（音乐学专业论文）德利布的芭蕾舞剧《葛蓓丽亚》与《希尔维亚》音乐研究.pdf

学位论文独创性声明学位论文独创性声明 本人郑重声明：所提交的学位论文德利布的芭蕾舞剧与音乐研究是本人在导师的指导下进行独立研究所取得的成果。本人严格 遵守国家教育部颁布的高等学校哲学社会科学学术规范（试行） ，除文中已经 注明引用的内容外，本文不含其他个人或集体已经发表或撰写过的研究成果，也 不含为获得武汉音乐学院或其它教育机构的学位证书而使用过的材料。 对本文的 研究作出重要贡献的个人和集体，均已在文中以明确方式标明。本人承担本声明 的法律责任。 论文作者签名： 日 期： 年 月 日 导 师签名： 日 期： 年 月 日 学位论文使用授权书学位论文使用授权书 本文作者完全了解武汉音乐学院有关保留使用学位论文的规定，即武汉音 乐学院有权保留向有关部门或机构送交本院硕士论文的复印件和磁盘， 允许论文 被查阅和借阅。 本人授权武汉音乐学院可以将学位论文的全部或部分内容编入有 关数据库进行检索， 可以采用影印、 缩印或扫描等复制手段保存、 汇编学位论文。 （保密的学位论文在解密后使用本授权书） 论文作者签名： 日 期： 年 月 日 导 师签名： 日 期： 年 月 日 武汉音乐学院硕士研究生学位论文 韦文娟 德利布的芭蕾舞剧与音乐研究 2 中中 文文 摘摘 要要 德利布是法国 19 世纪浪漫主义时期优秀的芭蕾舞剧音乐作曲家，他的芭蕾 舞剧音乐葛蓓丽亚与希尔维亚奠定了他在芭蕾舞剧音乐史上“现代芭蕾 音乐之父”的地位，这两部作品至今仍是世界芭蕾舞剧音乐中的经典。 然而，迄今为止，国内外对于德利布和他的这两部芭蕾舞剧音乐的研究却十 分匮乏。因此，本论文从德利布的两部芭蕾舞剧葛蓓丽亚与希尔维亚音 乐入手，结合音乐史学、音乐分析学等方法，在总体概述了德利布的音乐创作和 这两部作品创作背景基础之上， 重点对这两部芭蕾舞剧音乐的主题、 旋律、 配器、 交响化、戏剧性等方面进行了多角度的分析，并梳理整个西方芭蕾舞剧音乐发展 的脉络，分析德利布的葛蓓丽亚和希尔维亚音乐的创新之处，从而进一 步地探索其艺术价值和历史地位，最后，对德利布和他的这两部作品进行了客观 的、综合的整体评价。 关键词关键词：德利布 芭蕾舞剧音乐 葛蓓丽亚 希尔维亚 艺术价值 武汉音乐学院硕士研究生学位论文 韦文娟 德利布的芭蕾舞剧与音乐研究 3 abstract delibes was a french prominent ballet music composer in 19th century. his music for ballet operas (copplia and sylvia) was highly regarded and has been given recognition, so that delibes was regarded as the first great composer of ballet music and the “father of modern ballet music”. the two excellent ballet music compositions are classical and still valued today. however, for some reason, there is little research on delibes and his two famous ballet music compositions copplia and sylvia. in this paper, the music compositions of delibes and the background of copplia and sylvia are summarized, and the theme, melody, rhythm, orchestration, symphonic, histrionic are analyzed with musical historiography and techniques of musical analytics methods. whats more, the whole history of western ballet music development is cleaned up, the innovations of the two works are studied, and then the historical role and artistic value are represented. eventually, delibes and his two ballet music works are generally evaluated impersonally. key words: delibes ballet music copplia sylvia artistic value 武汉音乐学院硕士研究生学位论文 韦文娟 德利布的芭蕾舞剧与音乐研究 4 引引 言言 在西方艺术发展的历史进程中，歌剧和芭蕾舞剧作为两种同是舞台表演性的 戏剧体裁，都诞生于文艺复兴时期。芭蕾诞生于 15 世纪的意大利宫廷，而歌剧 则迟至 16 世纪末才出现在佛罗伦萨的贵族府邸中。17 世纪初，随着意大利歌剧 传入法国，原已在法国宫廷中获得一定发展的芭蕾舞开始与歌剧合流，形成一种 载歌载舞的独特的法国歌剧形式，但因此也使芭蕾舞蹈成为歌剧的附庸，只起到 烘托气氛、增强舞台画面感的作用。直到 18 世纪，在法国著名舞蹈革新家诺维 尔1的改革下，芭蕾舞剧才真正脱离歌剧，成为一门独立的艺术形式。浪漫主义 时期是芭蕾舞剧音乐发展的黄金时期，许多专业音乐作曲家开始为芭蕾舞剧谱写 音乐，结束了以往芭蕾舞剧只是找现成的音乐为舞蹈伴奏的历史，音乐在芭蕾舞 剧中的地位得到了很大的提升。克莱芒菲利贝尔莱奥德利布 (cl ment philibert le delibes )就是这一时期最重要的作曲家之一，他被誉为“现代芭蕾 音乐之父” ，2他的芭蕾舞剧音乐葛蓓丽亚 （copplia，1870）与希尔维亚 （sylvia，1876）成为当时乃至现今芭蕾舞剧音乐中的典范，并对其身后作曲家 的芭蕾舞剧音乐创作产生了深远的影响。 鉴于笔者对芭蕾舞剧音乐的热爱，于是便将目标锁定于这一体裁之上，而最 终确定以 19 世纪法国芭蕾舞剧音乐作曲家德利布的葛蓓丽亚和希尔维亚 作为学位论文的研究对象，其选题原因主要基于以下几点：第一，迄今为止，作 为一种专业音乐体裁的芭蕾舞剧音乐一直未受到应有的重视，甚至连许多音乐工 作者都对其知之甚少；即使是偶然提到芭蕾舞剧音乐，大家也总是只想到柴可夫 斯基的 “三大芭蕾” （ 天鹅湖 、睡美人和胡桃夹子 ） ，这无疑让我们错过了芭蕾舞剧 音乐史上许多美妙的音乐和一些重要的作曲家。为此，笔者有志于进行芭蕾舞剧 音乐方面的探索和研究，并希望通过这篇论文能够引起大家对芭蕾舞剧音乐这一 体裁的关注。而德利布的芭蕾舞剧音乐葛蓓丽亚和希尔维亚正是芭蕾舞 剧音乐中的经典之作，这两部作品不仅成为世界各大著名芭蕾舞团的保留剧目， 而且其音乐还被改编成为葛蓓丽亚组曲和希尔维亚组曲 ，经常在音乐会 武汉音乐学院硕士研究生学位论文 韦文娟 德利布的芭蕾舞剧与音乐研究 5 上单独演奏，并且这两部芭蕾舞剧的演出实况也多次被录制成 dvd、vcd、cd 和磁带等声像资料。因此，笔者认为应当对德利布和他的这两部芭蕾舞剧音乐作 品给予更多的理论上的关注。第二，在林林总总的西方音乐史教科书中，提到德 利布这位作曲家的只有少数几本，即便是提及也只是寥寥数笔、浅尝辄止，没有 对他和他的这两部芭蕾舞剧音乐作品进行全面的介绍、分析、总结和评价，这更 加激发了笔者对这一选题的兴趣和动力，并且希望能够借助这篇论文使大家对德 利布和他的芭蕾舞剧音乐有更加直观和深入的了解。第三，在 19 世纪浪漫主义 时期芭蕾舞剧音乐的发展中，德利布起着承前启后的作用，他是连接亚当3和柴 科夫斯基之间的一座必不可少的桥梁，他继承了他的老师亚当的作曲手法，同时 又在自己的作品中有所创新，他在葛蓓丽亚和希尔维亚中进行的一系列 探索和尝试都对其后来的芭蕾舞剧音乐作曲家如柴可夫斯基、斯特拉文斯基等人 产生了不同程度的影响。因此，对德利布和他的这两部芭蕾舞剧音乐的研究，不 仅能更加客观、 准确地评价德利布在音乐史上的地位和作用， 而且还能为梳理 19 世纪芭蕾舞剧音乐发展的脉络提供更详尽的资料。 从笔者广泛搜集资料的结果看来，德利布的芭蕾舞剧音乐研究在国内几乎属 于空白状态，从作曲家到作品都不为人们所熟知，也没有一本有关德利布的传记 和专著，只是在少量的书籍中能够看到一点简单的生平描述和作品介绍。而国外 对此课题的研究则要相对深入一些，据格罗夫音乐与音乐家辞典中“delibes” 这一词条里有关作者传记的罗列可知，从 1892 年起至今已出版了 14 本有关德利 布的传记类书籍。其中，法国巴黎出版的法文传记占大多数，共计 10 本，其余 4 本是英文传记。另外，在一些外文期刊中也有简短的介绍和评述。但十分遗憾的 是这些外文资料在国内却难以找到。 为了保证这一课题的顺利进行，笔者尽可能多方面地搜集资料，现将所搜集 的资料分为以下几类：首先，是有关德利布的生平简介和他的两部芭蕾舞剧的剧 情介绍和上演评价，这类资料主要见于西方音乐史和西方芭蕾史中的叙述，另外 还有一些中、外文期刊和资料中也有具体描述；其次，是对德利布的葛蓓丽亚 与希尔维亚芭蕾舞剧音乐主题的简要分析，主要是音乐分析类和音乐欣赏类 的资料； 再次， 是有关德利布的外文专著， 如ballet music、 ballet in western culture、 adolphe adeam and leo delibes 等，这些著作中主要是有关芭蕾音乐的发展、德 武汉音乐学院硕士研究生学位论文 韦文娟 德利布的芭蕾舞剧与音乐研究 6 利布的生平以及他的这两部芭蕾舞剧音乐的历史地位方面的叙述；最后，是葛 蓓丽亚与希尔维亚芭蕾舞剧音乐的总谱和声像资料。 由此可见，可供使用在这一研究课题上的直接资料较少，但笔者有信心克服 资料匮乏的困难，尽可能地对所搜集的资料进行仔细、深入的分析和研究，力求 挖掘出德利布在芭蕾舞剧音乐创作上的独特魅力。与此同时，笔者也深信这一课 题不仅会弥补国内芭蕾舞剧音乐研究中的遗漏，为芭蕾舞剧音乐的研究提供更详 尽的资料，更重要的是希望以此引导更多的目光来关注芭蕾舞剧音乐，让我们不 要忽略了西方音乐百花园地中的这一朵奇葩！ 第一章 德利布音乐创作的总体概况第一章 德利布音乐创作的总体概况 德利布是法国 19 世纪浪漫主义时期的作曲家。他的音乐创作主要集中在舞 台戏剧领域，他一生共创作了 20 余部歌剧、2 部芭蕾舞剧、一些芭蕾音乐、浪漫 曲、歌曲和合唱曲。其中，以戏剧音乐为主，而又以芭蕾舞剧音乐成就最高。 德利布是第一个为芭蕾舞剧谱写高质量音乐的人，他首次在芭蕾舞剧音乐中 完全使用交响乐的作曲技法，并将舞蹈和音乐看作一个不可分割的整体，打破了 以往芭蕾舞剧音乐仅仅只是为舞蹈伴奏的惯例。在他的芭蕾舞剧音乐中，舞蹈和 音乐完美地结合在一起共同表现戏剧的内容，音乐真正成为了戏剧性的音乐，具 有了很强的艺术表现力。 “他在作品中大胆创新，丰富了人民风俗描绘的色彩， 扩充了心理刻画的传统手法，并发展了芭蕾舞剧音乐戏剧性的因素，使芭蕾音乐 进一步交响化。 ”4 德利布的开拓性的“芭蕾交响乐”作品为严肃音乐的作曲家 们开辟了一个新天地，而他的影响则可以在柴可夫斯基以及其他为芭蕾舞剧创作 音乐的作曲家的作品中找到。 德利布的 2 部芭蕾舞剧音乐葛蓓丽亚和希尔维亚确立了他在芭蕾舞 剧音乐史上的地位。他的歌剧作品则以拉克美 （lakm，1883）与国王如是 说 （le roi ladit，1873）最为著名。 “德利布的音乐作品轻快、优美、雅致、带 有异国情调的倾向，反映着法国第二帝国时代的精神风貌。 ”5 武汉音乐学院硕士研究生学位论文 韦文娟 德利布的芭蕾舞剧与音乐研究 6 利布的生平以及他的这两部芭蕾舞剧音乐的历史地位方面的叙述；最后，是葛 蓓丽亚与希尔维亚芭蕾舞剧音乐的总谱和声像资料。 由此可见，可供使用在这一研究课题上的直接资料较少，但笔者有信心克服 资料匮乏的困难，尽可能地对所搜集的资料进行仔细、深入的分析和研究，力求 挖掘出德利布在芭蕾舞剧音乐创作上的独特魅力。与此同时，笔者也深信这一课 题不仅会弥补国内芭蕾舞剧音乐研究中的遗漏，为芭蕾舞剧音乐的研究提供更详 尽的资料，更重要的是希望以此引导更多的目光来关注芭蕾舞剧音乐，让我们不 要忽略了西方音乐百花园地中的这一朵奇葩！ 第一章 德利布音乐创作的总体概况第一章 德利布音乐创作的总体概况 德利布是法国 19 世纪浪漫主义时期的作曲家。他的音乐创作主要集中在舞 台戏剧领域，他一生共创作了 20 余部歌剧、2 部芭蕾舞剧、一些芭蕾音乐、浪漫 曲、歌曲和合唱曲。其中，以戏剧音乐为主，而又以芭蕾舞剧音乐成就最高。 德利布是第一个为芭蕾舞剧谱写高质量音乐的人，他首次在芭蕾舞剧音乐中 完全使用交响乐的作曲技法，并将舞蹈和音乐看作一个不可分割的整体，打破了 以往芭蕾舞剧音乐仅仅只是为舞蹈伴奏的惯例。在他的芭蕾舞剧音乐中，舞蹈和 音乐完美地结合在一起共同表现戏剧的内容，音乐真正成为了戏剧性的音乐，具 有了很强的艺术表现力。 “他在作品中大胆创新，丰富了人民风俗描绘的色彩， 扩充了心理刻画的传统手法，并发展了芭蕾舞剧音乐戏剧性的因素，使芭蕾音乐 进一步交响化。 ”4 德利布的开拓性的“芭蕾交响乐”作品为严肃音乐的作曲家 们开辟了一个新天地，而他的影响则可以在柴可夫斯基以及其他为芭蕾舞剧创作 音乐的作曲家的作品中找到。 德利布的 2 部芭蕾舞剧音乐葛蓓丽亚和希尔维亚确立了他在芭蕾舞 剧音乐史上的地位。他的歌剧作品则以拉克美 （lakm，1883）与国王如是 说 （le roi ladit，1873）最为著名。 “德利布的音乐作品轻快、优美、雅致、带 有异国情调的倾向，反映着法国第二帝国时代的精神风貌。 ”5 武汉音乐学院硕士研究生学位论文 韦文娟 德利布的芭蕾舞剧与音乐研究 7 第一节 德利布的生平及其音乐创作第一节 德利布的生平及其音乐创作 德利布一生的音乐创作大致可分为四个时期： 一、 青少年时期（一、 青少年时期（18361856） 德利布于 1836 年 2 月 21 日出生在法国乡下的一个名叫圣日尔曼迪瓦尔 （saint-germain du val）的村庄里，他的家境较为殷实。他的父亲菲利贝尔 （philibert）在他出生时已经 53 岁，从事邮政和舞台指导服务工作，没有任何的 音乐背景。然而，他的母亲克莱芒（cli mence）当时却只有 27 岁，出生于巴黎 的音乐之家。她不仅是一位歌剧演员的女儿，还是一名有才华的音乐家。德利布 的叔叔阿多尔德(edouard)也是一位管风琴家并任巴黎音乐学院的教授。 德利布作 为家中唯一的孩子，从小就在母亲和叔叔那里受到了很好的音乐基础教育。 1847 年，德利布的父亲去世之后，全家移居巴黎。1848 至 1852 年进入巴黎 音乐学院就读， 由于拥有过人的天赋和良好的音乐基础， 德利布学习得十分轻松。 1849 年，德利布在圣玛利亚玛德莱茵教堂（ste marie madeleine）担任唱诗班 歌手，并且还在梅耶贝尔6 的歌剧预言者 （le prophte，1849）的首演中扮 演了小男孩的角色。 1850 年他荣获了视唱练耳第一名的奖学金， 后来就师从亚当 学习作曲、管风琴及钢琴。亚当不仅是他的良师益友，甚至还充当了他父亲的角 色， 在学习和生活上都给予他很大的帮助。 1853 年德利布通过亚当的影响首次获 得了专业的音乐职位，开始担任圣比尔查罗特教堂（st pierre-de-chaillot）的管 风琴师及巴黎的莱瑞克剧院（thtre-lyrique）长期的钢琴伴奏。 二、 创作初期（二、 创作初期（18561870） 1856 年德利布开始创作第一部轻歌剧 两分钱的煤（deux sous de charbon） ， 获得成功。在其后的 14 年里，他又连续写了约 20 部轻歌剧风格的作品，也取得 了很好的成绩，开始以歌剧作曲家闻名。 1862 至 1871 年德利布担任圣吉恩圣弗朗索瓦（st. jean st. francois）教堂任 管风琴师。1866 年 1864 年担任巴黎歌剧院合唱副指挥,并开始着手写芭蕾音乐。 尽管德利布早期创作的轻歌剧作品取得了一定的成功，但真正令他出名的却 是 1866 年与作曲家明库斯7共同创作的芭蕾舞剧音乐水源 （la source） 。这部 芭蕾舞剧共有四场，其中第二场和第三场是由当时还不太知名的德利布作曲，第 一场和第四场则是由已经名声在外的作曲家明库斯写作，然而，德利布作曲的那 武汉音乐学院硕士研究生学位论文 韦文娟 德利布的芭蕾舞剧与音乐研究 8 一部分长期以来都获得了很高的评价，人们对他的好评甚至超过了明库斯。 一年以后，德利布又为亚当的芭蕾舞剧音乐海盗 （le corsaire，1856）谱 写了一段附加的音乐花之圆舞曲 （valse, ou, pas des fleurs） ，这段音乐不仅为 芭蕾舞剧增色许多，并且也因其成功提高了他在芭蕾舞剧音乐创作上的名声。 三、 创作鼎盛时期（三、 创作鼎盛时期（18701883） 水源和花之圆舞曲仅仅只是德利布 13 年创作盛期的前奏。这 13 年 间，尽管他只创作了 5 部主要的作品，但其中就有 3 部经久不衰的杰作，并且另 外 2 部作品至今也偶尔上演。 1870 年 5 月 25 日德利布最著名的芭蕾舞剧 葛蓓丽亚 在巴黎歌剧院首演。 这是一部在德利布的一生乃至芭蕾舞剧音乐历史上的里程碑式的作品，这部作品 使德利布成为当时最受欢迎的作曲家，给他带来了至高的赞美和荣誉。 1873 年，德利布创作了他的第一部重要的歌剧作品国王如是说 ，并于当 年在巴黎歌剧院首演，这是一部三幕的歌剧，这部歌剧在当时获得成功，并且至 今还时常上演。 1876 年 6 月 14 日，他的第二部杰作芭蕾舞剧希尔维亚首演。这部 作品更加巩固了德利布作为芭蕾舞剧音乐大师的地位。 1880 年，德利布创作严肃歌剧让德尼韦尔 （jean de nivelle） ，这部 歌剧尽管现在几乎已被人们所遗忘，但在当时却是大获成功的。 德利布的第三部杰作歌剧拉克美于 1883 年 4 月 14 日首演，这是他 毕生歌剧创作的经典之作。 拉克美是一部三幕歌剧，故事取材于贡迪内的诗 歌洛蒂的婚姻 ，叙述婆罗门祭司之女与英国驻印度军官的不幸爱情，其中铃 歌是剧中最著名的咏叹调，堪称花腔女高音的试金石。这是一部具有浓郁东方 气息的歌剧作品，尽管在结构上有些不尽人意，但它却因为其韵味十足的旋律、 丰富的管弦乐色彩和迷人的音乐被认为是歌剧风格的宝库，另外，在心理刻画和 戏剧性方面也十分细腻，至今仍在欧美歌剧院经常演出。 这些成功的作品使他名声大震，从 1881 年起，德利布开始担任巴黎音乐学 院的作曲教授。 四、 创作的空寂时期（四、 创作的空寂时期（18831891） 1884 年德利布又被选为法兰西研究院院士。 武汉音乐学院硕士研究生学位论文 韦文娟 德利布的芭蕾舞剧与音乐研究 9 在拉克美成功后的 8 年里，德利布几乎没有创作主要的作品。对于德利 布这 8 年的创作空白时期，有人认为他本身就是一个创作很慢的作曲家；也有人 认为是由于担任巴黎音乐学院的作曲教授耗费了他太多的时间和精力；甚至还有 人认为是他江郎才尽，但这一切都只是猜测。 他的最后一部歌剧作品卡斯亚 （kassya）生前没有完成，在他逝世后的 1893 年由他的朋友马斯奈8续写而成。 德利布生前曾对他未完成的乐谱 卡斯亚 提出过一些建议，但马斯奈却没有按照他的意图来写作，由于马斯奈的音乐风格 和管弦乐配器等方面与德利布有着很大的不同，最终导致了卡斯亚的失败。 1891 年 1 月 16 日德利布在巴黎逝世。 也许是由于德利布不太自信或者是他在作曲方面不太用功，才使得在他最后 的 8 年间几乎是停滞不前，可惜的是，世界上又因此少了一、两部优秀的作品。 但是，避开数量来讲，德利布的葛蓓丽亚 、 希尔维亚和拉克美却堪称 是部部经典。 第二节 葛蓓丽亚的创作背景、剧情及上演第二节 葛蓓丽亚的创作背景、剧情及上演 一、 创作背景一、 创作背景 1879 年法国资产阶级大革命震撼了欧洲， 掀起了整个欧洲的资产阶级革命和 民族解放运动。资产阶级为维护他们的地位、宣传他们的政治主张，提出了“自 由、平等、博爱”的口号，在文艺界迎来了浪漫主义思潮，这些同样也推动着法 国浪漫主义芭蕾的发展。这一时期的芭蕾舞剧更富有诗意，题材也更浪漫，以爱 情故事为主，代表作有： 仙女 （la sylphide，1832） 、 吉赛尔 （giselle，1841） 、 海盗等。 19 世纪 60 年代以后，浪漫芭蕾开始逐步衰退，剧院和芭蕾学校的数目大大 减少，芭蕾舞团的人员编制也做了较大的紧缩，上演的剧目为了迎合上层阶级的 庸俗趣味，多半是娱乐消遣性质、内容空洞、炫耀技巧的作品，其芭蕾舞剧音乐 也是千篇一律， “那些传统的芭蕾音乐，首首都大同小异它们机械地组合在 一起，就像是小孩子拼积木一样。音乐同舞台形象格格不入简直令人难以想 象当时人们在批评某一个音乐作品的质素低劣时，甚至说让人想到芭蕾音 乐除了极少的例外，严肃的、真正的作曲家对芭蕾向来退避三舍，从事芭 武汉音乐学院硕士研究生学位论文 韦文娟 德利布的芭蕾舞剧与音乐研究 10 蕾音乐的大都是一些平庸之辈。一些历史文献甚至说他们根本不是作曲家而只是 编纂家。 ” 9就是在这样一个芭蕾舞剧音乐地位低下、毫无价值的年代，德利布的 第一部芭蕾舞剧音乐佳作葛蓓丽亚应运而生了。 另外，这一时期的法国社会局势动荡，1870 年 5 月，普法战争迫在眉睫，法 国首都巴黎即将面临一场战火的洗礼。然而，一贯崇尚享乐的法国人民却对这场 战争全然不知。5 月 25 日晚，巴黎歌剧院举行了德利布的芭蕾舞剧葛蓓丽亚 的首演，由于在当时芭蕾舞剧还不能单独作为整个晚会的节目上演，所以与葛 蓓丽亚同台演出的还有已经名声大噪的韦伯的歌剧自由射手 。生活在艰辛 困苦中的人们普遍希望能在剧场中寻找一点轻松的慰藉，使他们暂时忘却身边的 烦恼，喜剧题材芭蕾舞剧葛蓓丽亚的上演恰好顺应了这一形势要求。 二、 剧情介绍二、 剧情介绍 葛蓓丽亚的剧情并不复杂。故事发生在 18 世纪中叶的波兰南部与捷克 交界的加里西亚地区一个小小的城镇上，情节始终围绕着一对已定婚的青年男女 弗朗兹（franz）和斯万妮尔达（swanilda）之间的爱情线索展开，但核心人物却 是整个小镇上最具传奇色彩的人擅长炼金术和法术的老头儿葛白留斯 （coppelius）与他的千金小女葛蓓丽亚。 芭蕾舞剧第一幕讲述的是波兰青年弗朗兹为对门阳台上少女葛蓓丽亚的美 貌所吸引，引起了未婚妻斯万妮尔达的妒忌和不满，她扭头离去。葛白留斯走上 阳台，将坐在轮椅上的葛蓓丽亚推进屋里。弗朗兹只好走到广场上，向未婚妻赔 礼道歉，但她赌气地跑开。此时市长在广场上宣布，第二天将举行一场特别的典 礼，是为了庆祝领主送的礼物一口大钟的安放。他拿起一根麦穗说： “谁要 是能摇响它，谁就可以在典礼上得到一笔钱作为嫁妆。 ”市长问斯万妮尔达是否 准备与弗朗兹结婚，她生气地没有回答。但她仍然摇动麦穗，弗朗兹也讨好地走 过来跟着一起摇。 第二幕的故事发生在夜晚，葛白留斯出门时将钥匙丢失在门口，斯万妮尔达 捡到后与女友们偷偷溜进对门葛白留斯的房间。 葛白留斯是位木偶制作家,当斯万 妮尔达和她的伙伴们得知葛蓓丽亚只是葛白留斯制作的一个木偶时，不禁哄堂大 笑。她们开动发条，让所有木偶舞蹈，这让此时正巧回家的葛白留斯大发雷霆。 恰巧这时弗朗兹为好奇心所驱使正从葛蓓丽亚的窗口潜入屋内，斯万妮尔达便心 武汉音乐学院硕士研究生学位论文 韦文娟 德利布的芭蕾舞剧与音乐研究 11 生一计，装扮成木偶葛蓓丽亚，大大地戏弄了一番弗朗兹和葛白留斯。 第三幕是一组庆典性质的表演舞蹈，在举行次日的大钟安放典礼的街头广场 上，两人重归于好，并由牧师主持了婚礼。全剧在欢乐的气氛中结束。 正在人们开始厌烦毫不现实的仙凡体裁的仙女和吉赛尔时， 葛蓓 丽亚的上演无疑给当时法国的观众以莫大的精神慰籍。它以轻松的情节、喜剧 性的结局和欢快的音乐让当时生活困苦的人们得到了心灵上的满足。芭蕾舞剧通 过幽默、戏剧性的手法，描写了斯万妮尔达、弗朗兹和葛蓓丽亚三人之间由开始 引起误会到最终和解的过程，同时歌颂了女主人公斯万妮尔达纯真而专一的爱 情，谴责了弗朗兹对爱情喜新厌旧、朝三暮四的态度，也善意地嘲讽了葛白留斯 的不切实际和想入非非。 三、 上演情况三、 上演情况 葛蓓丽亚又名浅蓝眼睛的少女 ，是一部 3 幕的芭蕾舞剧。这部芭蕾 舞剧的脚本是根据德国幻想作家霍夫曼（e. t. a. hoffmann）的小说睡魔(又 名沙人)改编的，编剧是查尔斯纽特（c. nuitter）和亚瑟圣列翁(st. l on)，编导是圣列翁，首演时剧中女主人公斯万妮尔达和葛蓓丽亚由意大利的 朱塞平娜博扎姬（guiseppina bozzacchi）扮演，男主人公弗朗兹则是由一位女 演员欧仁尼菲奥克尔(eugenie fiocre)扮演的，全剧演出时间约 112 分钟。 葛蓓丽亚的首演取得了空前的成功，当时，尽管巴黎人民即将接受普法 战争的洗礼，却依然沉浸在剧场欢乐的氛围中。25 日晚上，金碧辉煌的巴黎歌剧 院里座无虚席，包括第二帝国的主宰拿破仑三世和欧仁尼（eugenie）皇后在内的 各阶层观众都在兴味盎然地欣赏这出新创作的芭蕾舞剧。 “首演三天之后，音乐评论家 le figaro 评论道： 德利布创作的杰出的三幕 芭蕾舞剧音乐葛蓓丽亚 ，有着诙谐的旋律、丰富多彩的管弦乐队配器没 有一定的艺术修养、品味和个性的作曲家是很难写出这样好的舞蹈音乐的德 利布的创作已经成功地脱离了以往芭蕾舞剧音乐平凡、陈腐、简陋的框架。 ”10 “ 葛蓓丽亚在首演后每晚的演出也是场场客满，尽管战事已近，仍有大 批的观众涌向剧院， 剧院甚至临时采取了紧缩乐池增设席座的措施。 可是， 在 葛 蓓丽亚连演至第 18 场后，战争终于爆发了，剧场也不得不关门停业。 ”11 葛蓓丽亚深受观众喜爱而广泛流传，自首演至今，演出版本可谓多种多 武汉音乐学院硕士研究生学位论文 韦文娟 德利布的芭蕾舞剧与音乐研究 12 样。在圣列翁逝世以后，巴黎歌剧院曾删除第三幕而演出，直到 1966 年才重 新恢复。在此期间，由于芭蕾舞剧的中心已转移至俄国，因此， 葛蓓丽亚也 传入俄国并由他们的编导进行了重新的改编而上演。1975 年法国的著名编导罗 兰普蒂也对葛蓓丽亚进行了独特的处理，他将葛白留斯变成了一个身穿燕 尾服的绅士，在第二幕中甚至以一个普通人的身份与斯万妮尔达谈情说爱，全剧 偏重于哑剧表演， 并且这个角色由他本人来表演。 1979 年巴黎歌剧院恢复了首演 时的原版， 只是弗朗兹改为男演员扮演。 如今世界著名芭蕾舞团都把 葛蓓丽亚 作为保留节目， “法国巴黎歌剧院已经创造了 700 场次的上演记录。 ”12 第三节 希尔维亚的剧情及上演第三节 希尔维亚的剧情及上演 一、 剧情介绍一、 剧情介绍 在葛蓓丽亚大获成功之后，德利布又于 1876 年写出另一部芭蕾舞剧音 乐的佳作希尔维亚 。 19 世纪下半叶，浪漫主义芭蕾舞剧的创作题材仍然沿袭仙女、精灵、鬼魂等 主题，但是希尔维亚的题材却回归到 18 世纪宫廷芭蕾“神之主宰”的传统 之中，讲述了人神相爱的神话故事。 芭蕾舞剧主要表现牧羊青年阿蒙达（amyntas）与月神狄安娜(diana)的侍女 希尔维亚的爱情故事。第一幕是在爱神神殿前的林中空地上，牧羊人阿蒙达爱上 了仙女希尔维亚，借着月光，他神往地注视着自己的心上人。林中嬉戏的女猎神 们发现了他，这使希尔维亚异常恼怒。为了报复，她朝爱神尼洛斯(eros)雕像射 去一箭，阿蒙达为救护爱神中箭倒下。爱神又用金箭射中希尔维亚，促使她与阿 蒙达相爱。黎明到来，希尔维亚同猎神们一起飞回森林中去。但在一股情思驱动 下，希尔维亚又折返回到阿蒙达尸体旁悲恸不已。这时，一直在暗中窥测的黑神 欧利安(orion)趁机将希尔维亚掳走。牧民们路经此地，发现死去的阿蒙达。老巫 师不期而至，他用玫瑰花瓣救活了阿蒙达，并指引他去寻找希尔维亚。巫师消失 之际，爱神雕像放射出耀眼光辉，人们恍然大悟，是爱神在救助阿蒙达。 第二幕在黑神欧利安的洞穴里，希尔维亚千方百计地逃避欧利安的纠缠，设 法用酒灌醉了他，但因洞口被巨石堵住，无法逃脱，正当她欲逃无路之际，爱神 帮助了她。爱神装扮成贩奴海盗，帮她登上小船逃走。 武汉音乐学院硕士研究生学位论文 韦文娟 德利布的芭蕾舞剧与音乐研究 13 第三幕在月神狄安娜神殿前的广场上，众神与牧民在欢庆酒神节。阿蒙达看 到爱神护送希尔维亚乘舟而来，不禁欣喜若狂。但此时欧利安也赶来抢夺希尔维 亚，阿蒙达与之搏斗。希尔维亚请求月神帮助，狄安娜一箭将欧利安射死，但她 却执意不允许阿蒙达与希尔维亚相爱。这时爱神邀指天空，再现了狄安娜与牧羊 人恩迪来昂（endymion）热恋的幻影希尔维亚即是他们的女儿，使月神领悟 到爱情不可抗拒的力量， 月神的心终于被软化， 遂与爱神一道为年轻的情侣祝福。 二、 二、 上演情况上演情况 希尔维亚又名月光仙子 ，也是一部 3 幕的芭蕾舞剧，1876 年 9 月 14 日首演于巴黎歌剧院。芭蕾舞剧脚本取材于意大利诗人德克阿特塔索（1544 1595）的牧歌剧阿蒙达 ，是一部有着浓郁法国风格的神话芭蕾舞剧。这部作 品由巴比埃(jules barbier)和雷纳克（reinach）编剧，并由鲁易斯梅朗特 (louis m rante)编舞。首演时剧中女主人公希尔维亚由丽塔桑贝莉扮演，男主人公阿 蒙达由鲁易斯梅朗特扮演。 希尔维亚全剧演出时间约 100 分钟。 德利布在希尔维亚中的音乐表现更加出色，再加上男、女主角的精彩表 演，使得这部芭蕾舞剧的首演又一次取得了相当大的成功， “评论家 lopinion 在 首演的第二天就评价道： 德利布的芭蕾舞剧希尔维亚的音乐总谱充分显示 了他是一个技艺高超的交响乐作曲家。其独特的音乐主题、色彩高度丰富的管弦 乐队演奏给我留下了深刻的印象，这的确是一部高雅、精致的作品。 ”13 希尔维亚问世后的百余年中，世界上许多编导大师和芭蕾舞团都编排上 演过该剧。仅巴黎歌剧院就先后有两位编舞大师阿尔伯特埃弗琳娜（1941 年） 和莱赛特达尔松瓦尔（1979 年）编排过，但是都遵循着梅朗特首演版本的基本 风格。此外，英国著名芭蕾大师阿什顿也曾于 1952 年编导希尔维亚 ，编导大 师巴兰钦也曾根据希尔维亚的音乐，编排过一段双人舞，并由纽约城市芭蕾 舞团于 1968 年 11 月在纽约剧院首演。 希尔维亚的出现，标志着浪漫主义芭蕾黄金时代的结束，从 19 世纪下 半叶开始，欧洲芭蕾的中心开始逐渐转移到俄国。 武汉音乐学院硕士研究生学位论文 韦文娟 德利布的芭蕾舞剧与音乐研究 14 第二章 葛蓓丽亚与希尔维亚的艺术风格第二章 葛蓓丽亚与希尔维亚的艺术风格 第一节 葛蓓丽亚与希尔维亚中的人物主题第一节 葛蓓丽亚与希尔维亚中的人物主题 德利布在芭蕾舞剧音乐创作中继承并发展了亚当的成就，他沿用亚当在创作 芭蕾舞剧吉赛尔中音乐主题旋律贯穿全剧的方法，将葛蓓丽亚和希尔 维亚中的主要人物如弗朗兹、斯万妮尔达、葛蓓丽亚、阿蒙达、希尔维亚都分 别配上各自特有的音乐主题，这些主题曲调清新，形象地刻画出了剧中人物的性 格和气质特点，并且在剧中随着情节的发展而不断再现，生动地揭示了在不同情 境下主人公心理情绪的变化，从而增强了音乐的戏剧性，也使观众对剧中人物留 下鲜明深刻的印象。 一、 葛蓓丽亚的主要人物主题一、 葛蓓丽亚的主要人物主题 （一） 葛蓓丽亚中女主人公斯万妮尔达的音乐主题： 例 1： 这是芭蕾舞剧第一幕的第一分曲“斯万妮尔达的圆舞曲” ，也是全剧中最著 名的一首圆舞曲，这一主题旋律由小提琴声部奏出，流畅委婉，极具歌唱性，其 中第 3 小节和第 7 小节装饰音和跳音的使用增添了旋律灵巧、诙谐的气质，也与 前 2 小节连贯的旋律形成了对比，生动地刻画出了剧中女主人斯万妮尔达俏皮、 可爱、活泼、开朗的性格特点。 这段旋律呈波浪型的外部形态，十分抒情，而装饰音和半音进行又增添了一 武汉音乐学院硕士研究生学位论文 韦文娟 德利布的芭蕾舞剧与音乐研究 15 些精致感，成为德利布优美旋律的典型代表。 （二）弗朗兹的音乐主题： 例 2： 这段主题音乐出现在第一幕的第二分曲“场景”中，主题旋律是一个并行关 系的乐句，由木管乐器组中的长笛和单簧管同时奏出，随后又在第一小提琴声部 进行了变化重复。旋律的前两音为一个动机，节奏型是前短后长的逆分性组合， 其后的旋律都由这个动机发展而来。以小快板的速度演奏短小的乐汇，再加上跳 音和前倚音的使用，勾画出男主人公弗朗兹热情、开朗、幽默、充满着青春活力 的形象。 （三）葛蓓丽亚的音乐主题： 例 3： 这段主题音乐也出现在第一幕的第二分曲“场景”中，这个主题同样也是一 武汉音乐学院硕士研究生学位论文 韦文娟 德利布的芭蕾舞剧与音乐研究 16 个并行关系的乐句，由长笛和双簧管交替演奏，采用了复调音乐的写法。前两小 节由长笛声部先奏出一个动机，这是一个复附点节奏型的前短后长的逆分性组 合，紧接着双簧管声部进行了低八度的原形模仿。第四和第五小节采用了复调对 位的写法。并行的乐句重复时将原来的模仿顺序交换，由双簧管在低八度上先奏 出动机，长笛进行高八度的模仿。 旋律都由复附点的动机组合而成，短小乐汇连接的音乐进行表现了木偶般的 机械式动作，暗示观众葛蓓丽亚是一个没有灵魂的木偶。 二、 希尔维亚的主要人物主题二、 希尔维亚的主要人物主题 （一）剧中女主人公希尔维亚的音乐主题： 例 4： 这段音乐出现在芭蕾舞剧的第一幕的第四分曲之中，描绘了希尔维亚在月光 下靠在溪水边翩翩起舞的景象。这是一段徐缓的圆舞曲，如歌的行板，主题在小 提琴声部呈示，第一、二小节是这段主题的基本乐汇，旋律音的走向始终是向上 的，连音与跳音、保持音的组合使音乐在连贯的同时又显得十分的轻盈、活泼， 表现了希尔维亚温柔、年轻、美丽的形象。 （二）剧中男主人公阿蒙达的音乐主题： 这是希尔维亚第一幕第三分曲的音乐，由长笛声部独奏，旋律十分优美、 抒情。旋律的外部形态呈离心式，使音乐显得辽阔、空旷，长笛的音色又好似牧 羊人阿蒙达在吹奏牧笛，音乐准确地捕捉了阿蒙达的形象。 武汉音乐学院硕士研究生学位论文 韦文娟 德利布的芭蕾舞剧与音乐研究 17 例 5： 三、 主题音乐对人物性格的刻画三、 主题音乐对人物性格的刻画 德利布给剧中主要人物都谱写了十分符合人物性格的主题音乐，更重要的是 这些主题音乐始终贯穿于芭蕾舞剧的每一幕之中，或者是原形再现，或者是以模 进、转调、旋律变形等方式进行变化再现，不仅深化了人物性格，还起到了穿针 引线，推动剧情的作用。 葛蓓丽亚中斯万妮尔达的主题音乐只在第二幕的“间奏曲”中原形再现 了一次。 而弗朗兹的主题音乐却再现了三次： 第一次是在第一幕第二分曲 “情景” 中弗朗兹想接近葛蓓丽亚时，以转调（由主题音乐首次呈示的 be 大调转为bb 大 调）和改变音色（由主题音乐首次呈示的长笛音色改为小提琴音色）的方式进行 了变化再现；第二次是在第一幕第九分曲“终曲”中弗朗兹搬着梯子想爬进葛蓓 丽亚的房间时进行了旋律变形和改变音色（旋律由大管奏出）的变化再现；第三 次是在第二幕第四分曲“情景”中弗朗兹悄悄地从葛蓓丽亚家二楼的窗户爬进屋 时，在双簧管和长笛声部分别再现。葛蓓丽亚的主题音乐也再现了两次。第一次 是在第二幕第二分曲“情景”中进行了变化再现，当斯万妮尔达和伙伴们溜进葛 白留斯家中，又不小心打开了关葛蓓丽亚的铁门的开关时，由葛蓓丽亚表演了一 段木偶的舞蹈，旋律进行了变形，音色也进行了重新的组合（由首次呈示的长笛 和单簧管的交替演奏改为现在的长笛和双簧管、单簧管和大管的交替演奏） 。第 二次是在第二幕第十分曲“情景”中，当葛白留斯发现了铁门里被拨光了衣服的 木偶葛蓓丽亚时，又一次再现了葛蓓丽亚的主题音乐，旋律进行了变形，增加了 增、减音程，由大管和单簧管相继演奏，这段主题的再现表现了葛白留斯看到这 一场景时惊诧和气愤的心情。 武汉音乐学院硕士研究生学位论文 韦文娟 德利布的芭蕾舞剧与音乐研究 18 希尔维亚中女主人公希尔维亚的主题音乐也只在第一幕的“间奏曲”中 原形再现了一次。男主人公阿蒙达的主题音乐却再现了四次：第一次是在第一幕 的第五分曲 “情景” 中阿蒙达在暗处窥视希尔维亚时被发现， 主题音乐以转调 （由 首次呈示的 f 大调转为 ba 大调） 、改变音色（由首次呈示的长笛音色换为小提琴 音色）和旋律变形的方式变化再现；第二次是在第一幕的第六分曲“情景”中阿 蒙达中箭倒在地上时，以转调（转为 b 大调）和旋律变形的方式变化再现；第三 次是在第二幕的第一分曲“洞穴中的情景”中希尔维亚十分思念阿蒙达时出现的 一段由单簧管在 b 大调上变化再现的阿蒙达的主题音乐； 最后一次是在第二幕的 第六分曲“情景和船歌”中阿蒙达因为找不到希尔维亚，心情十分郁闷时，以单 簧管的音色在 c 大调上再现了一部分主题音乐。 这些主题音乐在芭蕾舞剧音乐中就像一条无形的线索，它们将人物的性格和 剧情的发展紧密的结合起来，使观众甚至在不看舞蹈演员的表演就能很自然地根 据所听到的音乐主题想象眼前的人物和场景，也就是说，主题音乐的出现提示了 主要人物的出场。然而，也不仅仅是这样，因为主题音乐的再现大多都是变化再 现的，作曲家对旋律和配器等方面都做了相应的改变，如葛蓓丽亚中弗朗兹 的三次主题再现的音色和调性变化： 图 1： 再现次数再现次数 情景情景 主题旋律音色调性效果主题旋律音色调性效果 第一次 弗朗兹想接近葛 蓓丽亚 小提琴 bb 抒情的 （表现弗朗兹已 被葛蓓丽亚吸引） 第二次 弗朗兹想爬进葛 蓓丽亚家 大管 c 沉闷的 （弗朗兹犹豫该 不该爬上去） 第三次 弗朗兹从窗户爬 进葛蓓丽亚家 双簧管； 长 笛 c 神秘的 （黑夜里一个黑 影爬进屋） ；原形音色 （确认是弗朗兹） 由以上图表不难看出，弗朗兹每一次出场时的旋律音色都是作曲家根据剧本 和情节的需要所做的精心的配置和改变，每一种乐器的独特音色都代表了人物出 场时特定的心情和情绪变化。那么，主题音乐的功能就不仅限于是提示人物出场 的作用，它还能够借助音乐的手段来揭示剧情的发展，描绘人物的内心世界，刻 武汉音乐学院硕士研究生学位论文 韦文娟 德利布的芭蕾舞剧与音乐研究 19 画人物的性格，有了这些音乐主题的穿插和连接，芭蕾舞剧音乐的结构也会显得 更加紧凑和连贯，自然也增强了音乐本身的戏剧性。 我想，这种作曲的方法是否类似于德利布同时代浪漫主义时期交响乐的一些 技法，诸如韦伯的“主导动机” 、柏辽兹的“固定乐思” 、李斯特的“主题变形” 和瓦格纳的“主导动机”等。或许是亚当和德利布借鉴了他们在交响乐创作上的 这些先进手法，将它们运用到芭蕾舞剧音乐的创作中来。这种对芭蕾舞剧音乐所 做的大胆的尝试就不得不说是芭蕾舞剧音乐史上的一个划时代的创举，它表明着 芭蕾舞剧音乐的创作已经开始向专业音乐的方向看齐，逐渐走向专业化和正规 化，芭蕾舞剧音乐也具有了和交响曲一样的戏剧性和思想性，进而结束以往芭蕾 舞剧音乐拼凑、编纂的历史。 第二节 葛蓓丽亚与希尔维亚的音乐艺术特点第二节 葛蓓丽亚与希尔维亚的音乐艺术特点 一、 优美的旋律一、 优美的旋律 法国音乐的旋律历来就有着优美、精致、典雅、浪漫和极富装饰性的特点， 德利布作为地道的法国学院派作曲家，自然也沿袭了这些传统。 在情节芭蕾舞剧中，音乐常常被分为舞曲和情景（或者称为“场” ）两大类。 舞曲又分为情节舞和游艺舞。 情节舞密切联系剧情的发展， 表现人物的思想感情； 游艺舞则纯粹是娱乐，情绪单一，表演性强。例如葛蓓丽亚第三幕的第二分 曲“钟的庆典曲”就是一组游艺舞，包含“时辰舞” 、 “黎明” 、 “祈祷” 、 “工作舞” 、 “婚礼舞” 、 “战争舞” 、 “和平和祭祀舞” 、 “加洛普舞曲和终曲”八个乐曲，是一 组表现生活情趣的舞蹈， 和剧情的发展并没有联系。 情景是由哑剧和舞蹈构成的， 是交代剧情和揭示人物矛盾的重要表现手段，其音乐往往同剧情紧密相连，有不 间断连续发展的趋向，其作用类似于歌剧艺术中的“宣叙调” 。 德利布根据芭蕾舞剧音乐中的不同职能进行旋律的创作，体现了他非凡的旋 律创作才能。下面这段旋律是葛蓓丽亚第一幕的第五分曲“麦穗叙事曲” ， 这段音乐细腻地描绘了斯万妮尔达内心渴望手中的麦穗能够摇响（麦穗摇响说明 弗朗兹还爱着斯万妮尔达）的真切情感。 例 6： 武汉音乐学院硕士研究生学位论文 韦文娟 德利布的芭蕾舞剧与音乐研究 20 这是一段小提琴的独奏，旋律进行以级进和小跳为主，即使有大跳也会紧接 着反向级进，这样的旋律显得十分平稳、流畅、起伏感强。音符时值以八分音符 和十六分音符这些时值较短的音符为主，还在其中点缀了许多装饰音，使流畅、 悠长的旋律变得更加精巧、细腻和华丽。小提琴如泣如诉的歌唱伴随竖琴声部长 琶音的背景伴奏，更