采用矗a b b 模式。节拍上， 极少用自由节拍，但常用交叉重音。和声方面，其对位造诣很高，典 钟子林：西方现代音乐概述 ，上海音乐出版社1 9 盼年版第4 4 页。 来自圣桑在1 9 0 7 年写给卡米尔贝莱格( c a m i l l e b e 岫g i r e ) 的书信中的谈话 3 硕士学位论文 型的手法是用三度关系转调，偶有根据音乐的需要进行交替变化。圣 桑曾自我评价到：“我喜爱艺术，但从不隶属与任何流派我搞折衷 主义。”o 总而言之，圣桑的全部作品的确含有多种成分，但其音乐 创作中新古典主义风格的萌芽与民族主义音乐相结合的音乐元素，以 及以其为侧影反映出二十世纪现代音乐潮流的间接影响，这种在西方 音乐史上反映的特殊性是值得我们去探究的。 二、与课题有关的国内外研究最新动态 纵观艺术发展史，尽管风格变化纷繁，但其发展趋向总是在客观和 主观，理智和感性，或称阿波罗的和狄俄尼索斯观念上极端对立的两 极之间来回摆动。两极之间摆动的幅度和双向的交融与渗透构成了整 个艺术发展进程中丰富多彩的画面。新古典主义作为2 0 世纪音乐朝 向理智、客观方向发展的一场真正音乐运动开始于1 9 2 0 年。该年， 布索尼不仅将新的古典主义的公开信作为新古典主义的宣言，同 时还进一步提出音乐应该保持严格的客观精神和中立态度，古典的对 位手法以及帕蒂塔，大协奏曲，托卡塔，帕萨卡里亚，里切尔卡列等 古典形式是实践这种理论的最好途径。新古典主义重要代表人物斯特 拉文基以作品舞剧浦契涅拉，真正在音乐作品实践上形成了新古 典主义运动的开端，也使法国成了新古典主义运动的中心。这股新古 典主义风格潮流不仅渗入至2 0 世纪众多重要的作曲家的创作中，而 且其深远影响一直波及到今天各个国家的音乐领域。 圣桑作为1 9 世纪晚期的法国著名作曲家，其音乐作品中传达出 “新古典主义风格”的萌芽，不仅影响到二十世纪法国音乐的发展进 程，而且更是二十世纪早期世界音乐中所蔓延的“新古典主义风格” 廖叔同：西方音乐千年h 三联书店出版2 0 0 4 年版本第3 4 5 页 4 试析圣桑乐刨作中新古真主义风格的萌芽 的前奏。在西方音乐界有关圣桑的研究，始于其去世后的十年内，该 时期许多学者纷纷研究圣桑的音乐，一时成果斐然。如博纳罗特的圣 桑o 、沃特森雷利的卡米尔圣桑：生平及其艺术o 等。经过 一段冷却期，直至1 9 6 5 年詹姆斯哈丁出版圣桑和他的生活圈 之后，国外音乐学界对圣桑音乐的关注才重新逐渐升温。至此，许多 知名学者都对圣桑的生平、音乐作品、音乐风格、音乐观等进行专题 研究。并由此，出现了一系列优秀的学术论文，如拉塞的圣桑的第 二和第四钢琴协奏曲的分析o 、斯科特弗雷契沃尔德的圣桑对 音乐艺术及音乐家的看法 等。然而目前，我们国内对圣桑的研究 并不多见。尤其令人遗憾的是，特别是有关圣桑与新古典主义音乐风 格之间的专题研究文献仍屈指可数。像人民音乐出版社的蔡良玉老师 在西方音乐文化一书中谈到“1 9 世纪的新古典主义”时将圣桑 仅作为新古典主义的一个代表人物予以简要介绍，认为一方面作品中 呈现出的“新古典主义”风格的逻辑，井然的顺序，精练、明晰的梗 概，纯而不杂的专业风格，在美学上达到了自成一家的境界，另一方 面，圣桑复兴法国音乐、复苏古典主义的思想和创作中的美学追求， 通过其学生福雷、拉威尔等，影响到了2 0 世纪斯特拉文斯基等人的 新古典主义的最终出现。 综合国内外的研究文献，作为研究对象的圣桑并未被看作是一个 影响时代音乐风格的、对西方音乐史发展举足轻重的音乐家。音乐史 研究的权威学者保罗亨利朗在 西方音乐史中谈到圣桑时，只 是说到“他的才能是由研究古典作品成熟起来的，但新的音乐运动也 j e a nb o n n e r o t , s a i n t - s a t i n s ，p m i s - ed e sp a n p l e s ，1 9 2 2 w a t s o nl y e , c a m i l l es a i n t - s a l i n s ：陆l i f ea n d 觚r e p r i ms 嘶嘲c o r p , 1 9 2 3 j a m e sh a r d i n g , s a i n t - s a t i n sa n dh i sc i r c l e , l o n d o n ：c h a p m a na n dh a l l , 1 9 6 5 e d w a r da l b e r tr a m , ”a na n a l y s i so ft h es e c o n da n df o m - t hp i oc o n c e r t o sb yc a m i l l e s a i n t - s e m i n s ”d m a d i s s e r t a t i o n , l a w r e n c e u n i v e r s i t y , a p p l c t o n w i s c o n s i n , 1 9 7 5 s c o t tf r e c h w a l d , 。s a i n t - s a t i n s v i e w m u s i ca n dm u s i c i a n s “，i m e m a 五o n a lr e w i c wo ft h e a e s t h e t i c se n ds o c i o l o g yo f m u s i c , 1 9 8 4 。s 1 5 9 小 硕士学位论文 没有被他忽略；他懂得一切，而且是利用了一切但是他的音乐聪 明却缺乏感人的力量，缺乏热情，今天已经枯萎了。”这个观点与今 日部分人认为“他的创作缺乏创新，过于肤浅”有些类似，而实际上 他确是2 0 世纪音乐的先驱之一。例如在他的一些作品如f 大调第 五钢琴协奏曲中，自然和声里往往避免使用导音或从属到主的倾向， 以便削弱传统调性的力量。这些做法与李斯特、瓦格纳有相似之处。 他的第三交响曲( 专为纪念李斯特而作) 是一首“纯音乐”的作 品，但也采用了与李斯特相仿的主题变化的方法。总之。卡米尔圣 桑作为一位跨越了1 9 世纪3 0 年代浪漫主义开端至2 0 世纪2 0 年代的 新古典主义时期，经历了人类音乐社会生活发生变化特别阶段的作曲 家，其音乐创作不仅呈现出了一种回归1 7 5 0 - - 1 8 0 0 年的音乐风格的 倾向，如回归戒律、复苏次序和平衡，讲究平衡、比例、简朴和客观 的原则，并且通过编辑拉莫和格鲁克的作品，在文学著作中吸收了他 们的美学观点。由此可见。他的一些音乐创作是有意识地回归早期音 乐，从追求其音乐形式美、理性、简朴的风格则显现出“新古典主义 音乐风格”的萌发。笔者想通过其作为新古典主义风格的人物为点， 进一步涉入到当时其音乐创作中新古典主义风格的萌芽与民族主义 音乐相结合的法国音乐的特点，及这种风格萌芽折射出对二十世纪现 代音乐潮流的重要影响。 三、本专题的研究思路与方法 本论文之所以立足于多重视角对圣桑的音乐创作中“新古典主义 风格”的萌芽进行综合性的分析和探究，一方面是因为他的创作体现 了“新古典主义风格”的萌芽，例如他所提倡的的“纯音乐”，尽量 保罗亨利朗：西方音乐史 。贵州人民出版社1 9 9 8 年版第5 7 5 页 6 试析圣桑乐刨作中新古典主义风格的萌芽 使听众集中注意力于音乐本身，而不是借助音乐以外的手段；另一方 面，将“新古典主义风格的萌芽”与民族性相结合的音乐特质也是值 得我们借鉴的。从现代音乐舞台上看，其音乐跟植于古典传统，不论 是否违异于正统形式，总是能够万变不离其宗，而正是这种独特浓厚 的法国音乐特色使他的音乐带有某种活力，才在近一个世纪里的乐坛 上立于不败之地。全文共分为四章，研究内容涉及新古典主义的概述、 圣桑与法国传统音乐的关系、作品中新古典主义风格萌芽与其民族性 相结合的艺术特点、其创作对二十世纪音乐潮流趋势的影响，以及由 这些内容所延伸开来的有关法国新古典主义背景的溯源与解读、圣桑 音乐创作的背景历程与风格动因、音乐语言特征以及圣桑音乐艺术观 的基本思想等。 研究方法上看，笔者主要采用文献资料法、归纳法、音响分析法 等。，从文章划分结构上分析，纵向以时间前后划分为点，包括这时期 圣桑创作的背景，例如一方面普法战争中法国的失败，激起了各阶层 的民族感情。因此，这时期以圣桑音乐作品中的新古典主义的萌芽与 欧洲正在兴起的民族主要潮流交织在一起，同时带有“纯音乐”和民 族乐派两方面因素；另一方面，由于圣桑音乐创作中渗透的这种新古 典主义元素，通过其学生福雷、拉威尔等人的音乐创作，从而逐渐影 响到第一次世界大战后法国音乐中新古典主义的蔓延趋势，以及二十 世纪斯特拉文斯基等人的新吉典主义的最终出现，这也是我们学习西 方音乐史的同仁所值得关注的。从横向法国传统音乐上把握，本文通 过以其创作上的特点为侧面通过对法国音乐家艺术风格的横向比较， 论述了这时期作曲家们的音乐创作中新古典风格体现的异同，反映了 圣桑音乐创作中呈现的“新古典主义风格”萌芽与民族主义相结合的 法国音乐特点，以及进一步阐述了其复兴法国音乐、复苏古典主义的 思想倾向和创作中的美学追求。 7 硕士学位论文 第一章圣桑与法国传统音乐的联系 第一节1 9 世纪中晚期法国传统音乐的发展脉络 1 9 世纪中晚期与2 0 世纪初的法国在经历了巴黎公社的革命风暴 和普法战争以后。进入了一个相对平稳的发展时期。这时的人们对政 治事件、社会变革普遍感到厌倦，转而把注意力转向远离社会现实的 事物。如左拉的自然主义小说，莫奈的印象主义绘画等，都在欧洲乃 至世界许多地方都产生了广泛而深远的影响。然而随着普法战争的失 败刺激了人们的民族感情，问接地在文化艺术创作方面有所体现。音 乐方面，“格鲁克、法国大革命和拿破仑称帝加在起的影响，使巴 黎在1 9 世纪上半叶成为欧洲歌剧之都”。o 因此，在1 9 世纪后半叶人 们渐渐对意大利和德国歌剧垄断法国音乐舞台的状况感到不满，尤其 对那种人们趋之若鹜、风行一时的。瓦格纳歌剧热”产生强烈反感， 认为德、意音乐文化同法兰西民族的音乐传统格格不入，这些都在不 同程度上反映了当时法国人的心理状态和社会精神面貌。法国大歌剧 已经从高峰走向衰落，法国大城市的舞台上盛行的是奥芬巴赫的轻歌 剧：而随着1 8 7 1 年“民族协会”的创建，使处于法国民族音乐和器 乐创作的低迷期发生逆转，有了空前的发展。这种背景下的法国作曲 家，一方面还不能完全地放弃原本的传统联系，但却有着急切寻找着 新的音乐语言和新的音乐观念方向的强烈愿望。法国位于欧洲人文交 粹的中心，自然承接着此番迫切的需求。从这时期的法国音乐历史中， 可以追溯出三条当然是互相依存的发展主线，我们可以从它们的历史 脉络来进行界定：第一是世界主义传统，通过塞扎尔弗朗克传下而 由他的学生、特别是丹第继承；第二是具体的法国传统，通过圣桑传 下而由他的学生、特别的福雷继承。第三是印象主义风格的发展起步 格劳特、帕里斯卡著，汪启璋等译：西方音乐史，人民音乐出版社1 9 9 6 版第6 5 3 页 8 试析圣桑乐创作中新古典主义风格的萌芽 较晚，但影响也非常广泛，其扎根于法国传统，在德彪西的音乐中产 生前所未料的结果。 本文中谈到的圣桑为代表的法国传统音乐，指的是在法国音乐发 展历史进程中的第二种。法国的传统音乐，是一种只有在情与景完全 化入音乐不论是简单的旋律还是最复杂的音、节奏和色彩的图案 才能表达出来的音乐。从音乐结构上看，情与景完全化入音乐这 一点，使法国传统音乐更为注重抒情或舞曲式而不是史诗式或戏剧化 的创作：而从欣赏的角度，法国音乐需要听众必须对有悄悄的陈述、 细腻的色差层次、精致的细节的音乐具有敏感性与理解性。因此，承 接法国传统的圣桑，其作品中不仅具有驾驭当时法国各种音乐流派中 创作噱头的能力，更重要的是凭借其技巧功底深厚、娴熟的经营古典 益式的创作手法，在作品中通过传达出一种“新古典主义”风格的萌 芽来适应法国传统音乐的发展和受众的审美需求。另一方面，从这时 期的法国传统音乐与民族性相融合的特点来看，纵观1 9 世纪法国音 乐的发展，由于一直受到来到德国和意大利方面的强烈影响，柏辽兹 的器乐和瓦格纳的歌剧，以及当时活跃于法国舞台上的德国和意大利 作曲家的作品，都使得法国音乐传统流失。因此步入1 9 世纪末后， 在“民族音乐协会”的旗帜下，由以圣桑为代表的一批杰出法国作曲 家旨在发扬本国的民族音乐传统的基础之上，通过推动法国作曲家自 身的创作，从而促进法国本土音乐的发展。 第二节、圣桑创作中的法国传统风格与音乐形式观 一、法国传统风格的继承与创新 圣桑是法国传统音乐的拥护者，其作品旋律流畅优美、风格雅致、 含蓄，具有法国人特有的妩媚，乐曲结构工整，力求平衡，同时和声 硬士学位论文 织体明晰、纯净、其配器华丽、清澈，整体形式优美多样。从整体上 看，这其中既有对法国传统风格的继承，也包括对风格的创新突破。 法国传统音乐，从情感传达上看与“新古典主义”所倡导的适度、 有控制性的、理智的、普遍的感情相一致，因此它注重对理性的控制 与完美的形式相结合。这种继承了。为艺术而艺术”的态度解释决定 了圣桑的音乐创作方向。从旋律构造上看，虽然细节精确并建立于完 美的、可接受的紧张度和高潮的原则上，却容易被外界评价显得缺乏 生命热情和内容不够深入；从和声布局上分析，圣桑追求的是和声织 体与布局形式的完美性，像回忆录灌木丛中的生活磨练中就谈到： “音乐除了引起快感和情绪激奋以外，还有另外值得重视的；这种资 源固然可贵，只是音乐艺术王国广阔天地一个偶然的角落。谁要是没 有从一连串排列得很好的和弦得到绝对的快乐，只凭它们美妙组合得 到感官由衷地满足，谁就不配说真正喜欢音乐。”o 在继承传统之外。 圣桑在其创新理念下产生精确技巧理想的音乐作品，这类作品的创作 形式并可以界划到以保守为基础之上的范围中，如钢琴作品练习 曲，第二钢琴协奏曲；小提琴与乐队的引子与回旋随想曲等。 以小提琴与乐队的引子与回旋随想曲为例，作品中他探讨了小提 琴的各种演奏技巧，如谱例l ，引子部分第二段出现的两音连弓、两 音连顿弓的四音音型，全曲贯穿着清澄明快、形式优美的乐汇，同时 也表达了古典风格的典雅。 廖叔同：西方音乐千年 ，三联书店出版2 0 0 4 年版本第3 4 5 页 l o 试析圣桑乐创作中新古典主义风格的萌芽 引子与回旋随想曲第1 7 - 2 3 小节谱例1 总之，正如罗曼罗兰所评价得一样，有时候其音乐好像把我们 带回到门德尔松，斯蓬蒂尼和格鲁克的时代。作曲家将巧妙但并不热 情，优雅而不激烈，机智但不富于灵气与完美形式相结合。他的音乐 创作原则是在维也纳古典乐派传统的基础上形成的，同时又受到了李 斯特、柏辽兹等音乐家的影响，因此在作品中也反映出一些新兴的元 素。例如，在他的音乐作品中，圣桑不仅创作了第一部古典形式的钢 琴协奏曲，采用和推广标题交响诗这种新型的体裁。再者，还有不乏 一些和声曲式与技巧上的处理。例如，他的自然音阶式的和声协调避 免导音或属到主的倾向，减弱了传统调性的力量。而第四钢琴协奏曲 第二乐章的结构是以前一乐章主题的材料作基础，即第三部分以 a l l e g r om o d e r a t o 的主题为材料，第四部分以a n d a n t e 第一主题为基 础，在此变形为圆舞曲的主题。这也是首见于协奏曲的文献中。法国 的器乐正是得益于圣桑的不懈努力，才从1 9 世纪中期以来崇尚典雅 与精致中解脱出来，汇入到欧洲音乐的发展主流。这种带有创新的、 富有想像力的音乐创作来自于他对法国音乐传统的深刻了解。也正是 在继承传统的基础上的创新，从而使其作品至今仍然保持着旺盛的生 命力。 二、音乐形式观所传达的基本思想 关于圣桑的音乐形式观。音乐表现手段上强调的是艺术客观性。 换句话说，音乐除了自身外没有其它的目的。情感与敏感性和多愁善 感被认为几乎是等同的，而这些因素并非好的创作所需要。借用圣桑 的叙述，“艺术是为了表现美和特性；敏感性居于次要地位，而且即 使没有它，艺术仍可以是完美的。音乐如同绘画和雕刻，独立存 在于一切情感以外。敏感性发展得越多，会使音乐和其他艺术更 硕士学位论文 加远离纯粹的艺术”。在这种提倡“为艺术而艺术”的创作目的的驱 使下，作曲家关注的是能尽量使听众集中注意力于音乐本身，而不是 借助如文学、绘画等音乐以外的表现手段。这同样需要圣桑的作品本 体传达的音乐形式性很强，因此，圣桑在和声与旋律一书中清晰 地表达了其创作中形式的重要性，。音乐不需帮助，自然很美当 我们利用我们的幻想，在它别致的河床上流淌的时候，这样创造出来 的音乐会更好。随后，心灵的一切力量就会为这一相同的目的发挥作 用。艺术从这里还不能获得更伟大的美，但能获得比较宽敞的原野一 那就是形式的赴宴，较大的自由。”这种对于创作中音乐形式的偏重， 同时折射出“新古典主义风格”中一定的局限性。例如，2 0 世纪而 2 0 年代的新古典主义风格的代表人物斯特拉文斯基的基本美学思想， 也反映出对音乐内容表现方面的传统因素有所忽略，甚至是有意摒 弃。以其对贝多芬音乐的理解为例，斯特拉文斯基认为“贝多芬的伟 大不在于他的思想本质，而在他音乐材料的性质。”o 在许多作品中所 追求的音乐形式功能的手法，容易导致某些作品中执着于形式的倾向 与音乐表现内容思想性的贫乏。但是，恰恰也是其音乐个性的要素与 特征通过不同形式中完美的融合在一起，才使他的某些作品中极具音 乐形式的魅力。 作品是圣桑个性艺术展示的极好范例。其中有钢琴协奏曲和圆舞 曲形式的练习曲，作品1 1 1 与前奏曲与赋格等。前者像钢琴协奏 曲和圆舞曲形式的练习曲重心在于练习技巧，例如第二协奏曲o p 2 2 g 小调是第一部古典形式的法国钢琴协奏曲，它以显露出演奏者高超 的才能和精湛的技巧，被列入世界文化瑰宝之林，并负有盛名。而后 者作品1 1 1 与前奏曲与赋格等作品则证实了他对严格对位技术的 出色掌握，其透明、文雅的表情性可与门德尔松的同类作品媲美。实 保朗多尔米：西方音乐史) ，人民音乐出版社1 9 8 9 年版第2 9 0 页 斯特拉文斯基音乐自传) ( 纽约1 9 5 8 年版) 第1 1 7 页 1 2 试祈圣桑乐创作中新古典主义风格的萌芽 际上，对位技术的运用也是能更好地理解掌握新古典主义音乐风格的 一个方面。除此之外，圣桑作为2 1 世纪音乐的主要先驱者之一。他 以一种旁观的姿态，一位现实世界中的人而自居，而不是一个在自己 内心思索宇宙中潜在力量的神秘主义者。这种姿态也由他的学生福雷 流传下去，直至拉威尔和斯特拉文斯基。正如罗曼罗兰公正地指出 过一样，圣桑具有百科全书派那样渊博的知识，智力超群，头脑清醒， 毫不迂腐。但同时也并不隐讳他的弱点，例如用音乐反映生活向来不 求深刻：对待历史有点太随便近乎任性；但求音乐上的可听度。实际 上，圣桑这种讲究技艺完美的精神和高蹈派。艺术有某种相通之处。 第三节、与同时期其他法国音乐家艺术风格的横向比较 ，从十九世纪末到二十世纪初这段时期是法国音乐的黄金时代。这 时期闪烁着古诺、比才、圣桑、弗郎克、柏辽兹等大批灿如明星的高 举着法国音乐艺术旗帜的新人材。正如我们前面所谈到的一样，1 8 世纪后半叶到1 9 世纪末，法国音乐主要体现为三种不同的风格，分别 是世界主义传统；法国传统，以及新颖的印象主义音乐。三种风格拥 有着各自的代表人物，初了本文中的圣桑，还包括弗朗克、福雷、德 彪西、萨蒂，以及拉威尔等等。接下来，文章将法国音乐中不同的艺 术风格之间进行比较如下： 一、世界主义传统 世界主义传统是欧洲一直承继的传统，它指代的是一种希腊化的 艺术，即运用符合全球性的语言，不受民族的限制；音乐既高雅又有 娱乐性，能在规范的范围内富有表现力；“自然”化的写作技巧能使 高蹈派指的是1 9 世纪下半叶法国的一个诗派，由一些标榜。为艺术而艺术。的诗人组成的。 苏利普吕多姆( 1 9 3 9 - 1 9 0 7 ) ，原名勒内弗朗索瓦普吕多姆法国诗人6 0 年代前后曾参加 帕尔纳斯派诗歌运动，并成为该派的代表人物之一 1 3 硕士学位论文 任何感受正常的听众感到愉快的音乐。弗朗克作为世界主义传统的主 要代表，采用了传统的一些器乐体裁，例如交响曲、交响诗、奏鸣曲、 变奏曲、室内乐和清唱剧来进行创作。风格上保留了基本传统的方法 塑造和展开主题，作品中加入对复调手段的采用，运用了某种反浪漫 主义的逻辑发展乐思，避免极端的表情，表达了温暖的宗教的理想主 义。朗多尔米曾指出，。人们看到这位作曲家的圣德般的信仰，不图 名利。用一个宗教信徒般的热忱去感动无视纯粹音乐的听众。弗朗克 的许多的音乐基本语言来源于李斯特和瓦格纳，他用李斯特和瓦格纳 的语言，却又试图恢复恰恰是他们所攻击和排除的东西。对音乐文学 化思想的天性反感，再加上背负法国民族“学术性的音乐”也即 复调和交响乐逻辑的包袱，弗朗克因而给人以悲剧的、但又动人的印 象。”o 其代表作有d 小调交响曲交响变奏曲等。结构中“循 环曲式”的应用，复调线条的延伸。半音和声的变化以及色彩性的管 弦乐法也为法国器乐音乐抛弃浪漫主义的影响创造了机会，对后来 2 0 世纪也很有吸引力。弗朗克众多弟子中最直接的继承人丹第，他 继承了弗朗克的路线。以促进法国器乐音乐发展为己任。在丹第的音 乐创作中，使法国固有的传统器乐风格得到延续。如第一交响曲 根据法国山歌作为音乐的主题，也沿用了老师弗朗克的“循环曲式” 结构。 二、法国传统 除了圣桑之外，提到这时期的法国传统音乐的继承者，毫无疑问 是圣桑的弟子福雷。福雷是身处连接法国1 9 世纪与2 0 世纪的作曲家， 他既延续了弗朗克、圣桑的音乐活动，又是拉威尔的老师。从这种历 史传承上分析，其源头也可能在圣桑的传统音乐中找到其萌芽产生了 后来的新古典主义。在圣桑的指导下，福雷学到有关清晰度和统一性 保朗多尔米：西方音乐史 。人民音乐出版社1 9 8 9 年版第2 9 7 页 1 4 试析圣桑乐刨作中新古典主义风格的萌芽 方面的基本法国概念，运用它们来构建自己的作品，在他的作品中， 内容和形式之间保持着平衡，浪漫主义因素正在弱化，创新的一面又 为此后德彪西的到来创造了环境。他的创作远离最新的探索，更多的 是体现在对圣桑传统的继承和发扬上。福雷的音乐也被喻为“仿希腊 风味”，称赞其明澈、平衡、沉穆的品质，另人回忆起古希腊艺术的 精神。这些品质不仅见于一些的小型作品中，也见于佩内洛普和 安魂曲中。而其余的作品像声乐作品、管弦乐、室内器乐重奏等 则具有着很高的艺术造诣。他对学生拉威尔、以及通过布朗热这位名 师对无数晚辈作曲家的影响，是2 0 世纪音乐史上值得注意的一个重 要因素。在拉威尔的创作中，法国传统音乐、各种民间音乐以及东方 音乐的素材、爵士音乐因素等得到更多的注意和运用。他在舞蹈音乐 创作方面有着突出的贡献，每每散发出迷人的真正典雅的舞蹈节奏， 尤其是西班牙的旋律与节奏。不仅管弦乐作品波莱罗舞曲，被认 为是2 0 世纪法国管弦乐的杰作之一，在库普兰之墓、小奏鸣曲 。中也预示了新古典主义音乐的某些特征。o 三、印象派音乐 如果说在振兴法国音乐上，弗兰克、圣桑、丹第和福雷等较长作 曲家们走的道路，是继承和发扬法国古典音乐传统的话，那么较年轻 的德彪西所选择的道路则是打破陈规、拓宽眼界、锐意创新。以德彪 西为代表的法国印象派音乐，从当时的诗歌、戏剧、绘画的最新探索 中。从法国中世纪至巴洛克时期古色古香的音乐以及俄罗斯、西班牙 和东方民族别具一格的音乐里，得到了新的启发。这些音乐创作上的 特点集中展现为：印象派音乐家在继承和突破了传统音乐的各种束缚 以后，将音响与音色作为他们的追求目标，他们进一步扩展了调式与和 弦的结构范畴，如对大小调体系的扩展与中古教会调式的有机结合： 详见于第二章中 硕士学位论文 使用五声调式，全音音阶以及大量的徘徊调性与无调性因素；追求和 声学上的新发现及其实际应用即乐音进行各种新的结合，例如九和 弦、十三和弦、含附加音；在旋律和调式方面，风格浓郁，作品整体 上较为自由而又有点让人无从把握的感觉：避免以每小节第一拍上的 重音位置来作为旋律的起点，遮掩了在每一小节强拍上的节奏律动； 再加上对于音乐的绘画性追求，摈弃了传统的曲式原则与结构规范， 创造出对乐曲予以整体把握的另一套格式，表现出非对称中的匀称。 德彪西开创的印象派音乐之后在法国内外都产生了很大的影响，之后 出现了不少的追随者与反对者，其中与德彪西保持有三十年友谊的法 国作曲家萨蒂，则认为否定1 9 世纪最“便捷”的方式就是回到它之 前。他对中世纪格里高利圣咏充满兴趣，认为这才是浪漫主义之后新 的旋律基础。他的某些作品削弱了结构功能，音乐材料之间没有严格 的逻辑关系，可以自由并列、任意延续，和声与旋律以尖刻和反对感 伤的精神以及简约的织体、自然音为基础，“是一种对浪漫主义和印 象主义的丰富而复杂的织体的极端反动”。有时他甚至故意使音乐更 易于表现。这种表现出与以瓦格纳为代表的浪漫主义完全不同的风 格，正是体现了2 0 世纪2 0 年代风行的“新古典主义”音乐风格。 与不同类型风格的法国音乐相比，我们可以归纳如下；继承法国 传统音乐的圣桑作品更具有风雅、高尚、审慎与节制，过分侧重于表 现的形式和技巧，特别是语言的纯洁和明晰的特点。同时，作为民族 主义者，他与弗朗克和丹第在意识结构上是不同流派的音乐家，例如 弗朗克创作提倡的有：恢复德国式的复调音乐手法，如小提琴奏鸣曲 中卡农式的末乐章等；而圣桑关注的则是从法国本身的传统音乐创作 中寻找音乐语言的源泉。从历史的角度看，圣桑对于法国民族器乐复 兴的作用有着重要意义。他致力于法国传统音乐发展的目的创作，基 于古典传统的视音乐为音响的形式的观念，自然也不同于印象派音乐 试析墨桑乐创作中新古典主义风格的萌芽 中视音乐为突破传统音乐的束缚，将音响与音色作为他们的表现目 标